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Entrevista a Daniel Allen, vocalista de The Vegabonds

Publicado en Entrevistas con etiquetas el septiembre 27, 2011 por rociowacken
The Vegabonds

The Vegabonds

Hay una banda bastante desconocida en nuestro país pero que son fenomenales así que os vamos a transmitir la entrevista que nos han concedido, se trata de THE VEGABONDS y hemos tenido el gusto de compartir unos minutos con Daniel Allen, vocalista de la banda.

The Vegabonds empezó su andadura en 2009, ¿nos podías hacer un pequeño resumen de la trayectoria de la banda, desde su álbum de debut “Dear Revolution” hasta la fecha?

TV: Nos encontramos así de casualidad y formamos la banda en 2009 comenzando a tocar inmediatamente en nuestra zona, donde vivíamos en Auburn, Alabama. Tuvimos un amplio círculo de sitios donde tocar y contamos con la ayuda de muchos de nuestros colegas que estuvieron apoyándonos por lo que pudimos tocar en muchos lugares. En 2009 por ejemplo hicimos unos 70 conciertos, en 2010 ya hicimos 115 más o menos así que veremos cuántos hemos hecho y haremos este 2011. También nos encanta componer nuestra propia música así que con el dinero que ahorramos pudimos grabar nuestro primer álbum “Dear Revolution”, en Junio 2011. Desde que salió, nos han premiado poniendo 2 de nuestros temas en la “Naira Independent Charts” (listas independientes de los USA). Por ejemplo, nuestra canción “Shaky Hands” alcanzó el nº 1 y “The Wanderer” el nº 88 de la lista. También hemos tenido la gran oportunidad de tocar con gente tan importante como Gregg Allman y Blues Traveler. Ahora estamos muy ilusionados terminando la grabación de nuestro segundo álbum llamado “Southern Sons” que lo vamos a sacar en Enero 2012 y también comenzaremos una gira por Europa.

No habéis parado de tocar desde el inicio de vuestra carrera, con más de 100 conciertos promocionando vuestro primer álbum. ¿Cómo se consigue esto? – Es fantástico que hayáis podido tocar en tantos sitios habiendo grabado sólo un disco en aquella fecha.

TV: Sí, como ya te he comentado tenemos una zona de gira bastante amplia en el Sur de los USA. También tuvimos mucha suerte de haber podido encontrarnos ya que muchos de nosotros estábamos en dos bandas diferentes. Yo tenía mi propio grupo en mi ciudad de origen y nuestro guitarrista Alex, el batería Bryan y Paul nuestro bajista tenían otra así que teníamos un montón de muchos contactos buenos por toda la zona. Además nuestro teclista Jamie y el otro guitarrista, Richard, conocían a mucha gente como contacto para hacer varios shows. En total creo que hemos tocado unas 300 veces en unos dos años y medio. Una vez que sacamos nuestro “Dear Revolution”ya empezamos a tocar en salas más grandes y pudimos comprobar cómo se incrementaba el número de gente que venía a vernos. Parece que la cosa va sobre ruedas desde que comenzamos y además nos lo hemos pasado muy bien, hemos disfrutado mucho todo el rato!.

The Vegabonds

The Vegabonds

¿Cómo definiríais vuestro sonido? – En mi opinión es una clase Rock con muy profundas raíces americanas.

TV: Nosotros nos gusta denominarlo como “New Southern Rock” (nuevo rock sureño) – Tenemos una mezcla de Rock n Roll clásico, Folk, Blues y música americana todo mezclado en uno, si lo puedes imaginar. Siempre hemos estado muy orgullosos nosotros de no encasillarnos en un estilo aunque eso es difícil decirlo, es verdad en nuestro caso porque tenemos 6 gustos musicales muy diferentes y a la vez 6 diferentes ambientes que introducimos en cada una de nuestras canciones. Nos gusta mucho lo que parece que sale de ahí.

Nos gustaría saber por favor cómo es el proceso de composición de temas en The Vegabonds.

TV : No creo que tengamos una forma concreta de componer o al menos no de la forma que la gente espera que una banda tenga. Principalmente salen los temas después de divertirnos y pasarlo bien y estar juntos cuando surge el momento de componer en contraste de tener una hora o un momento compositivo fijo. En nuestros álbumes “Dear Revolution” y “Southern Sons”, Alex, Richard y yo compusimos todos los acordes primeros de las canciones. Luego nos ponemos todos juntos y lo vamos componiendo para que salga lo que escucháis en los discos.

¿Qué significa vuestro nombre, The Vegabonds?

TV: The Vegabonds es una mezcla de dos palabras – Vega y Vagabond. Vega es la estrella más brillante de los confines de la galaxia y Vagabond es como su propio nombre indica, alguien que va por ahí, dando tumbos buscando su destino final. Así que lo unimos las dos frases juntas, The Vegabonds porque puedes decir que estamos por ahí buscando nuestro destino brillante en la música. Sí, tuvimos un momento de esos profundos de pensamiento cuando nos surgió el nombre.

Estáis ahora en el proceso de finalizar este nuevo álbum que me has comentado “Sothern Sons” el cual está previsto que salga al mercado en el 2012, ¿nos puedes hablar más de él?

TV: Sí, por supuesto. “Southern Sons” saldrá a la venta en Enero 2012 y todo el mundo debería escucharlo!. SI os gustó nuestro primer álbum está clarísimo que os gustará este “Southern Sons”. Hemos introducido muchas de nuestras raíces sureñas en el álbum, de ahí su nombre y sentimos que hemos hecho algo grande, muy bueno. Para que os hagáis una idea, ya tenéis algunos vídeos de nuestros temas en nuestra web. www.thevegabonds.com.

Pues hay que escucharles muy detenidamente ya que es una banda de lo más interesante y de obligada escucha si os gusta el Rock Sureño de calidad. Le agradecemos a Daniel su tiempo y esperamos verles pronto por aquí en directo.  Mientras echadle un vistazo y oído a su web.

Entrevista a Chris Lee de SupaGroup

Publicado en Entrevistas con etiquetas el septiembre 23, 2011 por Metaltrip
Supagroup

Supagroup

Hay un grupo de auténtico Rock n Roll vacilón y bailongo hasta el fin, desde Norte America, que se llama SUPAGROUP y hemos podido contactar con su cantante y guitarra rítmica, Chris Lee y esto es lo que hemos charlado con él.

Tu hermano Benji (también en el grupo) y tú habéis nacido en un sitio recóndito y lejano para nosotros, Alaska. ¿Cómo está la escena metálica ahí? No nos llegan muchas noticias de este lugar musicalmente nos referimos.

CL: Nosotros nos fuimos de Alaska hace mucho cuando no había muchos habitantes allí. No creo que haya ahora tampoco mucha marcha metalera por esas tierras, pero la verdad es que no lo sé. Cuando vivíamos allí, era muy complicado encontrar un sitio para tocar o para ver música en directo. Mi hermano y yo fuimos con gente de 36 Crazy Fists al colegio allí en Alaska, ahora ellos se han mudado a Oregon.

Sabemos que SUPAGROUP se formó hace tiempo pero que por aquí sois conocidos desde más o menos 2004, ¿nos puedes resumir la carrera de vuestra banda?

CL: Sí, te paso la discografía que tenemos:

SUPAGROUP DISCOGRAPHY
Hail! Hail! (2011), Producer: Benji Lee, Foodchain/Brothers Lee #1 Publishing.
Fire For Hire (2007), Producer: Kevin Shirley, Foodchain Records.
Rules (2005), Producer: Kevin Shirley, Foodchain Records.
Supagroup (2003), Producer: Trina Shoemaker/Benji Lee, Foodchain Records.
Rock and Roll Tried To Ruin My Life, (2001), Producer: Jack Endino, PPR.
We Came To Rock You (1998), Producer: Benji Lee, Prison Planet Records.
Planet Rock (1996), Producer: Benji Lee, Prison Planet Records (PPR).

Podéis ver nuestros videos en YouTube

- ¿Desde Alaska os mudásteis a New Orleans (USA), donde es cuna de mucha música como Jazz, Blues, etc pero no hay muchas bandas de Heavy Metal que provengan de allí – por qué os encaminasteis al Rock n Roll y al Sleazy?

CL: Porque es la música que realmente nos mola. A Benji, mi hermano y a mí nos molan AC/DC, Van Halen, Led Zeppelin, bandas que tengas el Blues de fondo y el Booguie Rock. Entonces eso es lo que nos gusta y eso es lo que queríamos tocar, En Nueva Orleans se vive muy bien pero no tiene mucha influencia realmente en la música que hacemos. Mucho del Blues y el Funk puede que haya acelerado la forma de tocar que tenemos pero no nos ha influido en el estilo.

Supagroup

Supagroup

- Vosotros sois muy conocidos en los Estados Unidos, habiendo girado con gente tan importante como Alice Cooper, cuéntanos qué tal ha sido la experiencia.

Alice Cooper es fantástico. Fue muy bueno con nosotros y nos dio la oportunidad de tocar en sitios muy grandes y ante mucho más público que en ninguna otra gira anterior. Nos cogió después de lo que pasó tan horrible con el huracán Katrina y no podíamos volver a casa. El ver su actuación cada día era como tener unas lecciones de espectáculo privadas en el colegio. Todo lo que hace está dirigido a que sea una experiencia inolvidable además es una persona la mar de afable y caritativa como lo demostró con nosotros cosa que muchos no pueden decir lo mismo. Tiene unas historias para contar alucinantes como que AC/DC o que GUns and Roses y Led Zeppelin han tocado de teloneros suyos. También nos estuvo hablando de sus experiencias con Salvador Dalí, estas historias eran increíbles. Alices es una gran estrella, un artista, una gran persona.

- Sabemos que hace algún tiempo estuvisteis de gira por España, en Murcia. ¿Os acordáis de algo de aquella actuación?

CL: Si, claro. Lo podéis ver en Youtube : http://www.youtube.com/user/hammyfatass#p/u/21/DGS33BzSEYk

- Nos gustaría por favor que nos contárais cómo es el proceso de composición en SUPAGROUP.

CL: Mi hermano Benji y yo hacemos los riffs, a veces los coros y se lo mostramos al resto. Entonces empezamos a revisarlos, a chequearlos porque si escribo yo los acordes de guitarra va mi hermano y me los cambia lo cual no veas lo que me fastidia y nos pegamos luego por ello (risas). Pero luego nos perdonamos y hacemos la parte rítmica y luego la vamos juntando con el resto. Comienzo a cantar notas ininteligibles para ver cómo le ponemos la melodía final – a esto le llamo yo “hablar con la lengua” y luego vamos completando el tema. Estamos Benji y yo componiendo letras hasta que ya casi vamos a grabar el tema.

- Nos han enviado una copia de vuestro trabajo “Hail, Hail”. ¿cómo nos presentarías este trabajo?

CL: Estamos realmente contentos con este álbum. Hemos trabajado muy duro en él, podéis escucharlo entero en : : http://soundcloud.com/supagroup Además tenemos varios vídeos como  HAIL! HAIL!, SEXY SUMMERTIME, and BACK IN THE GAME

- El diseño gráfico de la portada es  como… como un poquito de copia digamos de la película “Heavy Metal.”  ¿Es una especie de tributo a esta famosísima película?

CL: Primero es que nos encanta esa película. Segundo es que los de South Park también hicieron un episodio buenísimo en el cual una especie de droga que tomaban, te transportaba a los mundos que aparecen en la peli y dijimos, vaya idea tan buena. Lo tercero es que nuestro amigo, el artista Pop Black Boyd Boyd  http://www.blakeboyd.com/storyofbruce.html tuvo la idea de este diseño independientemente de nosootros así que lo consideramos como una señal y lo hicimos. Me recuerda a cuando estaba en el instituto que todos los heavies llevábamos los logos de los grupos y sus cosas en las mesas, en la cartera, etc.

Supagroup

Supagroup

- Vuestro productor es Kevin Shirley, quien ha trabajado con gente como Iron Maiden. Por favor, háblanos de su cooperación en este álbum.

CL: Kevin también ha trabajado con Led Zeppelin, Aerosmith y los Black Crowes. Nos ha producidos dos discos, el Rules” (2005) y el “Fire For Hire” (2007) así que hemos trabajado mucho con él. En realidad le consideramos el quinto miembro de la banda. Nos ha enseñado y mostrado cómo definir realmente nuestro sonido y  es estupendo trabajar con él. Le pedimos que nos produjera este último disco también pero estaba súper liado con el de Joe Bonnamassa así que fue Benji con Kevin a medias quienes lo hicieron.

- En nuestra opinión, este álbum es muy fresco, jovial con muchos temas muy fáciles de recordar. Qué clase de comentarios y críticas estáis recibiendo de los fans y de los Medios. ¿Estáis contentos con el resultado final del disco?

CL: Es pronto para decirlo pero la respuesta ha sido fantástica. Algunos incluso lo han comparado con el Back in Black, el Appetite for Destrucion y el Are you Experienced? – No podíamos esperar algo mejor que eso.

- Hemos visto que en el diseño viene el nombre de Sean Ysseult, que ya sabemos que es una parte muy importante de la familia SUPAGROUP. Por favor, cuéntanos algo más de esta colaboración de la ex bajista de White Zombie.

CL: Sean es mi mujer, por supuesto además de un músico muy divertido. Ella fue a clase en el Parsos School para aprender diseño. White Zombie era un grupo de chicos de colegios de arte lo cual explica muchas cosas cuando ves toda la parafernalia que llevaban. Así que tiene un montón de experiencia como diseñadora y con SUPAGROUP sobre todo. También nos ha diseñado el diseño gráfico en el álbum SUPAGROUP (2003) y en el We Came To Rock You” (2001).

Supagroup

Supagroup

- Vimos a White Zombie en Inglaterra y en los Estados Unidos en directo. ¿Hay alguna posibilidad de reunión o que salga ella con SUPAGROUP a tocar como estrella invitada algún día?

CL: Uy, pues … quien sabe, puede. Nunca habíamos pensado realmente en algo así. Hemos hecho muchas colaboraciones juntos pero nunca SUPAGROUP es una de ellas. Pero puede ser muy divertido en un tema aquí o allí; y si hacemos un disco en solitario o algo así?. La verdad es que Sean toca además muy bien los teclados. Ella tiene una nueva banda llamada Star and Dagger de la que pronto tendréis noticias. Acaban de terminar de grabar su disco que lo podréis tener creo que el año que viene – escucharlo en : http://www.facebook.com/staranddagger?sk=app_2405167945

- Vuestro sonido es muy tipo sleazy, con unas raíces americanas muy profundas – qué bandas os influencian a vosotros – en algunos temas y algunos acordes me recuerdan bastante a The Black Crowes.

CL: Yo les escucho mucho, de hecho creo que es mi voz. No tengo ningún disco de Black Crowes pero son chicos blancos con voces muy raspadas cantando Blues (en nuestro caso chicos blancos al cincuenta por ciento). El Rock Americano ES Blues así que me imagino que es por eso que tenemos las mismas influencias. Yo he aprendido un montón de cosas de música en la iglesia y no dudaría que Chris Robinson (B.Crowes) lo haya hecho también.

- SUPAGROUP tiene una estrecha colaboración con el cine y que también habéis rodado una miniserie llamada “Amped” que son cortos muy divertidos – cuéntanos cómo son estas películas.

CL: La idea primera de “Amped” salió cuando vimos “American Idol” que lanza esos estrellitos cantadores de karaoke, que es básicamente lo que son. Es verdad que estoy seguro que alguno tiene algo de “artista” en su interior pero sólo son examinados y juzgados por cómo cantan otras canciones que no son suyas. Me pone malo. Encima es que completamente deshecha todo lo que realmente quieren hacer los chavales en la música. Primero era la cosa de  – vamos a formar una banda – y ahora es – vamos a cantar karaoke en el programa de la tele y nos vamos a hacer famosos. Es tan horrible y deprimente. Así que decidimos hacer un programa de sátira/crítica sobre esto mostrando situaciones cómicas muy divertidas pero también trágicas a veces de lo que es estar en una banda. Si ves todos los episodios juntos de “Amped” es como sería un programa piloto. Estamos buscando ahora una cadena de TV que nos lo monte en un programa completo, Benji y yo nos concentraríamos en producir y en escribir mientras unos actores profesionales harían sus papeles. Estoy pensando en Daniel Radcliffe como Benji y Elijah Wood en mi papel, de Chris!

Estos son los enlaces: Watch Amped! Episode 1,  Episode 2, Episode 3, Episode 4, and Episode 5 and Episode 6

- El próximo mes de Octubre haréis una gira por Europa y váis a venir por España. Qué podemos esperar de vuestros conciertos? – el set list estará basado básicamente en “Hail|, Hail!.

CL: No, sólo tocaremos unas 3 o 4 del nuevo. Podéis pedir lo que queréis que toquemos en el siguiente enlace de nuestro Facebook:

Supagroup

Supagroup

- El Hard Rock y el Sleazy son muy populares en países de Europa como Suecia con un montón de bandas nuevas. ¿Cómo véis vosotros el panorama musical, tanto en América como por aquí?

CL: La escena musical la veo como un poco estancada ahora. La última vez que la peña se volvió loca con los grupos que salían fue cuando aparecieron Mastodon o quizá The Sword. A mí me molan más cosas como Honky, Nashville Pussy o Supersuckers. Fuimos de gira con Backyard Babies y fue estupendo, sobre todo en Suecia. Les echo de menos.

- Aparte de pasarlo bien, de las chicas y de esas cosas. ¿Qué queréis transmitir o expresar con vuestra música?

CL: Que la vida es corta y maravillosa. Pasadlo bien siempre que podáis.

- ¿Cuál es el último concierto al que has ido como fan?

CL: He visto a AC/DC tres veces en el “Black Ice Tour”, NYC, Memphi y New Orleans. Vi a Down en NOLA, estuvo genial. Phil es un gran frontman y Pepper y Kirk son buenísimos. También fui a ver a Honky en Chicago que son de mis bandas favoritas por ahí.

- Para terminar, ¿queréis añadir algo para vuestros fans?

CL: Gracias por vuestro tiempo y esperamos veros pronto en directo, una vez más muchas gracias. Vamos a grabar un documental sobre la gira así que tenéis la oportunidad de salir en él. Podéis ayudarnos así que traeros vuestra cámara – contactad para ello en el e-mail: Supagroup@gmail.com

Mucha marcha y ganas de juerga estos SUPAGROUP – disfrutadlos.

Entrevista a Hugo creador de A.O.R. for Japan e Iván Gonzalez, ex guitarrista de 91 Suite

Publicado en Entrevistas con etiquetas el septiembre 19, 2011 por Metaltrip
A.O.R. for Japan

A.O.R. for Japan

Aprovechando la edición de A.O.R. For Japan, un disco recopilatorio con las mejores bandas de Hard Rock nacionales, nos decidimos a entrevistar a Hugo Cristino Trillo de Lume Produccions y Iván González, ex-guitarrrista de 91 Suite y participante también con un tema propio.

- Todos sabemos que en Japón siempre ha gustado mucho el Heavy Metal con grandes conciertos que han dado memorables discos, ¿es este AOR por Japón además un agradecimiento a ese país que tanto nos ha dado a los fans como el Live at Budokan?

Sí, claro. Por algún motivo, este estilo de música siempre ha tenido mucho éxito en Japón, sirve como ejemplo la cantidad de conciertos míticos que se han hecho en el Budokan. Y no sólo durante los años 80’s, sino también actualmente, pues grupos como Dokken o Mr. Big siguen llenando estadios por allá.

Y por supuesto, no nos debemos olvidar de muchas grandes bandas de Hard Rock del país nipón como Show Ya, Double Dealer, Loudness, Vow Wow, Tak Matsumoto… Además, varios de los grupos que participan en AOR FOR JAPAN (91 Suite, Airless, Hardreams…) han logrado un número de ventas en Japón inimaginable para formaciones españolas, ¡llegando incluso a vender más discos allí que en España!

Sin duda, AOR FOR JAPAN es un proyecto que surge como agradecimiento a este país por todo el apoyo que le ha dado a esta música y tras el terremoto ocurrido el 11 de marzo sentimos la necesidad de devolvérselo.

Eden Lost

Eden Lost

- Este disco ha salido al mercado el 11 de Septiembre, ¿por qué habéis elegido esa fecha tan digamos mejor olvidar?

(Risas) Supongo que te refieres a las Torres Gemelas… Que el disco salga el mismo día que en el décimo aniversario del atentado en el World Trade Center en una curiosa coincidencia, pues justo este 11 de septiembre se cumplieron 6 meses desde el terremoto de Japón.

Uno de los modestos objetivos del proyecto era devolver, aunque fuera mínimamente, este suceso a la actualidad, pues que haya desaparecido de la primera plana no quiere decir que sus tristes consecuencias hayan desaparecido. Miles de familias siguen a día de hoy sin hogar y todo el noroeste del país está asolado. No hay más que meterse en la web de Cruz Roja Japón para ver todo lo que queda por hacer. Y no digamos ya el ponernos en la piel de una persona que de un día para otro lo ha perdido todo, ya no sólo a nivel material, sino incluso seres queridos…

Por desgracia, estamos tan acostumbrados a recibir casi a diario noticias de desgracias similares que, supongo que como “medida de auto-defensa”, nos inmunizamos ante estos hechos y no nos paramos a pensar en lo frágiles que son nuestras vidas y lo mucho que nos necesitamos los unos a los otros.

El objetivo principal de este proyecto es sin duda recaudar fondos para ayudar a las víctimas y a la reconstrucción de las zonas afectadas, pero también nos gustaría que cada persona que compre el disco, o simplemente se entere de la iniciativa, le dedique aunque sea un minuto a ponerse en el lugar de esas personas y reflexionar sobre lo afortunados que somos (pese a los muchos problemas que podamos tener) y lo mucho que podemos hacer para mejorar lo que nos rodea.

- Cuéntanos por favor cómo surgió esta idea y este proyecto. ¿De quien parte la idea?

La idea parte de mi socio Álex Valle. El mismo día que ocurrió el terremoto ya hablamos de que teníamos que hacer algo.

Por esa época estábamos inmersos en la grabación del disco de XADER (grupo del cual soy guitarrista). Para ese disco contamos con la colaboración del guitarrista Yuya Komatsu del grupo japonés “Samurai Jade”. Además, tenemos una canción llamada “Aulla al viento” de la cual hacemos una versión en japonés titulada “Kazeni Joeru” (ambas incuídas en AOR FOR JAPAN). Esta traducción fue hecha desinteresadamente por una chica llamada Yuki Kimura, ¡que ni siquiera conocemos! Fue todo a través de Internet.

Con esto quiero decir que si ya de por sí nos encanta ese país, en esos momentos nos sentíamos muy implicados con lo que estaba ocurriendo en Japón y teníamos la necesidad de hacer algo para devolverles ese apoyo y cariño que nos mostraron.

Pronto surgió la idea de hacer un recopilatorio benéfico con algunos de los mejores grupos españoles de AOR. El lunes siguiente nos reunimos Álex, Dani Valle (batería de Xader) y yo para sentar las bases del proyecto y marcar la línea de actuación, y ahora como podéis ver (y oír), así se hizo.

91 Suite

91 Suite

- En este proyecto colaboran lo mejorcito de la escena AOR española, sabéis si otros músicos también van a hacer un proyecto parecido que no sea de vuestro estilo pero dentro del Metal?

La verdad es que no tengo conocimiento de que se haya hecho algo parecido, al menos no a nivel nacional, pero sí se han hecho proyectos similares a nivel internacional. Así de memoria puedo citar el “Rock for Japan” (AOR Heaven Records), que cuenta con grupos como FM, Fiona, Mitch Malloy, House of Lords… y también  “Embrace the Sun”, un disco en el que participan grupos del sello creo que finlandés “Lion Music”, al que pertenece Airless, quienes también incluyen ahí un tema.

Burning Kingdom

Burning Kingdom

- Cómo fueron las sesiones de grabación, al contar con tanta gente y de tantas bandas distintas. Fue en forma conjunta o cada banda aporta su tema.

No hubo sesiones de grabación “al uso”. Es decir, para este proyecto cada grupo aportó un tema que ya tenían grabado.

Pero no todos los temas habían sido previamente editados en sus propios discos. Debo decir que me alegra que grupos como Eden Lost o Robert Rodrigo hayan aportado canciones inéditas que serán incluidas en sus próximos trabajos de estudio, que esperemos que salgan a lo largo de este año. Lo mismo ocurre con los temas de XADER, que han sido editados antes en AOR FOR JAPAN que en el disco del grupo, aún sin fecha oficial de salida.

Creemos que éste es otro aliciente más para la compra del disco, pues la gente podrá disfrutar con algunos de sus temas favoritos y escuchar también canciones nuevas.

Aprovecho para agradecer a todos los grupos su estupenda disposición a la hora de ceder sus temas y también a Vicente Corral (Vinny Records), quien posee los derechos editoriales de algunas de las canciones incluidas en este trabajo, y nos mostró todo su apoyo sin poner ninguna traba, al revés, nos animó mucho a hacerlo.

- Este trabajo sale a la venta a un precio irrisorio de 5,99 EUR – entre costes y distribución, no pensáis que es demasiado barato sobre todo viendo cómo están los precios ahora de todo?

(Risas) Sí… no estamos acostumbrados a ver discos a ese precio ¿verdad?

El precio del disco es un tema del que hablamos mucho durante el proceso de producción del proyecto, evaluando todas las posibilidades para escoger uno que fuera suficientemente significativo como para poder servir de ayuda a la vez que ajustado para que la gente se lo pudiera permitir sin problema.

En Lume Produccións somos conscientes de que los tiempos que corren no permiten muchas “alegrías”, al menos no económicamente hablando, y quisimos tenerlo en cuenta para que no hubiera excusas de este tipo a la hora de comprar el disco, de forma que quien quiera colaborar con la iniciativa lo haga.

Además, el disco se distribuye digitalmente, lo cual supone una drástica reducción de costes, permitiéndonos poner un precio muy asequible sin que esto repercuta en el objetivo de recaudar la mayor cantidad de dinero posible.

- Los fondos están destinados a la Cruz Roja de Japón; ¿ya sabéis a qué van a ir dirigidos los fondos, a qué proyectos?

Por supuesto. Todo el mundo puede ver en su página web la meritoria actividad que está llevando a cabo Cruz Roja Japón. Como dije anteriormente, el noroeste del país quedó arrasado por el terremoto y el posterior tsunami, y miles de personas se han quedado sin hogar, viviendo en albergues con unas condiciones que ya os podéis imaginar… De hecho, el día 11 de septiembre se emitió un reportaje en “Informe Semanal” de TVE en el que nos mostraban el triste día a día de estas personas, no sólo a nivel material, sino también emocional.

Cruz Roja está realizando sus esfuerzos en diferentes líneas de actuación: desde lo más básico (proveer de alojamiento y manutención) hasta asistencia médica y emocional, pasando por la construcción de nuevos hogares, reestablecer las vías de comunicación, reconstrucción de centros médicos, educativos…

Se puede acceder a esta información a través del enlace que tenemos en la web de AOR FOR JAPAN (www.aorforjapan.com) a la web de Cruz Roja Japón, donde se puede seguir el día a día de la actividad.

Airless

Airless

- No tenéis miedo de que los fondos se digamos queden por el camino o eso ya lo tenéis solventado.

Para nada. Pensar a qué organización íbamos a destinar lo recaudado es otro asunto del que hablamos mucho y al final nos decidimos por Cruz Roja por su reconocida trayectoria y al ver todas las actividades que desde el primer día estaban llevando a cabo.

Toda la experiencia que tienen en estos temas, todos los proyectos que han llevado hecho a lo largo de tantos años… nos inspira mucha confianza y es algo que queremos transmitir a todas las personas que sabemos que ya han comprado el disco y a las que lo van a comprar, pues ese dinero va a parar efectivamente a quien más lo necesita.

- ¿Habéis ofrecido colaborar en este disco a alguna banda que no ha querido participar? – esto en plan cotilleo.

(Risas) No, al revés. Todos los grupos han mostrado una adhesión incondicional al proyecto desde el primer momento. A poco que les explicabas la idea te daban un sí rotundo con un entusiasmo digno de admiración.

Y no sólo los grupos que participan, sino también bandas como Carta Magna, Westline… y otros muchos que se fueron enterando del proyecto cuando aún era sólo un “rumor” y se pusieron en contacto con nosotros para ofrecernos sus temas y su apoyo.  Estos grupos no entraron en el proyecto porque en el momento en que se pusieron en contacto ya teníamos todo cerrado y enviado a las plataformas digitales. Por eso, también les quiero agradecer a ellos su disposición y el apoyo que sé que están ofreciendo al proyecto, divulgándolo en sus redes sociales etc.

La verdad es que me siento muy orgulloso de ver el buen rollo que este proyecto ha producido entre las bandas de AOR españolas y espero que esto nos una mucho más. Me pone muy contento ver la buena gente que hay en la escena, y aunque suene a típico, no sólo son unos fenomenales músicos sino sobretodo unas excelentes personas y me alegra haberlos conocido a todos ellos.

Pero si quieres “cotilleo” (risas) lo más que puedo decir es que me da pena que no esté en el disco Rafa Martín, pues él desde un primer momento también nos mostró su voluntad absolutamente desinteresada, demostrando una vez más lo buena gente que es y el por qué todo el mundo lo quiere tanto.

El asunto es que me tuve que poner en contacto con su discográfica para solicitar los derechos editoriales y me fue literalmente imposible. Mandé mails y llamé por teléfono varias veces explicando el proyecto, pero la persona en cuestión con la que tenía que hablar siempre estaba reunida… y yo me quedaba pensando: “esa excusa la inventé yo…” (risas)

Me sabe mal porque sé que él quería estar, pero bueno, ya sabemos cómo es esto… Igualmente, también le quiero dar las gracias a Rafa porque su voluntad manifiesta estaba ahí.

Robert  Rodrigo

Robert Rodrigo

- Hemos visto que sale en 240 países, con 12 plataformas de venta – cómo habéis logrado esa distribución tan masiva? – es fantástico.

Esto sería impensable hace unos años y es todo gracias a Internet. Pensar en algo así con una edición y distribución física sería casi utópico, pero la distribución digital permite tener 240 países a un golpe de ratón.

El disco está disponible en 12 plataformas de venta digitales, pero aprovecho para comentar que el día del lanzamiento del álbum hemos detectado que algunas plataformas lo han puesto a la venta a un precio superior (¿será que no están acostumbradas a un precio tan bajo?).

Nos hemos puesto en contacto con ellas para notificarles esta incidencia y pedir su rectificación. Por supuesto, hemos retirado los enlaces de estas plataformas de la web www.aroforjapan.com hasta que no se solucione el asunto.

Mientras tanto, recomendamos que la gente que quiera hacerse con el disco y colaborar así a ayudar a las víctimas del terremoto y a la reconstrucción de las zonas afectadas, lo haga a través de “I-Tunes”, pues sabemos que funciona correctamente.

En España la compra de música en formato digital no está tan extendida como en otros países, y creemos que AOR FOR JAPAN es un buen pretexto para “iniciarse” en este hábito, que nos abre puertas a mucha música que no se distribuye en España o es de difícil acceso.

Quizá no tenga el encanto de comprar un disco físico, pero ofrece ventajas como la “inmediatez” de la compra o que siempre hay “stock” disponible, o que puedes comprarlo en cualquier momento que te apetezca, como si te da por hacerlo a las 3 de la madrugada…

Además, seamos sinceros, cuando nos compramos un disco… sí, miramos el libreto, curioseamos los créditos, nos fijamos en la portada… pero al final acabamos pasando el disco a nuestro mp3 y guardando la caja en una estantería esperando a ser redescubierto…

Por eso, quiero animar a todos vuestros lectores a que se inicien en la compra de música digital. Y para aquellos que les de miedo o reparo esto de las “no tan nuevas” tecnologías, vamos a poner un pequeño “tutorial” en el Facebook del proyecto (http://www.facebook.com/aorforjapan) sobre cómo adquirir música en I-Tunes.

Xader

Xader

- Por favor, comentarnos quién ha elegido los temas del disco y por qué su elección.

La idea inicial a la hora de hacer la selección de grupos era recuperar lo que yo llamo la “Edad Dorada” del AOR / Hard Rock español, que considero que fue a principios de este nuevo milenio, con grupos como “91 Suite”, “Hardreams”, “Airless”, “Eden Lost”… y también quería mezclarlos con grupos relativamente nuevos o menos conocidos que están comenzando su carrera en la actualidad como “Hardleywood”, “Manuel Seoane Burning Kingdom”, “Dann Hoyos Space Octopus” o los propios “Xader”, para que quien escuche el disco pueda hacerse una clara idea de la calidad del AOR español actual, pues quien más quien menos, todo el mundo conoce ya a grupos como “Sangre Azul”, “Niágara”, “Manzano”… Se trataba de aportar algo diferente a quien escuche el disco.

Los temas del disco han sido elegidos de forma conjunta por los grupos y por mí mismo. Generalmente los recopilatorios de este tipo no son más que una “colección de singles” y esto es algo que tratamos de evitar, porque personalmente considero que un disco debe tener una coherencia y una lógica interna.

Así el disco comienza con temas cañeros, pasa por su momento balada, tiene un tema instrumental e incluso una canción que puede ser considerada como el “bonus track”, haciendo de su escucha una toda una experiencia.

- ¿Hay alguna posibilidad de ver algún tipo de show benéfico con puede que no todos pero sí con muchos de los participantes?

Me encantaría, y de hecho lo vamos a intentar, aunque aún no puedo garantizar nada al respecto. Pero sí, nos gustaría juntar a la mayor cantidad de grupos posibles y hacer una especie de AOR FOR JAPAN FEST, sería un auténtico lujo y todo un placer. Espero poder dar buenas noticias al respecto en un futuro.

- ¿Qué clase de comentarios habéis recibido de parte de Medios y de Fans al proyecto?

La respuesta está siendo muy positiva.

Los fans tanto de los grupos participantes como del estilo en general, están siguiendo de cerca el proyecto supongo que por lo novedoso y, sobretodo, porque se sienten parte de él y pueden ver claramente que sin ellos esto carece de sentido. Además, la calidad musical del proyecto creo que es más que evidente, y así nos lo hacen saber a través de comentarios en redes sociales, correos electrónicos…, pues como decía antes, la selección de temas está muy cuidada, así como su lógica interna.

Y por parte de los medios la respuesta está siendo abrumadora, lo cual agradecemos muchísimo, porque estáis ayudando a dar cobertura y comunicar la existencia de AOR FOR JAPAN al público. Debo decir que la iniciativa está generando tal cantidad de reseñas que nos es difícil monitorizarlas todas y agradecerlas una por una. De hecho, hasta se han hecho eco del proyecto medios de países tan dispares como Argentina, Grecia, Alemania, Gran Bretaña, Japón…

Además podemos notar a través de conversaciones telefónicas o mediante correos electrónicos que su apoyo es sincero, tanto fans como medios, y así nos lo hacen saber felicitándonos por la iniciativa y dándonos la enhorabuena.

Evidentemente siempre es agradable recibir buenas palabras sobre lo que haces y es una buena señal de que vamos en la dirección correcta, pero esto no nos hace perder de vista que el objetivo es ayudar en lo que podamos a un país que admiramos tanto como Japón, que al final es lo más importante de todo.

Ivan Gonzalez

Ivan Gonzalez

- Para Iván, como músico, ¿Qué te lleva a implicarte en este proyecto?

En mi opinión, creo que no puede haber ningún tipo de excusa para no aceptar una iniciativa de este tipo. Todos tenemos en mente las noticias e imágenes sobre los tristes acontecimientos ocurridos en Japón, y creo que lo mínimo que podemos hacer, como músicos, es colaborar en iniciativas de esta clase, promovidas por gente, que sin ánimo de lucro, sólo busca aporta su granito de arena en la ayuda a este país. Por este motivo, desde el primer momento en que Hugo se puso en contacto conmigo, no tuve ninguna duda en colaborar, tanto personalmente, como con 91 Suite.

- ¿Para 91 Suite puede significar una vuelta al trabajo? O cabe la posibilidad de ver en directo a la banda pronto.

Sinceramente, es algo que no nos hemos planteado. Ahora mismo, cada uno de los componentes de 91 Suite está centrado en sus propios proyectos. Afortunadamente, nuestra relación es muy buena y si en algún momento surgiera la necesidad de volver a juntarnos, por cualquier motivo, así lo haríamos. Pero, en este momento, nuestras energías e ilusiones están volcadas en otros proyectos.

- Hay alguna posibilidad de que viajéis alguno a Japón para la entrega de los fondos o se va a realizar desde nuestro país?

(Risas) No creo, ¡aunque ya me gustaría! Y digo no creo porque, aunque surgiera la posibilidad, preferiría donar el dinero de ese viaje al proyecto. Pero debo decir que recientemente hemos contactado con la embajada de Japón en España, quienes nos han pedido material para divulgar AOR FOR JAPAN (cartelería, etc), además de facilitarnos el contacto con la oficina internacional de prensa del gobierno de Japón así como el de algunos medios de comunicación del país nipón.

Le estamos muy agradecidos a todo el personal de la embajada, en especial  al señor Hajime Kishi (asesor de la sección Cultural y de Prensa de la embajada de Japón en España) por su interés, su apoyo y su exquisito trato.

- ¿Vais a sacar sólo en formato CD o hay alguna idea de grabar un vídeo o algún documental para también sacar fondos?

En este primer momento el disco sólo sale en formato digital por aquello de ahorrar costes y lograr una mayor difusión geográfica. Lo del video estaría genial, de hecho en un primer momento se nos ocurrió la idea de hacer una canción conjunta con todos los grupos (ahora todos estaréis pensando en el “We are the World”… aunque yo lo veía más como el “We are stars” de Dio [risas]).

Sin embargo las complicaciones a la hora de hacer algo así eran tantas que desechamos la idea, al menos por ahora, pues quiero aclarar que Lume Produccións somos una empresa modesta y que estamos llevando a cabo el proyecto con nuestros propios recursos en nuestro escaso tiempo libre y, al igual que los grupos, lo hacemos desinteresadamente.

- Si nos quieres por favor comentar cada uno de los temas, te los paso a continuación:

  • 91 Suite: uno de los buques insigna de lo que fue esa “Época Dorada” del AOR español. Participan con el sublime “Lost in the silence”, de su primer disco. Es la “baladita” del AOR FOR JAPAN.
  • Airless: otro supergrupo con más de 10 años de trayectoria. Actualmente se encuentran preparando el que será su cuarto disco y participan en AOR FOR JAPAN con el tema “Runaway”, que fue el bonus track de la edición japonesa de su primer trabajo.
  • Dann Hoyos Space Octopus: se trata del proyecto del guitarrista bilbaíno Dann Hoyos, uno de los alumnos aventajados de Robert Rodrigo como así lo acredita su graduación con “cum laude” en la prestigiosa escuela de Berklee. El tema en cuestión se titula “Frío sueño”, de su primer trabajo. Se trata de un tema que, sin alejarse del hard rock, sí que explora otros terrenos musicales siendo una canción muy dinámica y enérgica.
  • Eden Lost: ¡otro grupazo! Actualmente se encuentran preparando nuevo disco, del cual podréis escuchar “en exclusiva” para AOR FOR JAPAN el corte “Ready to Rock”, toda una declaración de intenciones y una buena muestra de cómo esta banda combina fuerza y melodía.
  • Hardleywood: personalmente considero que son lo más AOR que se ha hecho en España nunca. Los teclados, las melodías, el gancho de los estribillos… Tenían que estar en AOR FOR JAPAN y lo hacen con el tema “Attraction”. A lo mejor no tienen el reconocimiento de otras bandas que aquí participan, pero no se quedan atrás para nada. Los que los conocéis ya lo sabéis, y los que no, recomiendo escucharlos con atención.
  • Hardreams: otro gran grupo también, con más de 10 años de trayectoria, admirado y querido por todos y con una trayectoria envidiable. Incluyen en AOR FOR JAPAN su tema “Rebel heart” de su último disco de estudio “The road goes on” (2008), aunque ya están preparando un nuevo disco.
  • Iván González (ex-guitarrista 91 Suite): después de la separación de “91 Suite” fue una grata sorpresa descubrir que Iván González seguía haciendo estupendos temas por su cuenta. Es por eso que me hace especial ilusión su colaboración con el tema “I remember the time”, grabado íntegramente por él y contando con Víctor Rodríguez para la voz y la letra, demostrando que no ha perdido ni pizca de su magia.
  • Manuel Seoane Burning Kingdom: es el grupo del guitarrista Manuel Seoane, conocido también por su etapa en “Ars Amandi”. Pese a su jueventud, ya tiene una larga trayectoria y nos cede el tema “Japan, Japan”, del segundo trabajo de la banda, que con ese título inevitablemente abre el disco AOR FOR JAPAN. En cierta forma, es una declaración de amor por Japón.
  • Robert Rodrigo: si tuviera que definirlo en una palabra sería la de superguitarrista. Lo demuestra continuamente en Airless y por supuesto también en su carrera en solitario iniciada en el 2007. No hace falta salir de España para encontrar virtuosos de la guitarra y así nos lo hace ver con su tema “In a dream”, que corresponde al que será su segundo disco en solitario y es otra de las novedades “en exclusiva” de este AOR FOR JAPAN.
  • Xader: es otro de los grupos que serán un descubrimiento para quien compre AOR FOR JAPAN. Participan con el tema “Aula al viento” y con la versión en japonés del mismo, “Kazeni Joeru” a modo de “bonus track”, contando para ambos con la colaboración de Yuya Komatsu, excelso guitarrista de grupos japoneses como “Atomic Tornado” o “Samurai Jade”.

Muchas gracias por vuestro proyecto y vuestra atención y mucha suerte con el proyecto.

Muchas gracias a vosotros por haceros eco del proyecto y también a toda la gente que está poniendo su granito de arena difundiéndolo a través de redes sociales, foros… y por supuesto, a todos los que ya se lo han comprado, que sabemos que son muchos. Y a los que aún no, animarlos a que lo hagan, que se pasen por www.aorforjapan.com y accedan a las plataformas digitales, recomendamos I-Tunes, para hacerse con el disco y colaborar así con una excelente causa. Un AORbrazo para todos!

Entrevista a Andy Piller, promotor del 70.000 Tons Of Metal

Publicado en Entrevistas con etiquetas , el septiembre 12, 2011 por rociowacken
Andy - 70.000 Tons Of Metal

Andy - 70.000 Tons Of Metal

Hemos tenido el placer de tener con nosotros aquí en Madrid, a Andy Piller, responsable y creador de ese crucero de lujo rockero y metalero de postín llamado 70.000 Tons of Metal http://www.70000tons.com/ que surcó por primera vez en Enero de este año las preciosas aguas del Caribe y que se repite en Enero 2012 otra vez, en concreto del 23/01/2012 al 27/01/2012, desde Miami Beach en los Estados Unidos yendo a las Islas Cayman y dejando que 40 bandas y 2.000 afortunados se lo pasen en grande, haciendo el bárbaro en un mega crucero de lujo.

Esto es lo que nos contó Andy de primera mano de ese fantástico crucero lleno de Heavy Metal.

Nos gustaría Andy que nos dieras una pequeña explicación de qué es en realidad el “70000 Tons of Metal” http://www.70000tons.com/ es un festival, ¿un crucero de lujo para los fans de Heavy metal o unas vacaciones metaleras?

AP: Todo junto. Es una forma exclusiva de tener un festival de Heavy Metal en un crucero de lujo. Lo interesante del tema es que es a la vez, un festival guapísimo y unas vacaciones de ensueño para ambas partes, para las bandas que actúan y para los fans. Durante todo el tiempo que dura el crucero, todo el rato los grupos y los fans están juntos en todas las zonas del barco, no hay zona de backstage, no hay restricciones, todos juntos. Es como si todo el mundo tuviera un pase de acceso a todas las áreas en el backstage. Pero cuidadín, luego avisamos que se necesitan unas vacaciones para recuperarse de estas vacaciones porque es una pasada.

70.000 Tons Of Metal

70.000 Tons Of Metal

El barco zarpa de Miami Beach, va a las Islas Cayman y luego vuelta. Por qué habéis elegido el Caribe para hacerlo?, ¿qué ofrece el Caribe que no tenga otra zona?

AP: Muchos de nuestros clientes vienen de diferentes partes del mundo donde en esa época del año (Enero) hace un frío tremendo, está nevando, llueve a mares y es invierno. Entonces es súper atractivo para ellos pasarse unos días en el Caribe que tiene un clima templado estupendo. Además, el invierno y los meses de primavera son la época mejor para viajar al Caribe ya que no hay tormentas tropicales de esas que afectan a la zona en otra época del año. Además nunca hace demasiado frío pero tampoco es ese calor húmedo y pegajoso de otros meses. Encima y para más atractivo, el barco pasa por muchas de las miles de islas paradisiacas que tiene el Caribe y que casi las exploráis desde el crucero.

70.000 Tons Of Metal

70.000 Tons Of Metal

El festival tiene un cartel de 40 bandas, muchas de ellas europeas; si tiene lugar en los Estados Unidos, ¿por qué no hay muchas bandas americanas?

AP: No estoy de acuerdo. Cada año el cartel es distinto y las bandas que vamos anunciando no reflejan en sí el conjunto de grupos definitivo. En la pasada edición, hubo un cincuenta por ciento casi de cada zona, a medias entre bandas y europeas. Una vez que confirmemos ya los 40 grupos que actúan, verás que será así.

El barco es de lujo, un sitio un poco raro para que se celebre un festival de Heavy Metal. ¿Nos puedes explicar cómo son los conciertos en este sitio tan raro? – Se pueden ver en las fotos de vuestra página a la gente ahí de festi y marcha en la piscina.

AP: Es difícil de explicar. Lo tenéis que experimentar vosotros mismos. Mientras no quieras hacer siempre lo mismo todo se convierte en algo especial como ver a tu banda favorita mientras estás en el Jacuzzi o en un asiento comodísimo de cuero en el teatro mientras el camarero te trae unas birrillas. Encima cuando ya estás que no puedes más y te vas a la cama, no tienes que andar un montón por el barro, simplemente te metes en el ascensor y llegas a tu camita ahí recién hecha, un lujazo.

70.000 Tons Of Metal

70.000 Tons Of Metal

Ahora hablemos de dentro del barco; estar ahí dentro cómo es, cómo te sientes?,  debe ser como estar dentro de una familia metalera, quiero decir todos juntos en el mismo barco (risas):

AP: Sí, exacto así es. Todos, fans y bandas comparten las zonas del barco, los restaurantes, bares, piscinas, el SPA, el casino, etc etc. Todo el mundo “rema en el mismo barco”. Nos percatamos de que se formaba una atmósfera mucho más relajada y tranquila de esta forma, mucho mejor para  ambas partes, los fans y las bandas. Cuando vas a pillar en el ascensor y te encuentras con tu cantante favorito ya no es decir lo de ahora le trinco o nunca, sabes que puede que te sientes varias veces con él para cenar.

Entonces no hay ninguna zona restringida de acceso sólo a invitados, prensa, backstage…

AP: No. Mientras están las bandas en el camerino preparándose para salir a hacer su actuación, no hay ningúna zona VIP o área de backstage en el barco. Es como si todo el mundo tuviera pase de acceso a todos los sitios. Compartes con las bandas todo, la piscina, el gimnasio y también haces las mismas actividades en el barco.

70.000 Tons Of Metal

70.000 Tons Of Metal

Nos imaginamos que os llegarían los comentarios de las bandas sobre el contacto tan cercano con los fans.

AP: Muchas bandas estaban dudosa de hacerlo al principio pero luego estaban todos muy gratamente sorprendidos. Todo el mundo se comportó muy bien. Esto también es difícil de explicar, tienes que experimentarlo tú. Algo pasa en el interior de cada uno cuando sube al barco. Algo descrito como respeto mutuo invade automáticamente a ambos, a fans y a las bandas y al final y no es poco, todo el mundo se lo pasa genial.

Por favor, dinos cómo fue un día de la pasada edición; a qué hora comienzan los conciertos, qué hacemos durante el día, etc.

AP: El día que zarpa el barco los conciertos comienzan a partir de las 7 de la tarde hasta las 4 de la mañana. Los otros días comienzan a las 10:00h y duran hasta muy tarde. Cada banda toca dos veces en dos días distintos así que todo el mundo tiene la oportunidad de ver a todas las bandas. Además de los conciertos, tienes muchas otras cosas para hacer. Puedes hacer deporte, hay casino y también aquí sse organizan clases de guitarra o demostraciones de batería por ejemplo. También todos aquellos que quieran tener una foto con las bandas pueden conseguirlo fácilmente ya que todas ellas tienen programado una sesión de firmas. Más información de esto en la web www.70000tons.com

Luego, en las llegadas a los puertos donde para, qué podemos hacer,  ¿nos dejan bajarnos, tenemos que permanecer en el barco?

AP: Eso ya como quiera cada uno. Algunos se quedan descansando mientras que otros quieren hacer excursiones y ver el sitio. Damos la oportunidad de contratar visitas guiadas concertadas previamente desde el buque, de los sitios que vamos parando. Son unos sitios increíbles, para más información por ejemplo de una de las paradas que es George Town en las Islas Caymán, la encontráis en  http://www.70000tons.com/georgetown.htm.

70.000 Tons Of Metal

70.000 Tons Of Metal

Otra cosa que nos gustaría saber es que una vez que llegamos al barco, ¿qué hacemos aparte de identificarnos?, ¿nos ponen pulsera de acceso?

AP:  Se puede hacer el registro y dar la documentación en el muelle, antes de subir o si queréis evitar las esperas se puede hacer el registro por medio de Internet, on-line. Para esto, se enviarán a todos los pasajeros los formularios unas cuatro semanas antes de zarpar. Se llega al barco y allí el personal autorizado os recogerán el equipaje que llevarán inmediatamente a cada uno de los camarotes. Luego los pasajeros tienen que pasar obligatoriamente los controles de seguridad, como en los aeropuertos, tras esto ya se puede recoger el “pase de mar” en cualquiera de las taquillas de la terminal. Este “pase de mar” (Sea Pass) es tu tarjeta de embarque que además sirve como llave del camarote y funciona como una tarjeta de crédito para que puedas pagar tus compras en el barco y bebidas no incluidas en pasaje. Cuando se hace el registro se puede activar la tarjeta esta como si fuera de crédito haciendo un ingreso en la misma en efectivo en el muelle. Si se os gasta el efectivo y véis que necesitáis recarga también se puede hacer dentro del barco. Eso sí, siempre advertimos que no se puede pagar en el barco con dinero en efectivo, siempre por medio de esta tarjeta “Sea Pass”.

Muy bien, vamos a hablar de compras. ¿Hay merchandising del festival, gorras, camisetas, etc?

AP: Sí, hay una tienda de merchandising del festival y además hay también camisetas y demás oficiales de todas las bandas que actúan en el crucero.

Vemos que en estas dos ediciones hay de todos los subgéneros del Metal, Death, Viking, etc .

AP: Sí, es que creemos que en la variedad está la clave y esto además lo hace más interesante para todo el mundo. Claro que cada cual tiene  sus preferencias pero si solamente tocan grupos del estilo que te gusta, no puedes disfrutar de otras cosas del barco, cuándo comes, cuándo vas a la piscina, ..

Por fuera, ves el barco y se parece un montón al “Barco del Amor” de la serie de la televisión “Love Boat”, en plan cotilla ahora, ¿hay bodas dentro?, hay líos de faldas, romances y demás.

AP: Sí, de hecho hay unas cuantas. En cada crucero se llevan a cabo varias bodas y hay muchas parejas de recién casados que hacen este festival como luna de miel.

¿Qué clase de fans, de público va al crucero?

AP: Pues gente de todo tipo. Tenemos pasajeros de todas las partes del mundo. En el último crucero hubo peña de 49 países diferentes de todos los continentes. Lo interesante es que el 40% de nuestros clientes son chicas!.

¿Qué tal la comida? sabemos que está incluida en el pasaje, se puede comer todo lo que se quiera pero que no es comida basura, que es comida muy buena.

AP: Todo lo que comáis está incluido en el precio. La comida es de muy alta calidad y no es para nada comida rápida ni mucho menos basura. Hay muchos buffets, todos libres donde se sirve el desayuno, las comidas y las cenas. Luego hay una sala enorme donde se sirve la comida, a la carta y la cena, todo ello de altísima calidad. Se trata a todos los pasajeros como lo harían en un restaurante de 5 tenedores, todo el servicio e instalaciones son de súper lujo. Además, hay un sitio donde comer sushi, barbacoas y también bares donde tomar el aperitivo por todo el barco. El servicio es 24h y te atienden en tu propio camarote. En el pasaje están incluidas sin limitaciones todas las bebidas no envasadas, no alcohólicas y todas las que no sean carbonatadas (con gas) – podéis tomar todo el agua, cafés, infusiones, tes y todos los zumos que se quieran sin límites. Todo lo que se ofrece está en : www.70000tons.com

Nos gustaría saber también qué piensa la tripulación del barco de tener ahí a 2.000 heavies de fiesta; acompañados de las bandas. Deben estar acostumbrados a gente más mayor y de otro tipo.

AP: Estaban al principio un poco como expectantes a ver, pero luego se dieron cuenta que tras el aspecto externo así, todos de negro como muy intimidatorio, los fans del Heavy Metal son unos encantos, muy inteligentes y una gente con un alto grado de respeto al resto. Al final, toda la tripulación del crucero estaban encantadísimos con ellos y están deseando darnos la bienvenida a bordo para la próxima edición.

Aparte de estos cruceros llamados “70.000 Tons of Metal”, sabemos que también organizáis otro crucero que se llama “Barge to Hell” que zarpará en Diciembre 2012. Nos puedes adelantar ya algo de este crucero/festival?

AP: El “Barge to Hell” es un concepto muy similar al 70000 Tons of Metal” lo que pasa es que está dirigido a música más extrema dentro también del Metal, habrá más Thrash, Death, Speed, Black y Doom Metal y se hará en otoño más que en invierno. La primera edición tendrá como recorrido desde Miami hasta Nassau, en las Islas Bahamas. Dentro de muy poco pondremos información al respecto en nuestra web. www.bargetohell.com.

Genial, para terminar Andy, ¿te gustaría comentar o añadir algo para nuestros clientes?

El 70000 Tons of Metal es el mayor Festival flotante de Heavy Metal del mundo. Es una experiencia única en la vida para fans y para las bandas. Es como si todo el mundo tuviera pase de backstage y necesitas obligatoriamente unas vacaciones para recuperarte de las vacaciones (risas).

Pues esto es lo que nos ha contado Andy Piller de su fantástico crucero 70000 Tons of Metal, que ya podéis adquirir en un Viaje Organizado que montamos, y podéis ver a través de www.metaltripshop.com.  ¿Qué mejor que ir con la chupa de cuero al Caribe y no escuchar ni salsa, ni bachata ni tatachunda en 5 días? – es genial. Ya iremos contando más cosas. Le agradecemos la visita y os contamos que nos lo hemos pasado muy bien con él.

Entrevista con Ol Drake de EVILE

Publicado en Entrevistas con etiquetas el septiembre 7, 2011 por rociowacken
Evile - Ol Drake

Evile - Ol Drake

Hemos tenido el placer de poder charlar con Ol Drake, guitarrista principal de la banda de Thrash Metal británica, EVILE. Ahora van a sacar el 26 de Septiembre 2011 un nuevo trabajo llamado “Fiver Serpent’s Teeth” con Earache Records así que aprovechamos y les preguntamos cosas.

EVILE comenzó como banda en el 2004 aunque mucho antes ya estábais haciendo cosas como versiones de Metallica, ¿nos puedes por favor resumir vuestra carrera?

EV: En realidad comenzamos en esto de la música en 1999 y hasta el 2003/2004 estuvimos tocando por todas partes principalmente haciendo versiones de Metallica. Vimos que teníamos aceptación y poco a poco nos animamos a componer nuestro propio material así que decidimos ya incluirlo en nuestros shows. A la gente le gustaba y un día nos ofrecieron tocar en el festival “Bloodstock Open Air”, el más importante a nivel de Heavy Metal de Inglaterra así que ya fue rodado y luego grabamos “Infected Nations”, más éxito y ahora el 26 de Septiembre 2011 nuestro nuevo álbum.

Mucha gente descubrió a EVILE por haber compuesto un tema para el juego de ordenador “Rock Band” lo cual os dio mucha repercusión mediática. ¿Cómo fue que lleva este juego un tema vuestro?

EV: Fue cosa de la compañía discográfica. Ellos tienen muy buenos contactos y se dedicaron a enviar temas que podían venir muy bien al juego. Ya sabes que nuestro estilo, el Thrash Metal, es complicado de que vaya bien con algún juego, es muy difícil de que pegue pero en este caso encajaba perfectamente y lo eligieron. De entre 10 temas eligieron el nuestro y queda way, genial.

Evile

Evile

EVILE es la banda más importante de Thrash Metal que hay ahora mismo en el Reino Unido; es raro ya que todas las bandas que aparecen vienen de USA o de Alemania y no de vuestro país. Cómo véis ahora mismo la escena del Thrash? – parece que hay un resurgimiento, cómo lo véis en vuestro país y en general en el mundo?

EV: En el Reino Unido el Thrash Metal se va haciendo cada vez más y más grande. Cuando nosotros comenzamos, en 2003, la verdad es que muy pocas bandas o gente se lo tomaba realmente en serio como hacían al final de los 80s. Luego poco a poco comenzaron otra vez los fans a mostrar mucho interés en nuestro estilo, especialmente en ciudades grandes como Birmingham o Londres  y luego ya fue la actuación de “The Big Four” (Metallica, Megadeth, Slayer y Anthrax) lo que ha motivado que la peña se vuelva loca  y que llenen los shows. Ahora el interés es grande en general sobre todo a raíz de esta gira de “The Big Four”.

Como ya hemos comentado, váis a sacar ahora vuestro álbum “Five Serpent’s Teeth”, el próximo 26 de3 Septiembre, también con EaracheRecords. ¿Qué podemos esperar de él?. Por favor, preséntanos el álbum.

EV: Es nuestro tercer álbum y el primero tras la horrible muerte de Mikel y el primero con nuestro nuevo bajista, Joel. Digamos que es una mezcla de nuestros dos álbumes anteriores. Como es lógico, hemos aprendido mucho de ellos así que puedo decir que este es como una mezcla de ambos. Es completamente un album de Metal, de buen Thrash Metal; si os gusta el Heavy Metal, os encantará – ya veréis.

¿Qué significa el título? – “Five Serpent’s Teeth” – (los 5 dientes de la serpiente).

EV: Pues mi respuesta es muy simple y sencilla – no lo sé (risas). En el anterior “Infected Nations” todo era como muy épico – ahora esto es una idea de mi hermano pero no nos quiere decir su significado verdadero y es como una especie de secreto, (risas), ni nosotros lo sabemos. Además se lo preguntas y fijo que no te lo dice. Está en relación con un libro (Demolished Man) creo, una novela – pero no lo sé – es un título extraño y misterioso.

¿Qué tipo de comentarios o críticas habéis recibido hasta ahora por parte de los medios? De los fans no os pregunto porque todavía hasta final de mes no sale.

EV: La prensa en general ha hecho muy buenas críticas, entre los medios que mejor nos han considerado han sido Metal Hammer y Kerrang. Todos esos buenos comentarios por permiten seguir en esto y seguir tocando. Es verdad que aunque a todo el mundo le gusta ganar dinero con la música, ser una estrella y demás a nosotros es que nos encanta esto, nos lo pasamos genial haciéndolo. Al principio hemos estado años que no hacíamos ni un duro de este negocio pero siempre hemos tocado en todos los sitios que hemos podido y más. Nos gusta tanto estar en el estudio como ir de gira que conste. Cuando estás en grabando siempre piensas, jo, podíamos estar por ahí en la carretera y cuando estás por ahí también echas de menos estar en el estudio pero porque disfrutamos en ambos sitios.

Habéis sacado este disco también con Earache Records, una prestigiosa firma discográfica sobre todo a nivel de Metal, ¿cómo pasó que os ficharon? – creo que tiene una historia curiosa.

EV: Sí, nunca nos planteamos enviar maquetas ni nada a las discográficas, nosotros es que somos así – pues cuando tocamos en Bloodstock Open Air resulta que uno de los Jefazos de Earache estuvo viendo nuestro concierto y le encantó; eso fue en 2006. Nos envió un e-mail  en el que ponía que le había encantado nuestro directo pero que quería vernos cuando estuviera sobrio (risas) así que le ofrecimos que viniera a otro show nuestro y nos dijo, a firmar y aquí estamos, la mar de contentos.

Evile

Evile

Tenéis dos demos antes de firmar con ellos, ¿habéis pensado ya que estáis en una discográfica importante volver a remasterizarlos?

EVV: Pues la verdad es que no lo sé, no. De momento no ya que las compusimos y grabamos muy meticulosamente  porque siempre nos hemos tomado esto en serio. Creo que tienen el sonido EVILE característico y que no necesitan nada. Lo hicimos para divertirnos y ahí se quedan.

Vais a comenzar una gira ahora a final de mes por el Reino Unido. ¿Tenéis planes de salir fuera de las Islas a tocar?

EV: Sí, pero ahora nos estamos basando principalmente en nuestra tierra, luego sí iremos a Europa, a España en concreto tenemos planes de hacer shows. Por Australia también, en Europa haremos unos cuantos conciertos con WarmBringer.

¿Y qué podemos esperar de vuestros shows? – se basarán principalmente en este “Five Serpent’s Teeth?

EV: Habrá temas nuevos pero no muchos. Es como si yo me voy por ejemplo a ver a  Testament y me tengo que tragar el último disco casi entero que no lo conozco, yo quiero clásicos de la banda también , si no lo hacen te sientes muy decepcionado y eso no mola nada. Así que nosotros hacemos mezclas, pondremos algún tema nuevo – principalmente cuando veamos la reacción de la gente ante él así consideraremos si lo ponemos en el repertorio para otros conciertos o pasamos. Lo que queremos de verdad es que la peña salga contenta, no que les decepcionemos.

Os vimos hace un par de años de teloneros de Megadeth en Madrid, ¿guardas algún recuerdo de esa gira? – ¿o de ese concierto en especial?

EV: De ese en concreto no pero sí muy agradables en general. Megadeth nos trataron genial y aunque mucha gente dice que Dave Mustaine es frío, antipático, etc etc – con nosotros fue súper agradable, un tío correctísimo y muy majo. La gente no le conoce. Me acuerdo de Mike que era su súperfan y que estaba al principio como loco por conocerle y saludarle pero Dave estaba todo el rato en su camerino y este que nada. Al final se lo encontró tomando un vaso de vino y se puso tan nervioso que no podía ni soltar el vaso, se hizo un lío. El otro fue muy amable y se divirtió con él. La verdad es que todo fueron momentos buenos. Además Dave Mustaine es un musicazo, es genial el tío.

La pérdida de Mikel en Suecia fue tremenda para la banda me imagino y también para los fans.

EV: Sí, fue espantoso pero de todo sacas cosas buenas como la reacción tan buena, tan cariñosa y el afecto que recibimos de todo el mundo como Metallica, de Iron Maiden , no nos lo podíamos creer, también contactaron con nosotros Ozzy Osbourne y su mujer Sharon, todos ellos contribuyeron a recaudar dinero para los hijos de Mike, casi 12.000 Libras – en esto te das cuenta de que eres parte de una familia, de la Metal Family y eso ayuda mucho.

Habéis tocado en los más importantes festivales de Europa y en muchos sitios del mundo. ¿Cómo os ha ido?

EV: Siempre es estupendo tocar en esos sitios tan enormes pero también es bueno y malo, me explico. En los sitios pequeños, en los clubs te sientes muy cercano a la peña, lo sientes todo mucho pero en sitios como el Download Festival, está todo como muy distante. Encima es como que esto no es un concierto de Metal de verdad porque estoy tocando al sol (risas) pero cuando ves esa enorme cantidad de peña que te está viendo, es impresionante. Lo de Wacken es totalmente aparte, además de tocar es que te lo pasas como un enano saltarín, una risa – es genial – te tratan fenomenal y encima es fiesta. Qué grande.

En muy poquito tiempo habéis grabado disco, tenéis una compañía importante, habéis recibido muchos premios, giras, etc etc, ¿no creéis o no os parece que váis demasiado deprisa?

EV: Pues no sé, puede que sí. Yo tengo 27 años ahora y soy joven pero esto hay que aprovecharlo. Cuando esté gordo y hecho polvo, viejo no podré hacerlo. Mira que hablo con la peña de Exodus y me dicen – tío, cuando llevéis 30 años en esto me cuentas, vosotros a por todas , haced todo lo posible que podáis y más. Aprovechaos.

Ahora hay giras de varias bandas de Thrash unidas que van dando guerra por ahí todas juntas, ¿habéis pensado en uniros a una de ellas?

EV: Sí, lo hemos planteado para hacerlo cuando podamos. Sería estupendo, hicimos algo con Exodus en el 2008. Me encantará con Testament por ejemplo. Ya se verá.

Ya sabemos que os gustan mucho Metallica, Sepultura… ¿pero hay algún estilo más que os guste?

EV: A mí me mola mucho el Death Metal. Me encanta, gente como Deicide, Cannibal Corpse, me flipan.

¿Cuál es el último show, festival que has ido como fan? – no como músico a tocar.

EV: Ahora estamos tan liados que nunca puedo ir pero el concierto que más me ha gustado en mi vida fue el que dio Metallica en el O2 Arena de Londres presentando el Death Magnetic (ahí estuvimos nosotros también, se lo comenté – los dos de acuerdo) – madre mía, fue impresionante.

Entonces, ¿podremos veros por España pronto?

EV: EN ello estamos, no está confirmado todavía porque para una banda de fuera se nos presentan muchas dificultades a la hora de cerrar los shows, todo es tan caro. Me encantan Madrid y el País Vasco, me flipa – nos gusta mucho ir a tocar allí.

Ya es el final de la entrevista, quieres añadir algo …

EV: Sí, aparte de las gracias y de que estamos muy contentos por el calor que recibimos necesitamos que apoyéis a los grupos, da igual que sean de Thrash, de Death, de Metal o de lo que sea – a los músicos, a las nuevas bandas hay que apoyarlas para que esto no decaiga. A apoyar todo el mundo a las nuevas bandas. Un saludo muy grande y gracias.

Muy correcto, muy profesional y se nota que le gusta, muy bien Evile. Esperamos verles muy pronto donde sea y de momento esperaremos a final de mes su “5 Serpent’s Teeth”.

Entrevista a Luis Garcia (ex Sobredosis, The Bonzo Experience)

Publicado en Entrevistas con etiquetas el agosto 12, 2011 por Metaltrip
Luis Garcia

Luis Garcia

Entrevista Luis García (batería de The Bonzo Experience) – El problema está en la política nefasta de contratación de artistas por parte de las discográficas.

Para hablar con Luis García me desplacé hasta los locales de ensayo que el batería tiene en propiedad en la madrileña calle Sebastián Gómez. El que ofreciera sus baquetas a los míticos Sobredosis, al polémico Ramoncín o a los necesarios Ñu, abrió su corazón para compartir conmigo sus recuerdos más musicales, recuerdos y experiencias que seguro enriquecerán las de todos ustedes. Desde aquí reiterar mi agradecimiento al “drummer” quien demostró en todo momento una magistral cercanía, cercanía que corrobora el tópico de que cuanto más grande eres más humilde y sincero te muestras. Toda una lección que deberían aprender esa hornada de impuestos pseudodivos preocupados más por la imagen y el dinero y que tanto daño han hecho (están haciendo) a la música.  Dos horas de amena y gratificante entrevista en las que mis “flirteos” con la música, y por ende con el rock, se enriquecieron con las palabras de Luis.

Luis, si te parece hacemos un repaso a tu amplia trayectoria musical. Supongo que tu primer contacto con la música fue como el de casi todos los jóvenes de la época a través de The Beatles, para luego adentrarte en el mundo sinfónico de Yes, Genesis y Pink Floyd. ¿Qué recuerdas de aquellos años?

Efectivamente. Mi pasión por la música nació en el colegio San Viator, en los ejercicios espirituales que hacían los curas en Los Ángeles de San Rafael. Me acuerdo que yo llevé un arpa de boca, aunque me engancharon los bongos que llevaba otro compañero. En el colegio teníamos una batería y me apunté, a cambio de poder usar el equipo, a la misa de juventud los sábados por la tarde. La gente con la que conecté me empezó a hablar de grupos como  Yes, The Beatles,… Mi primer disco fue “Let It Be”, de The Beatles y luego “Relayer” de Yes.

Tu primer grupo a nivel profesional fue Sobredosis. Imagino que una experiencia irrepetible.

A través de una novia que tenía en aquella época me puse en contacto con Manuel Manrique, ya que él y un bajista con el que tocaba necesitaban un batería. Alquilamos un local en la calle Matilde Hernández. Antes de ser Sobredosis nos llamábamos Motor y hacíamos música instrumental. Decidimos buscar un cantante y aparecieron una pareja (un chico y una chica) de ”yonkies” de primera. Nos llamábamos Dosis. Cuando volví de la mili y reinventamos el grupo pasamos a llamarnos Sobredosis.

Dos álbumes increíbles, “Caliente Como Un Volcán” y “Sangre Joven”, con verdaderos himnos del rock aunque con un sonido muy malo. Muy mala la producción, aunque los medios tampoco eran los de ahora.

Hubo un disco anterior con dos temas, “Chico” y “Alíate”. Se titulaba “Unidos Por El Rock”. Dos versiones muy buenas. Una producción muy pobre, sobre todo la del disco “Caliente Como Un Volcán”. Fue producido por Fortu de Obús. No tuvimos la producción que tuvieron por ejemplo Ángeles Del Infierno. Cuando años más tarde Dave Holland escuchó las canciones nos dijo que lo teníamos que volver a grabar.

Luis Garcia

Luis Garcia

Aunque volvéis a caer en el error de la producción con “Sangre Joven”.

La culpa fue de Manolo, preocupado por la voz de Santi. A causa de un atracón de pipas Santi perdió la voz durante una actuación con Bella Bestia. La voz en el disco no está bien ya que Santi no se había recuperado. Manolo se empeñó en meter a Fortu para que cuidara las voces y metiera coros.

¿Qué titular pondrías a aquella época?

Trabajadores. Ensayábamos de lunes a viernes cuatro y cinco horas. El sonido era muy empastado gracias a los ensayos. No éramos muy instrumentistas pero sí que sonábamos muy conjuntados.

Y llegáis a telonear a Judas Priest en el 84.

En Febrero de1984, en la gira de “Defender Of The Faith”, una actuación que conseguimos por mediación de Javier Gálvez. Tuvimos mucho contacto con Dave Holland.

¿No pensáis en volver a formar Sobredosis?

No. Cuando hace años (vivía Javier Gálvez) nos ofrecieron hacer el Viñarock con la formación original y con mucho dinero de por medio, dije que no. Me muevo en la música si tengo algo que comunicar. Sobredosis no tienen un buen nivel, no son profesionales de la música. Tocan por hobbie, como terapia y añoranza de los viejos tiempos. Podría hacer un show único, aunque mi condición sería trabajo, trabajo y trabajo. Y con una dirección musical importante.

Y luego formas King Kong junto a Salvador Narváez y miembros del grupo pamplonés Fahrenheit.. El homónimo “King Kong” es un disco que vuelve a caer en el error de la mala producción, esta vez a cargo de los hermanos Peyronel.

Hicimos un disco de escaso éxito, con temas muy buenos pero con una producción nefasta. No funcionó muy bien. Rehicimos el grupo con Niko del Hierro, un proyecto que se iba a llamar Ibérica en el que estaba Jose, el guitarrista de Sobredosis. Esperábamos un contrato discográfico que por causas extra musicales no se llegó a firmar.

El año 88 formas parte de la banda de Ramoncín. ¿Cómo acabas en el grupo?

Estuve tocando nueve años con él. Contacté con Ramón a través de Discos Melocotón ya que me dijeron que estaba buscando un batería para la gira del disco “Fe Ciega”.

Luis Garcia

Luis Garcia

¿Y cómo era el Ramoncín de aquella época?

El de aquella época y el de ahora. ¡Una persona…! Ramón se ha metido en terrenos que no debería de haberse metido. Con Ramón siempre muy bien, he aprendido mucho, he trabajado con muy buenos músicos, he ganado mucho dinero, he conocido a mucha gente. Es otra historia. Del heavy y sus miserias acabé tocando en grandes estadios para mucha gente, con un señor que te montaba la batería, durmiendo en hoteles con muy buenas dietas,… Yo lo llamaba “la primera división”. Ramón en aquella época era tan grande como Joaquín Sabina lo es ahora. Yo cobraba 80.000 pesetas hace 20 años. Ahora te pagan 200 euros. En Estados Unidos se cuida la música y al músico ya que hay unas tarifas mínimas a cobrar.

Y luego acabas en Ñú . Una experiencia totalmente distinta, ¿no?

Estaba con Ñu cuando entré con Ramón. En el concierto de Robert Plant en el Palacio de los Deportes me encontré a Jose Carlos y me dijo que si quería trabajar con él.

A principios de los 90 inauguras tu propia escuela de batería “Drum City Rocker”, más tarde “Progressive Drummers”. ¿Qué baterías han salido de ella?

De aquí han salido Joaquín Arellano, de Cuatro Gatos y primer batería de Saratoga, Dani Pérez, Antonio de Mermelada, Jandro de El Canto Del Loco, un tío muy trabajador, Javier Morgado de Nacho Cano y Camela, Juan Tarodo, batería de Olé Olé,…

Luis, ¿algún proyecto en mente?

Tengo en mente un proyecto nuevo con Stevie Zee a la guitarra, Manuel Ibáñez al teclado, yo a la batería, y como cantante tenemos varias opciones aunque la más segura es la de Jose Ignacio Prieto. Un buen cantante, comprometido, la persona idónea. Montaremos temas originales en la línea de Led Zeppelin, Deep Purple, Free, Bad Company, … Ya tenemos canciones que suenan a esas bandas. Ritmos de batería que suenan a John Bonham.

¿Y dónde podremos verte la próxima vez en directo y con quién?

Con “The Purple Experience”, un concierto único con algunos invitados. El grupo base será Stevie Zee a la guitarra, Manuel Ibáñez al teclado, y a la batería Andy C. y yo. En Septiembre iremos a Alicante para llevar “The Hendrix Experience”. Espero que estos proyectos sean tan importante como para traer invitados de esos grupos a los shows. Preguntar si puede venir Jon Lord o Glenn Hughes,… traer a Ken Hensley, teclista de Uriah Heep, para el show de Deep Purple,… porque son amigos.

¿Qué piensas acerca de la situación actual de la industria de la música?

Cuando yo me inicié profesionalmente en la música, antes de que pasara un año ya tenías un contrato discográfico y elegías los estudios donde querías grabar. Hoy en día eso es imposible. Los músicos empezaron a pagar la producción de sus discos y la compañía lo editaba. Si el grupo vendía y les funcionaba le hacían un contrato. La venta de discos ha descendido aunque no por culpa de internet. El problema está en la política nefasta de contratación de artistas por parte de las discográficas. Cuando me bajo un disco y me gusta me voy a la tienda a comprarlo. Tampoco hay productos como antes. La piratería siempre ha existido. El CD ha matado la música ya que el vinilo sonaba mejor y no se podía copiar. Las compañías han estado en manos de inútiles que no eran ni entendidos ni amantes de la música. Pensaban que la música era un producto que se podía vender igual que se vendía un coche. Hoy sería imposible que Pink Floid consiguiera un contrato discográfico. Y mucha gente que ha engañado a los músicos. Hoy en día es posible que los grupos prescindan del intermediario de la casa discográfica ya que los discos se pueden vender en los conciertos.

¿Qué consejo darías a los grupos que están empezando en el mundo de la música?

Sobre todo que tengan apertura musical a la hora de aprender de los grandes. No olvidarse de trabajar para el grupo, escucharse unos a otros, mirar y escuchar lo que está ocurriendo en cada momento. Ensayar, improvisar y conocerse los músicos entre ellos, que no sean cuadriculados.

Escuchar a Luis es como leerse varios capítulos de la Historia del rock de este país. La que se escribe con mayúsculas, como se deberían escribir Sinceridad, Honradez, Amistad y Trabajo. Altamente recomendable para todo aquél que quiera descubrir la basura (la verdad) y el glamour (la poesía) que se esconde detrás de este mundo (cada vez más negocio y menos pasión) que llamamos música. Un verdadero placer. Nos vemos Luis.

Entrevista a Javier Mira de Punto de Mira

Publicado en Entrevistas con etiquetas el agosto 5, 2011 por Metaltrip
Javier Mira

Javier Mira

Entrevista Javier Mira de Punto De Mira, guitarrista y líder de la banda, siempre activo y con proyectos sobre los escenarios. Esto es lo que nos contó.

¿Han visto alguna vez en el escenario a Javier Mira? El ex guitarrista de Tritón y Geyser, ahora en Punto de Mira, trasporta la Vida al mástil de su guitarra. Porque para Javier la música, además de ser el sustento de su vida, es la Vida misma. En un mundo tan hipócritamente correcto como el que nos ha tocado vivir personas sinceras como él son tan necesarias como el pan de cada día. Una virtud que dice mucho de Javier como artista pero sobre todo como persona. Juzguen ustedes.

“Puerta De Salida” es el título del último disco de Punto De Mira. Háblame de él.

El disco sea hecho despacio. En casa tengo un mini estudio en el que poco a poco se fue gestando. En total fueron cuatro o cinco meses. El anterior disco titulado “Simetría” también lo produje yo y me sirvió como aprendizaje.

¿Y no cambiarías nada ahora que está grabado?

Calla, calla (Risas). No me piques, no me piques (Risas). Todo se puede mejorar. Te puedes pasar toda la vida mejorando un solo tema (Risas).

¿Qué tal su distribución?

Bien. Lo distribuye Santo Grial y lo he producido yo.

¿Y qué tal la acogida por parte del público?

A nivel de críticas en internet y en las redes sociales la respuesta ha sido muy buena.

¿Todas las canciones que hay en el disco son las que llevaste al estudio o descartaste alguna?

Si, grabamos dos temas más pero que no funcionaban en el disco ya que se quedaban fuera de la línea conceptual del disco.

“Puerta De Salida” es un pedazo de tema.

Antes de que saliera el disco lo escucharon mucha gente a la que le pareció lo mismo que a ti. Es un pedazo de tema.

¿Qué tiene “Puerta De Salida” que no tenga “Algo Irreal” o “Simetría”?

Tiene un vocalista que no tienen los anteriores. Las tesituras vocales son diferentes. Tiene más tiempo de gestación. El proyecto Punto De Mira en sus orígenes era en plan acústico. Es por eso que el primer disco tiene esas connotaciones. Cada disco tiene un rollo diferente.

Javier Mira

Javier Mira

¿Qué quieres transmitir con un título tan esperanzador como “Puerta De Salida”

La verdad es que no sé…

¿Hacia dónde crees que lleva esa puerta?

Hacia el triunfo. La puerta hacia…

Pero tu ya has triunfado en esto.

Sí, pero sigo sin vivir de ello. Estoy muy orgulloso de mi vida. Nunca me he subido a los carros de la moda y siempre he sido muy fiel a mis principios musicales.

¿Quienes te acompañan en esta nueva aventura?

Cristofer Hernández a la voz, Teo Suazo a la batería, Casta a la guitarra y Miky al bajo. Músicos todos ellos muy comprometidos, con muchas tablas y muchas ganas. En el escenario se nota que hay mucha complicidad entre nosotros.

¿Quién o quiénes componen los temas de Punto De Mira?

Los textos los preparamos entre todos mientras que la música es toda mía.

¿Dónde y cuándo podremos disfrutar de Punto De Mira en directo?

Vamos a empezar una gira a nivel nacional en el mes de Octubre. Ya hay fechas confirmadas: Murcia, Sevilla, Cádiz, Granada, Barcelona, Oviedo… Desde Octubre hasta navidades vamos a estar en la carretera. Tocaremos con grupos de la zona. Por ejemplo, en Sevilla tocamos junto a Histeria. Hay que mover “Puerta De Salida” porque es un pedazo de disco que se merece una oportunidad.

Javier Mira

Javier Mira

¿Los músicos acuden a los conciertos de otros músicos? ¿Cuál es el último concierto al que has acudido como público?

Hay conciertos a los que estoy obligado a acudir por amistad; Antigua de Juan Olmos, Mafia, … Me hubiera gustado estar en la presentación de Atlas. Es un tópico que los músicos nos llevemos mal entre nosotros. Lo que siempre ha habido es un “mamoneo” por parte de los mánagers y de las grandes bandas que han pisoteado a los grupos que intentábamos subir.

¿Qué recuerdos guardas de tu etapa con una banda tan legendaria como Tritón?

Desde que lo dejamos como grupo la gente ya quería que volviéramos. Nos juntamos para dar un concierto en la sala Ritmo y Compás el pasado 23 de diciembre. Enrique y Maxi llevan muchos años en una compañía de teatro y Manolo Caño y Jose Luis Aragón siguen en activo. Tritón me ha dado muchas satisfacciones. Fue mi primera banda a nivel profesional, grabas un disco, sales de gira con Barón Rojo,… Tritón es una banda de culto en Sudamérica.

Poco después de la salida del álbum el grupo desaparece. ¿Qué pasó con el material que teníais para un segundo disco?

Maxi decidió acabar con la banda estando en el hospital cuando a Ángel Arias, Enrique Castañeda y José Martos les propusieron formar Niágara. Para mí fue muy triste. El material será utilizado para el cuarto disco de Punto de Mira (Risas). Hace meses Maxi me propuso hacer algo juntos, un proyecto al margen de Punto de Mira con canciones que tiene compuestas desde hace tiempo y rescatando algunos de esos temas de los que hablas. Podríamos sacarlo como un proyecto de Maxi y Javier Mira o como el segundo disco de Tritón. Aún está por decidir.  Otra primicia que te voy a contar es que Lola Gago está pensando en sacar una biografía de Javier Mira, enlazando la música con mi vida personal dividiéndola en seis apartados, como si fueran las seis cuerdas de una guitarra. Vivencias muy personales enlazadas con mis experiencias musicales.

Javier Mira

Javier Mira

De las guitarras que utilizas, ¿hay alguna a la que tengas un especial cariño?

La primera que tuve. Está tuneada por Jose “Tabarca”, que en paz descanse. Una Ibanez modelo SG de color blanca con tres pastillas doradas y con un puente antiguo de muelle. Aunque a todas las guitarras las tengo un cariño especial.

¿Qué piensas acerca de la situación actual de la industria de la música?

Tiene que haber un cambio absoluto y total a nivel de industria y a nivel social. La industria tiene que evolucionar. La piratería ha hecho mucho daño aunque hay que mirar dentro de las propias discográficas. No es lo mismo que antes. Tu te pagas el disco y ellos se llevan un porcentaje de tu arte por no hacer nada. Hay mucha gente que “mamonea” a los músicos y que saca mucha tajada a costa de los músicos. Tiene que haber una evolución necesaria. Los que deberían de controlar de música son los antiguos A.R., los que “ojean” a las bandas para las discográficas. Hay mucho enchufe y muy poca seriedad; falta profesionalidad. Y nos venden la moto de que la culpa de la situación es del propio músico; Los músicos hemos pasado de dedicarnos exclusivamente a hacer música a tener que hacer de productores, de técnicos,… de todo.

¿Sabes que hay otro grupo con vuestro nombre en Vizcaya?

Si. Después de montar el proyecto con Juan Olmos y de sugerirnos un amigo el nombre de Punto de Mira, lo registramos en el registro de Patentes y Marcas. A los pocos días de montar la web me llega un mensaje acusándome de plagio por estar utilizando un nombre que ya utilizaba otro grupo. Después de recibir constantes correos amenazantes el litigio concluye con un correo de Jesús Fernández (representante de Punto de Mira) notificándoles que habíamos puesto a disposición judicial todos esos correos. Me jodió bastante aunque ahora me lo tomo como una anécdota. Al final ellos cambiaron el nombre. Y todo esto con un disco a punto de salir al mercado. Mutis.

Por el foro (Risas).

Por el foro, nunca mejor dicho.

¿Qué consejo le darías a los grupos que están empezando?

Que lo dejen porque al final voy a llegar yo y les voy a pisotear para que no suban (Risas). El mundo de la música es muy jodido. Que dejen de mirarse a sí mismos y que empleen ese tiempo en crear, que se crean artistas, que estudien y se preparen para ser artistas.

¿Quieres añadir algo más?

Que ha estado todo estupendo. Un placer conocerte; ya quedaremos un día. Las cervezas que nos hemos tomado y las risas que nos hemos echado,… A partir de hoy tienes un amigo. Eso está claro.

Lo mismo digo, Javi. Ha sido un verdadero placer hablar y disfrutar de tu compañía.  Y punto (de Mira, claro está).

Entrevista con Ian Haughland, batería de Europe

Publicado en Entrevistas con etiquetas el agosto 1, 2011 por rociowacken
Ian Haughland - Europe

Ian Haughland - Europe

Hemos tenido el gustazo de compartir unos buenos minutos de nuestro tiempo con Ian Haughland, batería de uno de los grupos que más ha tarareado la Humanidad sus canciones, EUROPE – porque no me digáis que el tararara, tarararará, tarararaaaaa, del Final Countdown no lo habéis cantado nunca, andaaaaaaa no mintáis. Esto es lo que nos ha contado.

Lleváis como banda un montón de tiempo, desde 1979. ¿Nos podrías hacer un pequeño resumen de vuestra carrera?

IH: Bueno, … vamos a ver. Comenzamos en 1979 y en 1982 nos presentamos a un concurso cuyo premio era un contrato con una discográfica pequeña así que mira, lo ganamos y empezó todo. En 1983 pudimos grabar nuestro primer disco y hacer una gira que nos sirvió de experiencia. En 1985 conseguimos una nueva compañía discográfica que nos lanzó sobre todo en U.S.A. teniendo mucho éxito, fantástico sobre todo con el famoso “The Final Countdown”. Tocamos muchísimo por allí. Luego entre 1987 y 1989 grabamos un par de discos más cuando ya llegó la década de los 90s con el fenómeno del Grunge y todo cambió. Hicimos algún tour muy pequeño pero nos tomamos un largo descanso hasta que en el año 2000 hicimos un concierto con aquello del nuevo milenio y demás, así que nos dimos cuenta de que estaría bien volver así que en el 2003 se reformó la banda y ya hemos empezado a girar y a tocar de nuevo.

¿Cómo os sentís ahora? – después de tanto tiempo en la carretera. ¿Cuál es la salud de la banda?

IH: Estamos llenos de energía ahora mismo. Es genial, fantástico. Empezamos una nueva gira a principios de año y hemos recibido un apoyo total de los fans, muchas buenas críticas y comentarios por su parte y también por parte de Medios y periodistas así que es como una carga fantástica de pilas para seguir adelante. Comenzamos la gira hace unos 6 meses en Inglaterra y el recibimiento ha sido genial.

Por cierto, habéis grabado vuestro último disco “Live at Sheperd’s Bush” en Londres, ¿por qué un disco en directo y por qué ahí, el Londres?

IH: Era una ocasión que  consideramos que iba a ser un estupendo concierto con mucho ambiente ya que colgamos el cartel de no hay entradas. Teníamos algunos temas nuevos ya para un nuevo disco en estudio pero el concierto tenía tanta expectación que decidimos grabarlo ,lleva el disco  un montón de fotos súper guapas del concierto con y un bonus DVD.

Ian Haughland

Ian Haughland

Para mí ha sido una sorpresa que comienza este directo súper fuerte, con el “Final Countdown” como primer tema.

IH: Sí, ahí, sin tregua desde el principio. Los utilizamos en las giras durante una temporada para comenzar en plan bestia brutal, (risas) y como funcionaba y ponía a la peña toda cardiaca decidimos continuar y grabarlo así. Es un tema que funciona genial para calentar los conciertos así que por eso lo usamos para comenzar ahora – es fantástico y majestuoso.

Sabemos que hace unos años hicisteis una aparición estelar en el Festival “Viña del Mar” en Chile. ¿Cómo fue? – te lo digo porque precisamente no es un evento heavy que digamos.

IH: Sí, de heavy tiene poco, es verdad (risas). Habíamos tocado un par de días antes en un festival digamos normal, heavy, en Inglaterra con Bon Jovi, con Skid Row, y nos ofrecieron ir a Chile y salir ahí. La verdad es que no sabíamos para nada dónde íbamos pero nos daba igual, nosotros queríamos tocar y ya está. Nos encontramos con un público muy diferente al que estábamos acostumbrados pero hubo un ambientazo muy suave, muy bueno que la verdad nos llenó de inspiración. También era una muy buena oportunidad de que nos conocieran en el mercado sudamericano, de habla no inglesa. Tocamos una demo de un tema llamado “Love Child”, más suave y funcionó muy bien. Fue una experiencia diferente y fantástica además de que tuvimos una respuesta muy positiva de la gente.

Os hemos visto en directo en estos últimos años, en el Kobeta, en el Sweden, en vuestras giras etc. ¿Qué se siente al estar años retirado y volver así, a tocar en grandes e importantes eventos?

IH:  Si te soy sincero, al volver nunca creímos que íbamos a empezar así a tocar en sitios tan grandes, en todo el mundo otra vez y con tantas bandas súper importantes después de tantos años fuera del tema. Lo que sí confirmamos es que nuestros fans son súper leales y nos han estado esperando durante muchos años. Además es verdad que te demuestra que nuestra música tiene  vida, que es totalmente intemporal como los clásicos del Rock de toda la vida, como el Smoke on the Water y demás – estamos muy honrados de todo ello. Para nosotros es muy importante estar de gira, encontrarnos con los fans, que participen y que se comuniquen con nosotros.

¿Cómo es el proceso de trabajo interno de composición en Europe?

IH: En los años 80s, Joey era el que componía todo en el estudio de su casa. Luego hacíamos las sesiones de escucha en el estudio del material que traía y lo poníamos en común, dábamos ideas y demás. Ahora es genial, con las nuevas tecnologías es todo mucho más fácil, con Internet nos intercambiamos los ficheros, añadimos y quitamos cosas, sin moverte de casa, es genial, muy fácil. Es way y muy cómodo, fantástico. Es muy fácil así preparar los temas y ya cuando vas al estudio lo tienes súper preparado. Es verdad que lo que más nos gusta luego es reunirnos y tocar, ahí nos lo pasamos estupendamente, escuchamos todo y la magia aparece.

Europe

Europe

Como hemos comentado, vosotros comenzasteis a finales de los 70s, teniendo el éxito durante todo los 80s y durante la siguiente década estuvistéis en un segundo plano. Pero actualmente, con vuestra experiencia, ¿cómo véis el panorama musical ahora?

IH: Yo creo que es interesante. En los ochenta había muchísimos subestilos muy diferenciados entre sí , Glam, Metal, Pop, etc – pero eso muy distinto. Ahora todo es distinto, están mucho más interrelacionados, todo se mezcla y está genial eso siempre y cuando la canción sea buena. Un tema bueno es un tema bueno sea del género que sea. En cuanto a la escena del Rock creo que hay bandas muy buenas, muy interesantes y unas bandas más jóvenes, noveles que son fantásticas. ¿Has escuchado a Black Stone Cherry? – me encantan. Tienen un chaval de vocalista que tiene una voz aguardentosa y cascadísima como uno de 50 años que lleve dándole al whiskey toda la vida pero es un crío, jaja – mola. Luego son como niños, cómo muy dulces y muy sencillos – me encanta. Me veo reflejado en ellos cuando empecé, eso sí, de Rock Star tienen muy poco.  También hay bandas de gente consagrada como Black Country Communion (Glen Hugues) que son la pera patatera, buenísimos. Es un súpergrupo con una energía tremenda cuando están en el escenario, como las bandas de los 70s pero ahora, suenan frescos y poderosos como una banda de ahora, que acaba de aparecer. Hay algunas ahora que acaban de aparecer que pueden llegar a ser bandas buenísimas.

Hablando de bandas buenísimas, en Suecia es increíble la cantidad de bandas de todos los estilos que son famosas mundialmente como Roxette, ABBA, vosotros, Yngwie y otras más dentro del Metal pero muy conocidas también como Hammerfall o the Hellacopters, ¿qué pasa en Suecia?

IH: Ahora ha cambiado. Durante los 80, de 1980 a 1986 en Suecia había un montón de programas en la Tele donde poder aparecer actuando. Ahí coges mucha experiencia, pero es un coñazo porque todo es playback pero te vale para formarte, todo suma.  Ahora hay programas tipo O.T. en los que intentan lanzar a gente al estrellato pero no es la forma correcta creo yo. Tú tienes que tener algo en tu interior y demostrarlo, aquí es como una escuela pero se nota que no es natural además le encumbran y luego estos artistas se hunden solos. No duran tanto como nosotros (risas).

Europe

Europe

Cuando yo era pequeñaja, aparecisteis en el programa que tenía un famosísimo comediante y presentador, José Luis Moreno. Aquello fue la bomba y muchísima gente todavía se acuerda. ¿Vosotros también?

IH: Durante aquélla época no te puedes ni imaginar la cantidad de programas así que grabamos, de 1980 a 1986, fue tremendo. No, lamentablemente no tengo ningún recuerdo en especial de aquello pero no es que nos trataran mal, es que simplemente hicimos muchísimos. Lo que sí es que era muy aburrido porque te limitabas a hacer que tocabas, todo en Playback. Nosotros ahora diríamos que no gracias, si nos llegan a decir que participáramos en algún programa de estos. Es bueno como ya he dicho en los comienzos sólo.

Tenemos entendido que tenéis pensado grabar un nuevo álbum de estudio en 2012, producido por Kevin Shirley – dinos algo más por favor de este nuevo trabajo.

IH: Es muy bueno entrar en el estudio de nuevo. Kevin Shirley trabaja con grandes bandas como Aerosmith, Iron Maiden, Rush, Black Country Communion, estilos todos muy diferentes. En octubre es cuando tenemos previsto comenzar la grabación. Ya veremos cómo va el tema pero seguro que genial. Llevamos esperando tiempo ese momento de entrar a grabar nuevo material, es un reto, un desafío grande para la banda que nos pone las pilas. Espero y deseo que sea un gran álbum, lo conseguiremos (risas).

Váis a tocar en España en el Brincadeiras Festival, sólo esa fecha. ¿Qué podemos esperar de vuestro show en este festival?

IH: Va a ser una mezcla de temas clásicos de la banda y material nuevo. Eso sí, nunca decidimos antes el repertorio, siempre es a medida que vamos viendo la clase de festival que es, qué tipo de público, etc.

Eso es lo que te iba a comentar, el último concierto en Madrid, en La Riviera, Joey terminó cantando encima de la barra, nos encantó. ¿Parece que sois una banda más dura en directo que en disco, no?

IH: Es que depende del tipo de público que tengamos delante. Si vemos que es un festival que hay gente de todo, pues quizás el repertorio sea más melódico, más bonito digamos. Si es como en La Riviera que todo el mundo eran melenudos (risas) pués a darle caña que es lo que nos gusta, (risas). Depende siempre de lo que tengamos por delante para darles lo mejor. Lo que más nos gusta es tocar y comunicarnos con la gente, que participen, que digamos toquen con nosotros.

Europe

Europe

Es curioso y mola también, ver en vuestros conciertos a toda la familia, a los padres con los niños y no tan niños todos cantando. ¿Qué pensáis vosotros cuando véis esto?.

IH: Es como un premio, hace unos dos años estuve hablando de esto con Nicko McBrain, batería de Maiden que también es una banda que atrae a tres y cuatro generaciones a sus conciertos. Me comentaba y con razón que eso demuestra que somos bandas que seguirán siempre. Es genial, nuestra música es atemporal, que comenta y transmite cosas a gente de muy distintas generaciones y eso mola. También hay mucha peña que te comenta que hemos formado parte muy importante de su vida porque decidieron casarse escuchando “Carrie” así que realmente sientes que tu música ha influido en su vida y eso es tremendo. Nuestras canciones forman parte importante de su vida, madre mía también te hace pensar que tu música es importante. Te mantiene ese sentimiento en buena forma y te da ánimos.

¿Habéis pensado grabar algo en vuestra lengua materna alguna vez, en sueco?

IH: No realmente; es verdad que al comienzo de todo, pero te estoy hablando de 1981 la discográfica no te permitía cantar en Inglés, tendría que ser todo en sueco. Nosotros pensamos, ufff – que queremos ser una banda internacional, (lo teníamos súper claro eso), así que de cantar en sueco nada aunque es verdad que el lenguaje del Rock n Roll es universal. El sueco es un idioma un tanto especial – cuando hemos estado con nuestro productor, con Kevin Shirley que es americano, pues hablábamos con él en inglés y nada, way pero luego entre nosotros normal, nos poníamos a hablar en sueco y él flipaba en colores. Decía, ¿qué pasa?, ¿qué es eso? – así en plan asustado, (risas) – nos dice que parece cuando hablamos que estamos vomitando (risas) – la verdad es que debe sonar a la peña un tanto fuerte, jaja.  Pues para que veas, más de una vez hemos pensado no en sueco pero sí grabar algo en castellano, ese idioma mola, ese sí que te abre puertas, todo el mercado hispanoamericano, es tremendo. Además es un idioma que es musical, a mí me gusta. El alemán por ejemplo, es otro que también suena muy rudo, muy fuerte como el nuestro. Ya nos pensaremos lo del castellano seriamente.

Bueno Ian, para terminar ¿quieres decir algo a tus fans?

IH: Que esperamos os guste el directo y que sobre el 2 de Abril 2012 más o menos tendrán nuevo material de Europe, esperamos que les guste y gracias por su lealtad. Un saludo.

Muy majo, muy amable, muy educado, nos reímos, es un placer hablar con dos cosas a la vez, un profesional y un musicazo – genial.

Entrevista a Phil Collen de Manraze y Dep Leppard

Publicado en Entrevistas con etiquetas el julio 26, 2011 por Metaltrip
Manraze

Manraze

Hemos tenido el honor hoy también de hablar con un grande, no mucho de tamaño pero sí de musicazo – Phil Collen – ahora con dos bandas, Manraze y todavía con los Def Leppard. Esto es lo que charlamos con él. Muy educado, muy inglés, muy correcto y nada presumido y eso que él puede y mucho. Que aprendan otros de la clase que tiene.

Manraze se compone de tres músicos provenientes de bandas tan dispares como Def Leppard, Sex Pistols y Girl. ¿cómo surgió la idea de formar una banda?

PC: La verdad es que originalmente no iba a ser una banda, eso fue hace ya bastante. Simon y yo somos muy amigos, hemos estado juntos en Girl como ya sabéis pero nunca habíamos hecho nada juntos, sólo tocábamos en la banda y ya está. Yo estaba en Londres en esa época porque mi padre estaba hospitalizado y me encontré con él. Estuvimos hablando de hacer algo pero en plan no profesional y en un tema que tocamos me comentó que Paul Cook era el que mejor podía poner la batería en la canción, fue una idea primero y luego ya vino todo rodado. Le llamó y nos lo pasamos genial con él. Era la gente perfecta para los temas perfectos.

Ya más o menos me has contestado la segunda pregunta que era que cómo os encontrásteis con Paul Cook.

PC: Es que además vivíamos los 3 en diferentes partes de Londres, así que vino todo como rodado – nos vimos justo cuando yo estaba con lo de mi padre en el hospital, luego mi padre desgraciadamente falleció y ya Simon nos dio la idea de hacerlo más en serio. Primero fue como una cosa para pasar el rato y luego ya en plan profesional.

¿Nos puedes hacer un pequeño resumen de vuestra carrera? – con Manraze porque mucha gente piensa que acabáis de empezar y no es verdad, ya lleváis tiempo.

PC: Mi padre falleció en el 2004 y por eso pasé unos dos meses en Londres. Nunca había escrito con Simon ningún tema como te he comentado en Girl, nos limitábamos a tocar y punto pero nunca componer pero aquí es totalmente distinto el ambiente, la música, todo. Como los 3 vivimos en esa ciudad, en Londres, estamos muy influenciados por la música que estamos todo el día escuchando, allí hay de todo y por la calle. Todo viene natural a ti, tenemos muchas cosas en común, lo que nos rodea es igual. Paul y yo estábamos en mitad de las giras de Def Leppard y de Sex Pistols cuando nos juntamos para cerrar las cosas – no sabíamos por aquel entonces cómo íbamos a sonar pero fue genial, así que en 11 días ya teníamos el disco

Phill Collen

Phill Collen

¿Cómo presentarías Manraze a la gente que no os conozca, a vuestros posibles nuevos fans?

PC: Básicamente es una banda de Rock, sí una banda de Rock. Luego tiene muchos elementos distintos, hay Punk, hay melodía, hay Reggae, hay de todo – Manraze es una combinación de elementos de todo tipo. Somos como los Red Hot Chili Peppers. Es una mezcla, es muy liberadora la experiencia, todo es muy libre a la hora de tocar, componer.

La compañía discográfica en su hoja promocional dice que vuestro sonido es : Dub-Punk-Rock, ¿tú cómo lo definirías?

PC: Yo no me lío, yo digo que somos una banda de Rock. Muy mezclado, mejor, como el título del disco – Punk-Funk-Roots-Rock – (nota: ya le he echado la bronca porque el titulito se las trae y se partía). Una mezcla rara pero que mola.

¿Cómo os sentís ahora, como banda entonces o sólo como un proyecto alternativo de vuestras respectivas carreras?

PC: Como una banda plena – ya hemos ido de teloneros de Alice Cooper hace tiempo y queremos volver a girar lo antes posible. Cuando ya terminemos los otros tours giraremos.

Después de escuchar el disco, lo que choca es la cantidad de estilos diferentes. Es Manraze donde tú te puedes explayar tocando? – no tienes restricciones como en Def Leppard que tienes que hacer HardRock en su estilo.

PC: Es una liberación, soy libre. Es un sentimiento guapísimo, es genial. Es una especie de liberación creativa para mí – me pongo y lo que salga. No es lo mismo en otras bandas que somos 5 personas que cada una tiene su cometido y su papel, es difícil salirse y hacer lo que uno quiere porque estás en un bloque pero aquí todo es distinto. Es genial.

Tenéis un tema llamado “Superbiker”, muy rockero, con mucha caña que es la banda sonora principal de una película, “I Superbiker” – ¿cómo fue esto?

PC: La persona que nos hace los vídeos es a la vez el director de la película, muchos de los temas del argumento están reflejados en la canción y al revés. Cuando hablas de cosas de motos generalmente está ligado con el Rock n Roll y toda la parafernalia por eso fue muy fácil escribir la canción relativa a la peli. Fue la primera canción de nuestro disco, la primera que hicimos.

Manraze

Manraze

¿Qué tipo de comentarios habéis recibido hasta ahora del disco? – de parte de los medios especializados y de los fans.

PC: Ha habido de todo pero en general y lo principal es que los comentarios son positivos. Muchos son acerca de que el disco es un placer escucharle y que te da sentimientos positivos, es duro, es fresco, es genial. Claro, todos quieren escuchar cosas de los Sex Pistols, de Leppard, etc y lo encuentran así que hay de todo para todos los gustos. Por ejemplo, mi hijo dice que somos una mezcla de Type O’Negative y Coldplay (risas) este niño, cada uno opina una cosa.

¿Cómo es el proceso compositivo en Manraze? – tú compones muchas.

PC: Sí, yo soy el que las hace pero estoy totalmente abierto a cualquier idea que me digan, siempre. Paul por ejemplo es súper bueno haciendo arreglos, se le da de miedo hacerlo porque así le pones la canción y las va puliendo. Todos aportan cosas. No tengo una regla fija para componer, es según me viene – unas veces la letra, otras un riff de bajo, lo mismo la melodía – por ejemplo para “Superbiker” fue una imagen que tuve de una moto – todo depende.

No hemos visto en vuestra web ninguna fecha de gira – ¿váis a salir a tocar?

PC: Sí, nosotros queremos tocar donde sea – ah, por cierto, Paul tiene una casa en el sur de España, en Andalucía y pasamos algo de tiempo allí así que queremos tocar en vuestro país. A ver cuando tenemos libre que estamos muy liados.

¿Qué podemos esperar de estos shows cuando los hagáis, alguna versión de vuestras otras bandas?

PC: En principio el show está basado en los dos discos que tenemos, ocasionalmente puede que hagamos algo pero ni lo tenemos pensado de momento ni nada-  en principio lo nuestro solo.

En el tema “Get Action” tu voz me recuerda muchísimo a la de Joe Elliot – ¿eso por qué es? Estás de acuerdo?

PC: Sí, la verdad es que es similar. Bueno es que Joe y yo hemos estado cantando juntos durante años y años así que todo se pega. También porque el productor, Mutt Lange, nos hacía parecernos en cierta medida – puede que sea eso.

El tema “Closer to Me” es un reggae – cosa que me sorprendió enormemente cuando lo escuché – ¿por qué habéis metido este tipo de ritmo? – ¿habéis estado de vacaciones por allí?

PC: Risas, no, jaja – es que en Londres la comunidad jamaicana y de infuencia del Caribe es gigantesca, en las calles escuchas reggae durante gran parte del día – es como una cosa muy londinense y al final te acabas inspirando. Tenemos mucha influencias de muchas músicas y esta es la razón.

Manraze

Manraze

Nos ha dicho un pajarito que el disco lo habéis grabado sólo en 11 días-  en nada de tiempo, ¿cómo lo habéis hecho?

PC: Ha sido fantástico. Paul y Simon fueron al estudio primero porque yo estaba súper liado y fueron preparándolo todo, el bajo y la batería sobre todo. Luego yo fui y metí las guitarras – fue muy duro, que curramos muchas horas todos los días, era de locos aquello pero como salía como simple, todo funcionaba y era todo de buen rollo nos lo terminamos enseguida. Era mágico, una pasada. En dos tomas estaba ya todo hecho, muy suave, así de tranquis, genial. Estoy muy satisfecho con el resultado del disco. Eso sí, hemos currado mucho.

Habéis influido en muchos músicos al cabo de los años pero, ¿qué otros músicos os influyen a vosotros?

PC: A mí sobre todo me molan las bandas de tres personas como los Mötor, los Nirvana, Police, etc pero yo escucho de todo incluso a Lady Gaga – lo pones en la radio, en la Tele, escucho de todo y a todas horas. A mí me gusta la música en general de donde venga.

Lleváis en el negocio musical más de 30 años, ¿cómo véis el panorama actualmente?

PC: Yo pienso que es un periodo de transición, que no es ni malo ni mejor, sólo de transición. Es más, pienso que el mercado está más sano que nunca y que hay más bandas y más música que en toda la Historia. Lo que sí ha cambiado es la manera de vender y comprar música, pero lo que es esta no. Es un cambio en los negocios,  en el negocio musical. Está cambiando y ahora está muy extendido, muy abierto – hay música en todas partes, TV, radio, Internet, de todo.

¿Cuál es vuestro secreto para manteneros así de jóvenes y de animosos?

PCa, : Hombre, gracias. (risas). Pues que hago lo que me gusta. La música, el componer y el tocarla me pone, me da energía, fuerza, ganas de vivir, nos mantiene jóvenes porque hacemos lo que nos gusta. También hago esas cosas de cuidarse, no bebo, no fumo, hago deporte regularmente, pero es el Rock n roll lo que hace que estemos tan frescos y con tanta energía.  Es un placer hacerlo así que todos tan frescos (risas).

¿Cúal son los próximos planes de la banda?

PC: Seguir con la promoción del disco y luego ya empezar a girar. En próximo martes empiezo la gira con Def Leppard de nuevo, luego pararemos un par de meses que es cuando tenemos intención de hacerlo con Manraze, tenemos ya  cerrada una fecha en Los Angeles (USA); luego con Leppard me voy a Japón y a Nueva Zelanda, eso es bueno, estar tan liado y trabajar tanto en algo que te gusta y mucho.

Si quieres añadir algo.

PC: Que es un placer hablar con vosotros, espero veros pronto en España y que os guste nuestro disco. Un besote.

Entrevista con Miley, batería de Rival Sons

Publicado en Entrevistas con etiquetas el julio 21, 2011 por Metaltrip

Hemos estado compartiendo un rato telefónico la mar de agradable con el batería de la banda californiana, Rival Sons. Están de actualidad ya que han tocado hace muy poquitas fechas en el Azkena Rock Festival en Vitoria-Gasteiz. Esto es lo que hablamos con Miley.

Rival Sons

Rival Sons

Rival Sons es una banda aparecida tan sólo hace un par de años, en el 2009. ¿Nos puedes resumir vuestra trayectoria?

Rival Sons

Rival Sons

RS: Sí, llevamos sólo desde el 2009. Nos conocemos desde hace tiempo, somos unas personas que nos encanta la música, decidimos formar una banda y al principio, claro no teníamos discográfica así que nos auto producimos el disco. Como vimos que tuvo éxito y que a la gente le gustaba decidimos embarcarnos ya de lleno profesionalmente, seguimos haciendo muchas giras, tocando en todos los sitios que podíamos sobre todo por USA hasta que ya pudimos fichar con una compañía de discos y de ahí el salto. Hemos tocado en muchos lugares, teloneando a bandas tan grandes como AC/DC, dimos nuestro primer show en Europa el 1 de Febrero habiendo venido al Azkena a finales de Junio – nos dedicamos a tocar y a componer.

Habéis escogido como sonido característico de la banda uno bastante difícil, el Rock clásico con Blues. ¿Por qué habéis decidido sonar en la onda digamos como Chuck Berry y los grandes clásicos?

RS: Chuck Berry es el Padre del Rock n Roll!. A todos nosotros nos encanta este tipo de música, nos gusta mucho el Blue-Grass, el Country, el Rock n Roll de toda la vida, etc. Nos gusta digamos las bases, los cimientos de la música aunque claro está, apreciamos mucho el Metal. Yo soy un fan muy grande de Iron Maiden. En mi caso, yo crecí escuchando Blues así que este estilo cuando me convertí en músico profesional vino de forma natural a mí porque es lo que he estado escuchando desde pequeño. Todos hemos crecido con estas bandas, con The Who, The Beatles, en general con lo que yo llamo la invasión musical británica (risas) , nos gusta mucho y es normal que nos influya en la música que hacemos nosotros.

Vuestro primer disco, “Before the Fire”, fue autoproducido. Cuéntanos algo de este disco.

RS: Dave es el productor principal. Cuando nos formamos como banda queríamos hacer un disco, claro pero evidentemente no había discográfica que nos ayudara. Teníamos antes otro cantante que intentó que nos fichara EMI pero no surgió nada en firme, era todo complicaciones así que decidimos coger nuestros ahorros e invertirlos en nosotros (risas). Es todo muy complicado el encontrar a alguna compañía que te apoye así que como es tan duro, nos lo hicimos nosotros y nos salió bien. Estamos contentos de haberlo hecho.

Rival Sons

Rival Sons

Aunque sólo llevéis en la escena musical un par de años, habéis teloneado a gente tan importante como AC/DC o a Kid Rock, bandas de primerísima fila y abriendo para ellos en estadios a rebosar – ¿cómo lo habéis conseguido en tan poco tiempo?

RS: Porque tenemos un buen mánager, es un crack. Estamos en buenísimas manos, nos trata bien y nos consigue cosas guapísimas como esas, (risas). Le queremos. Además tenemos un equipo de roadies, de gente que trabaja con nosotros que son fantásticos. Somos una familia, todos nos llevamos bien, estamos contentos y eso se nota en los resultado. Somos una familia y a la vez una pequeña empresa, es genial. Somos todos buenos amigos y los resultados del buen rollo están ahí – fantástico. Nuestro mánager es que tiene un montón de contactos muy buenos ; con lo de AC/DC pasó que iban a tocar The Answer  pero un día o así antes del concierto avisaron que les era imposible, así que fuimos nosotros – madre mía, genial.

¿Cómo os sentís como banda, de pasar de tocar en pequeños clubs para poca gente a salir a tocar para miles de personas en grandes estadios?

RS:  Lo hicimos genial, nos salimos (risas). En estos sitios tan grandes, en esos enormes escenarios sientes la inmensa energía que fluye de todas partes. En los clubs y salas pequeñas, sientes más el movimiento – es distinto pero nos gusta hacerlo en todas partes. Nos encanta tocar donde sea.

¿No sientes que vais demasiado deprisa? – dos discos, súper gira, un EP, todo eso en dos años?

RS: Yo soy muy ambicioso y creo que va todo súper lento (risas) – en serio, necesito más y más rápido. Ahora que hemos fichado por Earache Records espero que peguemos el pelotazo en Europa, que tengamos mucho éxito pero ya. Con ellos estamos saliendo en revistas, en las webs, hasta aparecemos en los mismos lugares que la Lady Gaga (risas), están haciendo un muy buen trabajo – es fantástico.

Habéis sacado un EP con vuestro mismo nombre sólo hace 6 meses y tras ese periodo sacáis un nuevo material, mientras girando sin parar, ¿cómo hacéis todo esto a la vez? – ¿no sentís como mucha presión, mucha carga de trabajo?

RS: Es curioso pero podíamos haber sacado más cosas, ya  te he comentado que creo que va todo muy lento (risas). El EP salió en Septiembre, en Octubre nos embarcamos en la gira, el nuevo álbum lo grabamos en Mayo, encontramos nuestro inversor particular, Earache Records para sacar el nuevo trabajo. En tan sólo 20 días lo grabamos y terminamos todo. En Navidades nos dimos un respiro, eso sí, pero luego volvimos y sacamos el disco en vinilo habiéndolo preparado en Enero para sacarlo en Marzo y así lo hicimos. Que no, que no es mucho curro, que va todo muy lentamente (risas).

Rival Sons

Rival Sons

¿Cómo es el proceso de composición en Rival Sons?

RS: Lo hacemos todo generalmente en el estudio. El cantante, Jay se dedica en casa a dar unas ligeras ideas sobre la guitarra, la melodía, el bajo y luego ponemos todas las ideas en común hasta que salen las canciones.

Acabáis de tocar en el Azkena Rock Festival, aquí en nuestro país. ¿cómo os ha ido la experiencia?

RS: Ha sido genial. Sabes que era nuestro primer show en Europa?  No podíamos imaginarnos esa acogida tan grande y tan cariñosa. Nos lo pasamos genial con el resto de las bandas como con Rob Zombie al que le sacamos muchas fotos – qué show, fantástico. Luego nosotros salimos y había como unas 10.000 personas todas chillando, saltando, .. una locura. Genial. Encima el cátering era buenísimo y eso que somos vegetarianos con lo cual no podíamos probar muchas cosas de vuestra comida pero todo estaba estupendo, delicioso. Estuvimos con Queen of the Stone AGe, qué conciertazo, con Black Country Communion que son colegas, con Cheap Trick, la caña.  Eso sí, al día siguiente estábamos todos malos – NOTA: le comento que Ozzy no tocó al día siguiente en Graspop porque estaba enfermo y me confirman que ellos también. Lo mismo había un virus en el Azkena Rock Festival.

Estáis ahora girando con Judas Priest y Queensrÿche en Inglaterra. ¿qué podemos esperar de estos shows?

RS: Nosotros damos lo mejor nuestro, somos una banda guapa de Rock n Roll. Sólo tenemos 25 minutos pero los aprovechamos al máximo.

Hacéis alguna versión, hay sorpresas u os basáis en vuestros discos principalmente?

RS: Tocamos temas nuestros, Es todo el show nuestro, ahora no hacemos ninguna versión porque tenemos temas suficientes para cubrirlo. Van ahora temas del nuevo, “Preassure and Time” o el “I want More” del primer disco.  Es verdad que una vez hicimos una versión del “It’s a Man’s World” de James Brown porque nos dio por ahí pero no es habitual.

Habéis sacado ahora como ya hemos comentado, un disco nuevo llamado “Preassure and Time” con Earache Records. Cómo ha surgido esta relación ya que ellos llevan más Metal que vuestro sonido.

Es curioso pero vinieron ellos a pedirnos que ficháramos con la compañía. Creíamos que era una broma (risas). Alguien de Earache Records, un alto cargo nos había visto en directo y vino a vernos, nos dijo – me gustáis mucho y quiero ficharos para sacar un disco. Es raro porque ellos eran más Metaleros que nosotros pero mola mucho. Así hemos podido tocar en el Sonisphere con otras bandas metaleras, hemos tenido el honor de hacerlo. Todos venimos del Heavy Metal y este género viene del Rock and Roll así que todo queda en casa y nos movemos todos en la misma dirección.

Rival Sons

Rival Sons

¿Qué tipo de comentarios tanto de prensa como de los fans estáis recibiendo de este “Presure and Time”?

NOTA: aquí hace un chascarrillo con el So Far, So Good So .. WHat? – traducción :  hasta ahora, muy bueno … .  RV: Han hecho grandes críticas, en plan honesto tengo que decir que es una sorpresa. Ya sabes que cuando sacas un disco te esperas comentarios no afortunados, cosas malas pero los mensajes que hemos visto, de los que nos dejan en el foro es que les gusta a casi todo el mundo.

Este álbum, “Pressure and Time” es puro Rock n Roll. Como sabemos y ya hemos comentado que os gusta el Blues Rock, en ¿qué estilo os encontráis más agusto?

RV: A nosotros nos gusta todo, si hacemos Rock n Roll nos sentimos bien, también haciendo Blues Rock, un tipo más clásico – hacemos de todo – la verdad que no tenemos una preferencia especial.

Escuchando vuestro nuevo álbum, notamos una gran influencia de Led Zeppelin, ¿podemos decir que es en cierto modo un homenaje que les habéis hecho?

RV: Eso es comprometedor, No queríamos en principio sonar como ellos; de hecho queríamos sonar como The Animals. Como nos gusta tanto Little Richard, Chuck Berry, Robert Johnson, Jimmy Page, todas estas leyendas británicas nos encantan así que es normal que de tanto escucharlas, este disco tenga influencias de todos ellos, de los primeros tiempos del Rock n Roll. A mí en particular la voz de Jay me recuerda más al tono de Steve Marriot o de Paul Rodgers cuando estaba en Free. Es verdad que si sonamos como los Zeppelin es un honor, gracias.

Aparte de la promoción de este “Preassure and Time”, ¿qué planes próximos tenéis?

RV: Vamos a empezar luego una gira por USA con Evanescence, más o menos por Noviembre. Luego ya para enero empezaremos a grabar el nuevo álbum, ah, también tenemos una fecha en Japón – bueno y dos semanas de descanso.

¿A qué último concierto has ido como fan y no como músico profesional?

RV: Estuve viendo a Earth, Wind and Fire – jo, qué fue un pasote. También a Prince y a los Rage Against the Machine.

Ya que habéis estado girando por USA y por Europa, ¿qué diferencias existen entre un público y otro?

RV: Los europeos son de mente más abierta que los americanos. Estos van de ello por todo el mundo y no salen de su rollo. Pero en general lo que nos encanta de todos los fans de todo el mundo es la energía contagiosa que despiden, es tremendo y nosotros lo notamos y agradecemos.

Pues nada, si quieres añadir algo más – aparte de que necesita ya casarse con una española, palabras textuales de Miley:

RV: Vamos a venir a tocar a España de nuevo muy pronto, creo que en Noviembre. Muchas gracias por todo y por el recibimiento y los abrazos en el Azkena Rock Festival. Nos vemos.

Escuchad el disco que está muy bien, muy elaborado – un tío muy majo para una banda que va directa al estrellato.

Entrevista con los chicos de Mescaleros

Publicado en Entrevistas con etiquetas el julio 18, 2011 por Metaltrip

MESCALEROS “Bring on the nigth”

El pasado 2 de julio de 2011, tuvimos la oportunidad de acompañar a esta banda catalana en la prueba de sonido realizada para el “Young Blood Metal Fest III”, el festival que organiza la Asociación Cultural METALCOVA de Barcelona. MESCALEROS son: Amadeo Digón (voz), Alfonso Digón (guitarra), Javier Salinas (guitarra), Manu Reno (bajo) y Alejandro Iñiguez (batería). Acaban de lanzar su nuevo trabajo “TILL THE END” y esto fue lo que nos contaron:

Mescaleros

Mescaleros

Para aquellos que aún no os conocen, ¿cómo nació Mescaleros, cómo se formó la banda?

Amadeo: La banda se formó a finales del año 2006. Javi y yo empezamos por diversión, tocando en su casa, luego se añadió mi hermano Alfonso y decidimos formar una banda.  Con una caja de ritmos hacíamos versiones de ZZTop, Ted Nugget, Thin Lizzy… Después fuimos a un local de ensayo porque en casa hacíamos mucho ruido jejeje y allí apareció Alejandro buscando una clavija de guitarra. Le dijimos que no teníamos y él contestó “como tampoco soy guitarrista, me da igual”. En aquel momento era menor de edad y tuvimos que pedir permiso a sus padres. Después apareció Roger (anterior bajista) que nos acompañó un tiempo hasta que se marchó porque tenía otro tipo de inquietudes musicales. Cuando dejó el grupo, pusimos un anuncio y apareció Manu. Llegó a la prueba y el tío sin haber escuchado nada tocó todos los temas de una vez!! así que nos quedamos con él. Desde entonces ha sido cuando nos hemos consolidado como banda de verdad.

¿Y por qué el nombre de Mescaleros?

Amadeo: En esa época salió el Cd de ZZTop “Mescaleros” y decidimos ponernos ese nombre, así de sencillo.

Durante los 80, Alfonso y Amadeo ya habíais formado parte de otros grupos (Eleazar de Worms y Ariadne), contadnos un poco cómo fue esa experiencia.

Amadeo: En aquellos años era más duro, pero fue una experiencia bonita porque éramos jóvenes y aprendimos mucho. Pero lo dejamos desengañados de cómo estaba el panorama.

Mescaleros

Mescaleros

Me consta que se os ha catalogado en diferentes estilos, ¿cómo definiríais vuestra música?

Manu: Hard Rock, aunque hay un poco de todo. Los hermanos Digón son más roqueros, Javi es al que le gusta más la caña… cada uno escuchamos estilos diferentes y eso es lo mejor, porque nuestra música es una mezcla que puede llegar a gente diferente.

¿Cuáles son vuestras influencias musicales?

Manu: De todo un poco. Cada uno tenemos nuestros propios gustos, pero no es ninguna influencia de cara a componer.

Mescaleros comenzó como una banda de versiones, con muy buenas críticas, de grupos como ZZ Top, AC/DC, Danzig, Lynyrd Skynyrd… y  ahora acabáis de grabar el primer CD “Till the End”, íntegramente vuestro, ¿qué esperáis de este trabajo?

Javi: Sí, todos son temas nuestros.

Amadeo: A ver si suena la flauta jajajaja. Sobre todo que guste y poder continuar. Hemos hecho un Cd con la música que nos gusta y para divertirnos. Si además le gusta a la gente, estupendo!!

¿Cómo trabaja la banda, cómo surge la creación de los temas en Mescaleros?

Manu: Vamos al local de ensayo, cada uno viene con una idea, la desarrollamos. Ponemos todos un poquito de nuestra parte. Primero la música y después escribimos la letra en español y la adaptamos al inglés.

¿De qué hablan las canciones que escucharemos en vuestro Cd “TILL THE END”?

Amadeo: Hay de todo. Algunas son experiencias bastante personales y otras sobre cosas que nos gustaría que nos pasaran o realidades de la vida.

Mescaleros

Mescaleros

Este nuevo disco incluye los temas de la demo ganadora del premio Carlos Pina 2010, ¿qué diferencias encontraremos al escucharlo?

Javi: Todo. Aquello era de 2009 y era otra formación. Todo ha sido grabado de nuevo con nueva producción.

En esta época de crisis es complicado sacar al mercado nuevos trabajos, ¿de qué manera pensáis hacer llegar vuestro CD al público?

Manu: Lo vamos a colgar en la web para que todo el mundo pueda escucharlo. También estamos haciendo algunos en soporte físico porque siempre habrá gente que quiera tenerlo con fotos y demás.

Javi: Se puede adquirir en nuestros conciertos o si alguien se pone en contacto con nosotros a través de la web (www.mescaleros.es), podemos enviarlo sin intermediarios.

En el panorama actual del rock nacional, no conocemos apenas bandas que tengan un sonido como el vuestro, ¿consideráis que es arriesgado apostar por la diferencia?

Javi: Puede ser un poco arriesgado cantar en inglés porque quizás habrá gente que no le guste, pero nosotros decidimos desde el primer momento cantar en inglés, pensamos que suena mejor. Tampoco buscamos nada, ni lo hemos hecho para conseguir algo, lo hacemos para divertirnos.

En cuanto a vuestros directos, para aquellos que aún no han tenido la oportunidad de veros, ¿qué ofrecéis al público?

Manu: Diversión asegurada!! Jajajaja Intentamos hacer un poco de espectáculo pero no de manera premeditada. Hacemos lo que nos pide el cuerpo en cada momento!!

Mescaleros

Mescaleros

Sobre el escenario os mostráis imponentes y con un estilo cuidado y muy peculiar, ¿qué importancia dais a la imagen?

Amadeo: Creemos que es importante, pero nuestra imagen, aunque lo pueda parecer, es casual! no fue premeditada. Cuando nos conocimos ya teníamos esta imagen.

Habéis tocado con gran variedad de grupos de este país como Lujuria, Panzer, en diversos festivales como el Leyendas del 2007 y hace poco con Nashville Pussy en Barcelona, ¿hasta dónde os gustaría llegar?

Amadeo: Tocar con ZZTop estaría bien. Pero no tenemos ninguna predilección, con todos los grupos que podamos. Lo que queremos es tocar!

El pasado mes de septiembre tocasteis por primera vez en Madrid, ofreciendo un estupendo concierto, como pude comprobar personalmente,  ¿qué os pareció la reacción de la gente que no os conocía? ¿qué ha supuesto para Mescaleros?

Manu: Muy bien, muy bien!

Amadeo: Y una reacción sorpresiva. Siempre hemos pensado que debíamos ir porque es la capital. Impone algo de respeto, pero el público fue estupendo. Nos ha dado más confianza porque llegamos allí sin que nos conociera nadie y la gente quería y pedía más!

¿Existe la posibilidad de volver a tocar en Madrid? ¿habéis recibido propuestas desde otros puntos de la geografía nacional?

Amadeo: Existe y queremos, pero todo depende de las condiciones, porque ir allí cuesta un dinero… Seguramente iremos en otoño, pero no sabemos la fecha exacta todavía. También queremos ir a otras ciudades, pero siempre depende de las condiciones.

Mescaleros

Mescaleros

Como curiosidad, Alejandro, batería del grupo de 18 años, comenzaste tocando con Mescaleros con tan sólo 15 años, ¿cómo fue tu integración en la banda?

Alejandro: Me trataban mejor antes jajajaja!! Estoy a gusto, me siento uno más, aunque de algunas cosas sí me podría quejar jejeje. Me lo dieron todo hecho y todo genial, poco a poco fui creciendo con ellos.

Y ya para concluir, ¿cuáles son vuestros planes y deseos futuros?

Javi: Queremos sacar otro CD, ya tenemos temas nuevos y estamos deseando empezar a grabar de nuevo.

Manu: Quizás saquemos también un DVD en directo.

Para todos aquellos que quieran descargar de manera gratuita el Cd “Till the End” de MESCALEROS, aquí os dejamos el enlace directo:

AQUI

Desde aquí, desearles éxito, muchos conciertos, diversión y  mucho ROCK’N’ROLL!!!!

Entrevista con Rick Parfitt de Status Quo

Publicado en Entrevistas con etiquetas el julio 14, 2011 por rociowacken
Rick Parfitt

Rick Parfitt

Hemos tenido el honor de charlar un rato con uno de los músicos que son de toda la vida, con Rick Parfitt de Status Quo. Ha sido una entrevista especial ya que los Status fueron mi primer concierto y aquello marcó mi vida – siendo una estrella del Rock, Rick ha estado de lo más amable, cercano y simpático en una charla muy animada y distendida. Genial. Esto es lo que nos contó.

Después de llevar más de 4 décadas en la música, dime Rick, ¿qué es lo que os impulsa a estar todavía girando, grabando discos, etc?

RP: Bueno, la verdad es que es lo que hacemos Es nuestra vida y lo que nos gusta de verdad. Cuando pasó, cuando comenzamos en esto fue algo impactante, tremendo. De repente eres joven, tienes éxito y encima te pagan por hacer lo ue de verdad te gusta. Me encontré de repente que estaba en la cima del éxito, era algo que nunca me lo podía ni imaginar. Era un niño viviendo su sueño, algo que nos encanta, que como he dicho estás viviendo tu sueño . Es verdad que hay veces que no es oro todo lo que reluce, que hay muchísimas veces que es muy duro esto pero nos encanta y no te imaginas haciendo otra cosa. Mola.

Cómo os sentís ahora en la banda, con un nuevo álbum, con una nueva gira.

RP: Aunque llevamos mucho en esto, estamos como viviendo un nuevo periodo, empezando otra vez. Vamos a girar por Inglaterra , nos encanta, es muy divertido y nos gusta mucho hacerlo. Nosotros nunca nos quejamos de tener este trabajo y de lo que hacemos.  Hemos sacado el disco y ha ido directo a las listas de los más vendidos. Estamos en un momento increíble.

En 1962 cuando empezásteis con la banda, no eran precisamente unos años buenos para los que se querían dedicar al Rock n Roll. ¿Cómo fue la idea de comenzar con la banda? ¿Esperábais llegar hasta aquí?

RP: Fue Francis quien tuvo la idea de crear la banda. Eran él, XXx y Alan. Yo me encontré con ellos un par de años más tarde, en un campamento de vacaciones, fue cuando les conocí en el año 1965 y nos hicimos muy amigos. Luego, un par de años más tarde me uní a la banda, en 1967 – hace mucho tiempo. No esperábamos todo esto pero estamos encantados como ya te he dicho.

Acabáis de sacar al mercado un nuevo trabajo, “Quid Pro Quo”; por favor cuéntanos algo de este álbum. ¿Qué podemos esperar de él?

RP:  Además de ser un trabajo bien hecho  lo que yo creo cuando lo escucho, que generalmente me lo pongo cuando voy e el coche, es que es algo hecho por cuatro sesentones tocando y pasándoselo muy bien. Ahora, advierto a los más jóvenes que tengan cuidado cuando van conduciendo si se ponen el disco porque es peligroso de escuchar (risas), te acelera, te pone cardiaco, te entra una marcha y una energía que no veas y conduces más rápido – te la puedes pegar, (risas). Tiene un fantástico sonido, es muy sólido, un álbum muy compacto que te produce muy buenas vibraciones. La producción asimismo es muy sólida y ha sido muy elaborada. De él hemos sacado 3 temas principales para incluirlos en el set list de nuestros próximos conciertos, “In the Traffic”, Let’s Rock . Hemos recibido muy buenas críticas de público y de crítica – además en U.S.A. está funcionando muy bien. Estamos tan contentos.

Rick Parfitt

Rick Parfitt

¿Por qué habéis incluido otra versión del “In the Army Now”?

RP: Pues porque son cosas de la compañía discográfica. La verdad es que realmente no sé por qué lo han hecho. El tema va como “bonus track”, como una especie de regalo para los fans. Además va como destinado a recaudar fondos para una fundación dedicada a ayudar a las tropas cuando vuelven a casa.

En este álbum habéis incluido un disco en directo grabado en Melbourne y en Amsterdam. ¿Por qué lo habéis metido de esas ciudades y no de otras?

RP: Es una especie de regalo también para los fans. Una cosa extra, un valor añadido al disco. Están grabados temas en directo que no les habíamos tocado nunca así que por eso es un regalo para nuestros fans. Nosotros sentimos un gran aprecio y tenemos mucho respeto a nuestros seguidores así que procuramos darle lo mejor de nosotros. Somos honestos con ellos, se lo merecen todo y así les damos todo lo mejor.

Váis ahora a comenzar una nueva gira por Europa, ¿qué podemos esperar de vuestros próximos conciertos?

RP: Estamos muy ansiosos de comenzarla. Ahora vamos a tocar en Francia y en Alemania, lo mismo luego a finales de año o ya para el próximo puede que toquemos en España, pero no lo sabemos aún. Vamos a dar un concierto como os podéis imaginar, con toda la energía de la banda. Incluimos en esta gira sólo 3 temas nuevos, un poquito de este nuevo trabajo para que los fans los vayan conociendo. Está este disco “Quid Pro Quo” funcionando muy bien así que ahora metemos 3 temas y puede, si la cosa va así en un par de meses, incluiremos unos 4 o 5. Depende, ya veremos. Es muy complicado meter temas nuevos en un directo, es difícil saber el momento justo, los temas adecuados y en el lugar apropiado.

Ya casi me has respondido, te iba apreguntar si íbais a meter temas nuevos y si esperamos alguna sorpresa o muchos clásicos de la banda.

RP: El disco está funcionando muy bien y los temas nuevos mola tocarlos pero claro, por supuesto incluiremos los que más espera la gente oir de nosotros. Cualquiera los quita, nos matan, (risas).

Os dieron un premio por ser la única banda que ha dado tres conciertos en tres países diferentes en menos de 24 horas. Una barbaridad. Cómo lo recuerdas? ¿ Qué experiencias ysentimientos te vienen al  acordarte de aquello?

RP: Fue una locura, muy difícil. Fue de esas cosas que se le ocurre a tu Jefe, al mánager de la banda y te lo propone. Empiezan así que podrías intentarlo, podrías hacerlo, sería un montón de publicidad, de promoción para la banda y además estábamos sacando un disco así que dijimos, nos va a venir genial para nosotros así que dijimos, adelante. Luego fue tremendo, una auténtica locura, un trabajo muy duro, durísimo pero luego cuando terminó estábamos súper satisfechos y contentísimos, agotados pero encantados de la experiencia. Claro, te pilla jovencito y te comes el mundo, ni lo piensas, estás lleno de energía y te da igual todo. Tiras para adelante y a correr. Ahora lo pienso y digo, madre mía – estábamos locos, ahora mismo sería impensable (risas).

Status Quo

Status Quo

Además, Status Quo está en el Guinness de los Records por haber logrado en 1991, hacer 4 conciertos en 11 horas y 11 minutos. Son Status Quo una banda rompedora de límites?.

RP : Esa fue otra idea de nuestro manager. De él y de la discográfica, de ambos dos. Otra vez empezó, oye, os sugiero que hagáis esto… así como de suave, luego pasa a ser como una especie de orden, podéis hacerlo? – claro, contestamos nosotros y pensamos que también era una magnífica idea para publicidad. Genial.

Teniendo esa carrera musical tan extraordinaria y tan amplia, es difícil escoger alguno creo pero de qué concierto, festival o actuación tienes un recuerdo más especial? – sabemos que hay muchos pero alguno que te mole acordarte.

RP: Nuestra participación en el “Live Aid”. Fue impresionante, salimos muy contentos de aquello pero a mí personalmente me llena más el que dimos en Knebworth. Fue ante ciento y pico mil personas – Dios mío, allí mirabas y era una marea humana, gente, gente y más gente. Además, lo bueno es que parte de la recaudación iba para una ONG llamada “Northern Robbins”, una asociación que ayuda a niños con Autismo. El concierto fue fantástico. Además, yo fui a ver las instalaciones y era aquello súper cutre, feo, horrible, viejo… un asco. Pues después, como a los 6 meses, fui allí y había cambiado todo ni se sabe. Tenían un sitio estupendo, nuevo, muy cuidado y limpio, un nuevo edificio, un sitio de terapias ocupacionales, todo genial y pensé, jo que yo he aportado mi granito de arena aquí, a conseguir que esto sea un sitio cálido, acogedor y que le valga de ayuda a muchas personas y en realidad lo ves, notas donde ha ido tu pasta y tu contribución. Tengo unos sentimientos muy agradables y fuertes cuando me acuerdo. Sacamos un montón de pasta para ayudar a esa gente, me encanta acordarme del Festival de Knebworth.

Status Quo es una banda que ha tenido y tiene influencia en otras muchas pero, ¿qué te influye a ti personalmente? – ¿qué música te gusta escuchar particularmente?

RP: La verdad es que tengo tan poco tiempo para mí que desgraciadamente no puedo escuchar mucha música a nivel personal. Estoy casado y tengo dos niños, mejor dicho, dos mellizos y te puedes imaginar lo ocupadísimo que estoy. Por cierto, vivimos en España, estoy encantado. Bueno, a lo que iba. Yo escucho de todo cuando puedo, desde Fleetwood Mac que me encanta hasta Lady Gaga (¿??? – qué decepción) pero también a Tom Petty, a AC/DC, a Nat King Cole, a Tony Bennett, un abanico muy amplio de gustos, me gusta mucha música muy diferente entre sí.

¿Vives en España entonces, por dónde?

RP: Cerca de Marbella. Cuando hace demasiado calor y nos agobiamos, nos vamos a Inglaterra que tambén tenemos casa y genial. Al fresquito y luego aquí.

Cómo ves la escena musical de ahora? – es muy distinta a cuando empezásteis vosotros.

RP: Ahora son tiempos muy duros aunque no lo crean. Hay muchas bandas que tienen mogollón de talento pero también es verdad que hay tantísimas que es muy difícil encontrar alguna que sea original en todo. Dices, esta banda mola, esta canción está muy bien pero luego se va diluyendo. Es muy difícil. Sacan un tema buenísimo y luego … nada. Es como el programa ese de la tele, el X-Factor (el Factor X), que por mucho que les enseñen dedicación, constancia, etc pero es que son otras muchas cosas. Incluso para ser una estrella popera cuesta mucho. Estar en el mundo de la música es muy complicado y mantenerse en él todavía más. Dudo mucho, con toda la sinceridad y honestidad, que muchas de las bandas que ahora están pegando fuerte duren mucho y menos que duren lo que nosotros. Es una pena. La verdad es que para las bandas nuevas que aparecen es frustrante.

Rick Parfitt

Rick Parfitt

Cuando grabásteis el tema “In the Army Now”, os esperábais tanto éxito? – Lo digo porque primero no es para bailar, luego no es un tema fácil de amores y romántico, todo lo contrario.

RP: No, en la vida nos esperábamos el éxito de ese tema. Lo compuso Francis, me vino un día y me dijo, hey Rick, escucha esto. Luego le dije – es un tema estupendo, muy bueno pero tío, esto no es nuestro estilo. Está muy bien pero para otros, no para Status Quo. Pues él insistió, vamos a grabarlo que no nos cuesta mucho y a ver qué pasa. Es increíble, fascinante lo que pasó luego – para que veas lo que es la vida. La tenemos que tocar siempre en directo, es obligatorio (risas). Esta ahora grabada de nuevo muy profesionalmente, con la tecnología de ahora, genial. Por cierto, ha sido el único tema que ha sido número 1 en Rusia durante 16 meses, una barbaridad. La peña quiere escuchar el Rock all over the world y demás, vale pero si no tocas en In the Army Now…., hay que hacerlo y nos mola.

Aparte de la promoción del disco “Quid Pro Quo”, de la gira de ahora, ¿qué planes tenéis?

RP: Ahora estamos más centrados en la gira. La que damos en Francia y en Alemania. También en la gira británica de finales de año. Como ya os he comentado, todavía no sé si tocamos en España – en ello estamos. Espero que se haga realidad las fechas en España.

¿A qué festival o a qué concierto has ido como fan? – no como músico.

RP: Pues … pues…. Jo, qué no me acuerdo, ayyyy…. (risas). Ah, sí – es que tocamos tantas veces que ya no sabes si es profesional o vas porque mola. Fuimos a ver a Bob Dylan y a Tom Petty que me gusta mucho.

Pues te agradecemos mucho que hayas pasado unos minutos de tu tiempo, que no es mucho el que tienes, con nosotros. ¿Quieres añadir algo más?

RP: Que estoy ahí presionando mucho para venir a tocar a España, que siempre hemos pasado un rato buenísimo en los conciertos que hemos dado en vuestro país y la reacción de la peña ha sido siempre estupenda. La verdad es que tenemos un poco de movida y rollos con los promotores, pero ahí estoy yo pinchando para que nos contraten (risas), me encantaría. Ya veréis como todo puede ser posible, por lo menos lo intentaremos. Muchas gracias por el recibimiento, el apoyo y el cariño que nos tenéis, nosotos, los Status a vosotros también os queremos.

Un tío súper majo, un musicazo y todo un señor, da gusto con gente así. Esperamos verles y deseamos lo mejor para este “Quid Pro Quo” – todo clase y categoría además de mucha marcha.

Entrevista con Paco Ventura y Manuel Martinez de Medina Azahara

Publicado en Entrevistas con etiquetas el julio 6, 2011 por Metaltrip
Medina Azahara - "30 Años y la historia continua"

Medina Azahara - "30 Años y la historia continua"

Tras el lanzamiento de DVD/CD en directo de Medina Azahara, “30 Años y la historia continua”, tuvimos la oportunidad de estar en persona con su cantante, Manuel Martinez y su guitarrista, Paco Ventura, para que nos comentarán sus impresiones del nuevo lanzamiento, la salud de la banda y más cosas que les preguntamos y respondieron muy amablemente.

Primero de todo agradeceros vuestro tiempo y es todo un placer y honor poder estar en persona con vosotros.

-  “30 Años y la historia continúa”, pero ¿cómo hacéis para seguir motivándoos y teniendo ganas de seguir componiendo, actuando?

Paco Ventura: Un poco lo que seguimos haciendo es lo que nos gusta. Somos un grupo que estamos continuamente girando y tocando en directo y eso es lo que a nosotros nos da un poco esa savia, esa renovación siempre y la fuerza que te transmite la gente. El trabajo que hemos hecho ahora en directo y la respuesta de la gente, del disco y de actuaciones, hace que te renueves continuamente y que parezcamos que estamos estrenando el primer disco y que estamos comenzando. Seguimos con muchísima ilusión, fuerza y ganas. Y de eso se trata, de pensar que tenemos mucho que ofrecer, que no lo tenemos todo hecho sino que queda mucho por investigar.

 -  Una carrera prologada como la vuestra no se consigue todos los días, pero cuales han sido los secretos de vuestro éxito.

 Manuel Martínez: Yo creo que el secreto es el trabajo y también un poco la originalidad. Siempre hemos procurado desvincularnos de las modas, desvincularnos de las demás bandas para parecernos lo menos posible a todos. Ser nosotros mismos en todos los sentidos. Eso hace que al final las cosas tengan su fruto y estemos aquí un poco por eso, por nuestra originalidad y porque somos diferentes a los demás. Para la gente es más difícil cansarse. Es una cosa que llevamos con nuestra garantía de ser diferente, garantizamos nuestro futuro y nuestro tiempo de trabajo.

 -   Eso es algo que habéis trabajado durante años, mantener vuestro estilo propio.

Paco: Siempre tienes que mantener una forma peculiar o personal de que la gente te reconozca fácilmente, por mucho que a veces nos hemos metido en el flamenco, otras más sinfónico, otras hemos metido algo de música árabe, hemos participado también con la Orquesta Sinfónica de Córdoba o con una orquesta árabe -que tocó también con Rolling Stones y Led Zeppelin- pero siempre al escuchar el tema se puede identificar la música de Medina Azahara. Eso es lo importante, que la gente ha continuado con nosotros a pesar de los cambios generacionales de una trayectoria tan larga. Digamos que no ha sido un cambio brusco, sino algo suave que ha ido  engrandeciendo y ampliando esta familia, esta gente, que nos ha ido siguiendo.

 -  Tiene su mérito, generaciones que van pasando y vosotros seguís ahí.

  Paco: Sí es algo difícil.

 -  Se puede decir que estáis en un momento dulce, sin grandes locuras, pero acabáis de publicar “30 Años y la historia continúa”, estáis recibiendo premios, seguís haciendo conciertos… ¿Cómo veis la salud actual de Medina?

 Manuel: Estamos en un momento ágil de nuestra trayectoria. Los componentes de la banda nos llevamos muy bien, hemos vuelto a fichar con Avispa, tenemos un nuevo disco en el mercado, actuaciones pendientes y yo pienso que de ahora en adelante se van a confirmar muchas más y la verdad es que somos de las bandas que nos podemos sentir a gusto con nosotros mismos y a la vez agradecidos de que haya tanta gente detrás nuestro apostando por nosotros. Tanto la gente que nos sigue en grado fan del grupo como el equipo que tenemos detrás Central Rock, Avispa, son gente que se vuelcan con el grupo y tenemos que agradecerle el trabajo que ellos hacen. Digamos que estamos en un momento “happy”.

Paco: Lo que si es cierto es que con todo el trabajo que tenemos en nuestras manos, con todos los premios que nos están dando, si esto hubiera ocurrido hace 10 o 15 años pues tendríamos una gira prácticamente como la de “Sin Tiempo”, que eran 175 conciertos, pero la cosa está bastante más complicada, no solo para Medina Azahara sino para todos. La crisis no solo afecta al ladrillo sino también a la guitarra, a todo.

 -  Siempre Medina Azahara ha llevado el Rock Andaluz como bandera, pero actualmente. ¿Cómo veis el panorama rockero en Andalucía y en España en general?

Paco: Hay grupos que, sobretodo en Andalucía, están practicando un Rock Andaluz en este tiempo, hay gente que se está acercando a las raíces andaluzas también desde fuera, pero está un poco como todo, hay grupos en los estudios preparándose, ensayando, pero hay poca salida. Yo creo que es una vela que está encendida ahí y que hay mucha gente trabajando en ello pero sin premio porque en este momento no hay discográficas que apuesten por ello e Internet, creo que tampoco es suficiente para dar el empujón ese que se necesita.

 - Los grupos noveles nos comentan que en Sevilla, Málaga, Córdoba,.. es donde menos gente acude a los conciertos, que es donde más cuesta…

 Manuel: Puede ser. Tal vez por que es una región que está más acostumbrada a,  no al folclore propiamente dicho, pero tampoco tienen esa cultura de pagar por los conciertos. Córdoba es muy complicado, desde luego, es apostar al más difícil todavía.

 Manuel: Siempre tienes que poner mucho más que lo que haces para llenar. Córdoba, bueno nosotros hemos tenido la suerte de llenar casi siempre. Incluso en Sevilla, Cádiz, cualquier sitio,… Puede ser que a los grupos les cueste más llegar a Andalucía que a otro sitio. También a nosotros nos cuesta trabajo llegar a algunas regiones que a lo mejor pensábamos que estábamos fuertes y no es así. Es difícil que los grupos sobretodo heavy, suenen en todas partes. Entonces a la gran mayoría de la gente o le das algo conocido o no compra tu entrada, o tienes que tocar gratis. No solamente en Andalucía, sino en cualquier región le pasa eso a muchísimos grupos.

 -   Vamos a hablar de la grabación de “30 Años y la historia continúa”, tras el paso de unos meses, ¿cómo recordáis esa noche en Vistalegre?

Manolo: Uff, con mucho jaleo. Ten en cuenta que ya la tarde de antes comenzamos haciendo la primera prueba, estuvimos haciendo un chequeo de sonido, de luces. Al día siguiente, a partir de la 1h del mediodía, comenzamos las pruebas de lo que era sonido con los invitados y estuvimos desde la 1h hasta las 5h prácticamente. Nos comimos unas pizzas rápido y a las 6h querían hacer la gente de vídeo unas tomas para tener imágenes de recursos y acabamos sobre las 8 y media y a las 9 y media teníamos que comenzar a grabar. Yo recuerdo que media hora antes de comenzar el concierto estábamos allí tirados por la sala, descansando un poco porque antes de empezar estábamos ya agotados. Lo que si es cierto es que sabíamos que todo comenzaba en este momento y había que ponerse las pilas y eran 3h de concierto. Se te tenía que olvidar todo el cansancio y la verdad es que nos lo hizo olvidar cuando se apagaron las luces, salió Mariscal Romero y empezó a caldear el ambiente y la gente hizo que fuera una noche memorable. En el DVD ha quedado todo realmente muy bien pero es imposible captar todo el ambiente que había en ese momento y el espíritu de entusiasmo. Entusiasmo, creo que era la palabra. Entusiasmo por parte del público y nuestra.

Medina Azahara - DVD XXX Aniversario

Medina Azahara - DVD XXX Aniversario

 - Contarnos cómo surgió la idea de lanzar esta edición de súper lujo y grabarlo en Madrid y no en Córdoba, por ejemplo.

Paco: Realmente grabarlo en Madrid fue de casualidad. Al principio, durante mucho tiempo, estuvimos pensando en grabarlo en Barcelona. Siempre que vamos por allí, llenas el Razzmatazz; de vez en cuando lo hemos dicho. Pero al tomar contacto con Avispa y ver las fechas, en Barcelona era imposible y se decidió en Madrid, porque a todos nos viene mucho mejor, el público lo tienes como más centrado y le es mucho más fácil venir aquí que a otro sitio cualquiera. Queríamos que fuese un disco bien estudiado, que el formato fuese diferente, contando parte de nuestra historia de una forma diferente a como lo habíamos hecho antes. Nos pusimos en contacto con Avispa, ellos pusieron toda la carne en el asador y la verdad es que ha sido un trabajo bonito y con mucha ilusión al hacerlo.

 Manuel: Basicamente es la celebración del 30 Aniversario, aunque haga más de 30 años, pero así, al modo oficial. Había que aprovechar el reencuentro con Avispa, la celebración de los 30 años y la grabación de un DVD en directo; con lo cual había un montón de motivos especiales para hacer una edición de lujo que no fuera un DVD a la antigua usanza, de forma normal, sino incentivar a la gente a que lo comprase, hacer un acabado lo mejor posible. Era la forma que había para decir que Medina Azahara continúa aquí y la gente tiene que intentar comprarlo y descartar bajadas ilegales. Había que hacerlo lo mejor posible.

 -    Realmente, este “30 Años y la historia continúa” es toda una edición de lujo con un gran DVD, repaso a toda vuestra carrera, temas nuevos, galería de fotos. Da la impresión que habéis tirado la casa por la ventana. ¿es un nuevo punto de inflexión para empezar una nueva aventura de Medina o un simple repaso a vuestra carrera?

 Siempre que haces algo tiene que ser un punto de inflexión, tienes que volver a pensar en cosas nuevas, sea un directo, sea un disco de estudio. En cuanto lo terminas ya estás pensando en plantearte un nuevo disco, un nuevo trabajo… Digamos que un disco que queríamos celebrar los 30 años y lo hemos hecho con todo el cariño para toda la gente que nos sigue. Es un punto de inflexión para seguir corriendo para adelante.

Medina Azahara

Medina Azahara

-  La de Medina Azahara es siempre una mentalidad inconformista, nunca os conformáis.

 No nos conformamos ni con éste, ni con el próximo, siempre queremos más.

-   ¿De quién es el diseño del DVD y como surge la idea?

Ya nos hizo la presentación de “Estación de los sueños”, Juanmi de 4 gatos, últimamente está trabajando con Avispa. Nos presentó el formato y nos gusto mucho la idea. Era más o menos lo que nosotros queríamos. Estuvimos de acuerdo nada más verlo. Tiene personalidad.

-   Medina Azahara se distingue entre otras cosas por la fidelidad de vuestro público ¿Como ha recibido vuestra gente “30 Años y la historia continúa”?

En nuestra página y nuestro Facebook bastante bien. Toda la gente tenía ganas de un directo y nos lo pedían en cada concierto. La gente lo ha recibido muy bien, pensaban que iba a ser un directo normal, pero al ver que lo haces de esta forma, con este despliegue de medios y los 8 temas inéditos, es plenamente satisfactorio.

 -    Seguís apostando por Avispa como compañía, ¿como es la relación con ellos?

Muy bien. Eran los idóneos para hacer el proyecto que teníamos entre manos. Hacer un doble en directo y tener que estar pidiendo permiso a Avispa para grabar “Necesito Respirar” o temas que son pilares básicos en la historia de Medina Azahara, era más complicado. Así que es mucho más fácil hacerlo en conjunto sin necesidad de gestiones burocráticas ni permisos. El reencuentro ha sido como si hubiéramos salido ayer de la oficina y hubiéramos vuelto hoy.

 -   Vemos que tenéis colaboración de vuestros amigos. ¿Cómo surge la idea de las colaboraciones?

En principio pensamos en los que queríamos que estuviesen, y la verdad es que también ha habido gente que se ha quedado fuera. Las colaboraciones no están por estar, sino que hay una vinculación con ellos. Se les dieron algunas canciones para que eligieran la que querían cantar con nosotros y listo. La aportación que ellos han hecho al disco es muy bonita porque los temas han tenido su punto de personalidad.

Y el atractivo es la vitalidad y variedad de estilos de cada uno de los que colaboran desde Leo a Cuchi, a La Húngara, Sinlache, Carlos Escobedo, la colaboración de nuestros hijos. Cada uno tiene una forma muy personal y peculiar de interpretar la música.

 -  Tenéis conciertos preparados para este verano, pero irán saliendo más, ¿verdad?

Hasta el día 14 no estará los ayuntamientos determinados, pero ya se están empezando a mover. En la oficina ya suena el teléfono mucho y eso es bueno. De todas formas, tenemos bastantes conciertos contratados. Pero nosotros pensamos que esta gira tiene que ser algo importante en cuanto a galas. Al menos nosotros estamos con esa ilusión, y luego intentaremos irnos fuera.

Medina Azahara

Medina Azahara

- ¿Habéis pensado en el set list que vais a hacer, será como en el DVD, o más corto?

Depende de donde toques. Tendremos que acortalo por supuesto, tendremos que hacer canciones nuevas. Haremos un set list variado dependiendo de si es un concierto nuestro, si es una feria, un festival, habrá que ir adaptando el repertorio al sitio, pero básicamente se va a tratar de lo que se grabó.

 -   Tanto Manolo como Paco sois una de las grandes referencias de Medina Azahara, como ha sido vuestra convivencia en Medina. Hay siempre altibajos, como en todas las relaciones?

(Risas) Como en todas las relaciones, por supuesto altibajos. Siempre que ha habido una discusión o un choque de puntos de vista siempre es por la misma razón, por que queremos lo mejor para Medina Azahara. Los dos somos aries tenemos carácteres fuertes, nuestras ideas claras en mente y a veces nos cuesta esa conjunción de ideas, pero a los 5 minutos estamos trabajando, componiendo. La primera vez que nos juntamos componiendo fue para “Sin tiempo”, después de la grabación del directo del ’90 y a partir de ahí comenzamos a trabajar juntos y el binomio Manuel Ventura-Paco Martinez siempre ha funcionado muy bien. Hay veces que él ha hecho temas con letra y música, hay veces que yo también, pero es innegable que como mejor funciona una canción es cuando trabajamos los dos en buena armonía y si queremos que esto funcione, tenemos que intentar siempre llevarnos bien.

 -   ¿Qué próximos retos os habéis marcado como Medina Azahara?

En principio que este disco lo tenga mucha gente, hacer la gira. Luego intentaremos saltar el charco y estar en Honduras, en Chile, México, EE.UU… Sobretodo eso, seguir de gira y luego preparar un nuevo trabajo, para empezar otra vez la tuerca.

 -  Hace poco, Manolo, te vimos en la presentación del Tiburock, ¿Qué pasó, porque no se celebró?

Se perdió todo el mundo. Estuvimos en la presentación, todo parecía que iba a estar muy bonito, muy bien hecho y de buenas a primeras se perdió todo el mundo. La gente no daba respuesta a los e-mail, teléfonos y no sé cuál ha sido la razón de que se haya suspendido, yo creo que hay gente con entradas que todavía está coleando por ahí. No sabemos nada y nosotros éramos uno de los grupos que íbamos a tocar.

 -  Vamos con una pregunta muy repetida, ¿Cuál es tu opinión del mercado actual, el tema de internet, las descargas libres, los MP3?

Que todo está bien. Yo pienso que Internet tiene dos caras: una que te quita la venta del disco y otra que te da actuaciones. Hay mucha gente vinculada a Internet. Lo que estamos hablando hoy mañana será portada en todas las redes sociales y eso hace que corran mucho las noticias y que sea efectiva. También a la vez hace que tu noticia de hoy, sea mañana vieja. La venta de discos ha pegado un bajón debido a Internet, antes teníamos los top manta y ahora hay Internet. Nosotros hemos hecho un trabajo para que la gente lo descubra físicamente, es un formato que no se puede descargar. Tienes un formato con un DVD de 30 canciones, un libro con todas nuestras anécdotas, eso no es igual que bajarlo. Internet también te da la ventaja de las puertas abiertas, todo el mundo te conoce, las noticias vuelan y las canciones se están escuchando aquí, en Nueva York, en México y en todos lados. Es más complicado para los grupos que empiezan, a una discográfica apostar por un disco le es más difícil.

 -   Teneis planes de salir de gira a nivel internacional, ¿es algo ya concreto?

Estuvimos el año pasado en EE.UU. y conocimos a un promotor interesado en llevarnos y parte también tiene contactos en Venezuela, Chile y nos dió la confianza necesaria para ver que hace un trabajo serio y lo va a hacer realmente bien. Se están intentando coordinar las fechas de allí con las de España y organizarlo para que se abaraten los costes de vuelo y hacer una gira por varios países.

Seguramente, para Septiembre u Octubre de este año.

 - ¿Y Europa?

Es difícil, hemos estado en Suiza, en Inglaterra. Estuvimos a punto de ir el año pasado a Bruselas, pero al final se rompió la cosa. No es fácil, en Europa tienes que ser tú mismo, hacer un montaje bonito y que la gente te vea como eres. De todas formas hasta ahora no hay demasiados contactos.

 -     ¿Qué planes tiene Medina de futuro próximo?

 Básicamente, lo que hemos dicho, continuar con la gira de “30 Años: La Historia Continua” e intentar llegar a todas las ciudades en España y a todos los países en el exterior y que todo el mundo conozca este trabajo y estén igual de satisfechos como nosotros.

 -    Y unas últimas palabras para los que nos leen…

 Muchas gracias por tu apoyo, este tipo de cosas es necesario, que a pesar de las redes sociales y todo el jaleo, la labor que estáis haciendo y el seguimiento y apoyo que hacéis con los grupos es una labor inestimable.

 Muchas gracias por vuestro tiempo, esperamos veros pronto en directo y sobre todo que vayan muy bien los conciertos que tenéis preparados.

Entrevista con Lips, guitarrista de Anvil

Publicado en Entrevistas con etiquetas el julio 1, 2011 por Metaltrip
Anvil

Anvil

Hemos estado compartiendo un rato con Lips guitarrista de la legendaria banda canadiense ANVIL. Algo parco en palabras, pero al menos algo pudimos conseguir. Están de actualidad ya que dentro de nada vienen a España. Esto es lo que charlamos con él.

Anvil es una banda considerada una leyenda viva dentro del Metal, aunque sabemos que es difícil, nos podrías hacer un breve resumen de la historia de ANVIL?

Anvil: El primer álbum apareció en 1981, se llamaba “Hard n Heavy”. El 2nd fue “Metal on Metal”, 3rd “Forged in Fire” de 1983; el  4th “Strength of Steel” de 1987. El  5º  “Pound for Pound” ya de 1988. El 6º fue “Worth the Weight” – tres años más tarde, en 1991.  El 7º fue  “Plugged in Permanent” grabado en 1996. El  8º “Absolutely no Alternative” de  1997. El 9º  “Speed of Sound” en 1998. Nuestro  10º album se llama “Plenty of Power” del Nuevo milenio 2000. El 11º “Still Going Strong” del 2001. El 12º  “Back to Basics” de 2003 y por ultimo el  13º es  “This is Thirteen” 2007.

Después de más de 30 años girando, grabando, etc – ¿cuál es la razón principal por la que seguís dando caña y seguís en la música? – Cuál es vuestra inspiración principal para seguir en esto?

Anvil: Porque vivimos para tocar.

Acabáis de lanzar vuestro álbum “Juggernaut of Justice” – qué comentarios, críticas habéis recibido hasta la fecha? – tanto de los medios como del público.

Anvil:  Que les está gustando.

Habéis grabado el disco en los estudios de Dave Grohl, cuál es la razón por la que habéis elegido este lugar? – Tenéis alguna relación especial con él? – lo decimos por tener carreras y gustos musicales un tanto distintos.

Anvil: No creas que nuestros estilos son tan diferentes. Dave es fan de Anvil desde hace un montón de años – nos pidió que fuéramos  y grabáramos allí con él y así lo hicimos.

¿Qué habéis querido expresar o transmitir con este nuevo álbum “Juggernaut of Justice”? ¿Tienen alguna relación todas las canciones, alguna temática conjunta?

Anvil: Lo principal que queremos transmitir es que nunca abandones ni tires la toalla y que nunca es demasiado tarde.

Desde vuestros comienzos, siempre vuestro estilo ha sido Heavy Metal en toda su concepción, no habiendo variado ni un ápice vuestro sonido ni habiendo sido influenciados por otros subgéneros dentro del Metal – tenéis algún plan de digamos experimentar con otros sonidos siempre dentro del Metal claro está.

Anvil: Nosotros somos lo que somos y hacemos lo que hacemos, sin más – el saber quién eres y tener una identidad propia y característica tuya es la clave del éxito.

Nos gustaría saber cómo es el proceso de composición de los temas en Anvil.

Anvil: Se centra todo en mí (Lips es el que habla) – Yo soy la voz y la guitarra de Anvil además del creador de nuestra música.

Anvil

Anvil

Hemos tenido la suerte de veros muchas veces en directo, ¿de quién fue la idea de tocar con un consolador? – es muy divertido cuando lo haces.

Anvil: La idea fue mía.

El día que sacásteis el álbum “Juggernaut of Justice”, el pasado 10 de Mayo 2011 tocásteis en un club muy pequeñito, en el Nikky Zee. ¿Qué tal fue la experiencia? . Fue sólo exclusivo para unos pocos privilegiados?.

Anvil: No, tan sólo fue un concierto más – no fue nada en especial ni nada digno de mencionar.

Es obligatorio hablar de vuestra película, la “Historia de Anvil”. Por favor, cuéntanos quién tuvo la idea de rodarla, como comenzó todo, etc.

Anvil: Nos encontramos con el director de la película, Sacha, hace mucho, cuando él sólo tenía 15 años. Nos hicimos muy buenos amigos e incuso hizo de personal de gira con Robb. Pasaron los años y Sacha se ha convertido en un magnífico guionista de Hollywood. Nos volvimos a reunir con él en el 2005 y empezamos a rodar la película.

Hicísteis la presentación de la película en el prestigioso festival de cine independiente “Sundance”, con la aparición de Scott Ian (Anthrax) y Slash (GnR) habiendo tenido una relación muy buena con estos dos músicos. Qué representó el aparecer en el festival en vuestra carrera – os esperábais alguna vez tener tanto éxito con la película?.

Anvil: Sí, yo me esperaba todo el éxito que hemos obtenido con élla, quién no teniendo a una especie de Steven Spielberg rodando una película de ti.

Habéis estado tocando en muchos importantísimos festivales en Europa como en el Download en 2009, Wacken, Sweden, – por favor, ¿qué experiencias tenéis de vuestras actuaciones aquí?

Anvil:  Es como cumplir tus sueños, nos encanta hacerlo y lo agradecemos desde lo más profundo de nosotros. Tocar en estos grandes festivales es genial.

Viniendo de otro país, otro continente. ¿cómo véis la actual escena del Metal tanto aquí como en Norteamérica, es muy diferente una de otra?

Anvil: Ahora mismo no se diferencia mucho, es muy similar. El Metal es una música universal y cuenta con unos acérrimos seguidores en muchos países de todas las partes del mundo.

Anvil es una banda que ha influido en muchas de las nuevas que aparecen pero a vosotros, ¿quién son los que os influyen?

Anvil: Nos gustan mucho las bandas de finales de los 60s y de comienzos de los 80s pero en general toda la música relacionada con el HardRock.

Siempre en Metaltrip nos gusta cotillear sobre los gustos musicales de los músicos – ¿a qué concierto habéis ido últimamente como fans?

Anvil: Yo a ver a los AC/DC.

¿En qué festival y con quién os encantaría tocar?

Anvil: A nosotros nos gustaría tocar en Wacken con los Motörhead.

Después de agradecerle su tiempo, ya quedamos para verlos dentro de muy pocos días por estas tierras.

Entrevista con Roberto de Contrabanda

Publicado en Entrevistas con etiquetas el junio 30, 2011 por Metaltrip

Nos llega la información de una banda llamada Contrabanda, que nos ha sorprendido gratamente con “Trece” y nos lanzamos a hablar con Roberto su batería.

Contrabanda

Contrabanda

Contrabanda

Contrabanda

Primero de todo, darte las gracias por tú tiempo y poder hacer esta entrevista.

 - Bueno, como siempre nos gusta empezar por tú propia presentación, por favor, brevemente, ¿explícamos cómo surge la banda y la evolución de Contrabanda?

Me llamo Roberto y soy el batería de Contrabanda.

Contrabanda nació hace 5 años y los componentes provienen de 2 bandas legendarias de Móstoles: el cantante y yo venimos de un grupo que se llama “Licor de Lagarto” y el guitarra y el bajista de un grupo que se llama “Dulce Amargura”. Estuvimos 4 años con muchos cambios de cantante hasta que hace 1 año entró Javi y así se formó Contrabanda.

 - ¿Cuáles son las raíces musicales de los componentes de Contrabanda?

Cada componente escucha música muy diferente y muy variada. A mi personalmente me encanta el rock, grupos como Skunk Anansie, Funkillo, Hamlet…

 - Y dentro de vuestro estilo ¿qué bandas os marcáis como referencia?

Un grupo que siempre nos ha gustado mucho a los 4 ha sido Guns n’Roses, ese quizás ha sido el punto de unión entre los cuatro. Pero no es un grupo que tomemos como referencia a la hora de componer. The Cult también es otro de los grupos que nos gustan a todos.

 - De donde surge el nombre de Contrabanda y cuál es su significado.

El nombre de Contrabanda surge porque desde el principio hemos tenido muchísimos cambios de formación, muchisimos problemas a la hora de alquilar local de ensayo, de poder compaginarlo con nuestras parejas… Es una banda que ha luchado contra todos los elementos posibles.

 - Por lo que he podido escuchar de “Trece” es un sonido Rock Moderno, con estribillos muy trabajados, pero ¿Qué estilo habéis buscado o simplemente ha ido surgiendo la idea según componéis?

Realmente pensamos en hacer las canciones desde una base de melodía, pero no intentamos parecernos o crear algo en concreto sino lo que va surgiendo en las sesiones en el local de ensayo.

Contrabanda

Contrabanda

- Ahora vamos a hablar de vuestro disco “Trece”, ¿Qué es lo que podemos encontrar al comprar vuestro CD?

Pues va a encontrar un rock sencillo y honesto, que en directo suena contundente.

 - ¿Son temas variados, son todo temas rápidos, hay baladas?

Tenemos dos medios tiempos con baladas y temas rápidos con una base rock.

 - ¿Cómo está funcionando el disco? ¿Qué comentarios de crítica y público estáis recibiendo?

La crítica está siendo buena, la verdad es que está gustando; pero nos está costando muchísimo trabajo sacarlo a la calle, porque el tema de las salas está complicadísimo. Ha cambiado mucho, para una banda que tiene discográfica y que está empezando ahora es difícil. Tienes que alquilar la sala, te dan malas fechas,… Es muy complicado, así que vamos muy poco a poco.

- La imagen de la portada, del pájaro sobre el alambre de espino. ¿De quien es el diseño y como surge la idea?

Es un tema del diseñador gráfico, nosotros en eso no nos entrometimos. Se lo encargamos y este fue el resultado.

- Al preparar la entrevista, he visto que utilizaron uno de vuestros temas en la televisión para animar a la selección española en el pasado mundial de fútbol. ¿Cómo surgió esa presencia?

Entregamos el CD en Radio3 y RTVE. Coincidió con que la selección volvía a jugar en España después de mucho tiempo un partido amistoso,  creo que era contra Ecuador o Colombia, y les pareció que el tema rock’n roll iba en consonacia con el reportaje y nos quedamos muy sorprendidos. Eso es una publicidad enorme.

Contrabanda

Contrabanda

- ¿Buscáis alguna temática especial en vuestras canciones?

Las letras suelen ser sobre hechos cotidianos que nos suceden. Hay algunas que son más reivindicativas como “Revolución”, también más melódicas o baladas como “Te Olvidaré”.

- Me gusta el sonido, me parece fresco y directo. Por favor, ¿donde lo habéis grabado?

Se grabó con Emilio Mercader como productor, que ha trabajado con grupos como Adrede, Despistados,… Se grabó en los estudios Idenn de Parla, en Madrid.

- Habéis tenido alguna colaboración en la grabación de “Trece”?

No, no tuvimos la oportunidad. Lo grabamos en unas fechas en las que ya nos urgía porque se nos echaba encima el verano. Tenemos las pistas grabadas y no descartamos en un futuro hacer alguna colaboración.

- Tras un tiempo de haber publicado “Trece”. ¿Le cambiarías algo?

Nosotros estamos encantados de cómo quedó el disco, yo no le cambiaría nada. Yo le daría más tiempo, porque vamos despacito y paso a paso, pero estamos muy contentos con el trabajo.

- Siempre nos gusta conocer, ¿Cómo es el trabajo interno en las bandas con las que hablamos? Cuéntanos como es el trabajo compositivo en Contrabanda.

Los temas los componemos en base a la melodía. Cualquier componente puede aportar una melodía, o un riff de guitarra o un ritmo de bajo y sobre eso trabajamos. Lo trabajamos todo en el local de ensayo, desde una pequeña idea la desarrollamos.

Creo que es el secreto para que sigamos juntos, que lo trabajamos todo en grupo. En las bandas en las que solo trabaja uno, acaba yendo en solitario, y se crean problemas. En este sentido somos como una democracia.

Contrabanda

Contrabanda

- Para cerrar el tema del disco, tal y como está el panorama actual de la industria musical, ¿Cómo estáis haciendo la distribución y promoción del disco?

El disco lo sacamos con Maldito Records y la distribución también. Tenemos venta en Internet, en www.eltridente.es y trabajamos con Top Artist Promotion que es quien no está llevando la representación del grupo.

- Vamos a hablar de vuestros conciertos. Convence a la gente para que vaya a veros en vuestro próximo concierto, que si no me equivoco es este próximo sábado 2 de Julio en la Sala Hebe de Madrid.

Como he dicho antes, somos una banda que hace un rock sencillo y honesto y un directo contundente. Somos animales de carretera. El disco lo hemos hecho para tocarlo en directo. Para todos los que les encanta el rock, aquí tienen una banda que no defrauda a sus fans.

- Por último, imagino que seréis consumidores de música, nos gusta conocer los últimos conciertos a los que habéis ido como público.

El último concierto que he ido como público ha sido para ver Buckcherry. Y antes de eso, Skunk Anansie.

- ¿Cuales son los planes de inmediato de Contrabanda?

Intentar cerrar fechas de conciertos, ya a partir de Septiembre, seguir ofreciendo el disco y continuar creciendo como banda.

 Ante todo muchas gracias por el tiempo que te has tomado para hacer esta entrevista y esperamos verte pronto y que todo te vaya como lo tienes pensado.

Entrevista con Simon Wright – DIO Disciples

Publicado en Entrevistas con etiquetas el junio 29, 2011 por rociowacken
Simon Wright - DIO Disciples

Simon Wright - DIO Disciples

En el día de ayer, hemos entrevistado a Simon Wright, uno de los más grandes y legendarios baterías que hay en la actualidad por su larga y fructífera carrera ya que ha tocado en bandas tan grandes como AC/DC y con el enviado de Dios, alias Ronnie James DIO. El próximo fin de semana estará por nuestros escenarios con su nueva banda, DIO DISCIPLES y por eso le hemos preguntado esto:

DIO Disciples

DIO Disciples

Simon, por favor, cuentanos ¿cómo surgió la idea de crear una banda de versiones de DIO?

SW: En primer lugar quiero rectificar eso, quiero hacer una apreciación ya que todo el mundo se cree que somos una banda de versiones pero no lo somos, éramos la banda de DIO, la que lo acompañaba – somos su banda sin él – no somos de versiones. Un día nos sentamos y empezamos a pensar que sería bueno seguir con la banda, que no podíamos dejarlo así. Empezamos a hablar, a tener unas largas conversaciones sobre el tema y a ver cómo lo podíamos llevar a cabo. Si hay algo que aprendimos de Ronnie James era que todo se centraba en trabajo, trabajo y trabajo así que nos pusimos manos a la obra más en serio y así surgió todo.

Sois la única banda digamos autorizada por Wendy DIO (la viuda del gran Ronnie James) para tocar sus canciones y llevar su nombre.

SW: Sí, como ya te he comentado no somos una banda tributo sino su banda. Wendy es una especie de manager, lo era con DIO y ahora con nosotros. Ella está al tanto de todo, es más todo lo que vamos a hacer en la banda se lo hacemos saber. Nunca haríamos nada sin su consentimiento. Le parece bien y nosotros encantados – todo perfecto.

Habéis empezado a girar por Europa, recientemente en Graspop hace muy poco. ¿Cuál es la reacción de los fans? ¿qué comentarios estáis recibiendo hasta ahora?

SW: La verdad es que la reacción del público es muy buena, hay mucha expectación por vernos y eso es bueno. La acogida es fantástica. Es muy alucinante ver las caras y las expresiones de la gente en el público, ves gente emocionada, otras llorando, jo, se pasa a veces mal de verles porque sabes que es todo desde el cariño a Ronnie James. Me trae muchos recuerdos, es todo muy emotivo, con muchos sentimientos. Hay veces que es difícil pero es fantástico en el fondo.

Aparte de las canciones de DIO, ¿es posible que entréis grabar material inédito compuesto por la banda?

SW: Pues no lo sabemos a ciencia cierta. La verdad es que no lo hemos pensado mucho, casi ni siquiera planteado porque ahora estamos concentrados en esto sólo. Lo mismo después de venir de hacer la gira americana en Septiembre nos lo planteamos pero de momento no.

Tú eres una persona que has compartido mucho tiempo con Ronnie James, ¿cómo te sientes recordando todos estos momentos?

SW: Es duro, es muy emocional sobre todo pero a la vez es mi trabajo y tengo que hacerlo aunque lo pase mal a veces. Es muy emotivo, con montón de sentimientos que afloran pero somos muy profesionales y salimos adelante. Eso lo aprendimos de Ronnie James, trabajo, trabajo y más trabajo – está orgulloso seguro de lo que estamos haciendo.

DIO Disciples

DIO Disciples

Aunque vuestro nombre lo dice todo, DIO DISCIPLES, ¿podemos esperar alguna versión de otra banda?

SW: No, todo de DIO. No de otras bandas, lo mismo en un futuro pero nadie sabe. De momento, no.

Váis a venir a tocar a España ahora, ¿qué podemos esperar de vuestras actuaciones?

SW: Nosotros tocamos las que creemos que son las mejores canciones de la historia musical de Ronnie James. Tambien a veces hacemos otras que durante mucho tiempo no se han tocado en directo y según nos da, a veces tocamos otras que nunca las habíamos interpretado antes. Siempre lo decidimos ese mismo día – a saber cómo nos levantamos y qué haremos.

Así que sois de las bandas que no repiten una y otra vez el mismo set list.

SW: No, depende del día y de cómo estemos, de cómo nos sintamos. Pero os encantará, seguro.

¿Puede que algún músico colabore en alguna fecha con vosotros? – ¿habéis hablado el tema con alguien?

SW: Puede ser pero no está planeado. Lo que pasa es que tocamos en ciudades donde viven algunos o que coincidimos con algunos colegas como con gente de Whitesnake, más que músicos son amigos y estamos abiertos a cualquier tipo de colaboración pero planeado no hay nada. Sólo surge y ya está

 Tú eres alguien que conociste y trabajaste durante mucho tiempo con DIO. ¿Cómo te sientes ahora?

SW: Estoy apenado por la pérdida pero tanto yo como mis compañeros nos tomamos el interpretar sus temas como una especie de celebración, de homenaje contínuo a nuestro amigo y compañero Ronnie James. No queremos malos rollos. Es verdad que ves a peña llorando, es un mal trago pero queremos rendirle homenaje en cada nota que interpretamos y que juntos, el público y nosotros le recordemos y sea una fiesta en su nombre. Eso es lo que él quería.

Hay algún concierto en especial que recuerdes con más cariño? – en tu etapa de DIO y de AC/DC.

SW: Hay muchos pero …, sí, el que estuve con AC/DC en el 1984 en Donington Park. Tremendo, brutal – sólo había gente, gente y más gente – qué atrocidad. Fue una experiencia total. Tambien en el Rock in Río (no el madrileño, jaja) de 1985 – había más de 200.000 personas allí cantando y disfrutando contigo – fue increíble aquello. Tengo que decir que la etapa de DIO, el mejor y que más me gustó fue el que dimos en Wacken, que le hicieron una entrega de una placa y todo el mundo aplaudiendo, fue precioso. Me encantó y lo dimos todo. Fue algo mágico – le dieron el premio a la mejor actuación y aquello fue fantástico.

Hoy, 28-6-2011, es el 26 aniversario de tu disco con AC/DC, “Fly on the Wall”, nos gustaría saber si es verdad que sólo escribisteis 10 canciones y que esas 10 fueron al disco, que no había más temas desechados o en espera para otro disco.

SW: Madre mía, qué memoria tenéis. Genial. Pues sí, no recuerdo muy bien pero creo que fue así – se escribieron esas 10 y son las que fueron al disco. No había más. Tenéis que comprender que hace mucho de eso, jeje.

Cómo recuerdas el periodo en el que Malcom se fue de la banda y fue sustituido por un familiar, por Stevie Young.

SW: Fue todo repentino y Stevie entró muy rápido en la banda. Pasó todo de tal forma que pareció que Malcom nunca se hubiera ausentado por una temporada. Tuvo problemas y por eso entró Stevie – se lo sabía todo, es un grandísimo profesional y lo hizo a la perfección. De todas formas Malcom no se fue del todo y por ahí andaba pululando así que no se notó nada casi. Todo muy rápido pero que fue todo muy bien.

En este pasado “Black Ice Tour” de AC/DC, ha habido una foto de los 3 baterías, Phill Rudd, Chris Slade y tú juntos. Cómo fue? – Qué relación tienes con ellos?

SW: Ah sí, la foto – fue genial. Los tres nos llevamos muy bien. Conozco más a Chris que a Phill porque él vive en Los Ángeles como yo y coincidimos a veces. Nos llevamos muy bien. A Phil le veo muy poco por cuestiones laborales y que no vive allí pero nuestra relación es buena. La foto surgió y no tuvimos ningún inconveniente en hacerla, al contrario.

¿Qué planes tenéis de futuro en DIO DISCIPLES?

SW: Ahora mismo estamos centrados en la gira. Vivimos el presente, concentrados a tope en esto. Nada de lo que hemos pensado es seguro de momento. Lo tenemos así como ideas pero ya veremos. Ahora concentración y trabajo sobre todo con nuestro buen momento.

Por último y como fin, si deseas añadir algo a nuestros lectores.

Muchas gracias y ha sido un placer. Espero que os gusten nuestros shows y que podamos juntos rendir un bonito homenaje al más grande, a DIO. Gracias de nuevo

Esto es lo que hablamos con él, un señor y un profesional ante todo.

Nota. Queremos agradecer la colaboración del Rana, de Enrique Córdoba y de Miguel, del club de fans de AC/DC para la realización de las preguntas – por cierto, os manda un saludo especial.

Entrevista con Chris Jericho cantante de Fozzy

Publicado en Entrevistas con etiquetas el junio 22, 2011 por Metaltrip
Fozzy

Fozzy

En el día de ayer tuvimos la oportunidad de charlar telefonicamente con Chris Jericho, luchador profesional, presentador de programas de radio y televisión y por nosotros conocido por ser el cantante de la banda americana Fozzy, con el que hablamos de cosas diferentes y del lanzamiento por parte de su banda del Cd doble con la reedición de “Chasing The Grail” y “Remains Alive”. Esto es lo que nos contó.

Buenas tardes Chris, nos gustaría darte las gracias por anticipado por el tiempo que te vas a tomar en hacer la entrevista.

Bueno, como siempre nos gusta empezar por tú propia presentación, por favor, brevemente, tras varios cambios e incorporaciones en Fozzy, ¿Cómo es la salud actual de la banda tras la publicación de los dos CDs “Chasing The Grail” y “Remains Alive”?

Fozzy: Estamos en un momento estupendo, muy bueno. Cuando sacas material nuevo, vas a ir de gira y todo eso es algo que realmente te gusta te da mucha energía y te siente genial. “Remains Alive” es un disco que grabamos hace unos 4 o 5 años en Sidney (Australia) y sacarlo de nuevo nos trae muchos buenos momentos. Es un momento ideal para la banda.

Musicalmente, como ha ido  evolucionando Fozzy, desde su nacimiento de banda de covers como Fozzy Osbourne, hasta nuestros días.

La banda se creó hace unos doce años. Estuvimos unos cuantos años, unos tres o cuatro, haciendo versiones y nos lo pasábamos genial, nos gustaba mucho pero un día nos dio por empezar a componer nuestro propio material, empezamos a presentar los temas en los directos, luego cada vez más y vimos que nuestros temas propios gustaban al público así que cuando hicimos un tour mundial, en 2005, ya decidimos introducir todo nuestro material y así fue. La banda ha ido cada vez siendo más y más grande.

Vuestro sonido ha sido siempre más Heavy Clásico, que Rockero. Son gustos tuyos particulares o es una idea de la banda en general.

Fozzy: Todos los miembros de la banda somos unos grandes fans del Heavy Metal. Tanto al guitarra como yo, que somos los que componemos principalmente, nos encanta gente como Journey, Styx, bandas de los 70s o gente como Iron Maiden, Metallica, etc. Entonces es lógico que nuestros gustos nos influyan a la hora de componer, es una combinación de todas estas bandas que tanto nos gustan. Somos muy fans.

Has tenido varios proyectos antes en tú carrera profesional como luchador, presentador, artista, ¿Cómo te surge la idea de crear Fozzy?

Fozzy: Yo empecé a tocar y en esto con sólo 12 años. Era mi sueño desde pequeño. Fue algo que siempre quise hacer, música y ahora soy muy afortunado de que tengo el sueño hecho realidad. Ahora estoy en un gran momento porque hago lo que siempre he soñado y eso es estupendo.

En España, la lucha se sigue muy secundariamente, pero siempre hay canales de TV que emiten los combates. Como una súper estrella de la lucha, ¿Cómo puedes compatibilizar tantas actividades en tú carrera? ¿Cuál es el secreto de tú éxito.

Fozzy

Fozzy

Fozzy: Cuando tienes ganas y mucha ilusión por hacer las cosas, sacas fuerzas de donde sea y  puedes con todo. El secreto de mi éxito? – pués no sé, yo creo que pongo toda la pasión del mundo en hacer lo que me gusta y la música es algo  a lo que siempre he querido dedicarme así que pongo mucha energía, pasión, sentimiento – puede que sea eso.

En Fozzy te has rodeado de músicos con mucha experiencia, pero particularmente, cual son tus aportaciones para el sonido de la banda.

Fozzy: Creo que mi forma de cantar ha contribuido en gran manera al sonido final de la banda; después de 12 años vas viendo cómo te sientes mejor cantando, qué le viene mejor a la banda y después de ese tiempo creo que he logrado un sonido propio. Además aporto energía a los directos de la banda y mucha intensidad en todo lo que hago.

Ahora vamos a hablar de la reedición por Ear Music de tus discos “Chasing The Grail” y “Remains Alive” en formato doble. ¿Por qué con Ear Music y con este formato?

Fozzy: Hemos escogido a Ear Music porque trabajaron muy bien y se portaron genial profesionalmente con el último álbum así que pensamos que no había otros mejores. Además hemos podido ofrecer el disco con algún extra para los fans y las nuevas escuchas han sido de nuestro agrado, se ha trabajado muy bien. Ha sido una gran oportunidad que hemos tenido y por eso lo hemos hecho. El formato es para darle un valor añadido al disco para nuestros fans.

¿Qué van a encontrar los fans en “Chasing The Grail” y “Remains Alive”?

Fozzy: Pues en total casi unos 30 temas juntando los dos discos y en el segundo un mejor sonido sobre todo. La gente lo pedía y se lo hemos dado.

¿Cómo está recibiendo el público y la crítica “Chasing The Grail” y “Remains Alive”?

Fozzy: De los medios nos han llegado pocos comentarios de momento pero en general buenos, ha tenido mucha aceptación. Eso sí, en general comentan lo Heavy que nos ha quedado, lo duro que es. Cuando sacas un disco no puedes tener contento ni gustar a todo el mundo pero la aceptación y comentarios que estamos recibiendo es buena así que de momento va bien.

La participación de Zakk Wylde en vuestro “All That Remains”, vuestro disco digamos más exitoso es un punto importante en vuestro anterior trabajo. Para estos “Chasing The Grail” y “Remains Alive” habéis tenido alguna cooperación especial.

Fozzy: La ayuda de Zakk Wylde fue genial. En este hemos tenido la suerte de que Jeff Waters de Annihilator ha colaborado en los solos. Otro gran músico que ha aportado su genio.

Fozzy

Fozzy

¿Estáis contentos realmente de cómo ha quedado el resultado final de “Chasing The Grail” y “Remains Alive”?

Fozzy: Sí, estamos muy satisfechos del resultado porque es un trabajo muy elaborado. Además es un gran momento el que está pasando la banda y eso se nota. Estamos muy a la expectativa a ver qué le parece a la gente pero a la vez muy ilusionados.

Vamos a hablar ahora de vuestros conciertos en directo. ¿Qué ofrece Fozzy a la gente cuando va a verles a un concierto?

Fozzy: La gente va a notar una gran energía, mucha intensidad en los directos. Nos lo pasamos fenomenal en el escenario tocando, porque nos encanta hacerlo y ese sentimiento se transmite, la gente lo capta. Lo que queremos es que cada concierto sea una fiesta, que el público participe con nosotros del espectáculo y que se lo pase genial. Queremos que se diviertan sobre todo.

¿Puedes compatibilizar la que imaginamos extensa agenda de compromisos profesionales con la banda?

Digamos que ahora mismo estoy más centrado profesionalmente con la banda así que pongo todo mi empeño en compaginar las cosas.

Aparte de los conciertos que tienes preparado el próximo mes en Inglaterra y algunos países de Europa ¿Tenéis planes de presentar vuestros trabajos en Europa en una gira de Salas? Y más en concreto pensáis visitar España.

Fozzy: De momento está la gira cerrada para ahora en Julio. Nos encantaría ir a España por todo, porque sabemos que es un país muy rockero, que le encanta la música en directo y sobre todo el Rock n Roll en general pero ahora no tenemos más fechas. Quizás en un futuro próximo ya que en Noviembre esperamos hacer otra gira y tenemos más fechas abiertas.

Vais a participar en el Sonisphere en Inglaterra, uno de los grandes festivales de Heavy Metal europeos. ¿Vais a hacer algo especial para la ocasión?

Fozzy: Todos los shows son muy especiales para nosotros, no nos importa que sea en sitios enormes o en salas pequeñas – nos lo tomamos ahí, a muerte, a darlo todo. En todos ellos hacemos algo especial para que sean diferentes así que en este igual pero no lo hemos decidido aún.

Tú al ser un personaje público, puedes abrir más puertas. Pero personalmente, ¿Cómo ves y sientes el panorama metalero en USA y en general?

Fozzy: Pienso que el Heavy Metal tiene una base muy fuerte, unos fuertes cimientos por lo que ahí está. El Metal lo componemos una gran familia, es igual que sea en Inglaterra, Francia, Australia o Canadá, en todo el mundo hay Metal. Somos muy afortunados de estar unidos y eso hace que no desaparezca. Aunque no salga mucho en la Tele o esté apoyado por los 40 listas de éxitos principales ni ayuda de los medios ajenos al movimiento, seguimos en la brecha. No es un movimiento, somos una familia.

Por último, imagino que seréis consumidores de música, nos gusta conocer los últimos conciertos a los que habéis ido como público.

Fozzy: Yo soy muy fan, me encanta ir a conciertos. He visto hace poco a Motlëy Crüe, me encantó, me lo pasé genial porque se dieron un conciertazo y siempre son súper divertidos en directo. Otro que he ido hace poco es a ver a The Big Four en California, madre, fue genial – qué conciertazo también. En cuanto puedo aprovecho la mínima para ir – me encanta. Lo dicho, soy muy fan, soy un “really Heavy Metal Fan”.

¿Cuales son los planes de inmediato de Fozzy?

Fozzy: Ahora mismo como ya hemos comentado, es la gira por Inglaterra principalmente y otros países en Julio. Luego nos volvemos para seguir grabando y disco y luego otra vez de gira para Noviembre. Es un no parar pero nos encanta. Puede que en Noviembre vengamos a España, no lo sabemos pero ya sabes, nos encantaría hacerlo.

Por último le dimos las gracias de nuevo por su tiempo y esperamos verle pronto en directo porque mola, muy amable y muy profesional además de alguien que siente verdadera pasión por su profesión y por la música.

Entrevista a Romariet, bajista de Piel de Serpiente

Publicado en Entrevistas con etiquetas el junio 17, 2011 por Metaltrip
Piel de Serpiente

Piel de Serpiente

Nos quedamos muy gratamente sorprendidos cuando los valencianos Piel de Serpiente nos hicieron llegar su tercer trabajo de estudio, “Inevitable”, por lo que nos decidimos a entrevistar a la banda para conocer sus impresiones. Tuvimos la oportunidad de hablar con su bajista Romariet, que esto fué lo que nos contó.

-  Por favor, vamos a hablar un poco de Piel de Serpiente. Preséntate a nuestros lectores. Una breve historia de la banda.  

La banda surgió en 2004 de un proyecto anterior. Pero fue en 2007 cuando se configuró como la banda que somos ahora. Llevamos 3 discos de estudio, dos con el sello de Karthago Records. El primero fue autoeditado. Hemos participado en varios concursos como “Sona la Dipu” “Granito Rock” de los cuales ganamos algunos. Acabamos de sacar nuestro último disco titulado “Inevitable” un trabajo intimista pero fiel a nuestro estilo.

- ¿Qué raíces musicales o influencias tenéis la gente que componéis Piel de Serpiente?

En general, todos coincidimos con unas influencias del heavy metal clásico, aunque el guitarra Javi y yo (Romariet) tuvimos nuestra  época  punkarrilla  cuando éramos más jóvenes…

- ¿De dónde viene el nombre de la banda?

Tiene algo que ver con la canción de Sangre Azul.  De hecho, el nombre de nuestra banda está en estrecha relación con la canción “piel de serpiente” de Sangre Azul, que fue una de las primeras canciones que sonaron en el local de ensayo

- Realmente, tal y como está el patio, sin público, con el nulo apoyo de los  medios, ¿Cómo ves el panorama?

¿El panorama? Bueno, nosotros creemos que la música es nuestra afición, nuestro hobbie caro… intentar vivir de la música, para nosotros, es un sueño inalcanzable en la actualidad  y de hecho hablamos de ello en una de nuestras nuevas canciones titulada “estrellados del rock”. Simplemente intentamos no perder demasiado dinero y pasarlo de puta madre

Piel de Serpiente - "Inevitable"

Piel de Serpiente - "Inevitable"

- Vamos a lo que importa, vamos a hablar de vuestro disco “Inevitable”. ¿Cómo crees que ha quedado? ¿Qué se va a encontrar la gente cuando lo escuche?

Se va a encontrar con mucho rock, mucho hard rock, con toda la esencia de Piel de Serpiente, pero también hemos apostado por algunos temas más duros y heavys… Solo he de decir que ¡tenéis que escucharlo! Porque con palabras no se puede definir

- El disco lo habéis sacado a través del sello austriaco Karthago Records, ¿Porqué habéis apostado por ese sello?

Deberías decir, ¿por qué han apostado ellos por nosotros? Estamos muy contentos de estar con ellos, porque en España, nadie nos había hecho caso. Así que cuando nos pusimos en contacto con ellos y decidieron apostar por nuestra música, a pesar de que cantamos en castellano y eso no tiene mucha pegada internacional, fue algo extraordinario.  Por cierto, ¡el sello es alemán!

Piel de Serpiente

Piel de Serpiente

- Ya han pasado casi dos meses de la publicación de “Inevitable”, ¿Qué comentarios os están llegando? ¿Cómo está funcionando entre público y crítica?  

Bueno, en general, y excepto algunas críticas italianas menos positivas, todo lo que nos dicen está bastante bien. Estamos encantados de que los medios estéis ayudando en la difusión de nuestro trabajo. Y respecto al disco, pues las ventas van despacio, pero entendemos que la situación está jodida y que la gente no tiene dinero.  En cambio, en los conciertos si se nota un apoyo más palpable de la gente.

-      Cuéntame un poco la idea de la portada, una combinación siniestra con toques góticos.

 En principio, queríamos que la portada reflejara la historia de la canción “Inevitable” que da nombre al disco.  Pero siguiendo el estilo de una mujer en forma de dibujo del último trabajo. Y como el single habla de la muerte, pues elegimos este enfoque más siniestro que nos propuso una dibujante valenciana.

- Particularmente lo encuentro algo más duro, con temas pegadizos en vuestro estilo, como “El umbral”, “Estrellado del Rock”. ¿Por qué habéis apostado por endurecer vuestro sonido?

Porque en esta época de convulsión política, social y económica, todos estamos un poco más agresivos… jajajajaja

No, la verdad es que creo que la mejor producción de este CD  ha repercutido en el  resultado final; aunque sí que es verdad que hay algunos temas más cañeros que el anterior trabajo. Será que nos hacemos mayores…

Piel de Serpiente

Piel de Serpiente

- “Inevitable” es un trabajo, potente y duro, pero como fue su proceso de grabación y producción.

Pues estuvimos más de un mes en el estudio de grabación y después lo masterizamos tres veces hasta encontrar el sonido que perseguíamos. Pero, en realidad, el trabajo ha valido la pena porque creo que el álbum ha quedado bastante bien…

- Las letras de vuestros temas, tienen alguna temática especial.

Pues generalmente hablan de todo un poco, sexo, chicas, juergas, recuerdos nostálgicos de juventud, superación personal, etc.

-      Tenéis pensado hacer un video para promocionar “Inevitable”.

Pues la verdad es que hemos estado mirando cosas, pero todo está muy caro, y no está el horno para bollos…

- Si hacéis un breve balance del panorama actual, donde crees que os puede colocar este “Inevitable”.

Nuestro objetivo es que este disco nos dé a conocer a más gente y que, por supuesto, cumpla las expectativas de nuestros seguidores, para seguir dando caña un poco más sin perder la ilusión por dedicarse a  esto.

- Piel de Serpiente al ser una banda claramente de Hard Rock, ¿os queréis centrar en este tipo de público, o queréis llegar a un espectro más grande?

 Nosotros no nos planteamos en segregar al público, intentamos que nuestra música le guste a mucha gente, sin distinciones

Piel de Serpiente

Piel de Serpiente

- Vamos a hablar de vuestros conciertos en directo, ¿qué va a ver el público cuando vaya a un concierto vuestro?

Desde luego, lo que creo que más transmitimos es mucha energía y dinamismo que intentamos transmitir al público para que se lo pasen igual de bien que nosotros

-      Recientemente hicisteis la presentación en casa, en Valencia. ¿Cómo fue el concierto?

La verdad , fue brutal, la sala se lleno casi por completo, la gente estaba muy entregada y hubo mucho, mucho Rock and Roll

- En vuestros set de directo, que temas soléis hacer, os apoyáis en alguna versión.

 Bueno, algún cover siempre cae, ¿no? A todo el mundo le gusta escuchar alguna versión en los conciertos, lo hacen hasta los más grandes. Ahora hemos montado un Medley con “Rock Duro” de Banzai, “Solo Rock And Roll” de Sangre Azul y “Casi me mato” de Barón rojo que está funcionando muy bien en directo

Piel de Serpiente

Piel de Serpiente

- Nuestra Web, como ya conoces, está enfocada principalmente al directo, y nos gusta siempre conocer vuestros gustos como público. ¿A qué conciertos como público has ido últimamente?

 Bueno, como trabajo de técnico, los conciertos que veo son lo que sonorizo,  pero siempre que tengo la oportunidad de ir a ver a una buena banda me escapo para verlos.

- ¿En qué gira o festival te gustaría ver o participar? ¿Cuál sería tú cartel soñado donde quisieras ver a Piel de Serpiente?

 En el “Leyendas de Rock”, porque somos asiduos al festival y siempre hemos deseado compartir cartel con las bandas míticas nacionales

- ¿cuéntame, cuales son los planes próximos para Piel de Serpiente?

Pues, mover el disco, y esperar que le guste a nuestro público y, cómo no, que nos conozca más gente para llenar los conciertos…  Así que ya sabéis, si queréis montar algún festival, ¡Piel de Serpiente siempre está al pie del cañón!

Muchas gracias por el tiempo que te has tomado para hacer esta entrevista y esperamos saber muy pronto de Piel de Serpiente.

Muchas gracias a vosotros por vuestro interés, estamos a vuestra disposición.

Entrevista con Vita Imana

Publicado en Entrevistas con etiquetas el junio 14, 2011 por Metaltrip
Vita Imana

Vita Imana

Aprovechando la salida de “Romper con todo”, nos pusimos en contacto con la banda madrileña Vita Imana para que respondiesen a las cuestiones que les hicimos.

Primero de todo, agradeceros el tiempo que te vas a tomar en hacer la entrevista.

Bueno, primero de todo, tenéis nuevo EP, “Romper con todo” anticipo de un nuevo disco con Kaiowas, muchos conciertos, incluso alguno por Europa. ¿Cómo es la salud actual de Vita Imana?

VI: A día de hoy somos una máquina perfectamente engrasada. Componemos para el nuevo disco, nos hemos colado en los mejores festivales de este año,…tenemos varios frentes abiertos y vamos a por todas.

Hablando de salud, ¿Cómo está  Pepe en estos momentos?

VI: Está en pleno proceso de recuperación. A día de hoy no está al 100%, pero en breve, este pequeño bache, habrá acabado para él y para la gente que le queremos.

Vamos a hablar de vuestro MaxiSingle, ¿Qué nos vamos a encontrar en “Romper con todo”?

Vita Imana - "Romper con todo"

Vita Imana - "Romper con todo"

VI: Un adelanto en forma de dos temas de estudio y otros dos del directo que dimos en Wacken (Alemania) el verano pasado. Aparte, estos últimos,  se podrán descargar en formato de video.

¿Que novedades podemos escuchar en los nuevos temas?

VI: Quizás lo más notable sea el alto nivel de producción en comparación con nuestros anteriores trabajos. Y a nivel compositivo se puede apreciar la evolución que llevamos, hacia un sonido más cuidado y con más sentido.

Creo que metéis dos temas de vuestra actuación en el Wacken. ¿Cómo fue la experiencia? ¿Veis que fue un punto importante en vuestra carrera?

VI: La verdad es que a nivel personal fue una experiencia inolvidable. Tocar en uno de los mayores y mejores festivales del mundo es sencillamente BRUTAL. Y la verdad es que mostrarse a Europa ha sido un buen impulso para la banda con buenas ofertas de mostrar nuestro show por el continente.

¿Cuál es el objetivo de lanzar este EP, previo a un nuevo trabajo?

VI: Es algo que debíamos hacer en agradecimiento a todas aquellas personas que nos apoyan y se vuelcan con nosotros; un pequeño regalo en forma de anticipo de lo que grabaremos en octubre verá la luz este invierno.

Los nuevos temas, los que incluyáis en el CD, seguirán la misma línea de los que escucharemos en “Romper con todo”

VI: La verdad es que el CD será bastante heterogéneo. Un viaje en el que podremos encontrar temas rápidos, con medios tiempos, nuevas atmósferas, … todo con una calidad en cuanto a la producción y el sonido que no va a dejar indiferente a nadie.

En cuanto tú trabajo personal en el disco, ¿Cómo has visto tú aportación al sonido de VITA IMANA en “Romper con todo”?

VI: La forma de trabajar en Vita Imana es peculiar: todos aportamos nuestro granito de arena para construir los temas y el sentido del disco. Las experiencias vividas estos años nos han hecho madurar y eso se nota en la calidad de las composiciones.

Después de toda la repercusión que habéis alcanzado, creo que importante, tal y como está el patio. ¿Cuál es el balance que hacéis de “En otro lugar”?

VI: Hemos recibido muy buenas críticas por parte de los medios y la aceptación por parte del público ha sido excepcional, superando nuestras expectativas. Para ser nuestro primer larga duración  estamos muy orgullosos de él; el alto nivel compositivo de “En otro lugar” ha sido una meta a superar para este segundo trabajo y esto ha generado una motivación extra.

Vamos a hablar de vuestros conciertos. Para la gente que aún no haya visto a Vita Imana, ¿Qué ofrecéis en vuestros conciertos?

VI: Una experiencia musical única, frenética, viva. Con nuestros continuos cambios de tempo y ambientes generamos un estado de emoción y sensaciones que hace que el público se quede enganchado y con ese groove metido en el cuerpo. Es una experiencia de música en directo en estado puro, conectando al músico con el público de una manera especial.

Vita Imana - Sala Caracol - 16Oct10

Vita Imana - Sala Caracol - 16Oct10

Estáis confirmados para el Resurrection Fest, teloneros de Avenged Sevenfold, Xtreme Metal Fest, en el Basinfirefest de República Checa entre otros. ¿Qué importancia le dais a vuestra participación en estos conciertos con un cierto nombre?

VI: Son pasos importantes para la consolidación de nuestro proyecto que vamos a aprovechar. Nuestra mentalidad es la de avanzar y cumplir metas a corto y medio plazo. Tocar en estos eventos es muy importante para nuestro futuro y a la vez una recompensa por todo lo trabajado.

­Me consta que el público español tiene hambre de veros en directo, ¿Tenéis pensado presentar “Romper con todo” en directo o realmente hacéis lo que va saliendo?

VI: El 13 de Junio sale “Romper con todo” y nuestro público podrá disfrutar de los nuevos temas no sólo en su coche o en su reproductor portátil; en breve podrán saltar y gritar los nuevos temas en directo.

¿Hay planes de dar el salto a Suramérica?

VI: En Vita Imana nos ponemos pequeñas metas a conseguir, que afortunadamente vamos consiguiendo, y el salto a Suramérica es una de ellas. De la misma manera nos estamos planteando al mostrarnos más en Europa o probar en Japón.

Para un futuro próximo. ¿Qué vamos a ver de Vita Imana? ¿Qué planes tenéis?

VI: Gracias al apoyo de Kaiowas Records y con trabajo duro queremos ir avanzando dando pequeños pero seguros pasos. Nuestra intención es tocar, tocar y tocar y ponemos todo nuestro empeño en ello.

¿Entra en vuestros planes grabar un DVD de alguno de vuestros conciertos?

VI: Pues sí, pero aún tenemos que concretar cómo será, cuándo lo deberíamos presentar, dónde grabarlo… en un futuro no muy lejano podremos ver los directos de Vita Imana en casa. Es un formato de presentar nuestros temas que nos encanta y del cual somos consumidores.

Siempre nos gusta conocer los gustos personales de los músicos con los que hablamos, ¿cuales han sido los últimos conciertos que has asistido como público?

VI: Pues la verdad es que de todo un poco. Rise Against, Hatesphere, Unsouled, Violent Eve, Distance, …

Unas últimas palabras para nuestros lectores.

VI: Un fuerte abrazo a todos, que son la parte importante de este mundo.

Muchas gracias por tu tiempo, esperamos veros pronto en directo y que VITA IMANA funcione como se merece. Suerte.

Entrevista con Ken Hensley – ex Uriah Heep y Blackfoot

Publicado en Entrevistas, Grupos con etiquetas , el junio 10, 2011 por rociowacken
Ken Hensley

Ken Hensley

Hemos estado esta tarde hablando con Ken Hensley, ex Uriah Heep y ex también durante poco tiempo pero estuvo en Blackfoot. Es noticia porque acaba de sacar un disco al mercado, “Faster” y quería compartir su lanzamiento con nosotros. Esto es lo que hemos hablado con él.

Después de tanto tiempo desde que empezaste tu carrera, hace ya cuatro décadas y con tantas bandas a tus espaldas, ¿cuál es la razón principal que te hace estar aquí ahora con tu nueva banda?

KH: Me dieron la oportunidad de grabar un disco nuevo con una compañía discográfica alemana y aquí estoy. Es una discográfica nueva, pequeña que estaba buscando a una banda de directo y acepté su propuesta. Es como un nuevo empezar.

¿Nos puedes hacer un pequeño resumen de tu extensa carrera?

KH: Sí, yo encantado. Era muy joven, tendría unos 11 años creo cuando ya soñaba con ser una estrella del Rock o por lo menos un músico famoso. Comencé así, en plan sueño y teniendo siempre el apoyo de mis padres y toda la ilusión me lancé a conseguir alcanzar mi sueño. En 1967 grabé mi primer disco y en 1970 entré a formar parte de Uriah Heep así que ese sueño se había cumplido. Grabé un montón de discos, hicimos giras y tocamos por todo el mundo, el sueño estaba hecho pero es verdad que tanto éxito te lleva por caminos no tan buenos, así que empezaron los problemas en la banda por drogas, bebida, etc así que me planteé el parar un tiempo y dejar la música para descansar, para quitarme la saturación que tenía. Así fue como estuve fuera del negocio hasta 1996 que comencé a componer otra vez pero me di cuenta de que el negocio y el mundo de la música había cambiado muchísimo no habiendo en ese momento un hueco para mí. Por esto, decidí que si yo no era adecuado para esta industria me tenía que crear yo una propia así que por eso abrí mi página web, me mudé de América a Inglaterra con mi familia y luego nos vinimos aquí a vivir a España (mi mujer es española) donde hemos estado viviendo durante 9 años. En el 2007 saqué un nuevo disco con el que ya volví a este mundo musical de forma seria. Poco más tarde fue cuando la discográfica de Hamburgo contactó conmigo y me ofreció trabajar con ellos, el resultado es este disco “Faster” que saldrá el 20 de Mayo y que me llena de ilusión.

Ken, ahora tienes un nuevo disco, una nueva banda, muchas prespectivas de futuro – ¿cómo te sientes en este momento?

KH: Pues la mar de ilusionado, muy contento – estoy como un niño con zapatos nuevos. Tengo muchas ganas de ver cómo sale todo esto y cómo se va desarrollando que seguro que bien. Además tengo muchas ganas de tocar en festivales, todo un mundo por delante que me llena de energía e ilusión como he dicho.

Ken Hensley

Ken Hensley

Vamos a hablar de tu nuevo álbum “Faster” – cuéntamos por favor cómo se ha grabado y qué tal ha ido ese proceso.

KH: Este disco ha sido grabado en 3 o 4 semanas nada más. En esas 3 semanas yo me encargué de tener los temas preparados para comenzar a grabar. El album se ha grabado en unos estudios en Letonia, en Riga concretamente que es un estudio fantástico sobre todo para grabar un disco de Rock. Además es mucho más económico grabar ahí que en otros estudios y te tratan fantásticamente además de que trabajan muy bien. Me volví con los temas a Alicante donde hay un estudio también pero no es tan adecuado para grabar la música del tipo que yo hago, luego fuimos a seguir con el proceso a Londres y por último a Hamburgo, donde está la compañía discográfica.

Pero hacerlo en sólo 3 o 4 semanas es muy poco tiempo, es como un record.

KH: Sí, yo tenía ya como he comentado los temas preparados y conté con un equipo fantástico de gente con la que trabajar es muy fácil y salió todo fenomenal. Muy bien.

¿Estás contento con las críticas recibidas hasta ahora? – el disco no ha salido de momento `pero sí lo han escuchado en medios especializados.

KH: Sí, la verdad es que todos los comentarios han sido muy positivos. Todavía no he escuchado nada negativo sobre este disco. Es verdad que no se puede contentar a todo el mundo y obligar a nadie que le guste tu música pero de momento estoy encantado porque todo han sido buenas palabras, les gusta y eso me halaga. Me da mucho ánimo, me anima y me pone las pilas.

Entonces estás encantados de cómo van las cosas.

KH: Sí, me siento bien con mi nueva banda “Live Fire”, me dan ánimo para seguir experimentando y consiguiendo cosas nuevas, nuevos sonidos. Además nos lo pasamos muy bien juntos, nos divertimos tocando – para recoger ese buen rollo que tenemos, estamos pensando en la posibilidad de grabar un doble CD en vivo para el año que viene. Tengo además el privilegio de que la compañía discográfica me deja libertad total para hacer las cosas -eso es algo que me hace sentirme muy afortunado porque pocos músicos pueden decirlo.

Ken Hensley

Ken Hensley

¿Tú eres el principal compositor pero cómo es en realidad este proceso?

KH: Yo siempre estoy escribiendo, música, letras, ahora estoy con mi segundo libro – siempre con mi cuaderno y escribiendo. Soy un tipo muy creativo, siempre estoy con mi cuaderno y tomo notas para crear canciones, me inspiro en todo lo que me rodea. Eso sí, yo siempre comienzo a escribir las letras de las canciones y según me salgan ya de ahí puedo sacar lo que es la música que siempre se acopla a lo que yo quiero expresar, sé que hay otros músicos que empiezan al revés, primero la música y luego la letra pero no es mi caso.

Eres uno de los teclistas más importantes de la historia de la música – ¿sientes algún tipo de cariño en especial por alguno de los instrumentos que tocas? – ¿con cuál te sientes más a gusto?.

KH: A mí me gusta mucho tocar el órgano Hammond, es el “Lumber 1”, lo principal. Cuando toco uno me siento como el jefe y como estar en mi oficina, (risas). También me gusta mucho tocar la guitarra acústica pero lo principal es el órgano, disfruto mucho. Es mi oficina como ya te dije.

¿Es necesario que comentemos tu paso por Blackfoot. ¿Qué tal fue la experiencia?

KH Con Blackfoot fue un periodo un tanto turbulento ya que estaba muy preparado para formar parte de la banda, me gusta su música, son unos tíos estupendos, unos grandes profesionales pero al cabo del tiempo me sentía en otra órbita distinta, sus gustos y su orientación musical es completamente distinta a la mía y por más que lo intentaba ni ellos ni yo nos sentíamos lo mínimamente bien para estar en una banda. Fue un desafío total. Me marché por eso, para seguir los caminos tan distintos que tiene mi música y esa banda.

Váis a empezar con una serie de conciertos en los que destacan las 3 fechas en el mes de Julio en Finlandia con el “Uriah Heep Fan Club” – qué podemos esperar de estos conciertos – por qué los hacéis?

KH : Pués básicamente para dar las gracias a estos fans por ser tan buenso con nosotros y por el apoyo y lealtad durante tantos años. Estos conciertos los hacemos por varios lugares de Europa para eso, para agradecer el apoyo incondicional. Además puede que nos encontremos gente de Uriah Heep así que mira, fenomenal.

En tus próximos conciertos – en qué se basa el setlist?  En tu carrera en solitario o en el Redbull.

KH: Hacemos de todo, podéis esperar versiones de temas de Uriah Heep por supuesto, los más clásicos. Son mis canciones, las compuse yo en su día, soy su autor y son como mis niños así que las toco cuando quiero. Están en conexión unas con otras y me gusta tocarlas. También claro habrá del nuevo material que os va a encantar.

Eres  un músico afamado que ha influenciado a muchos de las nuevas generaciones pero a ti, ¿qué te atrae o te influye musicalmente?

KH: Me encantan muchos tipos de música completamente diferentes. Lo que sí siempre estoy buscando cuando escucho algo son buenos temas, buenas canciones, el resto no importa de qué estilo sean. Me puede gustar desde ZZ Top hasta alguien bin distinto, con que tenga buenos temas me vale.

Hemos visto quete tienes un tema llamado “Fill your Head with Rock” que es justo la frasecita que distingue al Sweden Rock Festival, ¿tiene conexión con el festival?

KH: Sí la tiene. En el 2008 yo escribí este tema por encargo de los organizadores del Sweden Rock Festival. Querían una nueva versión ya que hace un par de años regalaron con las entradas del festival el CD con 11 versiones de ese tema pero yo no había sacado una así que ahora la tenéis aquí.

Es curioso que los miembros de tu banda “Live Fire” provengan de Noruega que es el país BlackMetalero por excelencia y que no hagan esta música.

KH: Me encontré con estos chicos en un festival y desde el primer momento nos caímos y entendimos muy bien. Son grandes músicos. Es verdad que son noruegos pero son del sur de ese país y el Black Metal se desarrolla más en la parte norte. Nos llevamos muy bien cuando estamos juntos, es fantástico.

Aunque algo nos has comentado, ¿qué planes tienes para el futuro próximo?

KH: Seguir tocando y poder sacar un doble CD en directo que lleve un CD digamos normal, con temas y el otro con nosotros tocando con la orquesta. Esto puede que salga en primavera del 2012. Además seguir componiendo, promocionando este disco, etc.

Así que año nuevo, banda y disco nuevo además de nueva discográfica.

KH: Sí es por todo ello que estoy ilusionado. Además la compañía de discos nos permite manga ancha, total libertad y eso no es nada fácil de conseguir últimamente.

Ya estamos terminando, si quieres añadir algo para nuestros lectores.

KH: Quiero agradecerles el apoyo y su lealtad siempre conmigo. Estamos muy ocupados para mantener el espíritu y llama del Rock vivo. Yo siempre estaré en esto, he estado y estoy ahora. Soy pasado, presente y futuro – me encanta sentirme así, lleno de ilusión, proyectos e ideas. Muchas gracias a todos.

Nosotros queremos darles las gracias más sinceras tanto a Ken Hensley (que ha sido todo un caballero) y también a Lorenzo ya que hemos tenido un pequeño problema y han sido todo amabilidades y profesionalidad. Muchas gracias a los dos.

Le deseamos lo mejor a este genio de la música – esperamos verle pronto en escena.

 

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