METALTRIP

Cilindrada

Hace un tiempo tuvimos la oportunidad de tener en nuestras manos el CD de la banda toledana Cilindrada, llamado “Salvaje”. Por eso hemos hablado con su cantante Enrique, que esto es lo que nos contó.

- Por favor, ¿Con quién hablamos?
Enrique cantante de Cilindrada, un placer compartir este espacio con vosotros, y ante todo daros las gracias.

-  Vamos a hablar un poco de Cilindrada, ¿Cómo surge el nombre y qué significado le queréis dar?
Jejejeje, pues en el año 2004, nos juntamos unos amigos para empezar a montar canciones de rock, algunas versiones, ya sabes lo típico de empezar a hacer un grupo, llego el primer día de nuestro concierto  y aun no teníamos nombre, se buscaba un nombre con garra, que sonara a motor, a rock…. Y fue a la madre de nuestro batería Samu, a la que se le ocurrió el nombre, jejejeje, es una anécdota curiosa.

Cilindrada

- Nos puedes repasar brevemente, como surge la idea de Cilindrada y un resumen de la trayectoria de la banda.
Cilindrada nació en el año 2004 en la ciudad de Toledo, muy pronto consigue montar un repertorio propio y se embarca a girar por todos los pubs de la provincia de Toledo, se graban un par de maquetas, con algunas idas y venidas de miembros, hasta que se consigue una estabilidad 100%. A lo largo de estos años, hemos girado por todos los escenarios de Toledo y media provincia, ha conseguido salir fuera de su provincia y posteriormente conciertos puntuales por Castilla La Mancha, Madrid y Extremadura. Teloneando bandas de primera línea nacional. Conseguimos juntar algún dinero, hasta que nos embarcamos en la grabación de este primer álbum, al que dimos el título de “Salvaje”

- Como todos los músicos ¿Cuáles son las bandas son las que más te y os gustan?
Pues sobre todo nos encanta el rock nacional, bandas que hemos mamado, aunque cada uno puntualmente también tenga otros gustos, en Cilindrada destacamos el amor por esas bandas que nos enseñaron a hacer rock&roll en los añorados 70 y 80, podemos destacar por supuesto bandas como Obús, Barón rojo, Asfalto, Ñu, o nuestros paisanos May, de los que hemos aprendido prácticamente todo.

– En concreto en Cilindrada, ¿Qué influencias tenéis?
Pues si de lo que escuchas es lo que claramente te influye, entonces nosotros no podemos negar una influencia por las bandas de rock de los 80 españolas, las clásicas, y por supuesto la banda May, influencia tangible en todos nuestras composiciones

- ¿En que campo del Rock os etiquetáis?
Pues en ninguno en concreto, es una cosa que la verdad no nos preocupa estar etiquetados en ningún campo, nos encanta el rock&roll, y eso es lo que hacemos, rock&roll

Cilindrada – “Salvaje”

- Vamos a hablar un poco de “Salvaje”, lo publicáis en octubre de 2011. ¿Cómo ha funcionado para el público y la crítica musical?
Si el disco se publicó en octubre de 2011, lo grabamos durante el verano anterior y por motivos económicos, no conseguimos lanzarlo hasta esta fecha. Estamos muy contentos del resultado que obtuvimos, y las críticas parece que están siendo buenas. Son temas que funcionan muy bien en directo, y a la gente que lo ha comprado le está gustando bastante.

- “Salvaje”, un disco de Rock, con mayúsculas. Pero que va a encontrar la gente cuando lo escuche, que no tengan otras bandas.
Pues sobre todo en “Salvaje” va a encontrar temas auténticos de rock&roll, temas guitarreros, con un toque picante y sabor a motor y gasolina. jejeje

- ¿Cuál es la idea y concepto del disco?
Pues sobre todos temas para disfrutar del rock, temas guitarreros con solos de guitarra clásico y letras festivas y picantes

– Que cualidades destacas de “Salvaje”.
Son temas preparados para el directo, somos una banda de rock&roll, y aunque plasmemos nuestros temas en un álbum, en el directo, no van a sonar igual. Temas festivos y estribillos pegadizos, para hacer de un concierto una autentica fiesta de rock&roll

Cilindrada

- Como ha sido el trabajo de composición y creación de “Salvaje” y el de los nuevos temas que vais creando.
Pues estos temas algunos pertenecen a hace bastante tiempo desde la primera maqueta, otros temas son mas nuevos, el caso es que nosotros no tenemos un esquema predefinido a la hora de componer un tema, hay veces que el guitarrista se saca un riff de la hostia y de ahí sale un tema, otras veces voy yo con una melodía de voz y una letra y sale otro tema. Nos gusta ir improvisando sobre la marcha!!

- Háblanos por favor, como fue el proceso de grabación en los Olmostudios.
Pues muy bien, es un estudio cojonudo, regentado por Juan Olmos, un tío que es un autentico fenómeno, que te hace currar. Un sitio donde se puede trabajar a gusto, y cuentas con el asesoramiento de todo un crack, el proceso de grabación fue bastante fluido, aproximadamente en una semana teníamos montado el disco definitivo, estamos muy contentos de cómo fue, y sin duda cuando volvamos a grabar queremos repetir el estudio.

- Imagino que tendréis nuevos temas, ¿Tenéis en proyecto grabar un segundo álbum?
Tenemos muchos temas, hemos compuesto ya unos pocos desde la grabación, también disponemos de antiguos que quedaron fuera del primer disco por distintas razones, la verdad es que si quisiéramos sacar otro disco tendríamos material, pero queremos esperar un poco y seguir promocionando nuestro “Salvaje” y disfrutarle un poquito en el directo.

- ¿Estáis contentos realmente de cómo ha quedado “Salvaje”?
Pues si estamos contentos, aunque también es verdad que cuando terminas de grabar dices: huy tendría que haber metido esto… o lo otro. Cosas que se ven a posteriori, pero sin duda en ese momento era lo mejor que podíamos transmitir, quizás con el próximo álbum tengamos más experiencia en esto y lo mejoraremos, nos gustaría poder remasterizar en el extranjero.

Cilindrada

- Con “Salvaje” tenéis vuestra tarjeta de presentación. ¿Tenéis pensados más conciertos para promocionarlo?
Por supuesto, aunque como sabéis la cosa esta muy floja últimamente en los bolos, la peña no se gasta un duro en discos ni en conciertos, aunque para eso estamos nosotros para luchar día a día contra esto.
Tenemos pensado telonear a una banda nacional de primera fila, aunque aún no está cerrado al 100% y no podemos desvelar nada.

- Vamos a hablar de vuestros conciertos en directo. ¿Qué ofrecéis a la gente en vuestros conciertos?
Pues el directo para nosotros es la pieza clave, nos gusta ofrecer espectáculo, variamos nuestros temas para dar un juego con el público, a veces sacamos muñecos hinchables, en otros confetis, nos gusta improvisar, que cada concierto sea distinto. Nos gusta incluir versiones de clásicos del rock que nos molen, y que la gente lo pase bien.

- ¿Qué podemos esperar de Cilindrada cuando os vayamos a ver a un concierto?
Pues sobre todo, buen rollo, fiesta asegurada y mucho rock&roll

Cilindrada

- Para vuestros conciertos en directo, os apoyáis en alguna versión, o son todos temas propios.
Tenemos muchas versiones, cuando nos cansamos de ellas, las cambiamos, nos encanta meter temas del rock español raros, o simplemente que nos molen, algunas veces temas más conocidos como de ac/dc o de judas priest, otras veces de obús y ñu, otras de revolver, nos gusta ir alternando, aunque siempre tocamos las chicas son guerreras de Coz, tema que aparece como bonus track en directo en nuestro disco, es un tema que nos encanta y con el que nos hemos emborrachado muchas veces, jejejejeje

- Nuestra Web, como ya conoces, está enfocada principalmente al directo, y nos gusta siempre conocer vuestros gustos como público. ¿A qué conciertos como público has ido últimamente?
Pues a todos los que hemos podido, yo personalmente, los últimos conciertos en lo que estuve fue en obús en el fin de gira en Alcázar de San Juan y en los Suaves en Ciudad Real, vivo en Marruecos por temas laborales un poco lejos de la movida, y los fines de semana que puedo ir a Toledo, o bien asistimos a conciertos o bien nos toca dar los nuestros, los demás miembros de mi grupo no paran de asistir a conciertos, me muero de envidia, aunque ya se arreglaran las cosas y podremos volver a disfrutar de los buenos tiempos.

- ¿En qué gira o festival te gustaría ver o participar? ¿Cuál sería tú cartel soñado donde quisieras ver a Cilindrada?
Jejejejeje, pues como no en el Leyendas del rock, aunque cualquier otro festival estaría bien, hasta ahora solo hemos participado en festivales locales de pueblos de nuestra provincia.

Un cartel soñado, Pues: Coz, May, Cilindrada, Obús, Los Suaves, Banzai, Ñu y Antigua, por ejemplo. Jejejeje, casi todos amigos, pero con los que más disfrutamos sin duda.

- Para las personas que aún no hemos visto a Cilindrada en directo, danos algunas razones para que no nos perdamos vuestro próximo concierto.
Pues sin duda no te tienes que perder asistir a algunos de los conciertos de la banda, encontraras mucha diversión buen rollo y rock&roll, además estamos preparando un show para los próximos conciertos, haber si tira para adelante esta idea.

- Por último, ¿cuéntanos cual es el futuro inmediato de Cilindrada?
Pues de momento seguir promocionando nuestro disco, dar conciertos, muchos conciertos, y poder seguir trabajando para grabar nuestro próximo disco

Muchas gracias por el tiempo que te has tomado para hacer esta entrevista y esperamos saber muy pronto de Cilindrada.

Un saludo y muchas gracias a vosotros por vuestro tiempo.

By: javier@metaltrip.com

Warcry

Hemos tenido el placer de poder entrevistar a Víctor Garcia de WARCRY, alma, compositor y cantante de la banda. Un honor para Metaltrip y pocos días antes de su próximo concierto en Madrid, el sábado 21/1/2012 en donde contarán con la aparición estelar de “alguien” (no ponemos quién es para mantener la expectación pero es muy importante a nivel internacional) y donde grabarán tambien un esperado DVD. Después de agradecer a Víctor que esté “metido siempre en todas las charlas” según sus propias palabras, comenzamos.

- A punto de terminar la Gira Alfa 2011-2012, ¿Cómo está la salud de Warcry musicalmente hablando?

Pues eufóricos, todo ha salido bien, con margen de mejora claro está, pero sabiendo que vamos por el buen camino.

 - Estáis a pocos días vista de una cita importante, con el concierto en Madrid el 21 de Enero para la grabación del DVD. Es una cita que dejaréis inmortalizada para la posteridad. Imagino, que ahora estaréis excitados y preparando los últimos detalles.

Estamos al 120%, muy liados con promo, coordinación y planes.

Warcry - Leyendas del Rock 2011

 - Está anunciada la presencia de una estrella internacional en vuestro próximo concierto en Madrid, el 21/1/2012. Cómo es que surgió la idea de invitar a alguien para este concierto? – cómo fue el proceso de elección del mismo?

Pues alguien dio la idea, creo que fue nuestro manager Aníbal. Buscamos qué se podía hacer y cómo; luego buscamos a la persona adecuada, nos pusimos en contacto y se llegó al acuerdo; pero siempre pensando que aporta algo al concierto y que tiene relación con el mensaje de Warcry.

 - En una época como la actual con el dominio de Internet, las Redes Sociales, las descargas ilegales… ¿Cómo enfoca Warcry un proyecto tan ambicioso y os lanzáis a una nueva edición como un nuevo DVD? 

Porque es una buena carta de presentación del grupo. Sabemos que no vamos a vender muchas copias, pero en cambio será una promoción enorme del grupo, al no tener videoclips, hacemos uno de dos horas.

 - Hablando de Redes Sociales (Facebook, Twitter…), ¿Qué importancia le dais en Wacry para el contacto con vuestra gente, el público? ¿las trabajáis habitualmente?

Si, sobre todo Facebook, hay uno de la banda y varias de los miembros del grupo y ahí dejamos noticias, comentarios y charlamos con algún que otro “amigo”.

 - Vamos a hablar un poco de “Alfa”. Después de unos meses de su publicación, ¿Cómo ha funcionado a nivel de público y de la crítica?

Pues yo creo que de un modo fantástico. A veces me da la sensación de decir siempre lo mismo pero es que desde el primer disco, allá por el 2002, tanto público como crítica nos ha tratado estupendamente.

Warcry

 - Vosotros que habéis girado por Sudamérica, en Colombia, México, etc con gran éxito y habéis participado en grandes festivales de aquí, veis mucha diferencia entre la reacción de un público y otro a vuestro directo?.

En general no, pero sí que el público Latinoamericano puede parecer más pasional, porque saben que es más difícil que estemos allí o incluso que volvamos, así que las muestras de cariño son más intensas. Pero realmente tenemos en todos los lados un público ejemplar y del cual personalmente estoy muy orgulloso. Personas que no son heavies o que no les interesa la música han disfrutado de nuestros conciertos, en parte debido a nosotros, pero en gran parte al público y las buenas sensaciones que transmiten.

 - Habladnos de “Alfa”, nos podéis hablar de cómo surge la idea de su portada y quién fue su creador.

Llevamos desde el “Directo a la luz” trabajando con el diseñador (aunque llamarle solo diseñador sería quedarse corto) Daniel Alonso. Él fue quien ideo la portada a partir de una idea que le dimos nosotros, pero, como todo creador, vistiéndola con su creatividad.

 – Si desde abril aún hay alguien que no ha escuchado “Alfa” (que se que los hay, por los que aún se niegan a escuchar Metal nacional), cuéntales por favor qué se van a encontrar si lo compran.

Yo creo que no se puede “vender” un disco de alguien  hoy en día sin previa escucha.  Hay mil opciones para escuchar su música, tienes Youtube, Spotify, etc. Yo creo que solo han de escucharlo, sólo eso, parece muy simple, pero así es como hemos llegado hasta aquí.

 - Por los créditos, imagino que el peso compositivo lo lleva Víctor. Pero por favor, explicadnos cómo es el trabajo de creación de un tema en Warcry.

Es muy sencillo, gracias a la informática musical podemos componer los temas, y en mi caso tocando algo guitarra y bajo, casi completos. Para mi es la forma más sencilla, pues cuando se me ocurre una idea, se me ocurre con todos los instrumentos. Luego se lleva al local de ensayo donde empezamos a arreglar el tema y dónde mis compañeros mucho más “duchos” en sus respectivos instrumentos la perfeccionan y mejoran.

Warcry

 - “Alfa” tiene una producción muy cuidada y elaborada, por favor, habladnos un poco del proceso de grabación y cómo fue su producción.

Después de darle muchas vueltas en el local de ensayo, entramos en el estudio donde grabamos una maqueta para que Dani Sevillano (Productor) viera el desarrollo y tomara un primer contacto con los temas. A partir de ahí ya empezamos el proceso de grabación. Durante ese proceso se van produciendo cambios y aportando ideas que suelen durar hasta que se manda el disco a masterizar, pero todo es importante para el resultado final.

 - He notado como un mayor toque épico, con un mayor protagonismo de los teclados de Santi. ¿Es algo que ha surgido o lo habéis buscado para dar más énfasis a los temas?

Ha sido premeditado y me alegra comprobar que se note.

 - Siempre habéis dado importancia a las melodías, con gran fuerza, a los estribillos. Sólo hay que ir a un concierto vuestro y ver como la gente canta al dedillo todos los temas. ¿Qué importancia le dais a estos estribillos cuando creáis una nueva canción?

Es como la moraleja de un cuento, es la resolución, la parte importante del tema así que lo cuidamos bastante, pero a veces solo es cuestión de una buena melodía.

 – Roberto y sobre todo Pablo, tienen buena parte de culpa de vuestro éxito actual por su labor a las guitarras. ¿Cuál es su contribución en el trabajo de Warcry?

Todos y cada uno de los miembros de Warcry tienen importancia, a veces se ve claramente y a veces no. En directo somos cinco, cinco instrumentos, cinco puntos a dónde mirar, yo soy el que cuenta la historia, pero cada uno de mis compañeros mantiene el contacto con el público, les hace participar y anima, eso es muy importante y difícil. Luego su calidad técnica y cómo son como personas es algo que todo seguidor del grupo conoce…de matrícula.

Warcry

 - Vamos con el eterno debate, ¿crees que el cantar en castellano os limita ante los mercados internacionales, como el europeo, por ejemplo? ¿podemos esperar un salto más ambicioso de Warcry al mercado europeo?

Nos limita las posibilidades, pero también es verdad que no lo hemos intentado fuertemente. Nuestro objetivo actual es Latinoamérica, pero en un futuro está en nuestras miras intentarlo. Las batallas, de una en una.

 - Hablamos un poco de los directos de Warcry.  ¿Cómo ha funcionado la gira de Alfa, con pocos conciertos, pero muy elegidos?

Muy bien, sabíamos que sería bueno y creo que el público ha salido contento de todos y cada uno de los conciertos.

 - ¿Cómo ha sido la reacción de la gente, cuando tocáis los nuevos temas?

Muy buena, sé que puede resultar extraño pero hemos sentido los temas nuevos como si fueran temas ya muy “trillados” como los antiguos. Es algo sorprendente y muy satisfactorio.

 – Este sábado, anunciáis la presencia de un músico internacional, ¿Cómo surge la idea de añadirlo a vuestro DVD? ¿habrá más sorpresas?

Pues básicamente porque creemos que complementa muy bien el concierto. No somos muy amigos de colaboraciones si no es por un “algo” y se nos ocurrió esa, contactamos y así será. En cuanto a más sorpresas se basarán en canciones y escena.

 – Habéis ido creciendo sobre el escenario, dando mayor contenido visual aparte del musical. Pero, ¿Qué importancia dais en Warcry al aspecto visual (movimientos, escenografía, ropas…) en vuestras actuaciones?

Tenemos que avanzar y es lo que creemos que podemos mejorar. Warcry hace ya algún tiempo que sabe que aporta mucho en directo pero esto es un show, no solo música, es teatro, es cine, es danza…todo es mejorable, pero creemos que por ahí avanzaremos mucho.

 – Pablo, cada vez cobra más protagonismo en los directos, por su buen hacer, sus poses al tocar la guitarra y simpatía. ¿Es algo que se va a quedar como una seña de Warcry, como los famosos solos de Angus Young, por poner un ejemplo?

Yo no lo veo así….jajaja. No en serio, es normal que Pablo adquiera ese protagonismo porque es un animal de escenario y aparte un grandísimo guitarrista. Pero yo creo que todos mis compañeros son seña de Warcry, algunos llevan relativamente poco tiempo, pero está claro que Warcry son cinco.

 - Habéis estado en todas las ediciones del Leyendas del Rock y este año me llama la atención que aún no estéis en el cartel. ¿Tenéis planes de hacer festivales este verano? y ¿Girar por Suramérica?

El Leyendas es el festival que más ha confiado en nosotros edición tras edición y le tenemos un cariño enorme, pero algún día habrá que dejar sitio a otros y puede que sea este año o el siguiente, pero es normal. En cuanto a los festivales de verano aún queda mucho tiempo pero está claro que hay muchas opciones y también es seguro que viajaremos a Latinoamérica durante el 2012.

 - Os repito un poco la pregunta. Para la gente que aún no os ha visto. ¿Qué van a ver cuando vayan a un concierto de Warcry?.

Energía, pasión, fiesta, sentimiento, cada tema aporta algo diferente… pero al final son personas disfrutando y pasándolo bien, unos encima del escenario y otros debajo. No se puede explicar, hay que vivirlo.

 - Nos consta que a parte de músicos sois fans. ¿Cómo veis la situación actual del Heavy Metal, Metal o como queráis etiquetarlo?

Regular, se juntan las grandes bandas pero suena más a recaudación que a una nueva época creativa, otras y otros, van desapareciendo y no hay un relevo a la altura. Hay buena cantera pero no es el momento, no sé, lo que si es seguro es que el heavy seguirá, sea como sea.

 – Siempre nos gusta hacer esta pregunta. Como fan, ¿Cuál ha sido el último concierto o festival al que has ido?

Yo en los últimos años y eso que no soy muy de conciertos (tampoco es que tenga mucho tiempo) suelo ocupar la primera semana de agosto en el Wacken Open Air, ahí suelo ponerme al día de lo nuevo y ver lo viejo. Luego, siempre que puedo, me acerco a algún concierto por mi zona, Angelus Apatrida, Leo 037, etc.

 - Digamos que habéis consolidado Warcry y ya estáis en una fase que todo sopla con viento a favor (dentro de la dificultad actual en el mercado musical). Pero que consejo puedes dar a las bandas que empiezan con su primer CD y ven que salvo casos contados, no les mueve nadie.

Decía Napoleón “Si buscas una mano amiga lo más seguro es que la encuentres al final de tu manga”. Hoy prima el “hazlo tu mismo” y francamente parte de que estemos donde estamos es porque siempre hemos tenido el control de la banda. Ya no existe la figura del músico exclusivo y ha de combinarse con promotor de conciertos, publicista, manager, vendedor, distribuidor… De todas esas cosas se ocupaban las casas discográficas, pero como eran “el mismísimo diablo”, ahora deben hacerlo las bandas. Una buena banda que no sea buena gestora se puede hundir y una banda regular que sea buena gestora puede mantenerse. Yo solo recomiendo trabajo, máxima entrega y fe ciega en lo que haces.

 – La grabación de un DVD en directo. Pero, ¿Cuál es el siguiente paso en Warcry?

Aún hay mucho trabajo que realizar antes de que el DVD vea la luz, así que a lo mejor nos da el verano y con ello los festivales.

– Por favor, ya me gustaría unas últimas palabras para los lectores de Metaltrip.

Pues que gracias por su paciencia, espero no haber sido muy pesado en las contestaciones, que haya resultado amena la entrevista y algunos nos veremos en Vistalegre.

Otra vez muchas gracias por tú tiempo y el sábado estaremos en  Vistalegre para vivir este momento histórico. 

• By: javier@metaltrip.com
  

037 Leo

El pasado jueves 12 de enero asistimos en los estudios Rockland de Madrid a la presentación y rueda de prensa  del nuevo videoclip de la madrileña banda 037 Leo, donde pudimos disfrutar de “VOLAR” grabado en acústico sin enchufes, sin trampa ni cartón, mostrando la mas pura esencia de la canción,  con IxValeri a la guitarra, en algunos momentos lenta, tranquila y emotiva, pero en otros dura y con fuerza, acompañando a la característica voz de Leo dulce a la vez que desgarrada.

Esta balada como ellos mismos dijeron esta   inspirada en temas  como “More Than Words” de Extreme, “Nothing  Else  Maters”  de Metallica o “Send Me An Angel”  de Scorpions, entre otros; grupos y canciones que los han marcado.

 La banda nos hablo un poco de sus sensaciones con la nueva gira que esta a punto de empezar en tierras latinoamericanas, en la que tienen muchas ilusiones puestas ya que como ellos mismos nos dijeron, el publico latinoamericano es muy agradecido, ya que viven la música de otra forma muy diferente a la nuestra, según les dice la gente allí ellos son famosos, les quieren mucho, a diferencia de los fans españoles que somos más críticos, aquí tenemos de todo, muchos conciertos de muchos grupos y estilos, se hace un concierto y no va la gente que se espera y sacas un disco y todo el mundo se lo piratea, como nos dice Leo “allí la gente es fiel y eso se nota mucho”.

037 Leo

Con respecto a su ultimo disco también nos comento la banda en esta rueda de prensa que esta editado en Colombia, se va a editar en México y en Ecuador  y que es posible que se traigan alguna rareza de por allí, ya que en México el primer disco  es una pieza de culto , allí los fans son muchos  y el primer disco es muy difícil de encontrar, es diferente a España ya que allí la cultura del rock la viven de otra forma, mas cercana, son muchos los rockeros a comparación que los de aquí, es muy diferente todo.

Los chicos de 037 nos hablaron de su forma de ver la importancia del castellano en la música y de porque triunfan mas las bandas que cantan en ingles  cosa que no entienden  si el castellano es una lengua que se habla en gran parte del mundo, allí en Latinoamérica es lo que quieren, una banda cantando en castellano, ellos van a  ser la banda principal en un concierto con Paul Dianno y no los support  de Paul Dianno  y como dice Leo “ témenos una oportunidad allí  y vamos a lucharla”.

Entre otras cosas la banda también nos hablo de  su próximo concierto en Madrid el próximo 3 de marzo en la sala CATS de Madrid   y de la grabación de un DVD  del mismo, que será de esa actuación en exclusiva  y entre los detalles que nos dieron destaca que se están planteando si llevaran o no invitados o si harán algo especial  ya que ellos quieren hacer un DVD   en el cual se recupere la esencia  del directo, se capte todo lo que es el trabajo del grupo sobre el escenario, van a intentar no regrabar nada, vender un producto creíble, tal cual salga en ese momento, la idea es recuperar el formato de  directo de los años 80, sin retoques, viendo que pasa en la realidad, la cara mas directa del grupo, ya que la banda ha mejorado mucho en conjunto ya que pasa muchas horas ensayando en el local y eso se nota, ese trabajo es para que todo salga al milímetro y no tengan que pensar, como ellos mismos nos dicen “ nos gusta el directo, no llevar las cosas regrabadas y nos gusta volver a la esencia de lo que es el rock y el metal”.  Además nos comentan   que no saben si harán algo especial en el concierto, ya que para que se llene una  sala no hace falta eso, pero es algo en lo que están pensando todavía,  lo que si tienen claro es que lo esencial es salir a tocar, en directo, con una buena ejecución , con una imagen cuidada.

037 Leo

Con respeto a sus expectativas tanto con el ultimo disco, la gira y la grabación del DVD, ellos nos comentan que ellos sabían lo que estaban grabando y lo que el publico esperaba , ya que son una banda con un estilo a la mitad de camino entre  el hard rock americano, el heavy metal, el thrash, y cuando ellos comentaron no había algo parecido, ellos lo hicieron para ir a por todas, también  que para que funcione necesitan de ayuda tanto s nivel discográfica como a nivel de manager y ahora ellos lo están consiguiendo en este sentido, pero todo necesita su evolución lógica, primero irán a por la gira americana, luego la grabación del DVD  y este verano estarán en los festivales en los que tienen que estar, todo poco a poco.

Otra cosa que  llama la atención es que ya no se habla de Leo, si no de 037 y las razones de ello  nos las da  el mismo Leo “ahora mismo la banda esta consolidada como tal, se ha apostado por hacer piña e imagen de grupo y esto se nota un montón, ahora ensayamos mucho en el local y por ello el grupo suena diferente , en la primera gira, teníamos un batería diferente cada día y esto a nivel musical  era muy enriquecedor y para el publico muy interesante  ya que cada día teníamos un espectáculo diferente, pero a veces es necesario una banda más estable en la que todo el mundo este al 100% , ya que esto hace que la banda gane mucho”.

Llegando a la recta final de esta rueda de prensa los chicos de  037 nos dijeron que ellos no piensan que exista una receta para triunfar ya que todo consiste en trabajar mucho, en cuidarse , dar un buen concierto, una buena imagen, no engañar al publico, que este tenga que pagar 10 euros para ver un grupo con sus componentes borrachos sobre el escenario , esto ultimo  no lo vas a ver cuando vas a un concierto de 037, la receta de como triunfar no se sabe, simplemente consiste en ser auténticos, no dormirse y trabajar mucho.

La banda estará en las siguientes fechas en América:

• 20 de Enero – SAN SALVADOR
• 21 de Enero – Managua – NICARAGUA
• 22 de Enero – San José – COSTA RICA
• 25 de Enero – Caracas – VENEZUELA
• 27 de Enero – Bogotá – COLOMBIA
• 28 de Enero – Quito – ECUADOR
• 31 de Enero – Santiago – CHILE
• 02 de Febrero – México Df – MEXICO
• 03 de Febrero – Tijuana – MEXICO
• 04 de Febrero – Hermosillo – MEXICO
• 05 de Febrero – Guadalajara – MEXICO

Deseamos mucha suerte 037 Leo en su Gira americana y que lo podáis disfrutar todos aquellos que tengaís la fortuna de verles en directo.

• By: gema@metaltrip.com & www.metaltrip.com
• www.myspace.com/metaltrip & www.metaltripshop.com

Malefic Time - Apocalypse

El pasado 16 de diciembre Luis Royo, Romulo Royo junto con los miembros del grupo Avalanch,  Alberto Rionda y Fran Fidalgo presentaban y firmaban ejemplares de su nuevo y conjunto trabajo Malefic Time en la Fnac de Callao y antes de ello nos regalaron unos minutos de su tiempo para charlar con nosotros y contarnos algunos detalles de este gran proyecto y esto es lo que os podemos contar:

Lo primero de todo es agradeceros a todos el tiempo que os vais a tomar en hacer la entrevista y como siempre en colaborar con Metaltrip.

-La primera pregunta es obligada, por favor, contarnos de quien parte la idea y como dais forma a Malefic Time.

Romulo Royo: viene de muy lejos todo lo que es la historia de Malefic Time, surge con una ilustración de lo que es el personaje de Luz y la espada Malefic de Luis, de una de sus ilustraciones y  alguna también suelta que aparecía en los libros que  Luis ha ido editando en su trabajo, pero muy pronto, comenzamos hace ya 19 años a hacer Malefic, dijimos, ¿por qué no hacer un universo de todo esto?  Y así fuimos formando poco a poco el universo donde esta este personaje principal  “luz”.

Hicimos una maqueta como un libro casero para nosotros, no para ninguna editorial, eso se quedó  allí estancado ya que hemos tenido caminos diferentes, yo me vi metido en el mundo de la pintura y del arte y Luis como siempre publicaba  sus libros y hacia encargos, fue una época de muchos encargos para EEUU, para fuera y  ya con “ Dead Moon” hace cosa de tres años y medio volvimos a retomar este proyecto  donde nace “ la familia de las tres lunas” que se ven en esta historia y se verán en próximas.

Hace 2 años nos encerramos en el estudio de Madrid y abordamos este proyecto, desarrollando pinturas e ilustraciones de la novela gráfica, enriqueciendo los personajes y la historia , hasta que al ser un proyecto multimedia empezamos a contactar con colaboradores, uno de ellos Avalanch a los que les comentamos la historia y les preguntamos si querían ser parte de todo este universo y ellos dijeron que si y así  salió el trabajo entre todos, también hay un escritor, Jesús Vilches que realizara una novela y Kenny Ruiz con el Manga.

- La protagonista, Malefic, ¿cómo surge? ¿Por qué ella y no otro personaje?

Luis Royo: ya desde hace muchos años atrás se reconoce mi trabajo por el mundo femenino, que he abordado desde siempre y fíjate si eran tiempos antiguos que a mí me llegaban incluso cartas feministas en contra, me machacaban , curioso, cuando yo siempre he tenido más público femenino que masculino, porque de alguna manera a mí me gusta jugar mucho con lo que es la belleza femenina que tiene esa parte sutil de delicadeza , pero que a la vez puede tener mucho más agresividad y potencia que el mundo masculino y luego, el personaje femenino de Malefic,  cuando lo empezamos a tratar con Romulo era un poco eso, encontrar un personaje que de alguna manera tuviera todas las debilidades, que se inclina hacia lo femenino, lo intuitivo, hacia lo nocturno, la bruja, que busca los conocimientos en los libros, en la antigüedad, en los mitos, en las leyendas, era un personaje tan rico, pero a la vez, cuidado con la niña, que resulta que a la vez de llorar sangre y meterse en una bañera llena de angustias,  como la toques el cabello igual te corta la cabeza. Ese es el juego de la sutileza que tiene lo femenino, que pude ser lo más brutal del mundo; Jugar con eso es tener una paleta llena de colores, es tan bonito, por eso es un personaje femenino.

-  Malefic, un personaje tan especial, está inspirado en alguien real de carne y hueso?

Luis Royo: Yo creo que toda la mujer, no de ahora, de siempre es así, yo siempre lo he visto así, soy muy admirador del mundo femenino, de toda la potencia que tiene, de esa intuición, de la fuerza, nosotros nos derrumbamos mucho más rápido, ósea yo creo que Malefic  es un prototipo del mundo femenino.

Avalanch

- Igualmente, habéis ambientado la historia en Nueva York, Tokio, París. ¿por qué ciudades reales en una historia de ficción?

Romulo Royo: Contamos una historia de ficción muy cercana, muy real, que llega hasta el punto que nosotros nos creemos que vaya a pasar esto, no hay más que ver como esta todo, además como ya dijo antes Luis de cosas de las que hablaban antes los Aztecas , los Egipcios, muchas culturas hablaban de lo que es el fin del mundo, del apocalipsis que es en esta época que estamos viviendo, nosotros allí planteamos a “Luz”como un personaje que busca mucho su identidad, ella sabe que es algo importante porque siempre está encerrada entre dos fuerzas.

Luis Royo: Es como un apocalipsis, como un cambio de fuerza, está claro que vayas a la rama que vayas todos te lo están diciendo, la astrología, la biblia, también lo dicen, vas a uno que está estudiando ahora los ciclos del I Ching de las caídas y las subidas de épocas  y el golpe más fuerte coincide que comienza ahora en el 2012 y todo lleva un recorrido, ninguna profecía habla de que llega el juicio final y todo acabo, todo es un cambio, todos hablan de ello y son culturas que no tienen nada que ver, ¿hay casualidades ahí?, nos preguntamos si estamos jugando a hacer una historia de ciencia ficción o una historia que realmente interpreta un montón de datos de la historia que realmente  nos hablan de esto, este es el juego.

Romulo Royo: El cambio de Piscis a Acuario que habla que la tierra cada doscientosmil y pico años dice que gira un poquito, los astros algo se mueven, hay una serie de documentación en los que se basa la historia. Es fantasear con cosas reales, con información real.

- Una vez tenéis la idea original del proyecto, ¿cómo ha sido el momento de plasmarlo artísticamente? Habéis tenido siempre buena química a la hora de trabajar.

Alberto Rionda: Es como si hubiéramos trabajado durante años en esto realmente, en unos meses hemos conseguido tanta sinergia y tanto filin e inspiración mutua que ha sido muy sencillo, lo llevamos diciendo toda la mañana, tener una historia tan rica, tan bien estructurada, envolvente, tan enigmática, que ya solamente sin haberles conocido en persona la historia de por si nos atrapaba, pero cuando te pones en contacto con ellos y los conoces en persona ( nosotros ya los conocíamos en la distancia por la portada que nos habían hecho y por referencias del trabajo de Romulo),  fue como si estuviéramos trabajando desde hace tiempo, el primer día que nos sentamos a tomar un café y empezamos a hablar de esto fue incluso demasiado íntimo, yo me creo la historia y la puedo contar y estamos hablando de un mundo de cambios, de que los artistas deberíamos tener todos esa inquietud de decir, vamos a contar lo que está pasando, vamos a aportar con nuestro arte algo a la gente.

Luis Royo: Yo creo que tanto la editorial, como la discográfica dentro de poco van a tener que tener cuidado con nosotros y no juntarnos, no es coña, cada vez que nos juntamos, el día que sea, salen diez cosas más y más ideas, vamos a ser peligrosos.

Alberto Rionda: Primero ha entrado la estructura artística y luego la burocrática y empresarial de cómo se pondría esto en marcha desde ese punto de vista, realmente les pusimos en un aprieto, ya que habíamos creado un montón de ideas sin pensar nada más en lo que sería primero  divertirnos y segundo se supone que todo artista trabaja por amor al arte y estás pensando cual es la idea. La raíz de nuestro filin ha sido puramente artística y esto le ha dado mucha vida al proyecto.

-  Para Luis y Rómulo. ¿Por qué elegís a Avalanch para poner música a vuestra historia?

Luis Royo:  Cuando pensamos en que se abriera el proyecto a mas artes, la  primera parte era fusionar pintura e ilustración que normalmente no está unida, no se porque parece que son dos mundos totalmente desconocidos socialmente y prácticamente son muy cercanos, no sé porque nunca se  ha considerado que se puedan unir , y esto ya fue un reto, y una vez dentro del mismo,  cuando  empezamos a ver progresos , pensamos ¿ por qué no ampliarlo más a la música, a la literatura?, y así poco a poco vas contactando con artistas, de otra galaxia, que te dicen que les gusta el proyecto, y esto es como si te fueran inyectando poco a poco energía , así contactamos con Avalanch y nos hinchamos con su energía.

Romulo Royo: el disco de Avalanch tiene todo la misma esencia, yo creo que han dado en el clavo, cada canción es con instrumental diferente, con diferentes sonidos, son canciones muy distintas pero con la misma esencia, es el mismo disco, se nota que tiene una riqueza de calidades inmensa.

Avalanch

- En una época tan digital como la que vivimos, pensáis crear algo que tenga que adaptar la historia a tiempos más actuales o preferís el formato libro, cómic (que particularmente sigo prefiriendo).

Luis Royo: La parte  editorial está trabajando mucho en las plataformas digitales, pero al ritmo que va la parte editorial, supongo que en la música todo ello ha ido más deprisa, aunque todo ello lo desconozco, sé que en la parte digital en lo que nos corresponde a nosotros, la editorial Norma que es la que nos lleva, está trabajando sobre eso, pero desde luego lo harán.

La editorial nos está pidiendo que todos nosotros vayamos guardando todo el material de lo que vamos haciendo para tener un almacén de datos, de imágenes, de todo lo que surja dentro de un concierto en directo, que consigamos por ejemplo si están grabando un video clip o se está creando una espada, todo este fotografiado y documentado, porque piensan en un formato digital.

- ¿En esta historia post apocalíptica, tendrá un final “feliz” para la humanidad y volverán los tiempos sin armas,  crisis económicas y  sin corrupción política?

Alberto Rionda: A ti te van a contar el final, esta es la pregunta del millón (entre risas)

Luis Royo: Solo te puedo decir que la vida es dura, pero  al final vale la pena.

- En la parte musical, Avalanch ha puesto su arte y como antes, es obligada la pregunta, ¿Por qué en inglés y no es castellano?

Alberto Rionda: No cabria que fuera  de otra manera, el proyecto tiene una trayectoria internacional muy clara y evidente, como la carrera de ellos (de Luis y de Romulo)  hasta ahora y Avalanch tenía que estar aportando con su música y como complemento.

Nos lo dijeron así, el idioma para el trabajo era el inglés, porque es el idioma del rock, también nos apetecía a nosotros probar a hacer un disco en inglés y ha sido la decisión adecuada.

- Musicalmente, encuentro que salís ligeramente de vuestra línea habitual. Es algo buscado a propósito o son temas que han ido surgiendo a medida que los componías.

Fran Fidalgo: Una vez que se ponen en contacto con nosotros y nos adentramos en esta locura de Malefic y nos empapamos en la trama, está ya por si misma nos dio todo el material para hacer el trabajo que hemos hecho.

Yo a Alberto le decía que si alguna vez teníamos que hacer el disco más oscuro, más duro de nuestra carrera era este disco, de hecho tenemos ahí “Marduk” , nunca habíamos hecho nada parecido, ni siquiera cercano, entonces en este sentido todo el material estaba  ahí, puesto encima de la mesa, lo teníamos fácil.

- En mi opinión, tras la escucha de los temas encuentro influencias tan variadas como Avantasia (sin ser tan grandilocuente), en momentos Alice Cooper, o hay temas como “Baal” que tienen por momentos un aire Whitesnake con un aire más moderno, por momentos con toques progresivos. ¿Seguís escuchando a otras bandas o es lo que os inspira en cada momento?

Alberto Rionda: El que no esté influenciado que tire la primera piedra, conscientemente te podría  decir que no, inconscientemente seguro, es imposible decir que no, yo bebo de mis fuentes de cuando era adolescente, de las bandas de juventud y de las de ahora, lógicamente a la hora de trabajar no estás pensando en esas bandas si no en crear cosas nuevas, básicamente nos basamos en los personajes, en darle forma a la historia.

Con respecto a lo de Avantasia te diría que no, quizás otro te podría decir que si, hablar de música es como hablar de sabores, ¿cómo describir un sabor o un olor? , alguien te puede decir: “a mí me recuerda a Avantasia”;  no te puedo  lo puedo negar, a lo mejor a él se lo recuerda, yo creo que no, son puntos de vista diferentes.

Luis Royo: esa pregunta  se nos plantea, en un mundo diferente, a veces podemos tener influencias de otros pintores y siempre me da un poco de rabia, ya que es como si tuvieras que borrar un poco la historia. Para mí el concepto es empápate de todo lo que puedas, si es de cine mejor, si es de música también, ya que esto te aportara algo a la hora de pintar, lo que hay que hacer es empaparse de todo y después vomitar lo que sale de ello, lo que has mamado.

Alberto Rionda: Todo nos influye, ¿esta  Deep Purple?, ¿esta  Queen?, ¿esta Jimmy Hendrix?, pues quizás estará, al igual que estará Avantasia de alguna forma, al final todos nos influenciamos.

Luis Royo: En pintura a veces lo comento, por ejemplo un clásico muy respetado como es Velásquez y su cuadro de las Hilanderas, cuadro básico en la historia, hay unos angelitos arriba que son pillados de Rubens, y yo me planteo, ¿Por eso pierde?, yo creo que no, sigue siendo básico ese cuadro para la historia.

-  En la parte audio visual, musical, nos podéis anticipar algo del video que vais a editar para presentar Malefic Time.

Fran Fidalgo: El video está grabado, en una sesión intensa y cansada, no hemos visto nada.

Alberto  Rionda: Se estrenara el día 28 de enero en el Matadero, en la Cineteca.

La calidad siendo Luis y Royo el que invita a Miguel al proyecto está ahí. Hemos Trabajado con Miguel, hemos visto la profesionalidad, las cosas que ha hecho y estamos expectantes porque nos va a sorprender gratamente a todos.

- La parte musical, tendrá el peso Avalanch. ¿Nos esperan unos shows especiales con los temas de Malefic Time o también podremos disfrutar de vuestros clásicos?

Alberto Rionda: el Show Malefic definitivo será el  3 de marzo en la Riviera, donde vamos a ser  ocho artistas, Luis y Romulo van a ser parte de la banda esa noche y ellos van a crear obras allí en vivo.

Vamos a interpretar el disco entero o casi al completo, queremos que sea una noche Malefic Time , para  todos los fans de Madrid y de fuera y por eso hemos elegido esta sala porque es la que mejor se adapta al proyecto y estamos trabajando con todas nuestras  energías para que ese día .

Además de temas de Malefic Time evidentemente tocaremos temas clásicos de Avalanch, una vez acabado el pase Malefic Time.

- Tenéis pensada la edición de un DVD con los temas de la historia.

Alberto Rionda: Hay unas cuantas ideas, como dijo Luis que son muy interesantes y bonitas, de alguna manera tenemos que inmortalizarlo en DVD, ¿Cuándo?, ¿Cómo?, no lo sé. Lo único que te puedo decir es que tenemos un show y ya es bastante, lo iremos viendo.

-  Por favor, unas últimas palabras para animar a nuestros lectores a descubrir el mundo de Malefic Time.

Fran Fidalgo: Este trabajo es tan rico en  sentimientos y  por separado se puede comprar, pero en conjunto es lo que te enriquece y te va llenar y te hará comprender el universo completo de la música y de la ilustración.

Alberto Rionda: El apocalipsis realmente se acerca y esta obra nos ayudara a empaparse de lo que nos viene encima y decir: yo sé cómo sobrevivir en Nueva York.

Bromas aparte, humildemente creo que estamos ante una obra sin precedentes, no solo en España, si no en la historia de la música, del arte, de la ilustración, a este nivel no se ha hecho nada, ya no digo en la pintura, si no en la novela, en el comic, videoclip, no hay precedentes en este sentido, no enterarse de esto como oyente,  como lector o como seguidor de las ilustraciones de Luis y de Rómulo, sería absurdo. La invitación la tienen bien entrando por la ilustración, por la música o la novela, seguro que acabaran enganchados.
Muchas gracias por vuestro tiempo y mucha suerte en este ambicioso proyecto.

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Shining

Hemos tenido el placer de compartir unos minutos de su tiempo con el cantante de SHINING, un grupo noruego muy original al que nos gustaría conociérais un poquito más en profundidad. Jorgen Mukenby es su vocalista y esto es lo que nos ha contado:

Aparte de agradecete tu tiempo en concedernos esta entrevista, por favor, para alguien que no os conozca, nos puedes resumir la carrera de SHINING desde su origen hasta nuestros días.

JM: Claro, por supuesto. Todo empezó hace unos 11 años como banda de Jazz. Nos juntamos todos porque queríamos tocar en principio música de los años 60 y 70, de esa clase. En Noruega nos preparan muy bien, vamos a las academias de música y ahí es donde conocí al resto de los integrantes de la banda. Decidimos empezar y grabamos dos álbumes acústicos de Jazz y poco a poco fuimos incorporando otros instrumentos electrónicos, otros más clásicos, así poco a poco. Ïbamos tocando varios tipos de música, nos gusta experimentar hasta que llegamos a nuestros días. Todos los miembros de la banda somos aficionados al Metal – yo he crecido escuchando este tipo de bandas sobre todo desde los 13 años hasta más o menos los 16. Luego vas escuchando otro tipo de música, te va gustando y sobre todo cuando cumplí los 25, 26 y 27 años decidí incorporar el Jazz al Metal y aquí estamos. Lo mismo le pasa al resto de los miembros de SHINING, les gustaba mucho el Metal y también fueron incorporando otros sonidos.

Para todos los que no conozcan a la banda, a SHINING, por favor, nos gustaría que presentaras a los miembros y por supuesto, al grupo.

JM: SHINING es una banda que viene de Noruega y que hacemos JazzMetal, es oes lo principal. Recuerdo un taxista que nos preguntó lo mismo, qué es lo qué tocáis y le contestamos así, Jazz Metal – bueno, mejor dicho, Black Jazz Metal – lo mismo en el futuro es más Black.

Cuando estábamos preparando esta entrevista, estuvimos leyendo reseñas de la banda y nos dimos cuenta de que había muchas definiciones para catalogar vuestro sonido, hay muchas apreciaciones del mismo, ¿cómo definirías tú vuestro sonido, dónde lo meterías, en qué clasificación?

JM: Ehhhh, pues Jazz Metal, suena raro pero es así. Mejor dicho Black Jazz Metal. Nuestro sonido cuenta con muchos elementos de Jazz pero añadiéndolos al Black Metal.

Vuestro sonido es muy particular y muy diferente al de otras bandas, cómo os dio por unir estos dos estilos en principio tan diferentes como el Metal y el Jazz?

JM: Porque lo que te he comentado – a los miembros de la banda nos gustaban estos dos estilos y nos pareció que era una buena idea ver qué tal quedaban estos dos estilos y esperamos que a vosotros tambien os guste la mezcla.

Shining

En España, SHINING todavía no es nada popular ni conocidos, además vuestro nombre provoca confusión con el de otra banda sueca de Metal Extremo que también se llama muy similar a vosotros. Cómo llevas esto, que tengas una banda con nombre similar. ¿Habéis pensado el cambiaros el nombre para que no os confundan con otros?

JM: No, la verdad es que no me preocupa mucho que se llamen como nosotros o que el nombre sea similar. Esto es así y ya me he acostumbrado al tema. Voy y vamos a continuar llamándonos así, SHINING. La verdad es que no me importa en absoluto lo de que haya otros que se llamen así. Me da igual.

Vosotros además, añadís algunos sonidos electrónicos dentro de vuestra música lo cual es algo bastante difícil de asimilar sobre todo para los fans más cerrados. ¿Qué pensáis de esto?

JM: Bueno, como he dicho no me importa nada en absoluto la opinión de la gente sobre nuestra música.

A medida de que va transcurriendo vuestra carrera, váis introduciendo más y más elementos de Metal en vuestra música.

JM: Sí, la razón principal de que vayamos introduciendo más y más Metal en nuestro sonido es que a todos nos gusta y creemos que queda bien, – es principalmente porque queremos hacerlo.

Dentro de pocos días, váis a lanzar al mercado vuestro álbum “BlackJazz”. Nos gustaría que lo presentaras para nuestros lectores . ¿Qué pueden esperar en la primera escucha?

JM: Que sobre todo es un álbum muy elaborado. “Live BlackJazz” es el resultado de un trabajo muy duro. Hemos pasado un montón de tiempo haciéndolo y grabándolo así que ha quedado un buen trabajo que hemos estado haciéndolo durante 8 largos meses. “Live BlackJazz” es la mejor tarjeta de presentación para ambos, la banda y nuestra música. Refleja lo que es la banda en directo presentando un concierto que dimos en Noruega, en nuestra tierra.

Después de cinco álbumes de estudio este es vuestro primer disco en directo. Cómo fue que dijisteis de grabar un disco en directo, ¿cómo surgió la idea?

JM: La idea surgió porque hemos llegado a un nivel que somos realmente una buena banda con unos miembros que trabajan muy bien juntos y que de ellos, de ese trabajo, surge una gran cantidad de energía que quisimos transmitirla a los que no pueden venir a nuestros conciertos. Si pones el DVD, ves a un conjunto de personas creando algo lleno de energía así que decidimos que sería bueno plasmarlo en un vídeo para que todo el mundo lo disfrute. Surgió así porque queríamos hacerlo. Plasmar totalmente cómo somos y lo que hacemos.

Shining

¿Por qué lo habéis sacado en los dos formatos, en DVD y en CD?

JM: Porque queríamos que la gente viera el concierto que dimos y pudiera disfrutar visualmente de nuestro directo y a la vez, por si no puedes vernos, que disfrutaras de la música en Audio.

Este album está basado principalmente en temas de vuestros primeros 4 discos; ¿por qué escogísteis estos temas y no otros?

JM: Yo cogí estos temas porque son de toda nuestra carrera, los que más me gustaban. Son los mejores temas de todos los que tenemos.

¿Qué esperáis conseguir con este nuevo trabajo “Live BlackJazz”. Crees que te puede abrir nuevos mercados y conseguir nuevos fans como por ejemplo aquí en España?

JM: Sí, totalmente. El DVD es una buena representación de lo que es la banda y creemos que será una forma muy buena de conseguir nuevos fans porque eso es lo que es SHINING.

Sabemos que SHINING tiene una gran fuerza en el escenario – digamos que sois unas bestias en escena. ¿Cómo es la reacción de los fans cuando salís a escena?

JM: Sí, es muy buena. El DVD lo refleja claramente, incluso si no te gusta nuestra música te pueden gustar las imágenes que aparecen, el ambiente, es como me imagino que el efecto de alguien que no le gusten las películas de terror y vea una – se quedará asombrado.

¿Tenéis planes de venir a tocar a España pronto?

JM: No, por el momento no hay nada planificado para venir a España a tocar.

Ahora en plan cotilla, ¿cuál es el último concierto al que has ido como fan y no como músico profesional?

JM: No tengo nada de tiempo libre. A todos los conciertos a los que voy es porque tengo que trabajar. Últimamente sólo he estado trabajando, componiendo y luego tocando pero espero poder ir a uno pronto.

¿Cuál es el siguiente paso en la carrera de SHINING?

JM: Ahora después de sacar el álbum “LIve BlackJazz” tenemos que ir a tocar por Europa. Luego volveremos a casa durante un par de semanas y ya estamos pensando en que vamos a empezar a componer, a escribir nuevo material que saldrá posiblemente en el 2012 – quién sabe.

Si quieres añadir algo o comentar para tus fans ahora que terminamos:

JM: Quiero agradecer vuestra comprensión, vuestro apoyo a lo que hemos sacado al mercado – es un trabajo muy elaborado, muy duro y creemos que es el mejor álbum y el mejor reflejo de lo que es SHINING – muchas gracias por todo.

Pues después de estas palabras, les deseamos lo mejor para SHINING y su “Live BlackJazz”, una banda con una propuesta de lo más original y arriesgada, que debéis descubrir. Al menos darles una escucha.

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Alhándal

Tras escuchar el trabajo de los malagueños Alhándal, llamado “Raices”, del que recientemente hemos publicado la review, nos decidimos a charlar con su cantante Yiyi y con uno de los guitarristas de la banda Jon, que esto fue lo que nos contaron.

Primero de todo daros las gracias por el tiempo que me vais a dedicar en hacer esta entrevista.

-  Siempre nos gusta comenzar las entrevistas con una breve presentación. ¿Podrías darnos unas breves palabras contando los orígenes y trayectoria hasta hoy de Alhándal?

Yiyi: Pues Alhándal es una banda que se conformó hace casi tres años sobre la estructura de los antiguos Tyr, bajo cuyo nombre publicamos dos discos. Desde la fundación, Alhándal ha venido desarrollando una intensa actividad que culminó con el lanzamiento de nuestro primer disco, Raíces, en el que mezclamos un rock con claros tintes americanos con influencias procedentes de la música andaluza y el flamenco.

- Al escuchar vuestra música son innegables las influencias de la música andaluza con toques progresivos, pero vosotros ¿Cómo os definís musicalmente?

Jon: Pese a que generalmente la gente pueda opinar que somos una banda de rock andaluz, me parece más acertado decir que somos una banda andaluza de rock. Es decir, nuestra esencia es rockera: la formación, la mayor parte de influencias, la estética musical… Sin embargo, también es cierto que nos hemos nutrido de nuestro entorno, al menos para el disco Raíces, en el cual hemos integrado elementos procedentes tanto del flamenco como de músicas mediterráneas de corte andalusí, por las que profesamos un profundo respeto al sentirlo como parte de nuestra cultura.

- Musicalmente, ¿Qué influencias tenéis? ¿Qué bandas son las que más te y os gustan?

Yiyi: Puede que cada uno de nosotros tenga las suyas propias, pero creo que puedo hablar en nombre de casi todos si menciono varias vertientes determinantes en nuestro concepto. Por un lado, el rock sinfónico de los setenta, del que destacaría a bandas como Yes, King Crinsom y Pink Floyd. Por otro, el metal americano e incluso británico de los 90, entre los que destacaría a Metallica o los Dream Theater del segundo lustro de esa década. Y para completar las influencias rockeras, no pueden faltar los grandes maestros de nuestra tierra: Imán, Triana, Alameda y Tabletóm. Pero esto es sólo un índice, hay muchísimo más.

- ¿Qué significado le dais al nombre de Alhándal? ¿Cómo lo pensasteis y que significado le queréis dar?

Yiyi: Pues Alhándal es una palabra de origen árabe que define el fruto de la coloquíntida, utilizada para purificar el organismo. Nos pareció realmente interesante tanto por el significado como por la propia sonoridad del término.

Alhándal

- Tal y como está el mercado actual ahora mismo, ¿Cuáles son los objetivos que le buscáis al mundo de la música?

Jon: Afortunadamente, tras años de experiencia en el mundo de la música, hemos conseguido una estabilidad personal y estructural en el que la banda puede permitirse un lujo increíble, dados los tiempos que corren: generar arte de forma libre. A nivel creativo somos autosuficientes, con lo que, más allá de gustos, cada nota que conforma una grabación de Alhándal está hecha con la máxima intencionalidad y el más profundo cariño. Es lo que nos apasiona y no escatimamos en esfuerzos para conseguir expresarnos a través de la música.

- Habéis fichado por CD Music, una oficina fuerte de Management. ¿Qué esperáis de esta nueva relación?

Yiyi: Pues precisamente que contribuya a hacer llegar la música de Alhándal al mayor número de personas posible. Algo que se hace con tanto mimo merece ser proyectado, y creemos que el papel que desde hace semanas desempeña la agencia es y será determinante para que la banda pueda seguir labrando su camino y haciendo lo que más le gusta: crear y tocar.

- Ahora vamos a hablar de vuestro disco “Raíces”. Primero de todo, me llama la atención que el disco lleva publicado desde el año pasado y ahora estáis dándolo a conocer más. ¿Es una impresión mía o es así?

Jon: Es cierto que el lanzamiento de la primera edición se produjo en 2010, y con él realizamos una pequeña gira de promoción que nos llevó a Madrid, Granada, Gibraltar y Málaga, además de una intensa actividad con el formato acústico. Con la llegada de la agencia, ambas partes coincidimos en la idea de reeditar el disco, y en ello estamos trabajando en la actualidad mientras nos vamos acercando a nuevas orillas creativas.

Alhándal

- Por favor, cuenta a nuestros lectores que van a poder encontrar en “Raíces”.

Yiyi: Pues Raíces es un disco especial, al menos desde mi punto de vista. Es homogéneo y a la vez heterogéneo, aúna cinco composiciones propias con cuatro versiones de algunos de los grandes maestros del rock andaluz, y todos los temas han sido hilvanados para darle forma a un concepto que gira en torno a las raíces, a lo original, al pasado sobre el que construimos nuestro concepto artístico.

- Ya han pasado un año de la publicación de “Raíces”, ¿Qué comentarios os están llegando? ¿Cómo está funcionando entre público y crítica?

Yiyi: Pues la verdad es que la respuesta es bastante buena, aunque continuamos trabajando para que el disco llegue a muchos más oyentes que puedan disfrutar de nuestro concepto artístico. Y ahí está CD Music iluminando caminos.

- ¿Estáis contentos realmente de cómo quedó “Raíces”? o ahora cambiarías cosas.

Jon: Pues, sinceramente, sí. Puedo decir con conocimiento de causa que la producción musical se ha mimado al estremo, en función a todos los demás aspectos que conforman una realidad llamada banda. El trabajo no termina ni en el estudio ni en el escenario, cada disco depende de múltiples esfuerzos en innumerables sentidos y dependen del trabajo y sacrificio de todos sus miembros, de la Agencia y del apoyo imprescindible de nuestro entorno.

- Vuestra música la enfocáis a un Rock más progresivo con muchas influencias de la música de vuestra tierra, pero realmente, ¿Qué es lo que buscáis al componer?

Jon: Pues Alhándal busca expresarse, transmitir, evocar y sugerir. Cuando componemos intentamos comunicar tanto ideas explícitas como sensaciones intangibles, con la esperanza de entrar, de algún modo, a formar parte del entorno sonoro de quien nos escucha.

-¿Qué temática tratáis en vuestras letras?

Yiyi: La temática es variada, aunque lo que no varía es la forma de abordar las temáticas. La explicitud y la crudeza la abordamos siempre desde un punto de vista elegante, sugerente, en línea con los trazados musicales. Alhándal puede tratar cualquier temática, aunque con una estética literaria definida y personal.

Alhándal

- Siempre nos gusta conocer, ¿Cómo es el trabajo interno en las bandas con las que hablamos?. Cuéntanos como es el trabajo compositivo en Alhándal .

Jon: Pues nosotros hemos tenido durante nuestra historia distintos procesos creativos. Solemos aprovechar las nuevas tecnologías para pasarnos ideas de uno a otro, experimentar en el local, elaborar en casa con los diversos motores de audio, probando tomas de voz sobre distintas bases, experimentando con sonidos… Cada canción tiene una historia, y sin esa historia, no tiene alma.

- Alhándal  al tener un estilo más Rockero, que tenéis influencias de varios estilos, ¿Tenéis pensado algún tipo de público en el que os queréis centrar?

Yiyi: El concepto musical de Alhándal es abierto al tiempo que elaborado, meticuloso, cuidado y respetuoso con las diversas influencias. De este modo, creo que no tenemos un público definido, imagino que las personas afines se irán acercando a Alhándal como nosotros no iremos acercando cada vez a más campos creativos. Mente abierta, más opciones.

Alhándal

- Vamos con vuestros conciertos. ¿Qué ofrece Alhándal en sus conciertos?

Yiyi: Pues como bien definías en la pregunta anterior, somos en esencia rockeros. Por lo tanto, de un concierto de Alhándal puedes esperar energía, variedad, atmósferas y aires andaluces.

- He visto, que os movéis mucho por la zona de Málaga (principalmente) en formato acústico. ¿Por qué este formato?, ¿cómo pensáis vuestros conciertos actuales?

Jon: El formato acústico fue una idea que surgió hace un par de años y que nos ha transformado profundamente. La definición, las texturas y las dinámicas son mucho más amplias, por lo que te fuerza a tocar de otro modo. Así, tanto los casi 100 conciertos que hemos realizado en este tiempo, como la exigencia instrumental de las guitarras acústica y española, además de la crudeza y cercanía de los pequeños escenarios, no han hecho sino contribuir a nuestro crecimiento como músicos así como a expandir nuestros horizontes técnicos, estéticos y creativos.

- Acabáis de empezar a Girar con una banda tan referente como Medina Azahara. ¿Qué esperáis de esta Gira?

Yiyi: Pues esperamos que contribuya a extender el concepto Alhándal, para nosotros es de enorme importancia tener la oportunidad de hacer llegar nuestro concepto, ya que la música en sí es un acto de comunicación.

- ¿Los temas que hacéis en vuestros conciertos son propios, o hacéis alguna versión?

Yiyi: Pues dado que en el propio álbum Raíces recogemos algunas versiones, también salpicamos nuestros set – list con temas prestados a los que tratamos imprimirles un fuerte carácter Alhándal. Eso sí, cada adaptación la trabajamos minuciosamente con el fin de darle otra orientación pero sin perder contacto con la esencia del original, a los que profesamos profunda admiración y respeto.

- ¿Tenéis previsto buscar festivales de cara a la temporada de Verano?

Yiyi: Creo que eso funciona al revés, nosotros estaremos encantados de estar presentes en los escenarios que tengan la deferencia de decantarse por Alhándal como una opción más.

- Y ¿dar el salto a América, Europa?

Jon: Bueno, Europa lo tenemos más a tiro. De hecho, el pasado 17 de septiembre estuvimos actuando en Lisboa junto a la gran banda Attick Demons, que presentaba su disco Atlantis, y en enero tendremos también la opción de reencontrarnos con nuestros viejos colegas Vodoo Monkey en tierras Gibraltareñas. La aventura americana no la descartamos, pero habrá que dejar que los procesos se desarrollen de forma natural.

- Siempre nos gusta siempre conocer vuestros gustos como público. ¿A qué conciertos como público has ido últimamente?

Yiyi: la verdad es que la actividad tanto con la banda acústica como con la eléctrica que venimos desarrollando nos permite asistir a pocos conciertos… de los últimos, por mi parte, Roger Waters…

Jon: Por la mía, Porcupine Tree y Anathema, la verdad es que nos gustaría asistir a más eventos, aunque si nos los perdemos por tocar nosotros, bendito problema.

- ¿En qué gira o festival te gustaría ver o participar? ¿Cuál sería tú cartel soñado donde quisieras ver a Alhándal ?

Yiyi: pues si son sueños, ¿por qué no Queen, Metallica, Iron Maiden, Yes…? Pero más allá de eventos inalcanzables (o casi), nos haría mucha ilusión repetir en festivales como Viña, en el que actuamos en dos ocasiones como Tyr, o alguno de los grandes que tenemos la suerte de tener dentro de nuestras fronteras. Paso a paso.

- ¿cuáles son los planes próximos para Alhándal ?.

Jon: Pues fundamentalmente prestarle la atención a Raíces que el álbum requiere y llevarlo a cuantos más rincones mejor. Para nosotros, este trayecto implicará nuevas vivencias que probablemente utilizaremos como energía para llegar a nuevos terrenos creativos, seguir trazando nuestro camino paso a paso, disfrutando de lo que compartimos entre nosotros y de lo que podemos dar a los demás. Disfrutar de la música, la creación y la interpretación. En definitiva, hacer lo que nos apasiona.

Muchas gracias por el tiempo que te has tomado para hacer esta entrevista y esperamos saber muy pronto de Alhándal.

• javier@metaltrip.com

Moonspell

Aprovechando la Gira que van a dar estos días los portugueses Moonspell por nuestro país, nos pusimos en contacto con su líder y alma mater, Fernando Ribeiro para ver lo que pasaba por su cabeza. Aquí tenemos lo que nos contó:

Desde el pasado verano, en el que os vimos en el Graspop Metal Meeting y en el Metalcamp, no teníamos noticias de Moonspell, nos puedes decir por favor, ¿cómo está la banda actualmente?

MP: Lo llevamos muy bien, estamos preparando el año que viene porque nos vamos de gira, sacamos nuevo álbum, la temporada de festivales, todas esas cosas. Es siempre como un comienzo nuevo, fresco – es un trabajo duro porque tienes que pensar en un montón de cosas siendo siempre un desafío.

Estáis ahora de gira por España. ¿Cómo surgió la idea de centrar vuestros shows en esos dos álbumes?

MP : Nos hemos dado cuenta finalmente que esos dos álbumes son los cimientos de nuestra carrera . Hemos tenido temporadas más altas o bajas pero siempre volviendo o basándonos en esos dos pilares. También porque nos hemos dado cuenta de lo que significan estos discos en la vida de muchos fans. Muchos de ellos se acercan y nos comentan que Wolfheart era el álbum que les introdujo en el Heavy Metal y fue el que les ayudó a encontrar a sus almas gemelas. Estas noches tan así son un tributo a estas historias que nos cuentan, creando también en cierto modo una experiencia nueva y a la vez tradicional de cómo contactar con la gente, ayudándonos a compartir con ellos estos momentos tan relevantes y sentirnos jóvenes de nuevo. También para aquellos jóvenes fans que pueden vivir ahora una experiencia de la que no tuvieron la oportunidad de hacerlo. Muchas veces puede que los conciertos resulten fríos de lo tan profesional que resultan pero así sentimos que traemos de nuevo la pasión a los conciertos.

Esta gira ha sido anunciada como una muy especial. Qué podemos esperar de ella, de vuestros shows? . Qué vamos a ver en escena cuando toquéis?

MP: Tendréis historias sobre lobos, baladas de vampiros, apariciones fantasmagóricas en el espejo, muchos momentos paganos. El valor de estos conciertos es puramente la manera en que los temas evocan el pasado en una etapa en la cual el Metal se estaba abriendo paso, explorando nuevas vías y volviéndose cada vez más épico, más orquestal, más progresivo y oscuro; poder experimentar una canción como si fuera un ungüento o brebaje erótico que se retuerce dentro de nosotros y nos hace experimentar unos sentimientos que se nos desbordan desde dentro, además las sensaciones que pueden tener todos aquellos que no nos hayan visto antes en directo. Son esa clase de momentos que te transportan a esas frías montañas cubiertas de nieve, en silencio, cabalgando con los lobos en el bosque y bailando a la luz de la luna.

Moonspell

Si tuvieras que convencer a alguien para que fuera a veros en concierto, qué le dirías o cómo lo harías?

MP: Le diría que se leyera la última respuesta.

¿Habéis planeado o pensado de hacer algún acto especial en el escenario; de alguien especial que toque con vosotros?

MP: Estaremos nosotros y también la cantante de Ava Inferi, Carmen Simoes la cual se unirá a nosotros durante toda la gira poniendo las voces femeninas en el show.

Hay algunos entendidos que os clasifican dentro del sonido Gothic Metal aunque también hay muchos que os consideran Black Metal. Cómo os definiríais vosotros?, ¿Qué tipo de sonido?

MP: Dentro de Metal Oscuro, quizás? – es más oscuro que el gótico porque tenemos nuestros momentos pero su lado de Metal no puede ser ignorado ni ocultado con el sonido que hemos logrado en los últimos álbumes. Sinceramente, es bueno que fluya esta discusión, mucho mejor que poniéndonos sólo en una dimensión, en un solo estilo – esto no es para Moonspell.

Las letras tienen mucha de la poesía de Fernando Ribeiro, imaginamos que todavía compones así, de esa forma. ¿Cuál son tus principales fuentes de inspiración?

MP: Para este último álbum me vi un montón de series de la Tele. Antes usaba muchos libros pero ahora en estos tiempos parece que me doy con un muro literario y después de haberme leído a mis clásicos, es duro sacar algo en claro así que me sentí atraído por un montón de series de estas de época como los Tudor o Espartaco; sangre y arena y la sensación de que están haciendo viva la historia. Puedes aquí sentir la sangre, la rabia, oler el sudor y todo eso me pone. De los libros que me leía antes, he derivado en más novelas de psiquiatría o novelas que te las bebes, que son best selelrs como la de Los Pilares de la Tierra, El mundo sin fin, el Físico, etc – estos tienen el mismo efecto.

Moonspell - Metalcamp 2011

¿Cuando empezásteis con la banda, allá por 1989, os pudisteis imaginar que íbais a tener tanto éxito e íbais a llegar tan algo?

Somos sobre todo, una banda realista y siendo así, tengo que decir que nunca imaginé que el estar en el mundo de la música era una extraña sensación de estar en la más absoluta frustración y luego además estar en la gloria más plena; un sentimiento que es muy duro de soportar y que en muchas ocasiones termina con las bandas, rompe lazos entre hermanos. La respuesta real es que nunca pensé que podía lidiar con esto.

Sois una banda muy importante en Portugal pero hasta el final de 2003 no fuisteis de gira como cabeceras de cartel. Son otros países de Europa muy difíciles de alcanzar para Moonspell?, ¿qué es lo que pensáis de los fans españoles?

MP : Eso fue un error que no podíamos evitar ya que no teníamos la suficiente popularidad para encabezar un tour con “”Wolfheart” y especialmente con “Irreligiuos”. Desafortunadamente nunca pensamos en la estrategia a seguir y la forma en la que hicimos aquellos es un horror, una vergüenza, no tanto por satisfacer a nuestros egos sino para realmente satisfacer a los fans con más tiempo, más espectáculo y más Moonspell. La única cosa buena que sacamos es que nos convertimos más místicos y así la peña no se ha cansado tanto de nosotros así que ahora después de aquello, tenemos más lugares para ser cabeceras de cartel aunque también es verdad que fuimos de cabeceras en el pasado pero en España fue muy raro.

A pesar de lo anterior, es curioso que pegárais el pelotazo antes en los U.S.A. donde estuvisteis girando de cabeceras de cartel durante dos años antes que hacerlo así en Europa. Por favor, contadnos algo de esta experiencia.

MP: Los Estados Unidos son una nuez dura de roer pero es una experiencia que no te la quita nadie a la hora de crecer y fortalecer a una banda. Si hay un sitio donde tú puedes doblar o incluso triplicar tus ventas es ahí. En Europa son más asentados y es aquí donde tenemos nuestros más leales fans pero a pesar de eso, en los U.S.A. es donde cuando estás de gira por allí, es como estar en una película donde te encuentras de todo, unos personajes súper peculiares y puedes vivir situaciones de película de Hollywood. Me encanta tocar allí y estar con los fans americanos pasándonoslo genial con ellos. Allí hemos estado de gira 9 veces ya y todavía somos una banda que tenemos que currárnoslo mucho, creciendo lenta pero firmemente.

Aparte de Portugal, vuestro país, en dónde creéis que tenéis más éxito?. Por ejemplo, os vimos en el Graspop y ahí siempre os reciben genial.

MP: Sí, creemos que Europa es excelente para nosotros. Actualmetne, creemos que nuestros territorios más potentes son el Este y el Benelux, en algunos casos Alemania pero también depende porque hemos hecho un conciertazo también en Francia. Todo esto al final está en conexión, sabes?, está unido. Latinoamérica es ENORME para nosotros ya que la primera vez que tocamos ahí fue en 1998, en Rusia hemos hecho de cabeceras de cartel en clubs de 1.500 personas. En España, a ver, déjame pensar, por ejemplo el Metalway fue muy importante para nosotros – ahora queremos saber cómo nuestros fans crecen en vuestro país.

Tenéis una larga carrera – ¿os acordáis de algún concierto en especial, ese del cual os acordaréis siempre?

MP: Tenemos muchos pero uno en Lisboa que fue la primera vez que pusimos el cartel del “no hay entradas”, en nuestra ciudad natal en 1996. Tocamos allí para 2.500 personas; éramos muy jóvenes y no sabíamos muy bien cómo manejar la situación pero me acuerdo que al final de la noche cuando se fue todo el mundo, nos juntamos otra vez para cargar el equipo en una furgoneta de un colega.

Moonspell

Después de todos estos años, ¿tenéis un logro por alcanzar, una ilusión o sólo seguís por presentar y llevar vuestra música y vuestro directo a los fans?

MP: Lo único que puedo decir es que estoy viviendo un sueño. A veces duele, otras veces es de esto que dices no hay nada como esto. Mi siguiente ilusión es siempre hacer el mejor álbum que he hecho nunca y que además los fans y los miembros de la banda piensen eso igual.

Ahora nos gustaría que nos contestaras a unas preguntas más personales; si tuvieras que elegir dentro de todas las canciones de Moonspell, cuáles elegiríais?

MP: No contesta.

¿Cuando estás en tu casa, todo tirado y relajado, qué tipo de música te gusta escuchar? – como fan.

MP: Me gusta el Metal de últimos de los 80s y principios de los 90s; bandas como BAthory, Celtic Frost, Paradise Lost, Tiamat. Hace poco me he pillado dos discos increíbles, el nuevo de Opeth y el de Vallenfyre con Greg de Paradise Lost a la guitarra. También voy más lejos y escucho a Liszt, Schubert, ARvo Prat pero también a Airbourne o Turbonegro. La música es mi todo y tengo un montón variada en casa.

¿Cúal es la banda a la que te encantaría ver en directo y cuál es la que más te ha impresionado en escena.

MP: La que más me impresiona y nunca he visto es a Tool. Pero yo mataría por King Diamond!!!.

No tenemos ningún álbum nuevo de estudio vuestro desde 2008. ¿podemos esperar algo nuevo pronto?

MP: Estamos ahora mezclando el nuevo album, es épico!!!. Saldrá en la primavera del 2012.

¿Para terminar con esta entrevista, quieres añadir algo a tus fans españoles?

MP: Saludos a todos desde Portugal. Espero veros en todos los shows, que experimentéis con nosotros las baladas de vampiros, los cuentos tradicionales, canciones de amor y muerte además de aquellas de alma real ibérica.

Le agradecemos a Fernando su amabilidad y le deseamos toda la suerte en sus shows ibéricos.

• By: teresa@metaltrip.com
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Benito Kamelas

Aprovechamos la salida del nuevo disco de Benito Kamelas, “Buena energia“, para hablar con su cantante Quini. Esto es lo que nos contó.

Buenas tardes Quini, primero de todo darte las gracias por tomarte tú tiempo en hacer la entrevista.

-   ¿Qué tal va la tarea de promoción del este “Buena energía”?

Pues, aquí estamos liados presentando el nuevo disco. Con muchas ganas. Con las pilas cargadas y a ver si lo empezamos a mover ya.

- Que van a escuchar vuestros fans cuando compren este nuevo trabajo.

Van a escuchar diez canciones muy positivas, de buen rollo y nada que tenga que ver con las desgracias. Es un disco con mucho color y muy positivo. Pero que te voy a decir yo, que soy el padre del disco.

-  Las letras, ¿tienen alguna temática especial?

Son las letras de toda la vida de Benito, con historias que vienen de la calle, de las personas que nos rodean. Vamos de la vida en general.

Benito Kamelas

- Por las pocas escuchas que le he dado, seguís apostando por ese Rock alegre y optimista. ¿no teméis críticas de cierta falta de evolución?

Es nuestra mejor reseña, el Rock fresco y divertido. Es un Rock que cuida la calidad. Críticas siempre habrá, pero que no me preocupa. Estamos contentos con lo que hacemos.

- Por favor, cuéntanos. ¿Qué tiene este “Buena energía” que no tenían vuestros trabajos anteriores?

Pues realmente que lo hemos parido nosotros, que lo hemos grabado todo nosotros, con gente a nuestro alrededor, quitando la masterización que la ha hecho León Zervos. Es un disco en el que hemos buscado algo más y es lo que hemos hecho.

- Veo que seguís apostando por una temática optimista y positiva. ¿Cómo creáis y os inspiráis en las letras?

Nos inspiramos en el día a día. Un día pones la televisión y te encuentras que ha habido un terremoto, otro día ves pues que han secuestrado a dos niños. Es nuestra forma de decir a toda esta mierda, que no queremos más eso.

-  ¿Cómo has visto tú contribución en el CD? Ha resultado complicado su grabación.

Yo me he quedado muy contento. Nos costó mucho grabarlo. Tuvimos problemas de todo tipo. Con una época que me pilló la garganta muy cabrona, pero al final del disco el resultado ha sido bueno. Estoy muy satisfecho y contento con el disco que hemos grabado.

-  Habéis elegido los estudios Music Rooms de Valencia. ¿Cómo ha resultado la experiencia de grabar allí? ¿Por qué grabar allí?

Esta a penas a 10 metros de nuestro local de ensayo y pensamos que era lo mejor que podíamos hacer. Los vamos a grabar nosotros, esta cerca de casa, sin preocupaciones, tranquilos y así lo hemos hecho. Hemos estado en casita todos.

Benito Kamelas

- Y me ha llamado la atención de mandarlo a mezclar a León Zervos a Sydney, ¿por algún motivo en particular?

Hombre tenemos la experiencia de saber que trabajaba muy bien, con gente importante, que lleva mucho años con eso. Probamos en varios sitios, pero el resultado de León Zervos nos ha encantado y para adelante. La verdad que estamos muy contentos.

- Seguís apostando por Maldito Records como discográfica, ¿que tal es la relación con ellos? ¿Os apoyan a nivel publicitario?

Yo a Emilio de Maldito Records lo conozco de toda la vida y la verdad que muy bien. No hemos tenido ninguna pega. Al ser todo tan cercano no tienes ningún problema. Sabe muy bien lo que tiene entre manos y eso es de agradecer. Nos apoyan dentro de sus posibilidades, no son una multinacional, pero estamos muy contentos con ellos.

-  El CD salió a la venta el pasado 2 de Noviembre. ¿Cómo están funcionando las ventas?

No, aún no tenemos datos. De momento, no nos ha llegado nada. Imagino que cuando pase un mes o así empezaremos a recibir datos, pero ya sabes que de la venta de discos no puede vivir un grupo hoy en día. Es algo que no nos quita el sueño de verdad. Tampoco de la crítica, aunque ya tengo ganas de que la gente nos empiece a poner a caldo.

- Trabajáis con Calle Underground, una oficina de Management muy potente, ¿Cómo va la colaboración con ellos?

Pues muy bien, la verdad que David nos lo ha puesto muy fácil desde el primer día y muy bien, sabiendo que tenemos ahí una oficina que trabaja con grupazos como Obus, Koma, gente como 037, muchísimos grupos. Para nosotros, estar con ellos nos hace sentirnos algo más defendidos.

- Siempre he considerado a Benito Kamelas como una banda de directo. ¿Tenéis pensado ya hacer una gira para presentar este “Buena energía”?

Si, claro. Estamos en plena faena, porque ya tenemos conciertos de la Gira, que nos va a llevar a buena parte de España. Vamos Alicante, Guadalajara, luego vamos Albacete, Barcelona y luego paramos un par de mesecitos para estar con la familia, que luego no los vemos el pelo. A partir de febrero, pues nada Marinaleda, Madrid, Huelva, bueno lo fuerte.

- ¿Vais a meter en vuestros conciertos muchos temas nuevos?

En un principio, queremos meterlos todos, porque ya que estamos presentando el disco, pues lo suyo es presentarlos, lo que pasa que tú ya sabes que según vayas haciendo conciertos verás las que funcionan o no y luego hay canciones de toda la vida que no puedes quitar, que si no, nos matan. Ahí andamos preparando el repertorio y vamos a ver como se da.

- Imagino que siempre en vuestra mente está en crecer y ganar nuevos fans. Por favor, para las personas que no os conocen, ¿qué van a ver cuando vayan a ver a Benito Kamelas en directo?

Pues ven, sinceramente un grupo de Rock and Roll, que hace lo que sabe, que no se presenta como más o menos que nadie, que se defiende como puede en un escenario. Intentamos que los conciertos que hacemos sea una comunión del público y nosotros, que la gente se sienta cercana a nosotros. Tocar siempre con todo el corazón y con todo el alma posible.

- ¿Y dar el salto fuera? Europa, América.

Si, la verdad que estamos empezando a mirarlo, porque queremos ver si para septiembre o octubre igual podemos ir a Iberoamérica y poder ir a Colombia, Ecuador, Venezuela, Chile, Argentina y México. Nos piden que vayamos para allá y para nosotros es todo un sueño poder tocar allí.

- Siempre nos gusta preguntar por los gustos de las personas que entrevistamos, ¿Cuál ha sido el último concierto que has ido como fan?

Pues, a ver, la hostia, pues la verdad que fue en Julio a Iggy Pop en Valencia. Fue la última vez que fui a un concierto.

- Unas últimas palabras para nuestros lectores.

Que sigáis soñando con el Rock and Roll. Que hay gente que cada noche piensa en hacer una canción, en poder subirse a un escenario y que hay que apoyar a la gente que empieza y que espero veros pronto delante de mi en un concierto y que muchas gracias a ti y toda la gente.

Muchas gracias Quini, a ti también.

• javier@metaltrip.com

Tenemos el placer de transcribiros una charla amigable, más que una formal entrevista, que mantuvimos con los chicos de Pink Tones, la banda que mejor interpreta (que no versionea) los temas de Pink Floyd, estuvimos en el estudio con :

• Álvaro Espinosa – guitarra y voz
• Nacho Aparicio – Teclados
• Cefe – bajo y coros
• Antonio Fernández – Batería
• Con el nuevo miembro, ya incorporado del todo Pipo Rodríguez.

Pink Tones

Lleváis un montón de tiempo con la banda, ¿nos podéis hacer un resumen de vuestra carrera?

 PT : Nos juntamos, empezamos a  2003, en verano de 2003 en el cual Álvaro fue el que inició la andadura con el propósito de crear una banda para tocar Pink Floyd en los ratos libres que conmpaginara con otros grupos, yo fui el primero en unirme al proyecto (hablar Antonio) y luego Antonio y Cefe se unieron tambien que tocaban en otras bandas anteriores, éramos amiguetes y los 4 con otro saxofonista, Gonzalo Palacios que ya no está, fuimos el inicio de labanda y a partir de ahí, los 4 somos los mismos desde el principio, se fue Gonzalo, vino otro saxofonista y luego se ha asentado Pipo Rodriguez como guitarrista, vocalista, – y esa – el primer concierto fue en febrero 2004, en la sala Peritoche, que está en Las Rozas, tocamos allí porque es amigo de Antonio, necesitamos una sala para empezar,  luego R y C, luego Moby Dick, luego la Sala el Sol, luego Caracol, a la Heineken… – en Enero de 2005 fue cuando tocamos en la Moby Dick fue el primero donde vimos que había cola para vernos. A partir de ahí hemos ido subiendo peldaños, subiendo capacidad de salas, la primera vez que llenamos una sala fue decir, jo que bien y siempre hemos conseguido, subir un poquito más, mejorar nosotros – gracias a los esfuerzos que se hacen para tener cada vez mejor espectáculo.

¿Cómo surgió la idea de crear una banda como Pink Tones?

PT: El nexo de unión entre todos nosotros es porque nos encanta Pink Floyd. Fue Álvaro el que empezó y yo cuando vi que buscaba un teclista, me pareció una buena idea,  para mi siempre ha sido una referencia PF, aunque me gustan claro otras bandas. Me pareció un reto lo suficientemente interesante para unirme y cuando se lo comuniqué a Pepe y a Antonio ellos también tenían la misma pasión por la banda y unas ganas de disfrutar haciendo algo pues tienes mucha más posibilidad de hacerlo bien. Cada uno teníamos nuestras profesiones, nuestra manera de pagar nuestras facturas, nos juntamos como hobby para pasar el rato, con toda la pasión como si fueras un tío que vive de eso. El grupo suena como tiene que sonar porque esto no es algo que hemos creado para sacar dinero pero básicamente es que lo que la gente no sabe es que hemos hecho muy poco repartos de conciertos. Hemos hecho unos 80/90, conciertos pero nosotros  hacemos como las buenas empresas – reinvertir para ser mejor, para ofrecer cada vez mejor espectáculo. No reinvertir para intentar luego ganar más sino para ofrecer mejor espectáculo como ya he dicho.

Es cierto lo que hemos leído, que lo que queríais era ofrecer el grandioso espectáculo de Pink Floyd pero, ¿para hacerlo en lugares pequeños? – no en estadios ni en sitios enormes.

PT : Realmente PF también nació así, eran locales pequeños y era donde más se sentía la magia de la música. Ellos mismos lo decían, el Waters siempre lo dice que cuando llegas a estadios a tocar es muy bonito, pero pierdes el contacto con la gente, pierdes el sonido, eres un aglutinador de watios, no con en el mismo sentido que puedas tener en una sala mediana o pequeña. En salas o en Coliseum, lo que puedes llegar a sentir allí arriba no tiene nada que ver con tocar en un sitio que está abierto. Yo como público (Álvaro) vi a AC/DC en el pabellón y fue la ostia pero los vi en el Calderón y no me gustó porque pierde intensidad, lo hablaba con mi novia, pierdes la intensidad de sonido.

Por cierto, ¿cómo se pronuncia realmente – Pink Tounsss o Pink Tones?

PT: Depende el momento. Posiblemente la elección del nombre da lugar a eso, a cachondeíto, es un juego de palabras, si tocas fuera eres Pink Touns – y aquí los Pink Tones al final la mayoría de la gente es Pink Tones. Pero somos los mismos, el nombre así se ha quedado y no lo vamos a cambiar ahora.

¿Qué es realmente Pink Tones?, ¿Una banda tributo o una banda homenaje?

PT: Es muy largo decirlo. No me gusta el término tributo, no nos gusta, el de homenaje tampoco. Somos una banda, un grupo  que interpreta a Pink ¨Floyd. No hace una orquesta versiones de Mozart o hace un tributo a Mozart. No estamos acostumbrados al concepto de música clásica así, los Pink Floyd ahora son música clásica tambien.   Las mejores interpretaciones, se graban y punto – no se plantea que es un tributo. Grupos que interpretan música de bandas que ya no pueden llegar a tocar. La música clásica básicamente es eso.

Pink Tones

Los grupos del siglo XVI que tocaban temas de Mozart no hacían un tributo a Mozart, tocaban su música – risas, En teatro también ocurre. El Alcalde de Zalamea, se interpreta.

Vosotros no os dedicáis sólo a “calcar” los temas de Pink Floyd sino que tambien introducís algunas partes distintas, cómo es vuestro proceso compositivo?

PT: Nos atrevemos un poquito – dentro de lo que la gente espera oir de  Pink Floyd no puedes evitar dar un toque personal en lo que parece que falta. Lo que nos gusta es por ejemplo cuando fundimos algún tema con otro porque pensamos que le puede dar más sentido al tema. Eso sí que hacemos, ciertas partes que si quito o pongo puede quedar bien. Cada uno es jefe de su territorio y cada uno tiene sus ideas, conoce lo que tiene para darle el sonido y la dirección   Es un proceso muy natural, hablamos, probamos – como nos conocemos de memoria todo pues sale todo como muy natural como digo. Venimos al estudio y decimos, este tema hace tiempo que no lo había escuchado, vamos a hacerlo, lo tocamos y a ver cómo queda esto. Es como cn la intro que hacemos ahora, son temas menos conocidos, mucho más rockeros y tal no se parecen al final tanto. Es un rollo más actualizado, más nuestro. Mezclamos muchas versiones de ellos. Hay veces que elegimos parte del directo, esa parte del disco, la versión del Pompeya por ejemplo, hay otros que cogemos una parte del directo y otra del estudio, – en el Echoes, que marcó un punto de inflexión en ellos en nosotros también realmente expresamos más lo que sentimos en esta versión nuestra. La gente percibe más esa versión nuestra.

¿Habéis pensado alguna vez ir introduciendo poco a poco vuestros propios temas?

PT: Temas nuestros sí pero será otro proyecto, en este no. Pink Tones es lo que es. Álvaro – yo tengo mis cosas pero posibilidad de que Pink Tones saque una canción propia no existe. Cada uno tiene sus cosas al margen pero como Pink Tones no.

Recuerdo hace años, unos 5/6 que tocásteis en la sala Moby Dick de Madrid que fue cuando yo os descubrí – una sala muy pequeñita que flipé cuando sacásteis el láser. ¿Os acordáis mucho de aquel concierto? En él me enganché a Pink Tones.

PT : Moby Dick ….  yo me acuerdo perfectamente, una fría noche – era un viernes, era la primera vez que vimos una cola – una cola de gente, vamos. – risas –  Fue muy – fuimos a cenar y cuando volvimos vimos como a 200 personas y decíamos – esto qué es? – que viene gente a ver esto? – Significaba un mundo para nosotros – era nuestro primer gran concierto y siempre me acordaré. No es que reinvirtiéramos en ese momento, es que poníamos dinero para demostrar que teníamos las ideas bien claras. En esa época lo escuchamos y hay que ver cómo hemos mejorado todo. Oyes cosas antiguas, dices qué mal sonaba pero has evolucionado tanto porque estaba bien pero eran los medios que tenías.

¿De qué concierto estáis más satisfechos?, ¿hay alguno del que guardáis algún recuerdo en especial?

PT: El del Coliseum fue la leche pero el que fue perfecto, el último que dimos en Barcelona, en la sala Apolo, en Febrero, estábamos muy enganchados, la gente estaba entregadísima, yo personalmente fue el que más a gusto salí.

¿Ha contactado algún miembro de Pink Floyd, como Roger Waters con vosotros alguna vez?  

PT: Roger Waters sabe que existimos porque estamos en la base de datos de todos esos grupos que hay por el mundo y porque ellos cobran derechos de la SGAE y sabe por eso que existimos. Su agente de publicidad nos conoce, pero no ha venido ningún jamón, ningún disco firmado. Nos entrevistaron un día después del concierto de Roger Waters en la tele, pero nada.

Hay bandas que interpretan la música de Pink Floyd como The Australian Pink Floyd Show que llevan años tocando en festivales europeos como en el Sweden Rock Festival. ¿Habéis pensado vosotros dar el salto internacional?

PT : Hombre, claro. molaría. Los Australian llevan muchos años y tienen todo montado. Sí, nos encantaría tocar. Estamos ahora en el momento de salir fuera.

¿Habéis tocado más allá de nuestras fronteras?

PT: Nunca, en Menorca lo más lejos y en Barcelona – risas.

Además de la música de Pink Floyd, ¿habéis pensado tocar algún tema de otra banda?

PT : No, Pink Tones no es para eso.

¿Qué otro tipo de música, de bandas os gustan?

PT: Aquí hay variedad excluyente. – Hay algunos que nos va el Rock progresivo, sinfónico – básicamente me alimento de sinfónico/progresivo. – Pipo : yo soy más de música negra, soul, jazz.

¿Para cuándo un DVD oficial que os veamos y que refleje lo magnífico de vuestros shows?

PT: Dentro de un mes, saldrá a la venta un DVD, el del Coliseum – estamos poniendo temas en el Facebook y en nuestra web  nueva.

Sois un poco o bastante parcos a la hora de tener merchandising y por ejemplo a nosotros nos encantaría tener camisetas de la banda, ¿alguna razón por la cual no le dáis tanta importancia a este tema?

PT: Hay una cosa que nos falta a los grupos en España, que cuidáramos más lo que lleva la banda, el contable, el merchandising, las luces, etc. Es muy importante pero nos hemos centrado más en la música y es verdad que la banda es como una empresa y hemos pasado más tiempo preparando el espectáculo que pensando en el merchandising. Tienes que llevar una persona, etc. Hicimos como 500 copias al principio y se vendieron todas. Conlleva mucho tiempo, los pagos del DVD, etc. pero o tienes alguien para el merchandising o nada. Preferimos saber quiénes somos y dedicarnos a lo que sabemos, a sonar. A ser guapos – risas.

¿Qué tipo de comentarios habéis recibido de otras bandas o de gente así famosa que haya venido a veros?

PT: Han venido mogollón. Pablo Carbonell por ejemplo, vino – primero nosotros hicimos un comentario de él y luego él de nosotros. El de Radio Tres. Nacho Novo, El del grupo progresivo este vasco. También los Gabinete Caligari, les gustamos. Se acerca muchísima gente anónima y eso es lo que agradecemos, ya que no sacamos dinero pero es muy agradable recibir comentarios guapos de gente. Que te venga alguien y que te diga que ha pasado de las mejores noches de su vida es muy agradable. Lees las crónicas, la gente termina el concierto y la gente nos arropa. Nadie se acuerda de lo que han pagado nos dicen joder qué tres horas he pasado. Hay mucha peña que le transmite algo especial, a uno le recuerda a su padre que murió hace años, otro le recuerda a la novia que le dejó,  el otro le recuerda cuando vio el de Pink Floyd del ochenta y tantos, – a todo el mundo confluyen que es una especie de magia,  le recuerda algo, para bien o para mal pero a todo el mundo le transmite algo y nosotros lo agradecemos. Le ha llegado. Para nosotros estamos encantados. También nos gustaría a nosotros estar abajo. Nosotros lo decimos. Cuando alguien nos dice, venimos de Valencia solamente a veros. Tienen que recibir algo que les impacte de tal manera que haga que se muevan kilómetros a verte.  Había muchos niños, los padres tienen la ilusión de que sus hijos vean lo que a ellos les encanta y eso mola. Esos ya están comprados, – risas. Hay novias también que tienen una cara, porque son tres horas, jajaja. Si le ha acabado gustando a tu mujer, Tony, es que la cosa va bien….  Vamos consiguiendo nuevos integrantes para la secta.  Hay gente que ha descubierto temas y discos que no sabían que existían – se quedaban en el Muro y ya está pero gracias a esto lo van descubriendo. Pensaban que Pink Floyd eran tres discos, tenemos que luchar contra la incultura musical, evangelizar.

¿A qué último concierto habéis ido como fans no como músicos profesionales?

PT : Hemos coincidido todos en el de Roger Waters. Vimos a los Australian en el anterior, en el Palacio de Congresos. Álvaro – yo he visto a Coldplay pero gracias a que me invitaron. Vamos a conciertos de bandas en salas pequeñas.

Tengo que preguntaros por las fantásticas chicas del coro – de Ángeles y Bea – cómo llegaron a formar parte de Pink Tones – por cierto, yo puse en la crónica porque creía que eran Ángela y Cris pero resulta que fueron Ángela y Bea.

PT:  – Álvaro contesta – Las chicas del coro – Pusiste lo de Cris porque la cagué yo (Álvaro) – dije Cris, y luego pensé, he metido la pata. Cris existe también. Cuando no puede alguna algún día se van turnando. Ángela es la pelirroja. A través de grupos que conoces, a través de gente, de que cantan en otros grupos que tenemos. Tenemos la inmensa suerte de que el batería tocaba con Ángela, la primera vez que vino aquí a cantar, madre mía. Aparte de eso son unas chicas increíbles,  majísimas, Ángela Cervantes es cantante, ha tocado en muchas bandas, de jazz, de flamenco,  Cristina López (Cris) y Beatriz Zaragoza. Son grandes profesionales, se han metido ahí desde el primer momento, cuando hacemos “The Great Gig in the Sky” con el piano, es ella la que me lleva a mí, es epectacular, yo me quedo flipado, cuando oigo cómo lo está haciendo me quedo encantado.

¿Quéreis añadir algo más?

PT: Agradecer que nos sigáis, que nos estéis viendo. En el MazaRock tocamos y fue genial. Tocó Sepultura, tocó Rosendo y luego tocamos nosotros – a ver cómo reacciona la gente, eran las dos de la mañana y la gente respondió súper bien. En el Extremúsica, fue genial y eso que es un tipo de público que en principio no parece que sea el tuyo pero estaba lloviendo a mares, la gente aguantando, entregada. Entre la gente que nos anima, entre vosotros que nos apoyáis, es estupendo. Somos un grupo que la gente va corriendo la voz y eso es lo que nos hace.

Sólo os decimos que además de ser de los mejores músicos de España, (no le suena a nadie la guitarra como a Álvaro) son unos tíos majos, sencillos y muy simpáticos – lo tienen todo para ser muy grandes – os recomendamos que vayáis a ver a Pink Tones por donde toquen.

• By: rocio@metaltrip.com  &  http://www.metaltrip.com/
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Doro

Hemos tenido el placer de entrevistar a la Reina del Metal, a Doro Pesch, la mujer increíble que tantos buenos ratos nos ha hecho pasar y que a todos nos gusta. Esto es lo que charlamos con ella previa a su gira por la península en estos días. Esto es lo que nos ha contado.

En primer lugar nos gustaría por favor que hicieras un breve resumen de tu carrera.

DP: Yo comencé en 1983, en mi ciudad natal, Düsseldorf, Alemania. Dejé mi trabajo en 1986 y decidí ser cantante profesional recibiendo una proposición para ser telonera de los Judas Priest con mi banda. Después, me convertí en la primera mujer que subía al escenario en el festival Monster of Rock de Inglaterra ante 120.000 fans. Ahora he llegado al 2011 celebrando el 25 aniversario de mi carrera y habiendo dado 2.500 conciertos en la primera mitad de mi carrera profesional J (afortunadamente).

Has estado recientemente por aquí teloneando a DIO Disciples, tuvimos la oportunidad de ver ese show en Madrid y con tu propia banda en el Hellfest. ¿Cómo puedes compaginar tantas  diferentes al mismo tiempo?

DP: Tienes razón, preparar esos conciertos no fue tan fácil sobre todo porque me tuve que aprender las letras de 16 canciones de DIO para los shows con DIO Disciples en un periodo muy corto de tiempo. Pero todo lo duro que fue lo previo a estos conciertos se pasa cuando ves la reacción de los fans; el ser parte de DIO Disciples ha sido una experiencia maravillosa, me lo he pasado genial y ha sido un honor también.

¿De quién fue la idea de que formaras parte del proyecto de DIO Disciples?

DP: Fue de Wendy DIO, la amantísima viuda de Ronnie y a la vez su mánager. Ella fue la que me pidió que me uniera a ellos y no tuve la menor duda de hacerlo. Me encantaría hacerlo de nuevo, las veces que me lo pida y en cualquier lugar.

Doro

Sabemos que tú vives en Nueva York; encuentras muchas diferencias entre el público y los fans americanos y los europeas.

DP: Los fans del Metal son los mismos en todas partes. No hay grandes diferencias entre los americanos y los fans europeas. Pero es verdad que si tocas en países de Sudamérica o en España los fans sí son más entusiastas y mucho más digamos salvajes que los fans en otras partes del Norte, me encanta eso.

Vas a tocar otra vez en el Metal Female Voices Festival (MFVF) en Bélgica. Allí te vimos hace un par de años y fue un show espectacular, un conciertazo. ¿Qué opinión te merece este festival?

DP: Gracias. Me encanta este festival porque es muy especial, es único. Es el que apoya y fomenta que haya presencia femenina en el Rock lo cual es genial. Al cabo de los años, he conseguido una amistad y una relación muy especial con el señor que organiza el festival.

Hemos crecido contigo y con tu música. Tu imagen es muy importante y forma una gran parte de nuestras vidas. ¿cómo te sientes sabiendo que eres la verdadera “Reina del Metal?”:

DP : Me siento muy feliz y orgullosa de que vosotros, los fans, me concedáis el título de “Reina del Metal”. Gracias por vuestro apoyo. Sin vosotros, sin los fans todo esto no hubiera sido posible y de verdad que merece la pena. Mis fans significan todo para mí.

Desde el comienzo de tu carrera, siempre has estado dentro del Heavy Metal. ¿te gusta o estás interesada además de este en otro tipo de estilo musical?

DP: El Heavy Metal es lo mejor, eso no hay duda pero también me gustan otras cosas. Me gustan Pink y Rihanna por ejemplo.  También me gusta muchísimo Pink Floyd – el “Wish You Were Here” es uno de los mejores álbumes que se han escrito nunca y es muy importante en mi vida.

Eres un ídolo y una gran influencia para muchos cantantes que comienzan pero, ¿qué cantantes te han influido o te influyen a ti?

DP: El primero de todos fue Little Richard. Cuando tenía unos 3 años y le oía en la radio yo flipaba, me gustaba tanto que luego decidí ser cantante profesional. Por supuesto me encanta Ronnie James Dio, es el mejor. El sólo ha vivido por y para la música y sus fans.

Doro

Estás ahora en la mitad de un World Tour y vienes a España en nada ya, ¿qué podemos esperar de tus conciertos por aquí de este fin de semana?

DP.: Os prometí dos horas de Metal y lo voy a hacer, unos conciertos llenos de energía, de marcha loca y de los mejores temas de mis 25 años de carrera. Son grandes himnos de Heavy Metal, otros temas con más caña y también unas fantásticas baladas lo que habrá.

Has tocado en muchísimos países de los 5 continentes, ¿de cuál concierto te acuerdas o tienes mejores momentos para recordar?

DP: Celebramos nuestro show 2.500 en Marzo 2010, es una cifra grandísima. Pero no puedo resaltar uno en especial. Por ejemplo, siempre que hemos venido por aquí, a España, ha sido unos shows fantásticos porque la peña se vuelve loca y son muy entusiastas. Nunca, eso sí, olvidaré el 25 aniversario en el que dimos un concierto en mi ciudad natal, en Düsseldorf, en el ISS Dome. Estaba tan contenta que hemos hecho un DVD con el concierto y todo lo relativo al mismo.

Por favor, coméntanos tu último álbum de estudio “Fear no Evil”.

DP: Escogimos la canción “Celebrate” para que fuera el primer single de este album porque encajaba muy bien con el 25 aniversario. Ha sido un éxito en países como España habiendo estado en los más vendidos durante semanas, qué bien. “Night of the Warlock” también fue de lo más memorable del tour incluso construimos una “Warlock” de 7 metros de alto. La podéis ver en el DVD “Doro – 25 años de Rock”. El “Walking with the Angels” es una preciosa balada que la cantamos la maravillosa Tarja Turunen y yo. Me encanta. Otra que me mola mucho es “Herzblut” que es una balada alemana. Decidí grabarla en cuatro idiomas para que me entenderían y comprendieran su significado. La versión en castellano se llama “Te doy mi corazón” y la encontráis en el single de “Herzblut”.

Doro

¿Estás satisfecha con el resultado del disco? – qué clase de críticas habéis recibido hasta la fecha?

DP: Me gusta mucho “Fear no Evil” y también es verdad que le gusta a los fans ya que fue número 11 en Alemania. Cada álbum es como tener un niño, con sangre, sudor y lágrimas. Ahora mi atención se centra en el que vamos a sacar en verano 2012. Ya hemos compuesto entre 8 y 9 canciones la mar de cañeras, con mucha fuerza. Será mi primer álbum con mi nueva discográfica, con Nuclar Blast, así que espero que sea el mejor álbum de Doro que se haya hecho.

Esto es curiosidad, ¿cómo es un día normal en la vida de la “Reina del Metal”? – perdónanos pero es que es muy difícil para nosotros imaginarte fuera de un escenario.

DP: Bueno, depende. Cuando estoy en mi casa, en Long Island en NY, puede que trabaje en la playa durante unas 2 o 3 horas al día, después me voy con mis amigos de Nueva York o nos sentamos en la playa para seguir componiendo temas. Por la noche me meto en el estudio a cantar y a grabar las nuevas canciones . Generalmente me voy a la cama sobre las 4 o las 5 de la mañana.

Has grabado el himno del Wacken Open Air y siempre eres una persona muy querida en este festival, teniendo una relación muy estrecha con él.¿Qué piensas de este festival?

DP: Wacken es el mejor de todos, es la Meca del Heavy Metal. Todos los fans del mundo tienen obligatoriamente que pasar por ahí una vez en la vida. He tocado unas 8 o 9 veces y cada vez es más grande y mejor, es increíble.

Has tocado con los mejores músicos y con los mejores cantantes, ¿con cuál de ellos te has compenetrado mejor?

DP : Con los que mejor me encuentro son con los chicos de mi banda. Johnny y Nick están ahora conmigo desde hace un montón de tiempo, no puedo quitar eso. Con respecto a otros músicos de otros grupos, me encantó haber podido trabajar con Gene Simmons que me produjo un álbum. Me encantó trabajar con Judas Priest y con Ronnie James DIO, también siempre es genial trabajar con Lemmy de Motörhead.

Un año, hace ya tiempo, nos fuimos a un lugar en la costa mediterránea española llamado Burriana, en Castellón, en el que tocabas teloneando a Saxon. ¿Qué opinas de los fans españoles?

DP: Son lo más entusiastas, fanáticos, apasionados, son los que más locos se vuelven del mundo. No puedo esperar a verles en Barcelona, Madrid, Bilbao y Lleida, que son maravillosas. Keep on Rocking|

Pues nada, llegamos al final. ¿Deseas añadir algo más para tus fans de por aquí?

DP: Os quiero mucho – Rock on! Für immer

Una auténtica señora, una pasada de mujer y una rockera como no las hay (que luego se casan y adiós melenas y demás) – genial Doro – todo el mundo a los conciertazos que esta mujer va siempre de menos a más.

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Hay una banda australiana que se llaman Dirty York, vienen de Australia y harán las delicias de los más aficionados a las músicas sureñas, blueseras y clásicas – están fenomenal y nos gustaría que les conociérais más. Aquí está la entrevista que mantuvimos con su vocalista, Shaun Brown.

Dirty York comenzó su andadura en 2009, ¿nos puedes hacer por favor un pequeño resumen de la trayectoria de la banda, desde vuestro comienzo con “Waiting on St. George” hasta la fecha?

DY: Luka Teys fue el que creó la banda; él y Luka fueron los que la iniciaron viniendo luego Benny James después. Luego aparecieron el bajista y más tarde Todd Bennett se unió a la banda. Yo vine un poco después así que ya estuvo completa la formación de Dirty York. También se unió Claire Whitcombe, a los teclados, en el principio de la banda – Claire era una gran cantante y un gran músico – todos nosotros formamos la banda que grabó “Waiting on St. George”. Claire se fue siendo reemplazada por Ammiel Warner, nuestra actual teclista con la que al año siguiente grabamos “Say Goodby to Diamonds”. Todd Bennett ha tenido que mudarse a otro estado por lo que le ha reemplazado Patch Brown, que es el que se vino al Azkena con nosotros y actualmente es un miembro de pleno en la banda. Melbourne es un sitio repleto de gente con talento y esta es una formación que se ha desarrollado a tiempo completo. Somos sólo una panda de músicos que siempre hemos estado por ahí, dando tumbos en la ciudad tocando y que ahora nos hemos juntado ya que tenemos una orientación musical común, todos somos intérpretes de Rock/Blues, creemos en lo que hacemos y además lo hemos estado haciendo durante mucho tiempo lo que pasa es que ahora nos hemos juntado y estamos la gente adecuada en el momento justo. Luke, Benny y yo hay veces que nos juntamos para hacer shows acústicos en sitios pequeños.

Viniendo de Australia, ¿cómo es que habéis elegido como sonido un Rock con profundas raíces americanas?

DY: Porque nos gusta mucho ese sonido y por eso lo hacemos – además muy bien.

¿Cómo definirías el sonido de Dirty York?

DY : Creo que tenemos un sonido muy muy sureño, pero a veces también sonamos un poco Blues y Soul. Lo podía llamar simplemente Rock and Roll, se puede denominar de muchas maneras pero en realidad es puro Rock n Roll.

Nos gustaría saber cómo es el proceso compositivo en Dirty York.

DY: Normalmente son Luke Teys y yo los que escribirmos las canciones, Luke viene con la música y la melodía y yo escribo las letras – Benny James a veces compone algún tema también.

¿Cuál es el verdadero significado de vuestro nombre, Dirty York?

DY: Si te lo digo luego tendría que matarte – (risas)

Estuvísteis tocando en el Azkena Rock Festival, en Vitoria-Gasteiz. ¿Qué tal la experiencia?

DY: Javier Ezquerro de Silvertrack Productions fue la persona que nos metió en el cartel, nos trataron y cuidaron muy bien y nosotros nos lo pasamos fenomenal en un festival de los que no hay en Autralia. Fue todo un privilegio – también tocamos muy bien.

¿Encontráis muchas diferencias entre los fans de Australia y los europeos?

DY: Me encanta lo entusiastas que son los europeos con la música Rock; nosotros tenemos fans muy apasionados en Australia pero es muy diferente a la forma de que lo son en Europa.

De momento Dirty York tiene dos álbumes, ¿podemos esperar uno nuevo pronto?

DY: Vamos a comenzar a grabar nuestro próximo álbum en un par de meses; va a tardar un tiempo en ser terminado porque tenemos ya compuestas unas 30 canciones de entre las cuales tenemos que elegir algunas. Los temas son brutales y tengo que garantizar que todo lo que hacemos vaya en la dirección correcta. Lo mismo es un poco menos sureño, creo que definirá nuestro sonido mucho mejor que los álbumes anteriores porque creo que hemos encontrado nuestro propio sonido. Son los mejores temas que hemos compuesto hasta la fecha, estaos al lorito.

¿Cómo véis el panorama actual de la música?

DY: Sólo puedo decir que el panorama en Australia es una caca; ahora mismo me interesa más la música de allende de nuestras fronteras.

¿De qué otras bandas tenéis influencia o más os gustan?

DY: Digamos que todas las grandes, The Stones, The Beatles, Led Zep, L.Skynyrd, etc – también nos gustan los compositores/cantautores como Dylan, Neil Young, Tom Waits etc – hay muchos para nombrarlos a todos.

¿Estáis a favor o en contra de las descargas gratuitas en Internet?

DY: Jo, Internet….. Personalmente no tengo el más mínimo interés en Internet pero entiendo que es lo que hace actualmente que el mundo vaya para adelante y es realmente bueno si no tienes tiempo para cosas, por ejemplo para ir al banco. Es completamente imposible llevar a una banda si no tienes Internet, sobre todo una banda seria y profesional. Bueno, yo es que estoy chapado a la antigua, yo compro música y creo que todo el mundo debería y prefiero comprar todo en vinilo si pudiera…. Puede que yo sea como un troglodita. No entiendo que se pueda descargar la gente gratis la música porque un disco conlleva muchísimo trabajo. Somos artistas, no somos hombres de negocio – por eso somos tan pobres, jeje.

¿Es posible que os veamos pronto por aquí en directo, por España?

DY: Sí, mirad en www.myspace.com/dirtyyork que ahí están todas las fechas. Tenemos cerrados unos 10 conciertos desde el 5 al 15 de Abril, por toda España.

Vamos a hablar de vuestros conciertos, ¿Cómo son vuestros shows? . ¿Qué podemos esperar de ellos cuando vamos a veros?

DY: 100% Blues/Rock de lo más honesto hecho por una banda que lo siente, que les gusta tocar ante cualquier público y sobre todo ante nuevos fans, me gusta esa conexión que se crea.

¿Cuál es el último concierto al que has ido como fan?

DY: El año pasado vi a Them Crooked Vultures y a los Faith No More, vi a Tool en Melbourne a principios de este año y a Motörhead también. Estuvieron genial los dos. Joe Cocker también estuvo bien – sobre todo para la pila de años que tiene.

Si queréis añadir algo para nuestros lectores.

DY: Que tenemos muchísimas ganas de vernos por 2012 – esperamos poder tocar el nuevo material de la banda – Vamos a divertirnos mucho.

Nosotros también esperamos verles en directo muy pronto. Será ya para el año que viene pero ya queda menos.  Echadles un oído a Dirty York, no os defraudarán.

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Unas horas antes de su descarga en el Garrido Rock, hemos estado compartiendo una intereasante charla con el voceras y líder de la banda madrileña, Calibre Zero. Aquí tenéis el resultado de nuestra conversación con Ricardo Lázaro.

Calibre Zero

1-Tras la publicación de vuestro último disco Muerde La Vida y la consabida gira, ¿habéis alcanzado las metas que os propusisteis desde la salida de Jugando Con Fuego?

Gran parte de ellas sí se han conseguido e incluso otras se han superado. En poco tiempo hemos conseguido crear y situar un nombre en base a nuestro esfuerzo y dedicación a la banda, eso es muy importante. Además creo en 3 años de actividad frenética desde la salida del primer disco hemos hecho el trabajo de bastantes más y eso nos enorgullece. El haber podido girar por Europa, América Latina y ahorar tener confirmada una gira muy importante que pronto anunciaremos es motivo de satisfacción como te imaginas. Siempre las cosas pueden marchar mejor, y evidentemente la gran crisis que vive el mundo actualmente afecta a las expectativas, pero en nuestro caso no podemos quejarnos.

2-¿Consideráis, como ocurre la mayoría de las veces que con el tercer disco habéis conseguido la madurez como banda?

En nuestro caso no cabe duda de que hemos dado un paso adelante. Nuestros dos primeros trabajos nos encantan y por supuesto tocamos bastantes temas de ellos en directo, pero este tercer trabajo ha significado la definición total de nuestro sonido, hemos pulido el sonido previo y ahora si estamos en la línea que debemos mantener a rajatabla. El tiempo es lo que te da, puedes hacer grandes trabajos, como en los inicios, pero siempre consigues pulir mejor las cosas como ha ocurrido con “Muerde la vida”.

3-¿Piensas que ya os podéis ver como un referente dentro de las nuevas bandas de rock y metal estatal o todavía es pronto?

Sinceramente no creo que tengamos una trayectoria tan prolongada en el tiempo ni una posición tan superior como para ser un referente claro para nuevas bandas. Es cierto que algunas bandas nos han escrito y comentado que aprecian la manera en la que funcionamos y tiramos para delante sin el apoyo de ningún “patrón”. Es verdad que eso es como un piropo que nunca hace daño. A lo mejor en ese sentido sí podemos servir a algunas bandas para ver que con esfuerzo y dedicación uno puede hacer bastante más de lo que a lo mejor piensa, pero no lo sé la verdad. En todo caso nuestras ideas y pensamientos no van exactamente por ese camino de ser referente de nadie.

4-Ya desde la publicación de Inmune, ¿tuvisteis clara la opción de asaltar el mercado hispano?

Sí, realmente desde que comenzamos teníamos esa idea de manera prioritaria. Ten en cuenta que somos más de 400 millones de personas que hablamos castellano, de modo que a nosotros nos parecía absurdo no intentar acceder y llegar a gran parte de ese público. Con el primer disco luchamos por empezar a abrirnos hueco allí pero fue con el segundo con el que empezó todo. Desde entonces le dedicamos la misma importancia a la familia rockera latina que a la de la península.

5-Y,¿cómo contactan con vosotros?

Todo suele empezar por pequeños detalles. Una agencia mexicana vio el vídeo de “Rock hasta morir” y de ahí pasó a seguirnos la pista para ver si éramos una banda seria. Vió que sí y decidió ofrecernos trabajar con él, desde nuestra primera gira allí todo ha ido de maravilla y por eso estamos cada año promocionando y/o tocando allí. A raíz de eso sale la oportunidad de Argentina, y después van surgiendo más promotores a la luz de esas giras. La que está por anunciarse fue exactamente igual, les hablaron de nosotros, hicieron el seguimiento y vieron que la banda funcionaba por lo que nos ofrecieron el contrato para la gira. Como se suele decir, “paso a paso se hace el camino”.

6-Dinos, ¿es verdad lo que dicen del público hispano?, ¿se vuelcan de verdad con las bandas de fuera?

Nosotros, de Latinoamérica en general, no creo que pudiéramos decir nada malo sino todo lo contrario en cuanto al trato y demás que nos han dispensado, pero de ahí a pensar que se vuelcan va un trecho. Existe en España en general un cliché acerca de conciertos llenos en Latinoamérica sólo por tocar bandas extranjeras y… no es así. Existen bastantes bandas de aquí que han estado allí y pueden dar fe de que es sólo un cliché. Lo que pasa es que sí es cierto que la gente se acerca mucho, te pide que les firmes cualquier cosa; camisetas, pósters, CD… en general son más apasionados, por ese lado sí estoy de acuerdo. El hecho de que se valore más lo de fuera tiene que ver con la promoción que cada banda pueda tener ¡anda que no nos hemos zampado grupos mediocres sólo porque había una gran compañía alemana o americana detrás promocionando! A medida que vas volviendo y funcionando la gente sí se vuelca más, pero sucede en todos lados, cuando se conocen tus letras… ¿cómo no se van a volcar? Eso hay que conseguirlo y pelearlo, no viene solo.

7-Habéis visitado México varias veces y una Argentina. ¿Dan los medios, tanto audiovisuales como escritos la misma importancia a una banda novel como a unos Iron Maiden?

Evidentemente no, cosa que por otro lado me parece lógica, pero sí es verdad que los grandes medios de comunicación te abren las puertas. En la gira de promoción que hice a primeros de año en México fuimos entrevistados en periódicos de tirada nacional e incluso aparecimos en numerosas televisiones, incluida la cadena más grande del país, comola TVEaquí. Además, por ejemplo en Argentina, hemos aparecido en revistas musicales de tirada nacional en espacios que aún no nos han dedicado por lo general en las revistas de aquí. Así que imagina si existe diferencia entre la consideración que tienen por la música y las buenas nuevas bandas allí con respecto a aquí.

8-Por qué crees que ocurre eso?

No sabría decirte claramente por qué en México por ejemplo tienen más apertura al Rock mientras que aquí desde hace bastantes años los medios han vetado esta música, y más si tiene un mensaje contestatario. Los que cantaban enla Transición sí fueron absorbidos por el sistema porque necesitaba gente que cantara a favor de esa Transición. Posteriormente hubo un gran movimiento rockero y metalero y sí que hubo algunos programas musicales en la televisión (Plástico, Tocata etc). Pero los que siguieron metiendo el dedo en la llaga con las injusticias y falta de democracia fueron apartados sistemáticamente poco a poco y, por lo general, los que nos hemos mantenido en esa línea hemos sido expulsados de los medios para que nadie pueda acceder a esos mensajes. En este país se le sigue teniendo miedo al rock y a la libertad de expresión, no me cabe duda.

9-Volviendo a Europa. Alemania ha sido de momento vuestra parada europea más conocida. ¿Es el idioma una traba para llegar a nuevos oyentes?

Tuvimos la oportunidad de hacer unos cuantos conciertos en Alemania y también Francia y fue una gran experiencia de la que aprendimos mucho en muchos sentidos. El idioma sí pienso que merma las posibilidades de acceder al público de allí porque han estandarizado el rock en inglés. Sin embargo, lo que en principio merma, si se trabaja duro, puede ser precisamente el punto fuerte. Lo que ocurre es que “el que mucho abarca, poco aprieta” y por eso preferimos centrarnos ahora en el mundo castellano parlante que nos está dando tantas alegrías y requiere de todo nuestro tiempo.

10-Una vez leí que vuestros temas más que canciones son sentimientos. ¿Estáis de acuerdo?

Pues no lo sé. Uno puede expresar sentimientos y los demás no percibirlos o apreciarlos, y sin embargo uno puede expresar ideas y que lleguen bien profundas a algunas personas, a modo de sentimiento. Casi te diría, como músico, que después de haber tocado mil veces una canción, uno la siente diferentemente en función del día, de lo que haya pasado… pero siempre comprometido con ella. En cualquier caso siempre existe la intención en nuestra música de crear un sentimiento y unas sensaciones en el oyente.

11-En mi opinión, si se os debiera incluir en un estilo concreto si nos atenemos por el contenido de algunas letras, para mí sería el urban. ¿Tú qué piensas?

No somos buenos para ponernos etiquetas. No nos interesan mucho en general aunque puedan ser útiles para que la gente determine si darte una primera oportunidad o no.

 12-Aún así, ¿me lo podrías definir?

Podríamos decir que es un estilo propio, bien claro y reconocible que pasa en general por el rock potente y directo y a veces se mueve hacia momentos más urbanos o metaleros.

 13-¿Cómo veis el panorama musical a día de hoy? ¿Hay una recuperación o seguimos cuesta bajo y sin control?

La música va de la mano de la sociedad. Hay una gran crisis económica en la sociedad y por lo tanto la hay en la música. Esta crisis se agrava en la música porque cuando uno no tiene muchas pelas se quita de comprar discos o de ir a conciertos. Pienso que la cosa va hacia abajo desde hace algún tiempo y sin freno. Si llega a mejorar la situación económica un día, esperemos que sí, pues veremos cómo evoluciona la música, si vuelve a retomar posiciones o si se queda estancada y sólo permanecen las grandes bandas. En todo caso la música no depende de una sola persona, sino del colectivo de personas que, en principio, está ahí, de modo que sucederá lo que este colectivo determine que tenga que pasar.

14-¿Sin actitud no hay Rock and Roll?

Desde luego, déjame decir que es una verdad como un templo. La música para nosotros no es un pasatiempo que justifique regalar nuestro esfuerzo. No lo haremos por mil tontas excusas que se nos pongan, el respeto se gana también enfrentándose. Además bastante gente nos sorprende pensando que tener una banda a nuestro nivel es llenar salas, follar como un estrella del porno y contar billetes de 500€ y no lo es en absoluto. Las cosas son bien duras y difíles y hasta que consigues algo mínimo es bien jodido el trabajo que tienes que hacer. Así pasa con tantas bandas que abandonan al cabo de un rato jugando a tener una banda profesional, ven la primera cuesta arriba y lo dejan. Por eso, o lo llevas dentro y estás dispuesto a sacrificar tu trabajo, amigos o incluso pareja o estás perdiendo el tiempo. Ya lo decia AC/DC hace casi 40 años “hay un largo camino hasta la cima si quieres rock and roll”. Esa letra está 100% vigente.

15-Y para finalizar, cómo se presentan los próximos meses para Calibre Zero.

Se presentan muy bien. En noviembre y diciembre estaré de nuevo de promoción por todo México recorriendo radios, TV y periódicos y luego en enero estamos ya cerrando una nueva gira en el país azteca. Posteriormente en primavera estaremos haciendo algunas fechas por aquí, unas 10 ó 12 y luego llega el verano con los festivales, aunque en agosto tendremos una importante gira que en nada desvelaremos. Ya después del verano veremos qué hacemos, pero hay ya bastantes cosas muy avanzadas.

• By: Kat S.F.
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Muy Fellini

Recientemente nos llamo la atención el disco de los navarros Muy Fellini, titulado “La ciudad de las palmeras” y nos hemos lanzado a hablar con Edu Ugarte, batería de la banda y como el dice el 50% de la banda.

- Por favor, ¿con quién hablamos y cual es tú lugar en Muy Fellini?

Hola, qué tal? Soy Edu Ugarte y soy el batería de Muy Fellini, 50% de la banda.

- Bueno, como siempre nos gusta empezar por vuestra propia presentación de la banda, por favor, explícanos brevemente, ¿explicamos cómo surge y la evolución de Muy Fellini?

Muy Fellini nos juntamos en el 2009 como cualquier grupo. Dos chicos de la misma ciudad se conocen de tocar en otros grupos y quedan en tocar juntos. Preparan un repertorio y salen a tocar juntos de gira, graban discos y disfrutan con su grupo. De ahí a la actualidad, como cualquier grupo, el tiempo hace que tengan las cosas más claras y vayan cumpliendo poco a poco sus objetivos como banda.

- Cómo todos los músicos, imagino que tenéis vuestras propias raíces musicales, ¿explícanos cuales serían las de Muy Fellini?

La verdad que las raices de ambos son muy amplias. No es nuestra primera banda y cada uno veníamos de ámbitos musicales diferentes con nuestros grupos anteriores, aunque al final y con el tiempo, vemos que no somos tan diferentes. Para Muy Fellini hemos vuelto a la música que se hacía hace muchos años, artistas como Neil Young, Leonard Cohen o Bob Dylan o clásicos actuales como pueden ser R.E.M. o Teenage Fanclub. Pero el abanico es amplísimo.

- Personalmente ¿Que estilos de música te gustan?

Suelo decir que no me gusta clasificar la música en estilos, simplemente entre ‘lo que me gusta’ y ‘lo que no’. Me gustan infinidad de bandas, soy consumidor de música desde que tenía 11 o 12 años y en mi colección puedes encontrar de todo, desde discos de Pantera, Morbid Angel, Testament, Faith No More, Metallica y un largo etc… en el género más duro hasta cosas más tranquilas tipo Toad the wet sprocket, Belle & Sebastian, The Lemonheads, grupos de punk y hardcore como Minor Threat, SSD, Gorilla Biscuits, grupos discotequeros ochentenos como son Abba, Boney M., Michael Jackson, Bee Gees, Donna Summer y otros tantos… y eso clasficándolos, cosa que no me gusta (risas). Me gusta escuchar de todo, depende el momento.

- Por la propia descripción de la banda que recogéis en vuestro Myspace, “La ciudad de las palmeras” lo habéis trabajado en la carretera, al tiempo que dabais conciertos en directo. Por favor, explícanos como surge la idea del CD.

Si, el primero lo compusimos sin dar ni un concierto y nos dimos cuenta de que nos sonaba mucho mejor cuando los temas ya tuvieron un tiempo y fueron siendo rodados en el directo, este nuevo fue surgiendo mientras finalizaba la gira del primer disco y poco a poco los íbamos tocando en algunos conciertos, cogiendo así mucha más dinámica, intensidades y demás. Estaba claro que después de un primero iba a ir un segundo así que poco a poco fuimos componiendo los temas y entre semana íbamos ensayándolos y el fin de semana, muchas veces eran parte de la prueba de sonido del concierto correspondiente, y así hasta completar la duración del cd.

Muy Fellini - "La Ciudad de las palmeras"

- Ahora vamos a hablar de vuestro disco “La ciudad de las palmeras”. Por favor, ¿háblame cuando lo publicasteis? ¿a través de algún sello o es una auto producción?

El disco se acaba de publicar (26 de septiembre en Cd y 4 de octubre en Lp) y las ediciones son a través de Gor el Cd, un sello de Pamplona que lleva muchísimos años editando grupos imprescindibles en el rock hecho aquí y el Lp está editado por Clifford Records de Almería, un sello que solo edita vinilo y que entre otros, ha editado a Wild Honey o Ellos. Aparte de los dos sellos, también tenemos la suerte de pertenecer a Black Izar, nueva oficina de Booking y Management que está haciendo un trabajo genial y también y n o menos importante, a Farmway Records en la comunicación, prensa local, etc… que hace que cada concierto se trabaje por individual y su trabajo también se está notando mucho.

- ¿Dónde grabasteis el CD?, ¿Quién ha sido el productor?

El disco lo grabamos en Aberin, un pueblo de Navarra en donde hay 4 casas, y en una de ellas hay un gran estudio de un gran hombre, Iñaki Llarena, un productor que nos ha sorprendido totalmente. Juan le conocía de hace muchos años pero yo no lo conocía y he salido encantado en todos los sentidos. Se ha involucrado muchísimo en el disco y gracias a él ha salido como lo puedes escuchar ahora mismo. Desde aquí, le mandamos un grandísimo abrazo.

- ¿Cuántos temas van incluidos en el CD?

Hemos metido 12 temas. Grabamos 15 pero hemos guardado 3 temas para poder editar un 7” dentro de un tiempo.

– Hay alguna temática común en las letras de las canciones. ¿De que hablan vuestras letras?

Las letras de Juan son coloquiales, situaciones que nos pueden pasar a cualquiera, aunque no siempre son autobiográficas. Aunque hablen generalmente en primera persona, algunas situaciones son inventadas o inspiradas en relatos que ha leído. Suelen tratar temas sociales, culturales, diarios, etc…

 – En las pocas escuchas que he tenido del CD para preparar la entrevista, me ha parecido muy íntimo, muy personal. ¿Es lo que habéis buscado o es una impresión mía?

El grupo lo componemos solo 2 personas y digamos que tomar la decisión de, entre dos meter mucho ruido y hacer un grupo mucho más bestia o tocar suave y crear un ambiente agradable. Como puedes comprobar, la opción que tomamos fue la 2ª y si, la música que hacemos es ideal para un teatro, auditorio, o club pequeñito con buena acústica de sonido, aunque hemos tocado también en muchas salas de rock y es entonces cuando tocamos un poco más fuerte y acercándonos más a lo que es una banda de rock más convencional. Depende donde toquemos nos intentamos adaptar a la situación para poder disfrutar y hacer que la gente lo haga también.

- Habéis funcionado como banda en directo desde 2009, haciendo muchos conciertos en las salas más pequeñas y en varios países de Europa, ¿Cuándo pensasteis que debíais hacer el disco?

Al principio cuando empezamos a tocar no nos planteamos cuando debíamos parar la gira pero nos cayeron algunas ofertas de editar un segundo disco en buenas condiciones así que nos planteamos potenciar más el campo de composición e ir haciendo el cierre de gira. Cómo ya habíamos anunciado el cierre de gira y teníamos fecha en el estudio, decidimos no tocar hasta que tuviéramos el 2º disco en la mano, pero como el mercado está como está, las ofertas no acabaron de salir por lo que tuvimos que comenzar la búsqueda de un equipo de edición, contratación, comunicación, etc… eso hizo que el disco tardara más de lo que nos hubiera gustado.

- Siempre nos gusta conocer, ¿Cómo es el trabajo interno en las bandas con las que hablamos? Cuéntanos como es el trabajo compositivo en Muy Fellini.

En nuestro caso la verdad que es muy sencillo. Juan como cantante y guitarrista, toma el papel de compositor y trae los temas al local que es donde, entre los dos, le damos forma. A partir de ahí vamos ensayándolos y grabamos demos para ir pensando arreglos, quitar o añadir otras partes y es así como sale la canción final. En algunos casos nos han ayudado también  nuestros dos principales colaboradores que son Germán San Martín (Anni B Sweet) y Txus Maraví (Txarrena)

- ¿Estáis contentos realmente de cómo ha quedado “La ciudad de las palmeras”? ¿Cambiarías algo?

Estamos muy contentos y satisfechos con el resultado. El sonido creo que refleja al 100% el espíritu de lo que queríamos hacer con estas canciones y el diseño también nos encanta como ha quedado, tanto en la edición del cd como del vinilo, que tienen diseños diferentes. Lo acabamos de editar, con lo que ahora mismo no cambiaríamos nada, pero creo que perdurará en el tiempo y dentro de unos años te diría lo mismo.

Muy Fellini - "La Ciudad de las palmeras"

- ¿Habéis tenido alguna colaboración en el CD?

Hemos tenido la suerte de volver a contar con un par de amigos y buenísimos músicos como son Germán San Martín y Txus Maraví, que ya colaboraron en el primer disco y también en algunos directos. Son dos personas que tienen un nivel altísimo y les gusta lo que hacemos, por lo que todo ha sido muy natural. Y por supuesto, la labor de Iñaki Llarena, que se ha currado muchísimo su trabajo. Ellos tienen mucha culpa que nuestras canciones suenen así e bien.

- Para cerrar el tema del disco, tal y como está el panorama actual de la industria musical, ¿Cómo pensáis hacer la distribución y promoción del disco?

La distribución la hacen ambos sellos (Gor y Clifford) por sus medios habituales (tiendas especializadas, grandes almacenes tipo Media Mrkt, etc..) y nosotros en los conciertos, que es donde se vende el grueso de los discos. La promoción la hacen los sellos, Black Izar y Farmway, y yo ayudo en lo que puedo, ya que es un campo que conozco.

- Vamos a centrarnos ahora de vuestros conciertos en directo. ¿Qué nos mostráis en vuestros conciertos? ¿Qué ve la gente en un concierto de Muy Fellini?

Tenemos varios tipos de conciertos, dependiendo el sitio donde toquemos, el ambiente que haya en la sala, etc… Lo bueno de ser dos es que improvisamos mucho las intensidades, el esquema de la canción, etc… y eso hace que podamos adaptarnos a lo que la gente pueda querer en ese momento. Generalmente intentamos tocar a poco volumen para que se puedan apreciar bien los matices de cada canción pero hay canciones como ‘Camino hacia el suicidio, ‘Transformación’, o ‘India’ en la que metemos más distorsión.

- Habéis dado un importante número de conciertos, incluso antes de publicar el CD, ¿tenéis pensado seguir buscando conciertos para mostrar vuestro trabajo en directo?

Si, desde un primer momento, la intención de la banda era tocar mucho. Gracias al formato de dúo y al backline que llevamos podemos tocar igual en una sala, en un teatro, en un club pequeño o donde sea. Ahora con el disco en la mano estamos con la gira de presentación y la intención es poder presentarlo en muchos lugares.

- ¿Los temas que hacéis en vuestros conciertos son propios, o hacéis alguna versión?

Hasta el momento solo hemos hecho temas propios. No estamos interesados en hacer versiones, al menos por ahora no.

- Por último, imagino que seréis consumidores de música, nos gusta conocer los últimos conciertos a los que habéis ido como público.

Somos muy consumidores de música si y solemos acudir a bastantes conciertos. Algunos grupos que hemos visto últimamente han sido J.Mascis (Dinosaur Jr.), Josh Rouse, Damien Jurado, Obituary, Angelus Apatrida, Txarrena, El columpio asesino, etc…

- ¿Cuales son los planes de futuro de Muy Fellini?

De momento tocar y presentar el disco hasta que notemos que ha llegado el momento de parar. Paralelamente ir componiendo temas, que ya tenemos algunos e ir tocándolos en directo para probarlos y cuando veamos momento de grabar, ir a por el tercer disco.

– Por favor, unas últimas palabras para nuestros lectores.

Que nos escuchen para ver que les parece. A pesar de que la música que hacemos es tranquila y sabemos que el público de esta web es fan de música más dura, tanto Juan como yo tenemos raíces en grupos más duros y se nota también en la forma de tocar. Y aunque sea, que se pongan el disco un domingo para desayunar (risas).

Una vez más, agradecerte el tiempo que te has tomado en hacer la entrevista y esperamos veros pronto en directo.

Gracias a ti Javier, esperemos que así sea!

• javier@metaltrip.com

The Vegabonds

Hay una banda bastante desconocida en nuestro país pero que son fenomenales así que os vamos a transmitir la entrevista que nos han concedido, se trata de THE VEGABONDS y hemos tenido el gusto de compartir unos minutos con Daniel Allen, vocalista de la banda.

The Vegabonds empezó su andadura en 2009, ¿nos podías hacer un pequeño resumen de la trayectoria de la banda, desde su álbum de debut “Dear Revolution” hasta la fecha?

TV: Nos encontramos así de casualidad y formamos la banda en 2009 comenzando a tocar inmediatamente en nuestra zona, donde vivíamos en Auburn, Alabama. Tuvimos un amplio círculo de sitios donde tocar y contamos con la ayuda de muchos de nuestros colegas que estuvieron apoyándonos por lo que pudimos tocar en muchos lugares. En 2009 por ejemplo hicimos unos 70 conciertos, en 2010 ya hicimos 115 más o menos así que veremos cuántos hemos hecho y haremos este 2011. También nos encanta componer nuestra propia música así que con el dinero que ahorramos pudimos grabar nuestro primer álbum “Dear Revolution”, en Junio 2011. Desde que salió, nos han premiado poniendo 2 de nuestros temas en la “Naira Independent Charts” (listas independientes de los USA). Por ejemplo, nuestra canción “Shaky Hands” alcanzó el nº 1 y “The Wanderer” el nº 88 de la lista. También hemos tenido la gran oportunidad de tocar con gente tan importante como Gregg Allman y Blues Traveler. Ahora estamos muy ilusionados terminando la grabación de nuestro segundo álbum llamado “Southern Sons” que lo vamos a sacar en Enero 2012 y también comenzaremos una gira por Europa.

No habéis parado de tocar desde el inicio de vuestra carrera, con más de 100 conciertos promocionando vuestro primer álbum. ¿Cómo se consigue esto? – Es fantástico que hayáis podido tocar en tantos sitios habiendo grabado sólo un disco en aquella fecha.

TV: Sí, como ya te he comentado tenemos una zona de gira bastante amplia en el Sur de los USA. También tuvimos mucha suerte de haber podido encontrarnos ya que muchos de nosotros estábamos en dos bandas diferentes. Yo tenía mi propio grupo en mi ciudad de origen y nuestro guitarrista Alex, el batería Bryan y Paul nuestro bajista tenían otra así que teníamos un montón de muchos contactos buenos por toda la zona. Además nuestro teclista Jamie y el otro guitarrista, Richard, conocían a mucha gente como contacto para hacer varios shows. En total creo que hemos tocado unas 300 veces en unos dos años y medio. Una vez que sacamos nuestro “Dear Revolution”ya empezamos a tocar en salas más grandes y pudimos comprobar cómo se incrementaba el número de gente que venía a vernos. Parece que la cosa va sobre ruedas desde que comenzamos y además nos lo hemos pasado muy bien, hemos disfrutado mucho todo el rato!.

The Vegabonds

¿Cómo definiríais vuestro sonido? – En mi opinión es una clase Rock con muy profundas raíces americanas.

TV: Nosotros nos gusta denominarlo como “New Southern Rock” (nuevo rock sureño) – Tenemos una mezcla de Rock n Roll clásico, Folk, Blues y música americana todo mezclado en uno, si lo puedes imaginar. Siempre hemos estado muy orgullosos nosotros de no encasillarnos en un estilo aunque eso es difícil decirlo, es verdad en nuestro caso porque tenemos 6 gustos musicales muy diferentes y a la vez 6 diferentes ambientes que introducimos en cada una de nuestras canciones. Nos gusta mucho lo que parece que sale de ahí.

Nos gustaría saber por favor cómo es el proceso de composición de temas en The Vegabonds.

TV : No creo que tengamos una forma concreta de componer o al menos no de la forma que la gente espera que una banda tenga. Principalmente salen los temas después de divertirnos y pasarlo bien y estar juntos cuando surge el momento de componer en contraste de tener una hora o un momento compositivo fijo. En nuestros álbumes “Dear Revolution” y “Southern Sons”, Alex, Richard y yo compusimos todos los acordes primeros de las canciones. Luego nos ponemos todos juntos y lo vamos componiendo para que salga lo que escucháis en los discos.

¿Qué significa vuestro nombre, The Vegabonds?

TV: The Vegabonds es una mezcla de dos palabras – Vega y Vagabond. Vega es la estrella más brillante de los confines de la galaxia y Vagabond es como su propio nombre indica, alguien que va por ahí, dando tumbos buscando su destino final. Así que lo unimos las dos frases juntas, The Vegabonds porque puedes decir que estamos por ahí buscando nuestro destino brillante en la música. Sí, tuvimos un momento de esos profundos de pensamiento cuando nos surgió el nombre.

Estáis ahora en el proceso de finalizar este nuevo álbum que me has comentado “Sothern Sons” el cual está previsto que salga al mercado en el 2012, ¿nos puedes hablar más de él?

TV: Sí, por supuesto. “Southern Sons” saldrá a la venta en Enero 2012 y todo el mundo debería escucharlo!. SI os gustó nuestro primer álbum está clarísimo que os gustará este “Southern Sons”. Hemos introducido muchas de nuestras raíces sureñas en el álbum, de ahí su nombre y sentimos que hemos hecho algo grande, muy bueno. Para que os hagáis una idea, ya tenéis algunos vídeos de nuestros temas en nuestra web. www.thevegabonds.com.

Pues hay que escucharles muy detenidamente ya que es una banda de lo más interesante y de obligada escucha si os gusta el Rock Sureño de calidad. Le agradecemos a Daniel su tiempo y esperamos verles pronto por aquí en directo.  Mientras echadle un vistazo y oído a su web.

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Supagroup

Hay un grupo de auténtico Rock n Roll vacilón y bailongo hasta el fin, desde Norte America, que se llama SUPAGROUP y hemos podido contactar con su cantante y guitarra rítmica, Chris Lee y esto es lo que hemos charlado con él.

Tu hermano Benji (también en el grupo) y tú habéis nacido en un sitio recóndito y lejano para nosotros, Alaska. ¿Cómo está la escena metálica ahí? No nos llegan muchas noticias de este lugar musicalmente nos referimos.

CL: Nosotros nos fuimos de Alaska hace mucho cuando no había muchos habitantes allí. No creo que haya ahora tampoco mucha marcha metalera por esas tierras, pero la verdad es que no lo sé. Cuando vivíamos allí, era muy complicado encontrar un sitio para tocar o para ver música en directo. Mi hermano y yo fuimos con gente de 36 Crazy Fists al colegio allí en Alaska, ahora ellos se han mudado a Oregon.

Sabemos que SUPAGROUP se formó hace tiempo pero que por aquí sois conocidos desde más o menos 2004, ¿nos puedes resumir la carrera de vuestra banda?

CL: Sí, te paso la discografía que tenemos:

SUPAGROUP DISCOGRAPHY
Hail! Hail! (2011), Producer: Benji Lee, Foodchain/Brothers Lee #1 Publishing.
Fire For Hire (2007), Producer: Kevin Shirley, Foodchain Records.
Rules (2005), Producer: Kevin Shirley, Foodchain Records.
Supagroup (2003), Producer: Trina Shoemaker/Benji Lee, Foodchain Records.
Rock and Roll Tried To Ruin My Life, (2001), Producer: Jack Endino, PPR.
We Came To Rock You (1998), Producer: Benji Lee, Prison Planet Records.
Planet Rock (1996), Producer: Benji Lee, Prison Planet Records (PPR).

Podéis ver nuestros videos en YouTube

- ¿Desde Alaska os mudásteis a New Orleans (USA), donde es cuna de mucha música como Jazz, Blues, etc pero no hay muchas bandas de Heavy Metal que provengan de allí – por qué os encaminasteis al Rock n Roll y al Sleazy?

CL: Porque es la música que realmente nos mola. A Benji, mi hermano y a mí nos molan AC/DC, Van Halen, Led Zeppelin, bandas que tengas el Blues de fondo y el Booguie Rock. Entonces eso es lo que nos gusta y eso es lo que queríamos tocar, En Nueva Orleans se vive muy bien pero no tiene mucha influencia realmente en la música que hacemos. Mucho del Blues y el Funk puede que haya acelerado la forma de tocar que tenemos pero no nos ha influido en el estilo.

Supagroup

- Vosotros sois muy conocidos en los Estados Unidos, habiendo girado con gente tan importante como Alice Cooper, cuéntanos qué tal ha sido la experiencia.

Alice Cooper es fantástico. Fue muy bueno con nosotros y nos dio la oportunidad de tocar en sitios muy grandes y ante mucho más público que en ninguna otra gira anterior. Nos cogió después de lo que pasó tan horrible con el huracán Katrina y no podíamos volver a casa. El ver su actuación cada día era como tener unas lecciones de espectáculo privadas en el colegio. Todo lo que hace está dirigido a que sea una experiencia inolvidable además es una persona la mar de afable y caritativa como lo demostró con nosotros cosa que muchos no pueden decir lo mismo. Tiene unas historias para contar alucinantes como que AC/DC o que GUns and Roses y Led Zeppelin han tocado de teloneros suyos. También nos estuvo hablando de sus experiencias con Salvador Dalí, estas historias eran increíbles. Alices es una gran estrella, un artista, una gran persona.

- Sabemos que hace algún tiempo estuvisteis de gira por España, en Murcia. ¿Os acordáis de algo de aquella actuación?

CL: Si, claro. Lo podéis ver en Youtube : http://www.youtube.com/user/hammyfatass#p/u/21/DGS33BzSEYk

- Nos gustaría por favor que nos contárais cómo es el proceso de composición en SUPAGROUP.

CL: Mi hermano Benji y yo hacemos los riffs, a veces los coros y se lo mostramos al resto. Entonces empezamos a revisarlos, a chequearlos porque si escribo yo los acordes de guitarra va mi hermano y me los cambia lo cual no veas lo que me fastidia y nos pegamos luego por ello (risas). Pero luego nos perdonamos y hacemos la parte rítmica y luego la vamos juntando con el resto. Comienzo a cantar notas ininteligibles para ver cómo le ponemos la melodía final – a esto le llamo yo “hablar con la lengua” y luego vamos completando el tema. Estamos Benji y yo componiendo letras hasta que ya casi vamos a grabar el tema.

- Nos han enviado una copia de vuestro trabajo “Hail, Hail”. ¿cómo nos presentarías este trabajo?

CL: Estamos realmente contentos con este álbum. Hemos trabajado muy duro en él, podéis escucharlo entero en : : http://soundcloud.com/supagroup Además tenemos varios vídeos como  HAIL! HAIL!, SEXY SUMMERTIME, and BACK IN THE GAME

- El diseño gráfico de la portada es  como… como un poquito de copia digamos de la película “Heavy Metal.”  ¿Es una especie de tributo a esta famosísima película?

CL: Primero es que nos encanta esa película. Segundo es que los de South Park también hicieron un episodio buenísimo en el cual una especie de droga que tomaban, te transportaba a los mundos que aparecen en la peli y dijimos, vaya idea tan buena. Lo tercero es que nuestro amigo, el artista Pop Black Boyd Boyd  http://www.blakeboyd.com/storyofbruce.html tuvo la idea de este diseño independientemente de nosootros así que lo consideramos como una señal y lo hicimos. Me recuerda a cuando estaba en el instituto que todos los heavies llevábamos los logos de los grupos y sus cosas en las mesas, en la cartera, etc.

Supagroup

- Vuestro productor es Kevin Shirley, quien ha trabajado con gente como Iron Maiden. Por favor, háblanos de su cooperación en este álbum.

CL: Kevin también ha trabajado con Led Zeppelin, Aerosmith y los Black Crowes. Nos ha producidos dos discos, el Rules” (2005) y el “Fire For Hire” (2007) así que hemos trabajado mucho con él. En realidad le consideramos el quinto miembro de la banda. Nos ha enseñado y mostrado cómo definir realmente nuestro sonido y  es estupendo trabajar con él. Le pedimos que nos produjera este último disco también pero estaba súper liado con el de Joe Bonnamassa así que fue Benji con Kevin a medias quienes lo hicieron.

- En nuestra opinión, este álbum es muy fresco, jovial con muchos temas muy fáciles de recordar. Qué clase de comentarios y críticas estáis recibiendo de los fans y de los Medios. ¿Estáis contentos con el resultado final del disco?

CL: Es pronto para decirlo pero la respuesta ha sido fantástica. Algunos incluso lo han comparado con el Back in Black, el Appetite for Destrucion y el Are you Experienced? – No podíamos esperar algo mejor que eso.

- Hemos visto que en el diseño viene el nombre de Sean Ysseult, que ya sabemos que es una parte muy importante de la familia SUPAGROUP. Por favor, cuéntanos algo más de esta colaboración de la ex bajista de White Zombie.

CL: Sean es mi mujer, por supuesto además de un músico muy divertido. Ella fue a clase en el Parsos School para aprender diseño. White Zombie era un grupo de chicos de colegios de arte lo cual explica muchas cosas cuando ves toda la parafernalia que llevaban. Así que tiene un montón de experiencia como diseñadora y con SUPAGROUP sobre todo. También nos ha diseñado el diseño gráfico en el álbum SUPAGROUP (2003) y en el We Came To Rock You” (2001).

Supagroup

- Vimos a White Zombie en Inglaterra y en los Estados Unidos en directo. ¿Hay alguna posibilidad de reunión o que salga ella con SUPAGROUP a tocar como estrella invitada algún día?

CL: Uy, pues … quien sabe, puede. Nunca habíamos pensado realmente en algo así. Hemos hecho muchas colaboraciones juntos pero nunca SUPAGROUP es una de ellas. Pero puede ser muy divertido en un tema aquí o allí; y si hacemos un disco en solitario o algo así?. La verdad es que Sean toca además muy bien los teclados. Ella tiene una nueva banda llamada Star and Dagger de la que pronto tendréis noticias. Acaban de terminar de grabar su disco que lo podréis tener creo que el año que viene – escucharlo en : http://www.facebook.com/staranddagger?sk=app_2405167945

- Vuestro sonido es muy tipo sleazy, con unas raíces americanas muy profundas – qué bandas os influencian a vosotros – en algunos temas y algunos acordes me recuerdan bastante a The Black Crowes.

CL: Yo les escucho mucho, de hecho creo que es mi voz. No tengo ningún disco de Black Crowes pero son chicos blancos con voces muy raspadas cantando Blues (en nuestro caso chicos blancos al cincuenta por ciento). El Rock Americano ES Blues así que me imagino que es por eso que tenemos las mismas influencias. Yo he aprendido un montón de cosas de música en la iglesia y no dudaría que Chris Robinson (B.Crowes) lo haya hecho también.

- SUPAGROUP tiene una estrecha colaboración con el cine y que también habéis rodado una miniserie llamada “Amped” que son cortos muy divertidos – cuéntanos cómo son estas películas.

CL: La idea primera de “Amped” salió cuando vimos “American Idol” que lanza esos estrellitos cantadores de karaoke, que es básicamente lo que son. Es verdad que estoy seguro que alguno tiene algo de “artista” en su interior pero sólo son examinados y juzgados por cómo cantan otras canciones que no son suyas. Me pone malo. Encima es que completamente deshecha todo lo que realmente quieren hacer los chavales en la música. Primero era la cosa de  – vamos a formar una banda – y ahora es – vamos a cantar karaoke en el programa de la tele y nos vamos a hacer famosos. Es tan horrible y deprimente. Así que decidimos hacer un programa de sátira/crítica sobre esto mostrando situaciones cómicas muy divertidas pero también trágicas a veces de lo que es estar en una banda. Si ves todos los episodios juntos de “Amped” es como sería un programa piloto. Estamos buscando ahora una cadena de TV que nos lo monte en un programa completo, Benji y yo nos concentraríamos en producir y en escribir mientras unos actores profesionales harían sus papeles. Estoy pensando en Daniel Radcliffe como Benji y Elijah Wood en mi papel, de Chris!

Estos son los enlaces: Watch Amped! Episode 1,  Episode 2, Episode 3, Episode 4, and Episode 5 and Episode 6. 

- El próximo mes de Octubre haréis una gira por Europa y váis a venir por España. Qué podemos esperar de vuestros conciertos? – el set list estará basado básicamente en “Hail|, Hail!.

CL: No, sólo tocaremos unas 3 o 4 del nuevo. Podéis pedir lo que queréis que toquemos en el siguiente enlace de nuestro Facebook:

• http://www.facebook.com/Supagroup

Supagroup

- El Hard Rock y el Sleazy son muy populares en países de Europa como Suecia con un montón de bandas nuevas. ¿Cómo véis vosotros el panorama musical, tanto en América como por aquí?

CL: La escena musical la veo como un poco estancada ahora. La última vez que la peña se volvió loca con los grupos que salían fue cuando aparecieron Mastodon o quizá The Sword. A mí me molan más cosas como Honky, Nashville Pussy o Supersuckers. Fuimos de gira con Backyard Babies y fue estupendo, sobre todo en Suecia. Les echo de menos.

- Aparte de pasarlo bien, de las chicas y de esas cosas. ¿Qué queréis transmitir o expresar con vuestra música?

CL: Que la vida es corta y maravillosa. Pasadlo bien siempre que podáis.

- ¿Cuál es el último concierto al que has ido como fan?

CL: He visto a AC/DC tres veces en el “Black Ice Tour”, NYC, Memphi y New Orleans. Vi a Down en NOLA, estuvo genial. Phil es un gran frontman y Pepper y Kirk son buenísimos. También fui a ver a Honky en Chicago que son de mis bandas favoritas por ahí.

- Para terminar, ¿queréis añadir algo para vuestros fans?

CL: Gracias por vuestro tiempo y esperamos veros pronto en directo, una vez más muchas gracias. Vamos a grabar un documental sobre la gira así que tenéis la oportunidad de salir en él. Podéis ayudarnos así que traeros vuestra cámara – contactad para ello en el e-mail: Supagroup@gmail.com

Mucha marcha y ganas de juerga estos SUPAGROUP – disfrutadlos.

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A.O.R. for Japan

Aprovechando la edición de A.O.R. For Japan, un disco recopilatorio con las mejores bandas de Hard Rock nacionales, nos decidimos a entrevistar a Hugo Cristino Trillo de Lume Produccions y Iván González, ex-guitarrrista de 91 Suite y participante también con un tema propio.

- Todos sabemos que en Japón siempre ha gustado mucho el Heavy Metal con grandes conciertos que han dado memorables discos, ¿es este AOR por Japón además un agradecimiento a ese país que tanto nos ha dado a los fans como el Live at Budokan?

Sí, claro. Por algún motivo, este estilo de música siempre ha tenido mucho éxito en Japón, sirve como ejemplo la cantidad de conciertos míticos que se han hecho en el Budokan. Y no sólo durante los años 80’s, sino también actualmente, pues grupos como Dokken o Mr. Big siguen llenando estadios por allá.

Y por supuesto, no nos debemos olvidar de muchas grandes bandas de Hard Rock del país nipón como Show Ya, Double Dealer, Loudness, Vow Wow, Tak Matsumoto… Además, varios de los grupos que participan en AOR FOR JAPAN (91 Suite, Airless, Hardreams…) han logrado un número de ventas en Japón inimaginable para formaciones españolas, ¡llegando incluso a vender más discos allí que en España!

Sin duda, AOR FOR JAPAN es un proyecto que surge como agradecimiento a este país por todo el apoyo que le ha dado a esta música y tras el terremoto ocurrido el 11 de marzo sentimos la necesidad de devolvérselo.

Eden Lost

- Este disco ha salido al mercado el 11 de Septiembre, ¿por qué habéis elegido esa fecha tan digamos mejor olvidar?

(Risas) Supongo que te refieres a las Torres Gemelas… Que el disco salga el mismo día que en el décimo aniversario del atentado en el World Trade Center en una curiosa coincidencia, pues justo este 11 de septiembre se cumplieron 6 meses desde el terremoto de Japón.

Uno de los modestos objetivos del proyecto era devolver, aunque fuera mínimamente, este suceso a la actualidad, pues que haya desaparecido de la primera plana no quiere decir que sus tristes consecuencias hayan desaparecido. Miles de familias siguen a día de hoy sin hogar y todo el noroeste del país está asolado. No hay más que meterse en la web de Cruz Roja Japón para ver todo lo que queda por hacer. Y no digamos ya el ponernos en la piel de una persona que de un día para otro lo ha perdido todo, ya no sólo a nivel material, sino incluso seres queridos…

Por desgracia, estamos tan acostumbrados a recibir casi a diario noticias de desgracias similares que, supongo que como “medida de auto-defensa”, nos inmunizamos ante estos hechos y no nos paramos a pensar en lo frágiles que son nuestras vidas y lo mucho que nos necesitamos los unos a los otros.

El objetivo principal de este proyecto es sin duda recaudar fondos para ayudar a las víctimas y a la reconstrucción de las zonas afectadas, pero también nos gustaría que cada persona que compre el disco, o simplemente se entere de la iniciativa, le dedique aunque sea un minuto a ponerse en el lugar de esas personas y reflexionar sobre lo afortunados que somos (pese a los muchos problemas que podamos tener) y lo mucho que podemos hacer para mejorar lo que nos rodea.

- Cuéntanos por favor cómo surgió esta idea y este proyecto. ¿De quien parte la idea?

La idea parte de mi socio Álex Valle. El mismo día que ocurrió el terremoto ya hablamos de que teníamos que hacer algo.

Por esa época estábamos inmersos en la grabación del disco de XADER (grupo del cual soy guitarrista). Para ese disco contamos con la colaboración del guitarrista Yuya Komatsu del grupo japonés “Samurai Jade”. Además, tenemos una canción llamada “Aulla al viento” de la cual hacemos una versión en japonés titulada “Kazeni Joeru” (ambas incuídas en AOR FOR JAPAN). Esta traducción fue hecha desinteresadamente por una chica llamada Yuki Kimura, ¡que ni siquiera conocemos! Fue todo a través de Internet.

Con esto quiero decir que si ya de por sí nos encanta ese país, en esos momentos nos sentíamos muy implicados con lo que estaba ocurriendo en Japón y teníamos la necesidad de hacer algo para devolverles ese apoyo y cariño que nos mostraron.

Pronto surgió la idea de hacer un recopilatorio benéfico con algunos de los mejores grupos españoles de AOR. El lunes siguiente nos reunimos Álex, Dani Valle (batería de Xader) y yo para sentar las bases del proyecto y marcar la línea de actuación, y ahora como podéis ver (y oír), así se hizo.

91 Suite

- En este proyecto colaboran lo mejorcito de la escena AOR española, sabéis si otros músicos también van a hacer un proyecto parecido que no sea de vuestro estilo pero dentro del Metal?

La verdad es que no tengo conocimiento de que se haya hecho algo parecido, al menos no a nivel nacional, pero sí se han hecho proyectos similares a nivel internacional. Así de memoria puedo citar el “Rock for Japan” (AOR Heaven Records), que cuenta con grupos como FM, Fiona, Mitch Malloy, House of Lords… y también  “Embrace the Sun”, un disco en el que participan grupos del sello creo que finlandés “Lion Music”, al que pertenece Airless, quienes también incluyen ahí un tema.

Burning Kingdom

- Cómo fueron las sesiones de grabación, al contar con tanta gente y de tantas bandas distintas. Fue en forma conjunta o cada banda aporta su tema.

No hubo sesiones de grabación “al uso”. Es decir, para este proyecto cada grupo aportó un tema que ya tenían grabado.

Pero no todos los temas habían sido previamente editados en sus propios discos. Debo decir que me alegra que grupos como Eden Lost o Robert Rodrigo hayan aportado canciones inéditas que serán incluidas en sus próximos trabajos de estudio, que esperemos que salgan a lo largo de este año. Lo mismo ocurre con los temas de XADER, que han sido editados antes en AOR FOR JAPAN que en el disco del grupo, aún sin fecha oficial de salida.

Creemos que éste es otro aliciente más para la compra del disco, pues la gente podrá disfrutar con algunos de sus temas favoritos y escuchar también canciones nuevas.

Aprovecho para agradecer a todos los grupos su estupenda disposición a la hora de ceder sus temas y también a Vicente Corral (Vinny Records), quien posee los derechos editoriales de algunas de las canciones incluidas en este trabajo, y nos mostró todo su apoyo sin poner ninguna traba, al revés, nos animó mucho a hacerlo.

- Este trabajo sale a la venta a un precio irrisorio de 5,99 EUR – entre costes y distribución, no pensáis que es demasiado barato sobre todo viendo cómo están los precios ahora de todo?

(Risas) Sí… no estamos acostumbrados a ver discos a ese precio ¿verdad?

El precio del disco es un tema del que hablamos mucho durante el proceso de producción del proyecto, evaluando todas las posibilidades para escoger uno que fuera suficientemente significativo como para poder servir de ayuda a la vez que ajustado para que la gente se lo pudiera permitir sin problema.

En Lume Produccións somos conscientes de que los tiempos que corren no permiten muchas “alegrías”, al menos no económicamente hablando, y quisimos tenerlo en cuenta para que no hubiera excusas de este tipo a la hora de comprar el disco, de forma que quien quiera colaborar con la iniciativa lo haga.

Además, el disco se distribuye digitalmente, lo cual supone una drástica reducción de costes, permitiéndonos poner un precio muy asequible sin que esto repercuta en el objetivo de recaudar la mayor cantidad de dinero posible.

- Los fondos están destinados a la Cruz Roja de Japón; ¿ya sabéis a qué van a ir dirigidos los fondos, a qué proyectos?

Por supuesto. Todo el mundo puede ver en su página web la meritoria actividad que está llevando a cabo Cruz Roja Japón. Como dije anteriormente, el noroeste del país quedó arrasado por el terremoto y el posterior tsunami, y miles de personas se han quedado sin hogar, viviendo en albergues con unas condiciones que ya os podéis imaginar… De hecho, el día 11 de septiembre se emitió un reportaje en “Informe Semanal” de TVE en el que nos mostraban el triste día a día de estas personas, no sólo a nivel material, sino también emocional.

Cruz Roja está realizando sus esfuerzos en diferentes líneas de actuación: desde lo más básico (proveer de alojamiento y manutención) hasta asistencia médica y emocional, pasando por la construcción de nuevos hogares, reestablecer las vías de comunicación, reconstrucción de centros médicos, educativos…

Se puede acceder a esta información a través del enlace que tenemos en la web de AOR FOR JAPAN (www.aorforjapan.com) a la web de Cruz Roja Japón, donde se puede seguir el día a día de la actividad.

Airless

- No tenéis miedo de que los fondos se digamos queden por el camino o eso ya lo tenéis solventado.

Para nada. Pensar a qué organización íbamos a destinar lo recaudado es otro asunto del que hablamos mucho y al final nos decidimos por Cruz Roja por su reconocida trayectoria y al ver todas las actividades que desde el primer día estaban llevando a cabo.

Toda la experiencia que tienen en estos temas, todos los proyectos que han llevado hecho a lo largo de tantos años… nos inspira mucha confianza y es algo que queremos transmitir a todas las personas que sabemos que ya han comprado el disco y a las que lo van a comprar, pues ese dinero va a parar efectivamente a quien más lo necesita.

- ¿Habéis ofrecido colaborar en este disco a alguna banda que no ha querido participar? – esto en plan cotilleo.

(Risas) No, al revés. Todos los grupos han mostrado una adhesión incondicional al proyecto desde el primer momento. A poco que les explicabas la idea te daban un sí rotundo con un entusiasmo digno de admiración.

Y no sólo los grupos que participan, sino también bandas como Carta Magna, Westline… y otros muchos que se fueron enterando del proyecto cuando aún era sólo un “rumor” y se pusieron en contacto con nosotros para ofrecernos sus temas y su apoyo.  Estos grupos no entraron en el proyecto porque en el momento en que se pusieron en contacto ya teníamos todo cerrado y enviado a las plataformas digitales. Por eso, también les quiero agradecer a ellos su disposición y el apoyo que sé que están ofreciendo al proyecto, divulgándolo en sus redes sociales etc.

La verdad es que me siento muy orgulloso de ver el buen rollo que este proyecto ha producido entre las bandas de AOR españolas y espero que esto nos una mucho más. Me pone muy contento ver la buena gente que hay en la escena, y aunque suene a típico, no sólo son unos fenomenales músicos sino sobretodo unas excelentes personas y me alegra haberlos conocido a todos ellos.

Pero si quieres “cotilleo” (risas) lo más que puedo decir es que me da pena que no esté en el disco Rafa Martín, pues él desde un primer momento también nos mostró su voluntad absolutamente desinteresada, demostrando una vez más lo buena gente que es y el por qué todo el mundo lo quiere tanto.

El asunto es que me tuve que poner en contacto con su discográfica para solicitar los derechos editoriales y me fue literalmente imposible. Mandé mails y llamé por teléfono varias veces explicando el proyecto, pero la persona en cuestión con la que tenía que hablar siempre estaba reunida… y yo me quedaba pensando: “esa excusa la inventé yo…” (risas)

Me sabe mal porque sé que él quería estar, pero bueno, ya sabemos cómo es esto… Igualmente, también le quiero dar las gracias a Rafa porque su voluntad manifiesta estaba ahí.

Robert Rodrigo

- Hemos visto que sale en 240 países, con 12 plataformas de venta – cómo habéis logrado esa distribución tan masiva? – es fantástico.

Esto sería impensable hace unos años y es todo gracias a Internet. Pensar en algo así con una edición y distribución física sería casi utópico, pero la distribución digital permite tener 240 países a un golpe de ratón.

El disco está disponible en 12 plataformas de venta digitales, pero aprovecho para comentar que el día del lanzamiento del álbum hemos detectado que algunas plataformas lo han puesto a la venta a un precio superior (¿será que no están acostumbradas a un precio tan bajo?).

Nos hemos puesto en contacto con ellas para notificarles esta incidencia y pedir su rectificación. Por supuesto, hemos retirado los enlaces de estas plataformas de la web www.aroforjapan.com hasta que no se solucione el asunto.

Mientras tanto, recomendamos que la gente que quiera hacerse con el disco y colaborar así a ayudar a las víctimas del terremoto y a la reconstrucción de las zonas afectadas, lo haga a través de “I-Tunes”, pues sabemos que funciona correctamente.

En España la compra de música en formato digital no está tan extendida como en otros países, y creemos que AOR FOR JAPAN es un buen pretexto para “iniciarse” en este hábito, que nos abre puertas a mucha música que no se distribuye en España o es de difícil acceso.

Quizá no tenga el encanto de comprar un disco físico, pero ofrece ventajas como la “inmediatez” de la compra o que siempre hay “stock” disponible, o que puedes comprarlo en cualquier momento que te apetezca, como si te da por hacerlo a las 3 de la madrugada…

Además, seamos sinceros, cuando nos compramos un disco… sí, miramos el libreto, curioseamos los créditos, nos fijamos en la portada… pero al final acabamos pasando el disco a nuestro mp3 y guardando la caja en una estantería esperando a ser redescubierto…

Por eso, quiero animar a todos vuestros lectores a que se inicien en la compra de música digital. Y para aquellos que les de miedo o reparo esto de las “no tan nuevas” tecnologías, vamos a poner un pequeño “tutorial” en el Facebook del proyecto (http://www.facebook.com/aorforjapan) sobre cómo adquirir música en I-Tunes.

Xader

- Por favor, comentarnos quién ha elegido los temas del disco y por qué su elección.

La idea inicial a la hora de hacer la selección de grupos era recuperar lo que yo llamo la “Edad Dorada” del AOR / Hard Rock español, que considero que fue a principios de este nuevo milenio, con grupos como “91 Suite”, “Hardreams”, “Airless”, “Eden Lost”… y también quería mezclarlos con grupos relativamente nuevos o menos conocidos que están comenzando su carrera en la actualidad como “Hardleywood”, “Manuel Seoane Burning Kingdom”, “Dann Hoyos Space Octopus” o los propios “Xader”, para que quien escuche el disco pueda hacerse una clara idea de la calidad del AOR español actual, pues quien más quien menos, todo el mundo conoce ya a grupos como “Sangre Azul”, “Niágara”, “Manzano”… Se trataba de aportar algo diferente a quien escuche el disco.

Los temas del disco han sido elegidos de forma conjunta por los grupos y por mí mismo. Generalmente los recopilatorios de este tipo no son más que una “colección de singles” y esto es algo que tratamos de evitar, porque personalmente considero que un disco debe tener una coherencia y una lógica interna.

Así el disco comienza con temas cañeros, pasa por su momento balada, tiene un tema instrumental e incluso una canción que puede ser considerada como el “bonus track”, haciendo de su escucha una toda una experiencia.

- ¿Hay alguna posibilidad de ver algún tipo de show benéfico con puede que no todos pero sí con muchos de los participantes?

Me encantaría, y de hecho lo vamos a intentar, aunque aún no puedo garantizar nada al respecto. Pero sí, nos gustaría juntar a la mayor cantidad de grupos posibles y hacer una especie de AOR FOR JAPAN FEST, sería un auténtico lujo y todo un placer. Espero poder dar buenas noticias al respecto en un futuro.

- ¿Qué clase de comentarios habéis recibido de parte de Medios y de Fans al proyecto?

La respuesta está siendo muy positiva.

Los fans tanto de los grupos participantes como del estilo en general, están siguiendo de cerca el proyecto supongo que por lo novedoso y, sobretodo, porque se sienten parte de él y pueden ver claramente que sin ellos esto carece de sentido. Además, la calidad musical del proyecto creo que es más que evidente, y así nos lo hacen saber a través de comentarios en redes sociales, correos electrónicos…, pues como decía antes, la selección de temas está muy cuidada, así como su lógica interna.

Y por parte de los medios la respuesta está siendo abrumadora, lo cual agradecemos muchísimo, porque estáis ayudando a dar cobertura y comunicar la existencia de AOR FOR JAPAN al público. Debo decir que la iniciativa está generando tal cantidad de reseñas que nos es difícil monitorizarlas todas y agradecerlas una por una. De hecho, hasta se han hecho eco del proyecto medios de países tan dispares como Argentina, Grecia, Alemania, Gran Bretaña, Japón…

Además podemos notar a través de conversaciones telefónicas o mediante correos electrónicos que su apoyo es sincero, tanto fans como medios, y así nos lo hacen saber felicitándonos por la iniciativa y dándonos la enhorabuena.

Evidentemente siempre es agradable recibir buenas palabras sobre lo que haces y es una buena señal de que vamos en la dirección correcta, pero esto no nos hace perder de vista que el objetivo es ayudar en lo que podamos a un país que admiramos tanto como Japón, que al final es lo más importante de todo.

Ivan Gonzalez

- Para Iván, como músico, ¿Qué te lleva a implicarte en este proyecto?

En mi opinión, creo que no puede haber ningún tipo de excusa para no aceptar una iniciativa de este tipo. Todos tenemos en mente las noticias e imágenes sobre los tristes acontecimientos ocurridos en Japón, y creo que lo mínimo que podemos hacer, como músicos, es colaborar en iniciativas de esta clase, promovidas por gente, que sin ánimo de lucro, sólo busca aporta su granito de arena en la ayuda a este país. Por este motivo, desde el primer momento en que Hugo se puso en contacto conmigo, no tuve ninguna duda en colaborar, tanto personalmente, como con 91 Suite.

- ¿Para 91 Suite puede significar una vuelta al trabajo? O cabe la posibilidad de ver en directo a la banda pronto.

Sinceramente, es algo que no nos hemos planteado. Ahora mismo, cada uno de los componentes de 91 Suite está centrado en sus propios proyectos. Afortunadamente, nuestra relación es muy buena y si en algún momento surgiera la necesidad de volver a juntarnos, por cualquier motivo, así lo haríamos. Pero, en este momento, nuestras energías e ilusiones están volcadas en otros proyectos.

- Hay alguna posibilidad de que viajéis alguno a Japón para la entrega de los fondos o se va a realizar desde nuestro país?

(Risas) No creo, ¡aunque ya me gustaría! Y digo no creo porque, aunque surgiera la posibilidad, preferiría donar el dinero de ese viaje al proyecto. Pero debo decir que recientemente hemos contactado con la embajada de Japón en España, quienes nos han pedido material para divulgar AOR FOR JAPAN (cartelería, etc), además de facilitarnos el contacto con la oficina internacional de prensa del gobierno de Japón así como el de algunos medios de comunicación del país nipón.

Le estamos muy agradecidos a todo el personal de la embajada, en especial  al señor Hajime Kishi (asesor de la sección Cultural y de Prensa de la embajada de Japón en España) por su interés, su apoyo y su exquisito trato.

- ¿Vais a sacar sólo en formato CD o hay alguna idea de grabar un vídeo o algún documental para también sacar fondos?

En este primer momento el disco sólo sale en formato digital por aquello de ahorrar costes y lograr una mayor difusión geográfica. Lo del video estaría genial, de hecho en un primer momento se nos ocurrió la idea de hacer una canción conjunta con todos los grupos (ahora todos estaréis pensando en el “We are the World”… aunque yo lo veía más como el “We are stars” de Dio [risas]).

Sin embargo las complicaciones a la hora de hacer algo así eran tantas que desechamos la idea, al menos por ahora, pues quiero aclarar que Lume Produccións somos una empresa modesta y que estamos llevando a cabo el proyecto con nuestros propios recursos en nuestro escaso tiempo libre y, al igual que los grupos, lo hacemos desinteresadamente.

- Si nos quieres por favor comentar cada uno de los temas, te los paso a continuación:

• 91 Suite: uno de los buques insigna de lo que fue esa “Época Dorada” del AOR español. Participan con el sublime “Lost in the silence”, de su primer disco. Es la “baladita” del AOR FOR JAPAN.
• Airless: otro supergrupo con más de 10 años de trayectoria. Actualmente se encuentran preparando el que será su cuarto disco y participan en AOR FOR JAPAN con el tema “Runaway”, que fue el bonus track de la edición japonesa de su primer trabajo.
• Dann Hoyos Space Octopus: se trata del proyecto del guitarrista bilbaíno Dann Hoyos, uno de los alumnos aventajados de Robert Rodrigo como así lo acredita su graduación con “cum laude” en la prestigiosa escuela de Berklee. El tema en cuestión se titula “Frío sueño”, de su primer trabajo. Se trata de un tema que, sin alejarse del hard rock, sí que explora otros terrenos musicales siendo una canción muy dinámica y enérgica.
• Eden Lost: ¡otro grupazo! Actualmente se encuentran preparando nuevo disco, del cual podréis escuchar “en exclusiva” para AOR FOR JAPAN el corte “Ready to Rock”, toda una declaración de intenciones y una buena muestra de cómo esta banda combina fuerza y melodía.
• Hardleywood: personalmente considero que son lo más AOR que se ha hecho en España nunca. Los teclados, las melodías, el gancho de los estribillos… Tenían que estar en AOR FOR JAPAN y lo hacen con el tema “Attraction”. A lo mejor no tienen el reconocimiento de otras bandas que aquí participan, pero no se quedan atrás para nada. Los que los conocéis ya lo sabéis, y los que no, recomiendo escucharlos con atención.
• Hardreams: otro gran grupo también, con más de 10 años de trayectoria, admirado y querido por todos y con una trayectoria envidiable. Incluyen en AOR FOR JAPAN su tema “Rebel heart” de su último disco de estudio “The road goes on” (2008), aunque ya están preparando un nuevo disco.
• Iván González (ex-guitarrista 91 Suite): después de la separación de “91 Suite” fue una grata sorpresa descubrir que Iván González seguía haciendo estupendos temas por su cuenta. Es por eso que me hace especial ilusión su colaboración con el tema “I remember the time”, grabado íntegramente por él y contando con Víctor Rodríguez para la voz y la letra, demostrando que no ha perdido ni pizca de su magia.
• Manuel Seoane Burning Kingdom: es el grupo del guitarrista Manuel Seoane, conocido también por su etapa en “Ars Amandi”. Pese a su jueventud, ya tiene una larga trayectoria y nos cede el tema “Japan, Japan”, del segundo trabajo de la banda, que con ese título inevitablemente abre el disco AOR FOR JAPAN. En cierta forma, es una declaración de amor por Japón.
• Robert Rodrigo: si tuviera que definirlo en una palabra sería la de superguitarrista. Lo demuestra continuamente en Airless y por supuesto también en su carrera en solitario iniciada en el 2007. No hace falta salir de España para encontrar virtuosos de la guitarra y así nos lo hace ver con su tema “In a dream”, que corresponde al que será su segundo disco en solitario y es otra de las novedades “en exclusiva” de este AOR FOR JAPAN.
• Xader: es otro de los grupos que serán un descubrimiento para quien compre AOR FOR JAPAN. Participan con el tema “Aula al viento” y con la versión en japonés del mismo, “Kazeni Joeru” a modo de “bonus track”, contando para ambos con la colaboración de Yuya Komatsu, excelso guitarrista de grupos japoneses como “Atomic Tornado” o “Samurai Jade”.

Muchas gracias por vuestro proyecto y vuestra atención y mucha suerte con el proyecto.

Muchas gracias a vosotros por haceros eco del proyecto y también a toda la gente que está poniendo su granito de arena difundiéndolo a través de redes sociales, foros… y por supuesto, a todos los que ya se lo han comprado, que sabemos que son muchos. Y a los que aún no, animarlos a que lo hagan, que se pasen por www.aorforjapan.com y accedan a las plataformas digitales, recomendamos I-Tunes, para hacerse con el disco y colaborar así con una excelente causa. Un AORbrazo para todos!

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Evile - Ol Drake

Hemos tenido el placer de poder charlar con Ol Drake, guitarrista principal de la banda de Thrash Metal británica, EVILE. Ahora van a sacar el 26 de Septiembre 2011 un nuevo trabajo llamado “Fiver Serpent’s Teeth” con Earache Records así que aprovechamos y les preguntamos cosas.

EVILE comenzó como banda en el 2004 aunque mucho antes ya estábais haciendo cosas como versiones de Metallica, ¿nos puedes por favor resumir vuestra carrera?

EV: En realidad comenzamos en esto de la música en 1999 y hasta el 2003/2004 estuvimos tocando por todas partes principalmente haciendo versiones de Metallica. Vimos que teníamos aceptación y poco a poco nos animamos a componer nuestro propio material así que decidimos ya incluirlo en nuestros shows. A la gente le gustaba y un día nos ofrecieron tocar en el festival “Bloodstock Open Air”, el más importante a nivel de Heavy Metal de Inglaterra así que ya fue rodado y luego grabamos “Infected Nations”, más éxito y ahora el 26 de Septiembre 2011 nuestro nuevo álbum.

Mucha gente descubrió a EVILE por haber compuesto un tema para el juego de ordenador “Rock Band” lo cual os dio mucha repercusión mediática. ¿Cómo fue que lleva este juego un tema vuestro?

EV: Fue cosa de la compañía discográfica. Ellos tienen muy buenos contactos y se dedicaron a enviar temas que podían venir muy bien al juego. Ya sabes que nuestro estilo, el Thrash Metal, es complicado de que vaya bien con algún juego, es muy difícil de que pegue pero en este caso encajaba perfectamente y lo eligieron. De entre 10 temas eligieron el nuestro y queda way, genial.

Evile

EVILE es la banda más importante de Thrash Metal que hay ahora mismo en el Reino Unido; es raro ya que todas las bandas que aparecen vienen de USA o de Alemania y no de vuestro país. Cómo véis ahora mismo la escena del Thrash? – parece que hay un resurgimiento, cómo lo véis en vuestro país y en general en el mundo?

EV: En el Reino Unido el Thrash Metal se va haciendo cada vez más y más grande. Cuando nosotros comenzamos, en 2003, la verdad es que muy pocas bandas o gente se lo tomaba realmente en serio como hacían al final de los 80s. Luego poco a poco comenzaron otra vez los fans a mostrar mucho interés en nuestro estilo, especialmente en ciudades grandes como Birmingham o Londres  y luego ya fue la actuación de “The Big Four” (Metallica, Megadeth, Slayer y Anthrax) lo que ha motivado que la peña se vuelva loca  y que llenen los shows. Ahora el interés es grande en general sobre todo a raíz de esta gira de “The Big Four”.

Como ya hemos comentado, váis a sacar ahora vuestro álbum “Five Serpent’s Teeth”, el próximo 26 de3 Septiembre, también con EaracheRecords. ¿Qué podemos esperar de él?. Por favor, preséntanos el álbum.

EV: Es nuestro tercer álbum y el primero tras la horrible muerte de Mikel y el primero con nuestro nuevo bajista, Joel. Digamos que es una mezcla de nuestros dos álbumes anteriores. Como es lógico, hemos aprendido mucho de ellos así que puedo decir que este es como una mezcla de ambos. Es completamente un album de Metal, de buen Thrash Metal; si os gusta el Heavy Metal, os encantará – ya veréis.

¿Qué significa el título? – “Five Serpent’s Teeth” – (los 5 dientes de la serpiente).

EV: Pues mi respuesta es muy simple y sencilla – no lo sé (risas). En el anterior “Infected Nations” todo era como muy épico – ahora esto es una idea de mi hermano pero no nos quiere decir su significado verdadero y es como una especie de secreto, (risas), ni nosotros lo sabemos. Además se lo preguntas y fijo que no te lo dice. Está en relación con un libro (Demolished Man) creo, una novela – pero no lo sé – es un título extraño y misterioso.

¿Qué tipo de comentarios o críticas habéis recibido hasta ahora por parte de los medios? De los fans no os pregunto porque todavía hasta final de mes no sale.

EV: La prensa en general ha hecho muy buenas críticas, entre los medios que mejor nos han considerado han sido Metal Hammer y Kerrang. Todos esos buenos comentarios por permiten seguir en esto y seguir tocando. Es verdad que aunque a todo el mundo le gusta ganar dinero con la música, ser una estrella y demás a nosotros es que nos encanta esto, nos lo pasamos genial haciéndolo. Al principio hemos estado años que no hacíamos ni un duro de este negocio pero siempre hemos tocado en todos los sitios que hemos podido y más. Nos gusta tanto estar en el estudio como ir de gira que conste. Cuando estás en grabando siempre piensas, jo, podíamos estar por ahí en la carretera y cuando estás por ahí también echas de menos estar en el estudio pero porque disfrutamos en ambos sitios.

Habéis sacado este disco también con Earache Records, una prestigiosa firma discográfica sobre todo a nivel de Metal, ¿cómo pasó que os ficharon? – creo que tiene una historia curiosa.

EV: Sí, nunca nos planteamos enviar maquetas ni nada a las discográficas, nosotros es que somos así – pues cuando tocamos en Bloodstock Open Air resulta que uno de los Jefazos de Earache estuvo viendo nuestro concierto y le encantó; eso fue en 2006. Nos envió un e-mail  en el que ponía que le había encantado nuestro directo pero que quería vernos cuando estuviera sobrio (risas) así que le ofrecimos que viniera a otro show nuestro y nos dijo, a firmar y aquí estamos, la mar de contentos.

Evile

Tenéis dos demos antes de firmar con ellos, ¿habéis pensado ya que estáis en una discográfica importante volver a remasterizarlos?

EVV: Pues la verdad es que no lo sé, no. De momento no ya que las compusimos y grabamos muy meticulosamente  porque siempre nos hemos tomado esto en serio. Creo que tienen el sonido EVILE característico y que no necesitan nada. Lo hicimos para divertirnos y ahí se quedan.

Vais a comenzar una gira ahora a final de mes por el Reino Unido. ¿Tenéis planes de salir fuera de las Islas a tocar?

EV: Sí, pero ahora nos estamos basando principalmente en nuestra tierra, luego sí iremos a Europa, a España en concreto tenemos planes de hacer shows. Por Australia también, en Europa haremos unos cuantos conciertos con WarmBringer.

¿Y qué podemos esperar de vuestros shows? – se basarán principalmente en este “Five Serpent’s Teeth?

EV: Habrá temas nuevos pero no muchos. Es como si yo me voy por ejemplo a ver a  Testament y me tengo que tragar el último disco casi entero que no lo conozco, yo quiero clásicos de la banda también , si no lo hacen te sientes muy decepcionado y eso no mola nada. Así que nosotros hacemos mezclas, pondremos algún tema nuevo – principalmente cuando veamos la reacción de la gente ante él así consideraremos si lo ponemos en el repertorio para otros conciertos o pasamos. Lo que queremos de verdad es que la peña salga contenta, no que les decepcionemos.

Os vimos hace un par de años de teloneros de Megadeth en Madrid, ¿guardas algún recuerdo de esa gira? – ¿o de ese concierto en especial?

EV: De ese en concreto no pero sí muy agradables en general. Megadeth nos trataron genial y aunque mucha gente dice que Dave Mustaine es frío, antipático, etc etc – con nosotros fue súper agradable, un tío correctísimo y muy majo. La gente no le conoce. Me acuerdo de Mike que era su súperfan y que estaba al principio como loco por conocerle y saludarle pero Dave estaba todo el rato en su camerino y este que nada. Al final se lo encontró tomando un vaso de vino y se puso tan nervioso que no podía ni soltar el vaso, se hizo un lío. El otro fue muy amable y se divirtió con él. La verdad es que todo fueron momentos buenos. Además Dave Mustaine es un musicazo, es genial el tío.

La pérdida de Mikel en Suecia fue tremenda para la banda me imagino y también para los fans.

EV: Sí, fue espantoso pero de todo sacas cosas buenas como la reacción tan buena, tan cariñosa y el afecto que recibimos de todo el mundo como Metallica, de Iron Maiden , no nos lo podíamos creer, también contactaron con nosotros Ozzy Osbourne y su mujer Sharon, todos ellos contribuyeron a recaudar dinero para los hijos de Mike, casi 12.000 Libras – en esto te das cuenta de que eres parte de una familia, de la Metal Family y eso ayuda mucho.

Habéis tocado en los más importantes festivales de Europa y en muchos sitios del mundo. ¿Cómo os ha ido?

EV: Siempre es estupendo tocar en esos sitios tan enormes pero también es bueno y malo, me explico. En los sitios pequeños, en los clubs te sientes muy cercano a la peña, lo sientes todo mucho pero en sitios como el Download Festival, está todo como muy distante. Encima es como que esto no es un concierto de Metal de verdad porque estoy tocando al sol (risas) pero cuando ves esa enorme cantidad de peña que te está viendo, es impresionante. Lo de Wacken es totalmente aparte, además de tocar es que te lo pasas como un enano saltarín, una risa – es genial – te tratan fenomenal y encima es fiesta. Qué grande.

En muy poquito tiempo habéis grabado disco, tenéis una compañía importante, habéis recibido muchos premios, giras, etc etc, ¿no creéis o no os parece que váis demasiado deprisa?

EV: Pues no sé, puede que sí. Yo tengo 27 años ahora y soy joven pero esto hay que aprovecharlo. Cuando esté gordo y hecho polvo, viejo no podré hacerlo. Mira que hablo con la peña de Exodus y me dicen – tío, cuando llevéis 30 años en esto me cuentas, vosotros a por todas , haced todo lo posible que podáis y más. Aprovechaos.

Ahora hay giras de varias bandas de Thrash unidas que van dando guerra por ahí todas juntas, ¿habéis pensado en uniros a una de ellas?

EV: Sí, lo hemos planteado para hacerlo cuando podamos. Sería estupendo, hicimos algo con Exodus en el 2008. Me encantará con Testament por ejemplo. Ya se verá.

Ya sabemos que os gustan mucho Metallica, Sepultura… ¿pero hay algún estilo más que os guste?

EV: A mí me mola mucho el Death Metal. Me encanta, gente como Deicide, Cannibal Corpse, me flipan.

¿Cuál es el último show, festival que has ido como fan? – no como músico a tocar.

EV: Ahora estamos tan liados que nunca puedo ir pero el concierto que más me ha gustado en mi vida fue el que dio Metallica en el O2 Arena de Londres presentando el Death Magnetic (ahí estuvimos nosotros también, se lo comenté – los dos de acuerdo) – madre mía, fue impresionante.

Entonces, ¿podremos veros por España pronto?

EV: EN ello estamos, no está confirmado todavía porque para una banda de fuera se nos presentan muchas dificultades a la hora de cerrar los shows, todo es tan caro. Me encantan Madrid y el País Vasco, me flipa – nos gusta mucho ir a tocar allí.

Ya es el final de la entrevista, quieres añadir algo …

EV: Sí, aparte de las gracias y de que estamos muy contentos por el calor que recibimos necesitamos que apoyéis a los grupos, da igual que sean de Thrash, de Death, de Metal o de lo que sea – a los músicos, a las nuevas bandas hay que apoyarlas para que esto no decaiga. A apoyar todo el mundo a las nuevas bandas. Un saludo muy grande y gracias.

Muy correcto, muy profesional y se nota que le gusta, muy bien Evile. Esperamos verles muy pronto donde sea y de momento esperaremos a final de mes su “5 Serpent’s Teeth”.

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Luis Garcia

Entrevista Luis García (batería de The Bonzo Experience) – El problema está en la política nefasta de contratación de artistas por parte de las discográficas.

Para hablar con Luis García me desplacé hasta los locales de ensayo que el batería tiene en propiedad en la madrileña calle Sebastián Gómez. El que ofreciera sus baquetas a los míticos Sobredosis, al polémico Ramoncín o a los necesarios Ñu, abrió su corazón para compartir conmigo sus recuerdos más musicales, recuerdos y experiencias que seguro enriquecerán las de todos ustedes. Desde aquí reiterar mi agradecimiento al “drummer” quien demostró en todo momento una magistral cercanía, cercanía que corrobora el tópico de que cuanto más grande eres más humilde y sincero te muestras. Toda una lección que deberían aprender esa hornada de impuestos pseudodivos preocupados más por la imagen y el dinero y que tanto daño han hecho (están haciendo) a la música.  Dos horas de amena y gratificante entrevista en las que mis “flirteos” con la música, y por ende con el rock, se enriquecieron con las palabras de Luis.

Luis, si te parece hacemos un repaso a tu amplia trayectoria musical. Supongo que tu primer contacto con la música fue como el de casi todos los jóvenes de la época a través de The Beatles, para luego adentrarte en el mundo sinfónico de Yes, Genesis y Pink Floyd. ¿Qué recuerdas de aquellos años?

Efectivamente. Mi pasión por la música nació en el colegio San Viator, en los ejercicios espirituales que hacían los curas en Los Ángeles de San Rafael. Me acuerdo que yo llevé un arpa de boca, aunque me engancharon los bongos que llevaba otro compañero. En el colegio teníamos una batería y me apunté, a cambio de poder usar el equipo, a la misa de juventud los sábados por la tarde. La gente con la que conecté me empezó a hablar de grupos como  Yes, The Beatles,… Mi primer disco fue “Let It Be”, de The Beatles y luego “Relayer” de Yes.

Tu primer grupo a nivel profesional fue Sobredosis. Imagino que una experiencia irrepetible.

A través de una novia que tenía en aquella época me puse en contacto con Manuel Manrique, ya que él y un bajista con el que tocaba necesitaban un batería. Alquilamos un local en la calle Matilde Hernández. Antes de ser Sobredosis nos llamábamos Motor y hacíamos música instrumental. Decidimos buscar un cantante y aparecieron una pareja (un chico y una chica) de ”yonkies” de primera. Nos llamábamos Dosis. Cuando volví de la mili y reinventamos el grupo pasamos a llamarnos Sobredosis.

Dos álbumes increíbles, “Caliente Como Un Volcán” y “Sangre Joven”, con verdaderos himnos del rock aunque con un sonido muy malo. Muy mala la producción, aunque los medios tampoco eran los de ahora.

Hubo un disco anterior con dos temas, “Chico” y “Alíate”. Se titulaba “Unidos Por El Rock”. Dos versiones muy buenas. Una producción muy pobre, sobre todo la del disco “Caliente Como Un Volcán”. Fue producido por Fortu de Obús. No tuvimos la producción que tuvieron por ejemplo Ángeles Del Infierno. Cuando años más tarde Dave Holland escuchó las canciones nos dijo que lo teníamos que volver a grabar.

Luis Garcia

Aunque volvéis a caer en el error de la producción con “Sangre Joven”.

La culpa fue de Manolo, preocupado por la voz de Santi. A causa de un atracón de pipas Santi perdió la voz durante una actuación con Bella Bestia. La voz en el disco no está bien ya que Santi no se había recuperado. Manolo se empeñó en meter a Fortu para que cuidara las voces y metiera coros.

¿Qué titular pondrías a aquella época?

Trabajadores. Ensayábamos de lunes a viernes cuatro y cinco horas. El sonido era muy empastado gracias a los ensayos. No éramos muy instrumentistas pero sí que sonábamos muy conjuntados.

Y llegáis a telonear a Judas Priest en el 84.

En Febrero de1984, en la gira de “Defender Of The Faith”, una actuación que conseguimos por mediación de Javier Gálvez. Tuvimos mucho contacto con Dave Holland.

¿No pensáis en volver a formar Sobredosis?

No. Cuando hace años (vivía Javier Gálvez) nos ofrecieron hacer el Viñarock con la formación original y con mucho dinero de por medio, dije que no. Me muevo en la música si tengo algo que comunicar. Sobredosis no tienen un buen nivel, no son profesionales de la música. Tocan por hobbie, como terapia y añoranza de los viejos tiempos. Podría hacer un show único, aunque mi condición sería trabajo, trabajo y trabajo. Y con una dirección musical importante.

Y luego formas King Kong junto a Salvador Narváez y miembros del grupo pamplonés Fahrenheit.. El homónimo “King Kong” es un disco que vuelve a caer en el error de la mala producción, esta vez a cargo de los hermanos Peyronel.

Hicimos un disco de escaso éxito, con temas muy buenos pero con una producción nefasta. No funcionó muy bien. Rehicimos el grupo con Niko del Hierro, un proyecto que se iba a llamar Ibérica en el que estaba Jose, el guitarrista de Sobredosis. Esperábamos un contrato discográfico que por causas extra musicales no se llegó a firmar.

El año 88 formas parte de la banda de Ramoncín. ¿Cómo acabas en el grupo?

Estuve tocando nueve años con él. Contacté con Ramón a través de Discos Melocotón ya que me dijeron que estaba buscando un batería para la gira del disco “Fe Ciega”.

Luis Garcia

¿Y cómo era el Ramoncín de aquella época?

El de aquella época y el de ahora. ¡Una persona…! Ramón se ha metido en terrenos que no debería de haberse metido. Con Ramón siempre muy bien, he aprendido mucho, he trabajado con muy buenos músicos, he ganado mucho dinero, he conocido a mucha gente. Es otra historia. Del heavy y sus miserias acabé tocando en grandes estadios para mucha gente, con un señor que te montaba la batería, durmiendo en hoteles con muy buenas dietas,… Yo lo llamaba “la primera división”. Ramón en aquella época era tan grande como Joaquín Sabina lo es ahora. Yo cobraba 80.000 pesetas hace 20 años. Ahora te pagan 200 euros. En Estados Unidos se cuida la música y al músico ya que hay unas tarifas mínimas a cobrar.

Y luego acabas en Ñú . Una experiencia totalmente distinta, ¿no?

Estaba con Ñu cuando entré con Ramón. En el concierto de Robert Plant en el Palacio de los Deportes me encontré a Jose Carlos y me dijo que si quería trabajar con él.

A principios de los 90 inauguras tu propia escuela de batería “Drum City Rocker”, más tarde “Progressive Drummers”. ¿Qué baterías han salido de ella?

De aquí han salido Joaquín Arellano, de Cuatro Gatos y primer batería de Saratoga, Dani Pérez, Antonio de Mermelada, Jandro de El Canto Del Loco, un tío muy trabajador, Javier Morgado de Nacho Cano y Camela, Juan Tarodo, batería de Olé Olé,…

Luis, ¿algún proyecto en mente?

Tengo en mente un proyecto nuevo con Stevie Zee a la guitarra, Manuel Ibáñez al teclado, yo a la batería, y como cantante tenemos varias opciones aunque la más segura es la de Jose Ignacio Prieto. Un buen cantante, comprometido, la persona idónea. Montaremos temas originales en la línea de Led Zeppelin, Deep Purple, Free, Bad Company, … Ya tenemos canciones que suenan a esas bandas. Ritmos de batería que suenan a John Bonham.

¿Y dónde podremos verte la próxima vez en directo y con quién?

Con “The Purple Experience”, un concierto único con algunos invitados. El grupo base será Stevie Zee a la guitarra, Manuel Ibáñez al teclado, y a la batería Andy C. y yo. En Septiembre iremos a Alicante para llevar “The Hendrix Experience”. Espero que estos proyectos sean tan importante como para traer invitados de esos grupos a los shows. Preguntar si puede venir Jon Lord o Glenn Hughes,… traer a Ken Hensley, teclista de Uriah Heep, para el show de Deep Purple,… porque son amigos.

¿Qué piensas acerca de la situación actual de la industria de la música?

Cuando yo me inicié profesionalmente en la música, antes de que pasara un año ya tenías un contrato discográfico y elegías los estudios donde querías grabar. Hoy en día eso es imposible. Los músicos empezaron a pagar la producción de sus discos y la compañía lo editaba. Si el grupo vendía y les funcionaba le hacían un contrato. La venta de discos ha descendido aunque no por culpa de internet. El problema está en la política nefasta de contratación de artistas por parte de las discográficas. Cuando me bajo un disco y me gusta me voy a la tienda a comprarlo. Tampoco hay productos como antes. La piratería siempre ha existido. El CD ha matado la música ya que el vinilo sonaba mejor y no se podía copiar. Las compañías han estado en manos de inútiles que no eran ni entendidos ni amantes de la música. Pensaban que la música era un producto que se podía vender igual que se vendía un coche. Hoy sería imposible que Pink Floid consiguiera un contrato discográfico. Y mucha gente que ha engañado a los músicos. Hoy en día es posible que los grupos prescindan del intermediario de la casa discográfica ya que los discos se pueden vender en los conciertos.

¿Qué consejo darías a los grupos que están empezando en el mundo de la música?

Sobre todo que tengan apertura musical a la hora de aprender de los grandes. No olvidarse de trabajar para el grupo, escucharse unos a otros, mirar y escuchar lo que está ocurriendo en cada momento. Ensayar, improvisar y conocerse los músicos entre ellos, que no sean cuadriculados.

Escuchar a Luis es como leerse varios capítulos de la Historia del rock de este país. La que se escribe con mayúsculas, como se deberían escribir Sinceridad, Honradez, Amistad y Trabajo. Altamente recomendable para todo aquél que quiera descubrir la basura (la verdad) y el glamour (la poesía) que se esconde detrás de este mundo (cada vez más negocio y menos pasión) que llamamos música. Un verdadero placer. Nos vemos Luis.

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Javier Mira

Entrevista Javier Mira de Punto De Mira, guitarrista y líder de la banda, siempre activo y con proyectos sobre los escenarios. Esto es lo que nos contó.

¿Han visto alguna vez en el escenario a Javier Mira? El ex guitarrista de Tritón y Geyser, ahora en Punto de Mira, trasporta la Vida al mástil de su guitarra. Porque para Javier la música, además de ser el sustento de su vida, es la Vida misma. En un mundo tan hipócritamente correcto como el que nos ha tocado vivir personas sinceras como él son tan necesarias como el pan de cada día. Una virtud que dice mucho de Javier como artista pero sobre todo como persona. Juzguen ustedes.

“Puerta De Salida” es el título del último disco de Punto De Mira. Háblame de él.

El disco sea hecho despacio. En casa tengo un mini estudio en el que poco a poco se fue gestando. En total fueron cuatro o cinco meses. El anterior disco titulado “Simetría” también lo produje yo y me sirvió como aprendizaje.

¿Y no cambiarías nada ahora que está grabado?

Calla, calla (Risas). No me piques, no me piques (Risas). Todo se puede mejorar. Te puedes pasar toda la vida mejorando un solo tema (Risas).

¿Qué tal su distribución?

Bien. Lo distribuye Santo Grial y lo he producido yo.

¿Y qué tal la acogida por parte del público?

A nivel de críticas en internet y en las redes sociales la respuesta ha sido muy buena.

¿Todas las canciones que hay en el disco son las que llevaste al estudio o descartaste alguna?

Si, grabamos dos temas más pero que no funcionaban en el disco ya que se quedaban fuera de la línea conceptual del disco.

“Puerta De Salida” es un pedazo de tema.

Antes de que saliera el disco lo escucharon mucha gente a la que le pareció lo mismo que a ti. Es un pedazo de tema.

¿Qué tiene “Puerta De Salida” que no tenga “Algo Irreal” o “Simetría”?

Tiene un vocalista que no tienen los anteriores. Las tesituras vocales son diferentes. Tiene más tiempo de gestación. El proyecto Punto De Mira en sus orígenes era en plan acústico. Es por eso que el primer disco tiene esas connotaciones. Cada disco tiene un rollo diferente.

Javier Mira

¿Qué quieres transmitir con un título tan esperanzador como “Puerta De Salida”

La verdad es que no sé…

¿Hacia dónde crees que lleva esa puerta?

Hacia el triunfo. La puerta hacia…

Pero tu ya has triunfado en esto.

Sí, pero sigo sin vivir de ello. Estoy muy orgulloso de mi vida. Nunca me he subido a los carros de la moda y siempre he sido muy fiel a mis principios musicales.

¿Quienes te acompañan en esta nueva aventura?

Cristofer Hernández a la voz, Teo Suazo a la batería, Casta a la guitarra y Miky al bajo. Músicos todos ellos muy comprometidos, con muchas tablas y muchas ganas. En el escenario se nota que hay mucha complicidad entre nosotros.

¿Quién o quiénes componen los temas de Punto De Mira?

Los textos los preparamos entre todos mientras que la música es toda mía.

¿Dónde y cuándo podremos disfrutar de Punto De Mira en directo?

Vamos a empezar una gira a nivel nacional en el mes de Octubre. Ya hay fechas confirmadas: Murcia, Sevilla, Cádiz, Granada, Barcelona, Oviedo… Desde Octubre hasta navidades vamos a estar en la carretera. Tocaremos con grupos de la zona. Por ejemplo, en Sevilla tocamos junto a Histeria. Hay que mover “Puerta De Salida” porque es un pedazo de disco que se merece una oportunidad.

Javier Mira

¿Los músicos acuden a los conciertos de otros músicos? ¿Cuál es el último concierto al que has acudido como público?

Hay conciertos a los que estoy obligado a acudir por amistad; Antigua de Juan Olmos, Mafia, … Me hubiera gustado estar en la presentación de Atlas. Es un tópico que los músicos nos llevemos mal entre nosotros. Lo que siempre ha habido es un “mamoneo” por parte de los mánagers y de las grandes bandas que han pisoteado a los grupos que intentábamos subir.

¿Qué recuerdos guardas de tu etapa con una banda tan legendaria como Tritón?

Desde que lo dejamos como grupo la gente ya quería que volviéramos. Nos juntamos para dar un concierto en la sala Ritmo y Compás el pasado 23 de diciembre. Enrique y Maxi llevan muchos años en una compañía de teatro y Manolo Caño y Jose Luis Aragón siguen en activo. Tritón me ha dado muchas satisfacciones. Fue mi primera banda a nivel profesional, grabas un disco, sales de gira con Barón Rojo,… Tritón es una banda de culto en Sudamérica.

Poco después de la salida del álbum el grupo desaparece. ¿Qué pasó con el material que teníais para un segundo disco?

Maxi decidió acabar con la banda estando en el hospital cuando a Ángel Arias, Enrique Castañeda y José Martos les propusieron formar Niágara. Para mí fue muy triste. El material será utilizado para el cuarto disco de Punto de Mira (Risas). Hace meses Maxi me propuso hacer algo juntos, un proyecto al margen de Punto de Mira con canciones que tiene compuestas desde hace tiempo y rescatando algunos de esos temas de los que hablas. Podríamos sacarlo como un proyecto de Maxi y Javier Mira o como el segundo disco de Tritón. Aún está por decidir.  Otra primicia que te voy a contar es que Lola Gago está pensando en sacar una biografía de Javier Mira, enlazando la música con mi vida personal dividiéndola en seis apartados, como si fueran las seis cuerdas de una guitarra. Vivencias muy personales enlazadas con mis experiencias musicales.

Javier Mira

De las guitarras que utilizas, ¿hay alguna a la que tengas un especial cariño?

La primera que tuve. Está tuneada por Jose “Tabarca”, que en paz descanse. Una Ibanez modelo SG de color blanca con tres pastillas doradas y con un puente antiguo de muelle. Aunque a todas las guitarras las tengo un cariño especial.

¿Qué piensas acerca de la situación actual de la industria de la música?

Tiene que haber un cambio absoluto y total a nivel de industria y a nivel social. La industria tiene que evolucionar. La piratería ha hecho mucho daño aunque hay que mirar dentro de las propias discográficas. No es lo mismo que antes. Tu te pagas el disco y ellos se llevan un porcentaje de tu arte por no hacer nada. Hay mucha gente que “mamonea” a los músicos y que saca mucha tajada a costa de los músicos. Tiene que haber una evolución necesaria. Los que deberían de controlar de música son los antiguos A.R., los que “ojean” a las bandas para las discográficas. Hay mucho enchufe y muy poca seriedad; falta profesionalidad. Y nos venden la moto de que la culpa de la situación es del propio músico; Los músicos hemos pasado de dedicarnos exclusivamente a hacer música a tener que hacer de productores, de técnicos,… de todo.

¿Sabes que hay otro grupo con vuestro nombre en Vizcaya?

Si. Después de montar el proyecto con Juan Olmos y de sugerirnos un amigo el nombre de Punto de Mira, lo registramos en el registro de Patentes y Marcas. A los pocos días de montar la web me llega un mensaje acusándome de plagio por estar utilizando un nombre que ya utilizaba otro grupo. Después de recibir constantes correos amenazantes el litigio concluye con un correo de Jesús Fernández (representante de Punto de Mira) notificándoles que habíamos puesto a disposición judicial todos esos correos. Me jodió bastante aunque ahora me lo tomo como una anécdota. Al final ellos cambiaron el nombre. Y todo esto con un disco a punto de salir al mercado. Mutis.

Por el foro (Risas).

Por el foro, nunca mejor dicho.

¿Qué consejo le darías a los grupos que están empezando?

Que lo dejen porque al final voy a llegar yo y les voy a pisotear para que no suban (Risas). El mundo de la música es muy jodido. Que dejen de mirarse a sí mismos y que empleen ese tiempo en crear, que se crean artistas, que estudien y se preparen para ser artistas.

¿Quieres añadir algo más?

Que ha estado todo estupendo. Un placer conocerte; ya quedaremos un día. Las cervezas que nos hemos tomado y las risas que nos hemos echado,… A partir de hoy tienes un amigo. Eso está claro.

Lo mismo digo, Javi. Ha sido un verdadero placer hablar y disfrutar de tu compañía.  Y punto (de Mira, claro está).

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