METALTRIP

MONARCH + ALTAR OF PLAGUES + BERUNA + YEMEN-RA

(Viernes 17 Febrero, Donibane Ziburuko Gaztetxea (San Juan de Luz)

De esta forma daba comienzo el pasado viernes una nueva aventura para los chicos de MONARCH  y ALTAR OF PLAGUES, los cuales unían fuerzas para embarcarse en una “pequeña” gira europea que les permite presentar en sociedad sus respectivos nuevos trabajos.

Mientras que MONARCH saltaban a escena con su nueva obra a punto de salir a la luz, los irlandeses ALTAR OF PLAGUES se acercaban hasta la localidad vasco-francesa de Donibane Lohitzune con “Mammal” bajo el brazo, un trabajo que, aún siendo relativamente nuevo (con casi un año ya en el mercado) no había sido todavía materializado en una gira.

Donibane Ziburuko Gaztetxea

En todo caso, motivos suficientes para acercarnos hasta este coqueto recinto situado en territorio francés, tras casi dos horas de viaje desde Bilbao.

Al buen hacer al que nos tiene acostumbrados la banda de Sludge/Drone/Doom MONARCH añadíamos el buen sabor de boca que nos dejaron los black metaleros ALTAR OF PLAGUES en su anterior visita, en una noche que se presentaba dinámica y entretenida dada la variedad de estilos.

Como datos añadidos, pudimos apreciar a nuestra llegada al recinto que la entrada había sido rebajada, por lo que el precio final quedaba en 4 euros. Por otro lado, los organizadores del evento habían dispuesto de un comedor vegano y normal en el que, todo aquel que lo desease, podía degustar un variado menú por sólo 3 euros.

Así pues, y con cierto retraso sobre el horario previsto, daba comienzo la actuación del primer grupo de la noche.

Yemen-Ra:

Yemen Ra

Los donostiarras YEMEN-RA salían al escenario para mostrarnos un Sludge psicodélico totalmente  instrumental. Durante cerca de 30 minutos tuvimos ocasión de disfrutar de una banda con las ideas muy claras que, pese a nacer como un proyecto de stoner, ha ido evolucionando hacia un sonido más compacto y potente, dotado de inquietantes atmósferas gracias a la brillante utilización de samplers producidos en directo.

El show de YEMEN-RA resultó atractivo y muy dinámico, ayudados por un sonido aplastante que nos permitió degustar, de muy buena manera, los riffs emitidos con gran acierto por Xabi Villena, otro hiperactivo de la escena donostiarra.

Después de descargar un total de 5 temas, el trío daba por terminada una actuación en la que no faltaron referencias indirectas a grupos como Black Sabbath, Torche o Kyuss.

Beruna:

Beruna

Le llegaba el turno por tanto a la segunda banda, digamos novel, de la noche. En este caso, BERUNA tuvieron en cierta manera la reacción contraria a la que, anteriormente, nos habían causado YEMEN-RA.

Y es que los vizcaínos no acabaron de mostrar un estilo definido que nos permitiese hilvanar de forma correcta sus temas.

BERUNA alargaron su presencia sobre el escenario durante casi una hora y fue bastante la gente que optó por dejar correr la actuación ante la saturación de sonidos. Riffs lentos y repetitivos más propios del Sludge/Doom se tornaban rápidos, casi imperceptibles y cercanos al grindcore. Sin duda, la idea de combinar ambos estilos puede resultar atractiva pero, si bien los músicos mostraron aptitudes e ideas para llevarlo a cabo, el resultado final no acabó de convencer.

Altar of Plagues:

Altar Of Plagues

La noche avanzaba y para aquel entonces ya nos temíamos que la velada se alargaría bastante, a pesar de encontrarnos en un ambiente acogedor y perfectamente abastecido de bebida barata.

ALTAR OF PLAGUES eran los siguientes en exponer sus virtudes y, tras los cambios pertinentes, empezaba a sonar por los monitores un tradicional canto funerario irlandés datado del siglo octavo y perteneciente a uno de los tracks de su último álbum.

Inmediatamente, rápidos riffs y ritmos de batería se abrían paso para ofrecernos “Neptune is dead”, tema denso y extenso que nos mostraba un black metal frío y, por momentos, atmosférico. Pero el intenso volumen al que nos sometieron desde el primer momento resultó un gran lastre para la banda.

Especialmente molesto fue el sonido de la batería, el cual nos impedía disfrutar plenamente de la actuación de los irlandeses que, pese a todo, mostraban una buena actitud sobre las tablas, aislados completamente del atronador sonido externo.

ALTAR OF PLAGUES combinaron partes de post-metal, en la onda de grupos como Isis o Kanate, con pasajes más puramente black metaleras que quedaron algo deslucidas por el sonido.

Por lo tanto, no podemos hablar en este caso de una gran intervención aún asumiendo la calidad del grupo.

Monarch:

Monarch

Afortunadamente para los presentes, el decorado cambiaba con la llegada de MONARCH. Los de Baiona cuajaron sencillamente una actuación espectacular, repleta de fuerza e intensidad. En “apenas” tres temas tuvimos ocasión de comprobar que el combo sabe manejar a la perfección esa personal combinación de Sludge/Noise/Doom que les ha llevado a realizar giras por, prácticamente, medio mundo.

Buena muestra de ello es su última obra “Omens”, compuesta de tan sólo tres temas grabados en diferentes países: Japón, Canadá y Australia.

La banda se encuentra ahora con una formación medianamente estable por lo que esta nueva gira se presenta como una buena oportunidad para acercarse más si cabe al trono del Doom oscuro y desquiciante.

Ayudados sin duda por el fenomenal aporte de Rob Schaffer, también batería de Yob y Dark Castle, y con la carga extra de agresividad que le inyecta al grupo una segunda guitarra, MONARCH nos hizo disfrutar una vez más con unos riffs lentos y desquiciantes que atraen al espectador hacía el oscuro y asfixiante mundo que los de Baiona saben crear con su sonido. Mención a parte tuvo, como siempre, la labor de Emilie en el tema vocal. Voces desgarradoras perfectamente moduladas a través de sus pedales incorporan a la música de MONARCH, matices mucho más atmosféricos si cabe.

Tras casi una hora sobra las tablas y con un horario un tanto intempestivo ya (las 3 de la mañana), daba por terminada una agradable jornada que nos dejó un buen sabor de boca en líneas generales y que nos muestra una escena viva y con claridad y libertad de ideas.

• Crónica y fotos: marcos@metaltrip.com
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House Of Lords + Jorge Salán. Sala Caracol. Madrid. 23/02/2012.

House of Lords - Sala Caracol (Madrid) - 23/02/12

Tras tres meses de retraso, por fin llegaba la fecha de los conciertos de House of  Lords en España para presentar su disco ‘Big money’.

Inicialmente, los conciertos estaban programados para el diez de noviembre, pero por problemas con una operación de cáncer de próstata de James Christian (único miembro original de los americanos), la gira tuvo que aplazarse a instancias de su médico. Si es que ya tenemos una edad, y hay que cuidarse.

En fin, todo llega, y algo más de tres meses después, y ya recuperado, la sala Caracol abría sus puertas para su concierto junto con la de Jorge Salán actuando como telonero.

La hora prevista del comienzo del concierto de Jorge Salán eran las ocho y media, y así, quince minutos antes, hice mi entrada en la sala tras previa acreditación.

El panorama al entrar era tremendamente desolador. Allí estábamos diecisiete personas (camarera incluida). Y no es que fuera las masas estuvieran fumando, qué va. Aquello parecía el bar de un pueblo del oeste abandonado, solo faltaban los arbustos rodando por el medio. Respiré hondo y me dije que no podía ser verdad, que seguro que echando un vistazo al merchandising, se me iban los malos presagios.

Pero, ¡ups!, no había merchandising. Ni una camiseta guarra o un triste cd. Nada de nada.

Jorge Salán:

Jorge Salan - Sala Caracol (Madrid) - 23/02/12

Total, que con ese triste panorama, tragué saliva y esperé el momento en el que Jorge Salán y sus chicos salieran ante tan desangelada audiencia.

Pasaban tres minutos de las ocho y media cuando la gran cortina roja que cubre el escenario, se fue abriendo mientras comenzaba a sonar el fragmento de la película ‘La lengua de las mariposas’ que Jorge Salán utiliza como intro. Afortunadamente para entonces, seríamos como unas cien personas en la sala, no es que fuera la leche, pero aquello tenía otro aspecto. Después, y uno a uno, los músicos de la banda ocuparon su lugar en el escenario y comenzó su monumental concierto.

Jorge Salan - Sala Caracol (Madrid) - 23/02/12

Con unas gafas de sol y una chaqueta – cazadora inició su concierto con tres temas seguidos de su último trabajo, Sexto asalto. Comenzó sin interrupción alguna entre ellas, con Depredador, Mar de cristal y Tocar tierra. Y ya desde los primeros acordes de la primera canción, se podía apreciar que allí había material. La contundencia y compenetración que salía de aquellos tres únicos instrumentos (Jorge Salán ejerce como guitarra y vocalista, y le acompañan únicamente Fernando Mainer al bajo y Carlos Expósito a la batería, para qué más viendo el espectacular resultado), me dejó totalmente alucinado. Ya había podido disfrutar de algún concierto de Jorge, pero según va pasando el tiempo, cada vez lo hacen mejor.

Por poner una pega, quizá Fernando Mainer sea algo estático en el escenario, pero su calidad como músico está fuera de toda duda, al igual que la de Carlos Expósito. Los tres forman un trío que ya quisieran muchas otras bandas.

Jorge Salan - Sala Caracol (Madrid) - 23/02/12

El público estaba bastante frío, aplaudía los temas al finalizar éstos, pero todo desde una enorme frialdad. Cuando acabó el último acorde de Tocar tierra, el silencio se cortaba con un cuchillo.

“Tanto silencio acojona” dijo Jorge una vez se hubo despojado de gafas y chaqueta y cogiendo una nueva guitarra. Aprovechó esa pequeña interrupción para pedir ánimos y de paso presentar a sus músicos, y ahí ya el público se empezó a meter más en el concierto. Fue como una especie de alivio, un menos mal, un no estamos tocando para nadie. Las caras de los músicos a partir de entonces se relajaron mucho más y a partir de entonces aquello fue incluso más rodado que antes.

Siguieron con Aprendiendo a perder, también de Sexto asalto, y luego, tras recuperar su guitarra de inicio, presentó anunciando el título, un nuevo tema de este último álbum, Reflejos del ayer. Hasta entonces habían sonado cinco temas y todos pertenecientes a su última grabación. Aquello parecía la presentación del álbum, algo que había sucedido con gran éxito el pasado día once de este mismo mes en Ritmo y Compás. El público recibió los temas mucho más cálidamente, algo que la banda agradecía sinceramente.

Jorge Salan - Sala Caracol (Madrid) - 23/02/12

Jorge Salan - Sala Caracol (Madrid) - 23/02/12

Armónica en mano, hizo el primer guiño a anteriores grabaciones, sonando En la tormenta, del Estatuas en la calle. Pero estaba claro que Jorge Salán estaba allí para defender su nuevo disco, y lo volvió a demostrar tras presentar un nuevo tema del mismo, Agotamiento.

La cosa estaba llegando a su final y tras volver a cambiar de guitarra, se lanzaron a por Risk del Chronicles o fan evolution. Impresionante tema instrumental que en directo, cómo suena, vaya virtuosismo había allí reunido. No estamos hablando del típico guitarrista coñazo. Y de meros músicos comparsas.

Para el último tema, Jorge nos dio a elegir entre dos versiones, Kids wanna rock de Bryan Adams y Over the Hills and far away de Gary Moore. El público tenía que elegir y se llevaría el gato al agua la que recibiera mayor ovación. Como no podía ser de otra manera, ganó la segunda opción, y esa fue la que sonó. En los primeros acordes, se perdieron y decidieron comenzar de nuevo, todo dentro del muy buen rollo que transmite la banda.

Cincuenta y tres minutos después del comienzo de su concierto, Jorge Salán, Fernando Mainer y Carlos Expósito dieron fin a su actuación. Estamos hablando de un guitarrista que si bien le gusta las poses, toca, y toca mucho, tiene una calidad extrema, es más, diría que es uno de los mejores guitarristas de este país. Es un músico de la cabeza a los pies que con la tontería ya tiene seis trabajos en solitario en la calle (aparte de otras grabaciones) y si sigue con el trío que forma con Fernando y Carlos, aún nos tiene que dar muchas alegrías. Me quito el sombrero ante la calidad que atesoran y de la que pudimos disfrutar. Y luego estamos tirando el dinero con bandas de fuera con los músicos que tenemos aquí. Paíssssss.

El Set list Jorge Salán:

1. Intro.
2. Depredador.
3. Mar de cristal.
4. Tocar tierra.
5. Aprendiendo a perder.
6. Reflejos del ayer.
7. En la tormenta.
8. Agotamiento.
9. Risk.
10. Over the Hills and far away.

House of Lords:

House of Lords - Sala Caracol (Madrid) - 23/02/12

Como cuarenta minutos después tuvimos que esperar para que James Christian y su banda salieran al escenario. A las diez y diez de la noche, con una breve intro, volvió a abrirse la cortina que tapaba el escenario, apareciendo un telón de House of Lords tras la tarima de la batería.

Era la primera vez que veía en directo al ya desde hace tiempo cuarteto y no sabía lo que me iba a encontrar. Además, también estaba el buen sabor de boca que me había dejado Jorge Salán. Francamente, aún siendo la banda cabeza, lo tenían difícil para mi gusto.

Chris McCarvill ocupó el lado derecho del escenario con su bajo rosa – frigo pie, bajo con el que tocó todo el concierto; Jimi Bell el izquierdo y BJ Zampa se puso tras los parches, y por último, James Christian, el único miembro original que queda de la formación de 1988 hizo su aparición sobre las tablas. La verdad es que si nos fijamos un poco, el físico de James Christian es muy, pero que muy parecido al de Don Dokken, incluso su vestuario, y el que haya visto a las dos bandas en la actualidad, no me lo puede negar.

House of Lords - Sala Caracol (Madrid) - 23/02/12

House of Lords - Sala Caracol (Madrid) - 23/02/12

La sala, ni muchísimo menos llena, mostraba un aspecto mucho más presentable con quizá doscientas personas congregadas.

Arrancaron con Sahara con un público entregado desde el primer minuto, algo que se reflejaba en los rostros de los miembros de la banda. Sin presentación ninguna, igual que hizo Jorge Salán, siguieron con I don’t wanna wait all night y después con el primer tema de su nuevo álbum, y que era el motivo de la gira, Big Money, álbum del que solo sonaron dos canciones.

Tras estos tres temas, House of Lords dejaron claro que su nivel no iba a ser inferior al que habían dejado Jorge, Fernando y Carlos, es más, lo subieron, y allí ya solo quedaba disfrutar. Y vaya si disfrutamos.

House of Lords - Sala Caracol (Madrid) - 23/02/12

Jimi Bell cambio su Gibson crema por una negra y James Christian le presentó brevemente para que tocara Purgatorio Overture Nº 2, enlazando con Come to my Kingdom.

Uno tras otro, los temas fueron cayendo para deleite de todo el personal. S.O.S. in America fue la siguiente y después el primer tema del disco que le lanzó a la fama allá por el 88, House of lords. El tema en cuestión fue Love don’t lie.

Si al principio el público estaba entregado, ese primer guiño los relanzó aún más. Cartesian dreams y Blood fueron las siguientes en sonar, para después, dejar el escenario vacío con la única presencia del bajista Chris McCarvill, que para mi gusto, fue el peor momento de la noche con un solo de bajo que dejó a la gente más que fría. Afortunadamente fue breve y pronto teníamos a todos los miembros de nuevo en el escenario para devolvernos el calor perdido.

House of Lords - Sala Caracol (Madrid) - 23/02/12

Sin descanso ninguno, sonaron I’m free y These are the times. Nuevo abandono del escenario, quedándose ahora el batería BJ Zampa, que esta vez si, nos deleitó con un buen solo de batería, y mira que yo no soy muy dado a los solos de batería, pero esta vez he de reconocer que fue ameno y el tío se lo curró.

La gran Rock bottom fue el preámbulo a dos canciones del primer disco de la banda, I wanna be loved y su canción insignia Pleasure palace. Qué grandes temas.

Jimi Bell también dispuso de sus minutos de gloria con su particular solo de guitarra. Solo, que al igual que el de batería, no fue nada pesado, todo lo contrario, demostrando que sabe moverse como el que más sobre las seis cuerdas mientras jugaba mucho con el tapping.

Como último tema antes de los bises, escogieron Slip of the tongue y abandonando después el escenario, pero tan solo por un par de minutos, pues el batería apareció de nuevo preguntando si queríamos una canción más. La pena es que fue eso, solo un tema más, One foot in the dark, y ahora si, ya se acabó. Había pasado una hora y veintidós minutos desde que comenzaron a tocar, ya podía haberse estirado y llegar a la hora y media, pero hay que reconocer que, excepto el solo de bajo, los minutos en el escenario estuvieron más que aprovechados.

House of Lords - Sala Caracol (Madrid) - 23/02/12

A pesar de habérmelo quitado ya con Jorge Salán, me quito el sombrero de nuevo ante el concierto de House of Lords. Espero que no sea la última.

Cinco minutos después, estaban departiendo amablemente con el público allí congregado. Lástima que no hubiera más gente, pero ya sabemos que hay mucho “inventor del metal” suelto por ahí destripando cierto tipo de grupos. House of Lords son un pedazo de banda, pese a quién pese, y esperemos que sigan siéndolo por mucho tiempo.

El Set list House of Lords:

1. Intro.
2. Sahara.
3. I don’t wanna wait all night.
4. Big money.
5. Purgatorio Overture Nº 2.
6. Come to my kingdom.
7. S.O.S. in America.
8. Love don’t lie
9. Cartesian dreams.
10. Blood.
11. Solo de bajo.
12. I’m free.
13. These are the times.
14. Drumagogery (solo batería).
15. Rock bottom.
16. I wanna be loved.
17. Pleasure palace.
18. Solo de guitarra.
19. Slip of the tongue.

Bis:

1. One foot in the dark.

Hay más fotos de este concierto subidas a nuestro Myspace y nuestrá página de Facebook.

• Crónica y fotos: Fernando Leal Vielsa
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El viernes 17 de Febrero 2012 nos fuimos al Excálibur Metal de Madrid, a ver a tres bandas de estas de caña de la buena, de la burra. Un poco de Metal Extremo, del más underground, con visita de dos bandas internacionales, poco frecuentes en la Excalibur Metal. Estupenda ocasión para empezar bien el fin de semana. De cabeceras de cartel venían los americanos FUNEBRARUM, acompañados por los daneses UNDERGANG y abriendo los nacionales GLOOM, con nueva formación y con muchas ganas de agradar.

Funebrarum - Sala Excálibur (Madrid) - 17/02/12

Extraordinario ambiente desde el principio, con una Excalibur Metal que presentó una fabulosa entrada para todas las bandas y que vivió su momento más algido con la actuación de los americanos, donde los pogos y los empujones fueron frecuentes.

Un enorme puesto de merchandising, donde aparte el material de las bandas podías encontrar más Cds, vinilos y rarezas muy atractivas para nuestras estanterias, pero algo jodidas para nuestro castigado bolsillo.

Gloom:

Gloom - Sala Excálibur (Madrid) - 17/02/12

Ambientazo total para ver a estas bandas y es que no se tiene todos los días a dos bandas internacionales en una sala tan acogedora para ver conciertos como el Excálibur. El cartel prometía y la gente respondió muy bien y eso que el finde se presentaba con conciertos para todos los gustos.

Con mucha gente ya en la sala aparecieron GLOOM, una banda madrileña de Death Metal, que nos presentaba los cambios en su formación y presentaba a R.Necrosheiin como cantante y Manu como bajista.

Desde el primer tema pudimos escuchar una voz gutural profunda, muy siniestra de R.Necrosheiin, por cierto el único que se movió y tuvo vida sobre el escenario, acompañada por un conjunto brutal de riffs poderosos y una batería rápida y brutal al ritmo de la música. Les favoreció tener un buen sonido, que con sus temas no nos dió mucha tregua. R.Necrosheiin utiliza diferentes registros de voz, dando casi siempre un toque más siniestro y brutal a sus participaciones.

Abrieron con “End of the Wiski”, riffs brutales, y mucha energia.  Mucho molinillo peludo desde casi nada más arrancar el concierto. No tenían mucho tiempo así que fueron sonando los temas casi sin descanso uno tras otro. Creo que la banda continúa por el buen camino a pesar de los cambios de formación, se les nota muy conjuntados y con mucha seriedad a la hora de desarrollar el concierto. Deben conjuntarse y estabilizar la formación para ir avanzando.

Gloom - Sala Excálibur (Madrid) - 17/02/12

Gloom - Sala Excálibur (Madrid) - 17/02/12

Nada de parones largos entre los temas, fueron tralla a saco. Me encantaron las guitarras porque supieron darle un toque clásico, totalmente crudas y brutales, y lograron sacar esa melodía dentro de la brutalidad y eso no es nada fácil.

Dentro de los temas encontramos muchos cambios de ritmo pero en general hubo muchos temas rápidos lo que le dio mucha animación a su set, dándo al público la energía necesaria para abrir la noche.

Les faltó algo de tiempo pero el poco que tuvieron lo aprovecharon fantásticamente, siendo para mí lo que más me gustó de la noche.

Su set list fue:

1. End of the wiski
2. Coltan
3. Mater Tenebrarum
4. Devorel!
5. Vermis (Pelotas)
6. Cul de Sac
7. Evil Fuels
8. Moebius
9. Yo solo lo hago en mi moto – no pudo ser.

UNDERGANG:

Undergang - Sala Excálibur (Madrid) - 17/02/12

El trio de daneses salieron a escena a las 21:40. Este banda danesa, que mezcla muy sabiamente el Death Metal con el sonido más pesado y siniestro en muchos temas, un tanto en una línea Autopsy, pero con toques más densos y pesado. Cantan en su idioma natal.

Dan la sensación de mucha intensidad, tristeza y oscuridad a la vez que de lentitud en comparación con la brutal descarga de Gloom un poco antes. Ritmos oscuros y frecuentes cambios de ritmo, con momentos más densos y oscuros, marcados por unos riff absolutamente matadores.

Nada de comunicación con el público aparte de lo justo, les hizo que el público no terminara de conectar con ellos resultando demasiado fría en general tanto su actuación como la respuesta de la gente. Los temas eran muy elaborados, bien estructurados y demostraron que son muy buenos músicos, pero les falta esa chispa o esa presencia escénica ya que puede que si no te gusta mucho el género terminen aburriéndote un poco, aunque hay que reconocer que musicalmente son irrepochables.

Undergang - Sala Excálibur (Madrid) - 17/02/12

Undergang - Sala Excálibur (Madrid) - 17/02/12

A todo esto hay que añadirle que paraban demasiado entre tema y tema, frenando aún más la dinámica del show. Lo bueno es que dejaron las velocidades al final de su show, con un tema acercándose al Thrash Metal tanto por los riffs como por la batería, para mí el mejor de toda la banda. El sonido no fue muy bueno dejando al vocalista demasiado tapado por el resto de los instrumentos – no estuvo mal, por su forma de apostar por estilos menos accesibles y más underground. Fueron el toque más siniestro de la noche, y para mí fueron los que menos me engancharon de todo el evento.

Su set list fue:

1. Oploste Adsler
2. Habet er Ligeblegt
3. Kloakkens Afkom
4. Opslugit at Morket
5. Redselsfuld
6. Stranguleret
7. Afrevne Lemmer
8. Obkuktion
9. Indhentet af Doden
10. Consumed by Darkness

Funebrarum:

Funebrarum - Sala Excálibur (Madrid) - 17/02/12

Sobre las 23:10 aparecieron en escena, con demasiado humo porque casi ni se les veía, esta banda americana de New Jersey,  que dieron un conciertazo en tan sólo unos escasos 50 minutos. Ante todo hay que alabarles la actitud que tienen, nada que ver con otras bandas y es que los americanos siempre tienen algo especial para conectar con el público. Desde el primer momento fueron a por todas y a dar, además de tralla, espectáculo, moviéndose todo el rato, cambiándose de posición, haciendo cantar a la tropa, poniéndoles el micro y provocando, eso es un concierto no una simple interpretación de los temas.

Al segundo tema, “Beyond recognition”, ya había pogos gordos abajo, en la pista, que es de lo que se trata, animación y buen rollo, que la peña se divierta y lo de todo con la banda.

Funebrarum - Sala Excálibur (Madrid) - 17/02/12

Funebrarum - Sala Excálibur (Madrid) - 17/02/12

Ellos se les veía relajados y contentos con la reacción de público, así que todo perfecto. Me encantó la voz gutural de su cantante Daryl, muy profunda también, perfectamente arropada por el resto de la banda, aquí no se quedaba mezclada entre el resto de los instrumentos, se sabían dar protagonismo entre ellos resultando un concierto donde brillaron todos como banda. Temas brutales y rápidos como “Cursed eternity” o “Kingdom of suffering souls” hacían la delicia de los más fans del Death, que se pegaron de lo lindo en los pogos.

Su Death Metal, mucho más veloz que los daneses, resulta ser una mezcla de ritmos de la vieja escuela americana del género, con una brutal distorsión de guitarras y una batería potente que da como resultado un sonido atroz.

Nos dedicaron uno de los temas y cuando mejor estaban, tanto la banda como el público con pogos y todos bailando, dieron por finalizado el concierto de una manera demasiado seca y sin estirarse ni un pelo por muchos gritos de otra otra ni nada, había que cumplir los horarios de la Sala.

Muy corto, muy intenso pero una forma demasiado seca  y cortante de terminar algo tan intenso.

Su set list fue:

1. Perish Beneath
2. Beyond Recognition
3. Cursed Eternity
4. Depths of Misery
5. Kingdom of Suffering Souls
6. Abscessed Cadavers
7. Delusions in the Sheltered Womb
8. Incineration of Mortal Flesh
9. Grave Reaper

Tenían que haber tocado pero pasaron, pero no tuvieron más tiempo para hacer:

1. Into the Grave
   Dormant Hallucination
   Among the Exiled

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• Crónica: rocio@metaltrip.com
• Fotos: olga@metaltrip.com
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Concierto de Ted Poley y Gurü en Madrid 17/02/2012

Viernes inolvidable el que se vivió en la mítica Sala Copérnico de Madrid con la presencia de los talentosos músicos barceloneses GURÜ como grupo invitado y el legendario vocalista Ted Poley quien  inició su carrera musical como batería en Lush para luego hacerse cargo del micrófono en bandas como Prophet, Danger Danger, Bone Machine y Melodica.

Ted Poley - Sala Copérnico (Madrid) - 17/02/12

Gurü:

Gurü - Sala Copérnico (Madrid) - 17/02/12

Puntualmente a las 21:15 salían a escena los Gurü, encabezados por  el increíble músico y vocalista David Palau ante algo más de sesenta personas que hasta ese momento había en la sala pero que  desde el principio del show no dejaron de animar a la banda.

Arrancaron su repertorio  con “Addictive Love”  tema donde se nota esa exquisitez musical de la banda  fusionada con la sensacional voz de su nueva incorporación Daniel García también cantante de Monterrey; continuaron con “Your Smile” y la genial  balada “Starring at you Door”.

Cabe destacar la gran entrega de GURÜ y  esa fantástica energía que transmiten en directo ganándose a los presentes con su buen hacer sobre el escenario y el talento incorporado en cada uno de sus temas que de verdad no dejan a nadie indiferente.

“No More Time” la siguiente en sonar hizo vibrar a más de uno con su ritmo cautivador dando paso a “Flaviour Of Desire”  y la fascinante “I Wan´t You Out”.

Gurü - Sala Copérnico (Madrid) - 17/02/12

El virtuosismo de David Palau en las seis cuerdas y su gran calidad lo convierte en uno de los músicos más completos e importantes de la escena nacional y así lo demostró junto con su formación.

La recta final con “Salvation” y “Sometimes” tema sencillamente perfecto donde se nota esa esencia Hard Rock de tinte melódico en cada una de sus melodías, riffs y estribillo cautivante cerraron por todo lo alto su gran presentación.

Sin duda la valía musical de GURÜ está muy  por encima de otras formaciones que buscan solamente protagonismo comercial; su humildad, clase, talento y entrega los convierte en dignos representantes de la escena Rock de nuestro país.

El set list de Gurü fue:

1. Adictive love
2. Your smile
3. Starring at you door
4. No more Time
5. Flavor of desire
6. I want you out
7. Salvation
8. Sometimes

Ted Poley:

Ted Poley - Sala Copérnico (Madrid) - 17/02/12

Después de la espera correspondiente llegaba el plato fuerte de la noche; la asistencia creció notablemente y sobre las 22:15 saltaba a escena Ted Poley acompañado esta vez por David Palau y sus chicos para hacernos un repaso no solo su trayectoria al frente de la mítica formación americana Danger Danger sino también de sus discos en solitario como el imprescindible “Smile” o “Big” su nuevo trabajo.

Intro de fondo marcando la cuenta atrás y explotaban las primeras notas de “Monkey Bussines”, la super clásica “Horny S.O.B” seguida de la genial “Beat the Bullet” que subió la temperatura de la sala haciéndonos recordar los mejores tiempos de los americanos Danger Danger.

“Don´t Walk Away” la siguiente en sonar daba paso a la mítica balada “One Step from Paradise” que nos puso los pelos de punta con la  inigualable interpretación de Ted Poley quien a cambio recibió los aplausos y cánticos de “oe, oe, oe, oe” por parte  del público.

Ted Poley - Sala Copérnico (Madrid) - 17/02/12

Ted Poley - Sala Copérnico (Madrid) - 17/02/12

Cantado de principio a fin por los presentes “Feels Like Love” fue uno de los momentos más gratos de la noche donde Ted aprovechó para bajar y mezclarse entre sus seguidores mientras cantaba haciéndose fotos y compartiendo esa cercanía que tienen los más grandes para con sus fans.

Llegaba el turno de “Afraid of Love” otro clásico que no podía faltar en el repertorio; de pronto Ted empezó a tirar globos de colores que luego explotarían a ritmo de “Bang Bang” uno de sus mejores temas con el cual pasaron a la inmortalidad musical.

Después de la tormenta volvía la calma con “I Still Think About You” balada clásica e inolvidable cargada de sentimiento y nostalgia; “Crazy Nights” una de las más esperadas por fin explotaba para deleite de todos.

Ted Poley - Sala Copérnico (Madrid) - 17/02/12

“Under the Gun” marcaba casi el fin de su show pero la sorpresa de la noche fue la participación de Jorge Salan uno de los mejores guitarristas del país en el tema “Naughty Naughty” otro bombazo hardrockero cuyo estribillo fue coreado a más no poder; se despedían con “Purple Rain” marcando el final de una noche llena de emociones, recuerdos y una dosis de Hard Rock íntima, irrepetible y muy especial.

El set list de Ted Poley fue:

1. Monkey bussines
2. Horny S.O.B.
3. Beat the bullet
4. Don’t walk away
5. Don’t blame it on love
6. One step from paradise
7. Feels like love
8. Afraid of love
9. Bang bang
10. I still think about you
11. Crazy nites
12. Under the gun
13. Naughty
14. Purple

Hay más fotos de este concierto subidas a nuestro Myspace y nuestro Facebook.

• Crónica y fotos: Elestigia adalid (Metal Global)
• www.elestigiadalid.blogspot.com/
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El pasado 14 de Febrero, martes por la noche, nos fuimos a la Sala Boite de Madrid a disfrutar de un concierto de Rock. En pleno centro de la ciudad, hasta allí nos fuimos a presenciar la descarga en Madrid de una banda de Chicago, (U.S.A.), muy bien recomendada, ya que vienen directamente apadrinados por Nikki Sixx de Motlëy Crüe, se llaman THE LAST VEGAS y abriendo para ellos ÁNGELES, una banda de aquí.

A pesar de ser un martes y hacer bastante frío, la gente respondió muy bien a la llamada de esta nueva sensación del Hard Rock más americano. Había muy buen ambiente en la sala con gente de la que no ves nunca en otros conciertos, con mucha variedad de público (para mí que se habían confundido o que sólo estaban en la sala tomando algo) y todos disfrutando de una buena noche de música.

Angeles:

Ángeles - Sala Boite (Madrid) - 14/02/12

Sobre las 22 aparecieron ÁNGELES en el escenario. En tan sólo media hora escasa de actuación, la banda, como acostumbra, nos dio una auténtica lección de Rock n Roll, bien hecho, con clase, calidad y muy bien interpretado. Eso si les noté algo más frios que en otras ocasiones, que sobre todo Charlie y Kike están más activos, esta vez estuvieron más sobrios.  El escenario de la sala Boite es muy pequeñito, pero eso no hizo que se movieran lo que pudieron, con posturas y con actitud que es lo que mola.

La banda la forman:

Albert Alone.- Voz/Guitarra
Charlie Bastard.- Guitarra
Kike Wild.- Bajo
Jota .- Batería

Conocidos por tambien formar parte algunos de Gansos Rosas. No tuvieron mucha colaboración del público, que estuvimos un tanto frios durante su actuación. Su música es una mezcla de auténtico Rock n Roll, con partes más sleaze, muy directo y bailable y no se cortan a la hora de atreverse con versiones como el “Sin City” de AC/DC, dedicado a los de Chicago que les salió bordado, genial, con una voz desgarrada y ácida a lo Bon Scott pero con su particular toque, sobre todo con el sonido de los platillos de la batería. Por cierto, Jota, (batería) es una máquina, qué pegada y qué intensidad, saca unos sonidos fuertes, muy potentes y siempre es un placer verle. Hubo momentos en los que me recordaron a The Kinks, por el sonido de la guitarra, muy dura y rasgada. Breve, pero buen concierto de Angeles, que nos dejaron con ganas de más.

Ángeles - Sala Boite (Madrid) - 14/02/12

A las 22:45 nos dejaron dejando un muy buen sabor de boca y el ambiente muy caldeado para recibir a los estrellas de la noche.

Su setlist fue:

1. Intro
2. Maneras D.P.
3. Riviera
4. Hoy
5. Cuestión de Fe
6. Dulces Sueños
7. Sin City (AC/DC)
8. Corazones Solitarios

The Last Vegas:

The Last Vegas - Sala Boite (Madrid) - 14/02/12

Pasadas las 23:00h, sonando una intro solemne de película aparecieron THE LAST VEGAS para comenzar con el poderoso “Whatever Gets You Off”. La banda de Chicago salió a por todas y cómo se nota que son americanos, todas las bandas llevan la animación escénica metida en la sangre. Su vocalista, un americano pequeñito, poca cosa de aspecto y muy en la onda de su mentor, Nikki Sixx por la apariencia escénica y con un tono de voz muy parecido a Tom Keifer de Cinderella, salió a comerse la sala y lo consiguió. Se metió al público en el bolsillo ya que es un tío carismático, que vacila, que se luce y que consigue que las miradas se fijen en él. Muy simpático y sabiendo lo que hacía, consiguió muy buena comunicación con el público, arrodillándose mientras cantaba y sin parar de moverse en un solo momento del concierto y animar.  Con una voz ácida y a veces demasiado tapada por el resto de los instrumentos, si cerrabas los ojos parecía enteramente que estabas escuchando a cualquier banda del mejor Hard Rock americano de la época de los Crüe. Contaron con buen sonido aunque algún problemilla técnico tuvieron rápidamente solventado.

The Last Vegas - Sala Boite (Madrid) - 14/02/12

The Last Vegas - Sala Boite (Madrid) - 14/02/2012

Casi tuvieron un problemón cuando su guitarrista no vio que había un escalón a la derecha dando un traspiés lateral – menos mal que la cercanía del público evitó que se pegara el topetazo del siglo.

Es de destacar que a pesar de no contar con espacio, se las ingeniaron para parecer que estaban en un sitio grande, abriendo espacios entre ellos para que se luciera su vocalista como en el tema “Take You To the Other Side”. Fantásticos riffs, muy marchosos acompañados de una base rítmica que conseguía ponerte en movimiento a los pocos segundos de comenzar el tema. Hubo de todo, rock n roll vacilón, algún tema con más tiempos lentos y  temas que recordaron a Guns n Roses por la acidez en las voces, Riffs potentes y una batería veloz pero que la de Jota me gustó mucho más aunque el americano no se quedó atrás en niveles de contundencia y pegada.

Presentaron nuevos temas como  “Bad Decissions” que trata el tema de pasárselo bien todo el rato, principal lema de la banda. Después de quedar muy bien con el público femenino alabando a las chicas de la sala, bajando al público a seguir con el show, fueron terminando a pesar de que llevaban una hora o algo menos acabando el show saltando e interpretando de los temas más rápidos y rockeros consiguiendo que todo el mundo se moviera con ellos. Lástima que durara tan poco porque fue un concierto muy divertido, potente, vacilón y demostrando que THE LAST VEGAS son una banda a tener muy en cuenta. Esperamos verles durante más tiempo porque molan mucho. Concierto intenso, de buen Hard Rock, bailón y con toques macarras.

Su set list fue:

1.    Whatever Gets You Off
2.     Raw Dog
3.     Other Side
4.     High Class Trash
5.     Dirty Things You Do
6.     Seal The Deal
7.     It Ain’t Easy
8.     Bad Decisions
9.     Apologize
10.     Loose Lips
11.     Evil Eyes
12.     My Way Forever
13.     I Wanna Be Where The Boys Are
14.     I’m Bad
15.     All The Way
16.     It’s Just The Devil In You
17.     Love Me (When I’m Bad)

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• Crónica: rocio@metaltrip.com
• Fotos: javier@metaltrip.com
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Alcest - Sala Apolo 2 (Barcelona) - 12/02/12

La ciudad condal acogía este pasado domingo una de las citas marcadas en rojo en las agendas de los seguidores del Black metal/Shoezgaze.

Los franceses Alcest, una de las bandas más representativas de la escena actual, se embarcaba en su primera gira europea como cabezas de cartel. La expectación era máxima dado el éxito cosechado por la banda en estos últimos años, si bien es cierto que las bandas elegidas para acompañarles no le vendrían a la zaga.

Por otra parte, la reciente edición de su último trabajo, “Les Voyages de l’Âme”, se presentaba como una buena oportunidad para comprobar la adaptación de las nuevas canciones al directo.  Un directo en el que los miembros de Alcest tendrían trabajo extra, debido a la colaboración con su compatriota Fursy Teyssier, líder y fundador de Les Discrets y antiguo compañero de Neige en Amesoeurs.

Desgraciadamente fueron Les Discrets los más perjudicados de la noche al sufrir incontables fallos técnicos en los primeros compases de su actuación.

Soror Dolorosa:

Soror Dolorosa - Sala Apolo 2 (Barcelona) - 12/02/12

Pero la noche comenzaba entretenida con la subida al escenario de manera puntual de Soror Dolorosa, grupo muy orientado al gothic rock de los años 80 que nos hizo, en cierta manera, retrotraernos en el tiempo.

Los también franceses supieron crear una atmósfera perfecta para su particular estilo, lo que ayudaba a adivinar entre sus influencias a grandes del género como Christian Death, Bauhaus o The Sisters of Mercy.

Pese a no contar por aquel entonces con un aforo completo, la sala fue cogiendo forma y color a medida que Soror Dolorosa desgranaba parte de su último trabajo “Blind Scenes”, en una actuación caracterizada por la actitud teatral de su cantante Christophe Guenot y por unos músicos que, pese a su relativa parsimonia, mostraron unas aptitudes más que correctas.
El show de Soror Dolorosa resultó finalmente atrayente para buena parte de los asistentes durante los casi 40 minutos que duró la actuación. Nos mostró a un grupo con las ideas muy claras y con bases suficientes para renacer, sin inventar nada nuevo, el espíritu de este, parcialmente olvidado, estilo de música.

Les Discrets:

Les Discrets - Sala Apolo 2 (Barcelona) - 12/02/12

La segunda actuación de la noche corría a cargo de Les Discrets, banda de Shoezgaze más orientada al post-rock, pero con marcadas influencias del black metal, provenientes tal vez de etapas pasadas del señor Fursy Teyssier.
Les Discrets es una banda que, si bien en principio puede dar la sensación de no haber cosechado tanto éxito como sus compatriotas Alcest, ha sabido materializar un sonido propio y característico que les aleja de cualquier tipo de comparación con otras bandas del estilo.

Es por ello que la expectación ante la visita del grupo era también máxima y la curiosidad de saber cómo trasladarían su particular sonido al escenario se presentaba como una buena excusa para postrarse en las primeras filas de la barcelonesa sala Apolo 2.

Desgraciadamente, la banda francesa no tuvo el estreno soñado ya que, los fallos técnicos, fueron sucediéndose para desesperación de los integrantes del grupo. Especialmente afectado se mostraba Fursy, que no paraba de pedir disculpas al público llegando incluso a bromear con una futura actuación en acústico.

El tema “L’échappée” fue el encargado de abrir su accidentada actuación pero pronto se verían obligados a interrumpir su repertorio debido a fallos en amplificadores, fuentes de alimentación e incluso pedales. Teniendo en cuenta la intención de la banda de plasmar en 50 minutos toda la esencia característica de Les Discrets sobre un escenario, la frustración era evidente.

Aún así, la audiencia se mostró comprensiva, entregada y, finalmente, agradecida por el comportamiento de la banda, si bien es cierto que no pudimos disfrutar plenamente de la calidad de la banda hasta, prácticamente, mediado el set list.
En cuanto al repertorio en sí, cabría mencionar que, entre los temas interpretados, tuvimos la oportunidad de escuchar alguno de Amoseurs, banda que, tal y como hemos comentado anteriormente, compartían los miembros de Alcest y Les Discrets.

Por otro lado, “Septembre et Ses Dernières Pensées” llevó el peso de la actuación, a la espera de la inminente edición del segundo trabajo de la banda.

“Le Mouvement Perpétuel”, perteneciente al Split junto a Artic Plateau, completó esta descafeinada noche para el combo francés, en la que, desgraciadamente, no pudieron mostrar todo su potencial ante el público barcelonés. Esperemos que no tarden mucho en volver, tal y como ellos mismos prometieron.

Alcest:

Alcest - Sala Apolo 2 (Barcelona) - 12/02/12

Llegaba el turno, por tanto, de disfrutar de una de las bandas que más ha dado que hablar en los últimos tiempos. La progresión que Alcest ha experimentado ha sido notable, lo que les ha llevado a participar en grandes festivales europeos como Roadburn o Ragnarök y, cómo no, a protagonizar su primera gran gira europea.
Cabe destacar la transformación tan importante que Neige ha sabido imprimir a la banda para entender, en cierta manera, el gran éxito del que Alcest está disfrutando en estos momentos.
Buena prueba de ello es la edición de su último trabajo, el cual ya está dando mucho que hablar entre los entendidos del género. La presencia de público en la sala era ya notable para cuando los franceses salían a escena.
Tras un pequeño respiro después de su colaboración con Les Discrets, Neige y los suyos nos envolvían en la particular atmosfera que Alcest han sabido crear a través de sus discos.

Alcest - Sala Apolo 2 (Barcelona) - 12/02/12

“Autre Temps“fue la elegida para encabezar un set list que, en líneas generales, supo satisfacer a toda la audiencia, peticiones personales a parte claro. La banda gozó de un sonido claro y potente, si bien es cierto que en estos primeros compases se echaba en falta un pelín más de crudeza, algo que fue corrigiéndose a medida que avanzaba la actuación.
Los miembros de Alcest no mostraron un carácter especialmente expresivo pero, a decir verdad, ¿quién lo necesita si realmente puedes transmitirlo sólo con la música?
Los primeros temas de “Les Voyages de l’Âme” sonaron especialmente melancólicos en esta cita, lo que nos ayuda a confirmar, más si cabe, el sentimiento que ponen estos artistas a la hora de interpretar las canciones de Alcest, un proyecto totalmente personal de Neige que trata de plasmar las sensaciones que experimentó en un sueño cuando era sólo un niño.
Por supuesto no faltaron clásicos como “Souvenirs d’un autre monde”, “Écailles de lune (Part I)” o “Sur l’ocean couleur de fer” que, a título personal, me hicieron echar en falta esa combinación de fuerza y melodía que había caracterizado hasta ahora a la banda. Sin querer con ello restar mérito al grupo, es evidente que Alcest han dejado ya de lado las sonoridades más extremas para centrarse exclusivamente en las melodías emotivas, lo que iba restando fuerza a la actuación a medida que esta avanzaba.
Pero la serie final de temas nos volvía a mostrar una banda en plena forma, con temas como “Percées de lumiére”, para dejar al público totalmente satisfecho en una actuación que quedará marcada en la memoria de muchos seguidores y que, esperemos, pueda volver a repetirse con mejor resultado si cabe.

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• Crónica y fotos: ester@metaltrip.com
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Lacrimas Profundere - Ritmo y Compás 10/02/12

El pasado viernes, 10 de Febrero 2012 nos fuimos a Ritmo y Compás, la sala de Madrid donde es raro el día que no hay actuaciones; en este caso tocaban LACRIMAS PROFUNDERE, desde Alemania acompañados de dos bandas locales, DARK BLAZERS y abriendo ALLEGRO FROM MY REQUIEM.

Como en otros conciertos la Sala pasó por diferentes momentos de afluencia. En total, creo que estaríamos por las 200 personas en su momento más fuerte que fue el comienzo de la actuación de Darkblazers, pero me resultó curioso que al empezar los alemanes Lacrimas Profundere fueron los que menos público congregaron. Se me hace difícil entender como pagar 15€ solo para ver una banda, pero en fin, cada uno con su dinero hace lo que le da la gana.

Por lo que nos comentaron algunos músicos, había un poco de descontento por los horarios. Pero por lo que se vió todo transcurrio en orden y poco más de las 12 ya estábamos fuera de la Sala.

Había un pequeño puesto de Merchandising con material de Lacrimas Profundere, pero no puedo decir que precios porque no los había. En cualquier caso, era cuatro diseños de camisetas, el último CD y un libreto de la banda.

Allegro From My Requiem:

Allegro from my Requiem - Ritmo y Compás 10/02/12

Ambientazo desde primera hora 20:50h para ver a esta banda madrileña que siempre arrastra una cantidad importante de público, ALLEGRO FROM MY REQUIEM.

Actualmente están finalizando su primer trabajo de estudio y presentaban a  la gente nueva en su formación y un planteamiento un tanto distinto en su música, que sorprendió incluso a sus más acérrimos fans. Sorprendio en algunos casos para bien y otros casos para cuanto menos, sorpresa. Particularmente, pienso que es un cambio arriesgado, con una nueva faceta más sinfónica, con mayor peso de la melodía, más juego de las voces y en general una propuesta arriesgada para el directo, pero que a fuerza de conciertos irán perfeccionando y les puede funcionar muy bien.

Ahora llevan dos voces femeninas, que se unen a la de Javier (que por cierto casi tiene otro accidente sobre el escenario de la Ritmo). Dos dulces y una en ocasiones guturales voces. Irene, su cantante de toda la vida ha cedido su faceta lírica, por voces más melodiosas y por lo que se vió, aún le cuestan más. Las dos voces femeninas ofrecen una faceta nueva e interesante de la banda, que combinan con un Javier, más activo que en otras ocasiones y que por ponerle un pero, debe asumir más protagonismo como portavoz de la banda sobre el escenario en los momentos de pausa.

Allegro From My Requiem - Ritmo y Compás 10/02/12

Con su vestimenta habitual, de negro y con su característica corbata roja a excepción de su cantante Irene, salieron comenzando por su tema homónimo “Allegro for my réquiem”, más sinfónico, con más pausas y con un estilo cambiado que combina momentos de más fuerza, con pasajes más melódicos. Desde el primer momento no sonaron bien en líneas generales, pero pensamos que se iba a arreglar pronto; lamentablemente no fue así y por mucho que se esforzaron no se escucho con la suficiente corrección. La guitarra solista de Antonio en los momentos más lentos, apenas escuchaba de mitad para atras de la Sala. Temas clasicos de la banda en su nueva versión, que no llegó a levantar al 100% a sus fans como en otras ocasiones habíamos visto. Aun tenemos que aprenderlos.

Las dos voces femeninas no sonaron lo conjuntado que deben ofrecer, pero es una cosa que a fuerza de conciertos y trabajo se logrará. Los temas sonaban con más presentacia de los sonidos sinfónicos, con más protagonismo de Miguel a los teclados, con momentos más extremos. Se marcaron una versión de Moonspell con Javier cantando en tonos muy graves y bajos, con un toque más melódico que la original.

Allegro from my Requiem - Ritmo y Compás 10/02/12

Dejaron el tema “Beyond My Destiny”, uno de mis favoritos para que su teclista, Miguel se luciera demostrando que es de los que más juego y espectáculo da de la banda. Media hora escasa de actuación, tampoco se les puede pedir mucho en tan poco tiempo. Han apostado por una línea musical más elaborada y complicada, más difícil de plasmar en directo. El otro día lejos de importarnos la correción técnica de su actuación, hay que aplaudirles la apuesta por no sonar igual que todos y han buscado arriesgarse con unas composiciones más elaboradas y complicadas, veremos si su propuesta tiene el éxito que buscan.

Su set list fue:

1. Intro
2. Allegro for my réquiem
3. Crying for Eternity
4. Requiem
5. Nemesis
6. 177 (reasons to see you smile)
7. Dark Temptatino
8. Scorpion Flower (versión Moonspell)
9. Beyond My Destiny

DARKBLAZERS:

Darkblazers - Ritmo y Compás 10/02/12

A las 21:45’ con un tema instrumental y con las consabidas luces rojas de la luminotecnia de la sala aparecieron los miembros de esta interesante banda madrileña Darkblazers. En un anterior concierto, les vimos en una faceta más metalera, pero esta pasada noche les notamos como algo más melódicos y más en el tono de la banda cabecera, apostando más por canciones algo más tranquilas y melódicas.

Como la banda anterior, el sonido no les favoreció, pero lejos de venirse abajo, ellos pusieron todo de su parte en los tambien escasos treinta minutos aproximadamente que tuvieron de actuación.

Hacen una música muy personal, no centrándose sólo en tocar Heavy Metal ya que en el segundo tema, “All memories are gone”,  pudimos escuchar Rock muy clásico, con notas que recordaban a los primeros Led Zeppelin (sobre todo en los teclados), para pasar a toques mucho más modernos e inclusos un poco de influencia de Sepultura en la batería, que a veces sonaba en plan tambor ancestral, sacándole unos sonidos increíbles. Más peso de los teclados en su sonido, incrementando la faceta más melódica de su sonido.

En la línea musical de la noche, se atrevieron con un tema de HIM, “Poison Girl” así que es una banda que no hace ascos a ningún tipo de buena música, sea del género que sea dentro del Rock. La versión les quedó más que correcta y muchos seguidores de los finlandeses cantaron con ellos.

Darkblazers - Ritmo y Compás 10/02/12

Les noté menos activos sobre el escenario que la vez anterior que les ví. Temas más pesados como “Revolution has begun”, que fue el último que hicieron, ya que tuvieron que acortar su actuación y creo que eso les influyo algo en su actuación al final, que les noté como algo más inseguros.

Darkblazers - Ritmo y Compás 10/02/12

Lástima que no tenían mucho espacio para dar salida a toda esa energía interna que tiene la banda, pero el escenario es pequeño y no da para mucho. Aprovecharon para comentar que van a sacar un nuevo EP pronto así que esperamos verles con más tiempo de actuación ya que a las 22:15 ya habían terminado.

Su set list fue:

1. Endangered Species
2. All memories are gone
3. Poison Girl (HIM)
4. Polar Princess
5. Angelcider
6. Revolution has begun

LACRIMAS PROFUNDERE:

Lacrimas Profundere - Ritmo y Compás 10/02/12

A las 22:45 y con muchísimo menos público que tuvieron Allegro For My Requiem o Darkblazer, salieron esta banda alemana de Gothic Rock, ya con una amplia trayectoria a sus espaldas. Seguidores muy fieles en las primeras filas, cantando cada nota de la banda.

Era su cuarta venida a la capital dejándonos a todos no sólo sorprendidos, era como la lluvia en el desierto. Nada que ver el sonido con lo anteriormente escuchado, contando con el mejor sonido de la noche.

El caso es que no iban ni de estrellas ni de nada, muy sencillos y cercanos al público metiéndose al público en el bolsillo en pocos minutos de su actuación.

Mucha influencia de bandas como Sisters of Mercy o los mencionados Him. En este caso, actuaron sin bajista, ya que desde la marcha del último, Peter Kafka, no han incorporado ninguno. “Sólo” los dos guitarras y la batería, buenísimo por cierto con una contundencia tremenda sacando un ritmo que te enganchaba. Su cantante, Rob Vitacca, con aire a lo Mario Vaquerizo en menudo, fue muy simpático soltando todo lo que pudo en castellano: Qué tal? – Graciassssss – para luego preguntarnos en Inglés que si estábamos preparados para el concierto?, siempre muy cercano y con intención de ganarse al público. El que tuvo algún problemilla con su instrumento fue Oliver Nikolas, su melenudo guitarrista, que se le veía que no estaba muy contento con los sonidos que estaba consiguiendo pero eran fenomenales si los comparábamos con los anteriores alcanzando su mejor momento cuando tocaron “Without”. Su actuación estuvo más centrada en un sonido más Gothic, dejando muy de lado los momentos más oscuros de la banda, siendo los sonidos más pesados como secundarios en su actuación. Temas rápidos, pegadizos muy movidos, pero todo iba transcurriendo a mucha velocidad, como si tuvieran prisa por terminar.

Lacrimas Profundere - Ritmo y Compás 10/02/12

Presentaron un tema de su nuevo álbum, “Her Ocassion to Sin”, muy pegadizo, fácil de escuchar, pegadizo y de los que te engancha, eso sí, con alguna ayuda de la técnica ya que llevaban algunas partes pregrabadas, pero este tipo de bandas utilizan esta serie de recursos.

Lacrimas Profundere - Ritmo y Compás 10/02/12

La personal voz de Rob Vitacca quedó de manifiesto en un tema melancólico e intenso que gustó mucho y que sirvió para variar el tono del concierto, incluso pudimos ver un mechero encendido algo ya nada habitual al haber sido sustituido por la fría luz de los móviles. Cuando estábamos pasando un rato agradable disfrutando de los Lacrima Profundere, de repente nos pidieron que gritáramos animando a la peña a cantar con ellos cuando descargaron el “A Pearl”, uno de sus temas más famosos.

Lacrimas Profundere - Ritmo y Compás 10/02/12

Muchos aplausos de entusiasmo dieron paso inmediato a la cara de decepción cuando se bajó la pantalla de la sala y se fueron a los camerinos tras una hora más que justita dejándonos con la miel en los labios. Luego nos enteramos que había una fiesta después y puede que fuera eso la razón por la que se terminó tan pronto.

Como denominador común, no fue una noche con actuaciones largas en su duración, ya que los tres conciertos nos resultaron muy breves.

El setlist de Lacrimas Profundere en la Ritmo y Compás (Madrid) fue:

1. Lips
2. Be Mine
3. We shouldn’t
4. To bleed
5. Her occasion of Sin
6. Without
7. My Little Fear
8. The Letter
9. Dear Amy
10. Again its over
11. For Bad Times
12. Velvet little darkness
13. My Mescaline
14. Ave End
15. No matter
16. Amber Girl
17. I don’t care
18. A Pearl

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• Crónica :  javier@metaltrip.com
• Fotos: gema@metaltrip.com & javier@metaltrip.com
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Violent Eve - II Hardcore Division Fest

Frio polar en las calles que invitan a pocas alegrías. Lo mejor para muchos es refugiarnos al calor de una Sala de conciertos y disfrutar de un Festival durante la tarde del sábado, como esta II edición del Hardcore División Fest, que este año reunía a seis bandas jóvenes, representantes de sonidos hardcore, pero que no pierden de vista sonidos más modernos. El cartel componían los As My World Burns, Soma’s Cure, Overdry, Vendetta Fucking Metal, Clockwork y Violent Eve.

La asistencia de público no creo que llegase a superar con mucho la mitad del aforo de la Sala, pero vario por momentos según fuera el grupo que estuviera sobre el escenario. Con la actuación de Clockwork como la que más gente congregó. Había puesto de merchandising de las bandas, con material variado, a precios razonables y que dieron una nota de color al festival. Entre el público los músicos de Vita Imana, entre otros, que en todo momento se mostraron muy accesibles con la gente que acudía a hablar con ellos.

As My World Burns:

As My World Burns - II Hardcore Division Fest

Entramos en la Sala cuando nos dijeron que iban a empezar los conciertos, pero ya estaban actuando los madrileños As My World Burns con su primer tema “Dali carried a meeting Clock in his pocket”, metal extremo a toda pastilla, muy fibroso, constantes movimientos y con un cantante como Raúl López que es todo un espectáculo sobre el escenario, por su forma de vivir el concierto y de expresar las canciones de la banda.

As My World Burns - II Hardcore Division Fest

Da gusto ver a bandas que intentan aprovechar los escasos treinta minutos de actuación. Temas con nombres largos como “We both knew this city was never big enough for the two of us… So I ran!” o “And That’s Why Deep Personal Conversations Never Have A Happy Ending”, nos ofrecen una lección de Metal Extremo, combinado con momentos más hardcore que contaron con la inestimable colaboración de algunos presentes en el concierto que se lo pasaron pipa. En “And That’s Why Deep Personal Conversations Never Have A Happy Ending” contaron con la colaboración de dos amigas de la banda que pusieron el contrapunto con su voz, en una especie de dialogo con Raúl.

As My World Burns - II Hardcore Division Fest

“The sound of the ways”, un tema potente, que tiene partes melódicas, con Txus y Alberto jugando con sus guitarras, con las partes más brutales de su concierto. Son todo adrenalina, no paran de moverse y darlo todo, no de palabra, sino demostrándolo sobre un escenario. “Waltz of masks” es otro tema extremo, pero sin perder ese toque melódico, con sus breakdown, con momentos más tranquilos. El tema final, “Like Scavenger Birds playing poker”  es un tema hardcore, rápido y rompedor, que puso el final a poco mas de media hora de intensidad musical y adrenalina sobre el escenario.

El set list de As My World Burns fue:

1. Dali carried a meeting Clock in his pocket
2. We both knew this city was never big enough for the two of us… So I ran!
3. And That’s Why Deep Personal Conversations Never Have A Happy Ending
4. The sound of the waves
5. Waltz of masks
6. Like Scavenger Birds playing poker

Soma’s Cure:

Soma's Cure - II Hardcore Division Fest

Sin mucho tiempo para el relax aparecieron los madrileños Soma’s Cure, con una intro de corte  épico y ambiental, nos comenzaron a ofrecer su enérgica descarga con temas poderosos, mucha fibra y unos riffs de guitarras muy enérgicos. “Parseval” abría el concierto con un tema muy potente, en un rollo hardcore pero de corte más accesible. Riffs poderosos, cambios de ritmo, mucha energía sobre el escenario, con Txema Fonz al micro, que lleva la voz de la banda.

“El caso houbens” tenía un sonido más actual, con partes más espesas, pero sobre todo potente y con una banda que quería agradar. Txema presentó el siguiente tema, “Non grato”, con el primer Wall of Death de su actuación, gracias a lo movido y enérgico del tema, con partes más Death y con fragmentos más cercanos a los sonidos groove. Los pogos fueron constantes durante su actuación. “Krysol” era su corte más rápido, incluso por momentos más próximo al Thrash. Un tema que enganchó con la gente, que por los pogos que hubo y los aplausos quedó encantada. Buen ritmo llevaba el concierto, pero nos dieron la mala noticia que “Bitácora” era el último tema de su concierto, un tema nuevo que me resultó más melódico y por partes más accesible y en otras sencillamente brutal.

Soma's Cure - II Hardcore Division Fest

Una banda que me gustó sobre el escenario, que se noto que tienen su actuación trabajada y que en la tónica de la noche, se me hizo corto.

Soma's Cure - II Hardcore Division Fest

El set list de Soma’s Cure fue:

1. Parseval
2. El caso Houbens
3. Non grato
4. Krysol
5. Bitácora

Overdry:

Overdry - II Hardcore Division Fest

Después del buen regusto que nos dejó la banda anterior, de nuevo un cambio rápido (la tónica del festival), comenzaron a sonar por los altavoces las primeras notas de una Intro tormentosa, cuando saltaron los chicos de Overdry, con un cantante de imponente estatura, cantante con gran presencia sobre el escenario. A. Diaz es el que capta las miradas sobre el escenario, y cuando empieza a soltar el gran caudal de voz que tiene, ya te quedas aún más con la banda.

Musicalmente están muy cercanos a un Metal extremo, típico de los años 90, con elementos Groove y Hardcore, toda una apisonadora sobre el escenario. “Holocausto”, con una avalancha guitarrera, sonido brutal, pero con una reacción un tanto floja del público. No dudan en meter unos leves ritmos más raperos con guitarras crudas, que por momento recuerdan a Pantera. Nos recordaron su procedencia Jerezana y en la tónica de la noche, agradecieron a organizador y otras bandas.  Otra de influencias de bandas clásicas se ve en “Sangre de mi sangre”, donde el sonido Soulfly y Sepultura se deja entrever con momentos más thrash.

Overdry - II Hardcore Division Fest

Overdry - II Hardcore Division Fest

Quizá el tema más conocido de los jerezanos, “Exodo”, donde A. Díaz pidió la participación de las chicas presentes, con un grito para ganar una camiseta de la banda. Con “The herectic Anthem” de Slipknot hicieron su versión de la noche, desatando la locura en la sala y con el correspondiente pogo gigante, muy  poderoso. Juanca, el batería habitual no estaba, y les ayuda Fran Santamaria. “Katarsis”, un tema muy rápido, muy rompecuellos nos puso a tope. Otro pogo gigante se formo con “Miseria”, con cambios de ritmo, más rápidos, con partes más lentas. Lo que menos me gustó de su concierto fue la forma de terminar las canciones, de forma muy seca, como de forma inesperada. Con ese salero andaluz, nos presento el tema más hardcore de la banda, “Diagnostico 0”, con un pogo más grande y que terminaron de forma simpática, haciendo agachar a la gente, antes de finalizar toda la sala saltando a su ritmo.

Muy buenos, con un cantante y músicos muy buenos, espontáneos y demoledores.

El set list de Overdry fue:

1. Ciudad de barro
2. Holocausto
3. Sangre de mi sangre
4. Exodo
5. The Heretic Anthem
6. Katarsis
7. Miseria
8. Diagnostico 0

Vendetta Fucking Metal:

Vendetta Fucking Metal - II Hardcore Division Fest

Los siguientes en saltar al escenario de la Sala Caracol eran los murcianos Vendetta Fucking Metal, una banda que por lo que vimos el otro día hacen Hardcore, pero con muchas influencias de diferentes estilos del Metal Extremo.

En la línea del resto de bandas del festival, su actuación tiene mucha fibra y mucha energía, con un cantante como Jacob que es un puto crack, que aparte de cantar y animar a la gente, tiene salero y sabe ganarse a la gente. No duda en bajarse con la gente a hacer un pogo o a cantar una canción entre la gente. Fue lo mejor del festival por su espontaneidad y además que supo calentar a la gente para que el público de Madrid respondiera a la banda, aunque lo cierto es que no contó con mucha ayuda.

Vendetta Fucking Metal - II Hardcore Division Fest

De público fueron los que menos gente tuvieron, ya que muchos aprovecharon para fumar o simplemente descansar, ellos se lo perdieron. Desde el primer tema, “Vendetta” su actuación fue puro frenetismo, hardcore a toda pastilla, con momentos pausados y partes más melódicas, pero las menos. No les ayudó el sonido, algo confuso y por partes sucio, pero lo compensaron con aptitud. Cortes como “Loco 100%” de su demo, con la gente saltando, con una banda toda aptitud y presencia, consiguieron hacer moverse a la gente, con pogos constantes. “Enemigo mío” versión de Proudz, de la mejor banda de España de Hardcore, según sus palabras, puso la nota más Hardcore e intensa.

Vendetta Fucking Metal - II Hardcore Division Fest

“Hoy gano yo”, tema con algo de pausa , pero en su línea hardcore, antes de hacer un tema de de su ultimo trabajo, “Espíritu de lucha”, donde Jacob invitó a que lo diéramos todo, con sus palabras “quiero carnaza en el suelo, por el puto hardcore”, levanto un tímido pogo, donde el mismo bajó. La sorpresa vino con la colaboración de Javier Cardoso de Vita Imana en la versión de “Redneck” de los americanos Lamb of God, que fue su tema más seguido de su concierto.“La Ley de la calle” cerro su concierto lleno de intensidad y mucha fiereza de un grupo que me encantó por su aptitud.

El set list de Vendetta Fucking Metal fue:

1. Intro
2. Vendetta
3. Loco 100%
4. Mesias
5. Enemigo mio (versión de Proudz)
6. Hoy gano yo
7. El Espiritu de la lucha
8. Redneck
9. La Ley de la calle

Clockwork:

Clockwork - II Hardcore Division Fest

Quedaban los platos fuertes de la noche y además que tocaban en casa, como el caso de Clockwork (bueno técnicamente son de diversas procedencias), pero la figura de Rown Houland arrastra mucho público en Madrid siempre.

Una banda más trabajada, con más atrezzo sobre el escenario, con un Rown, muy activo sobre el escenario, que cuenta con la inestimable colaboración de Javi Garcia a la guitarra, son suficientes atractivos para una banda a la que esperaba ver en directo.

Clockwork - II Hardcore Division Fest

Se notaba que tuvieron el público más numeroso y fan de la noche, con los pogos más numerosos, que favorecieron su actuación, temas como “Trial and error”, “One last fight” nos mostraron las señas de identidad de la banda, que navegan por un Groove metal y donde la influencia del sonido marcado por los Pantera y bandas de su línea está muy marcada. Guitarras a base de riff fuertes, modernos, desgarradores, voces sucias y potentes y aptitud sobre el escenario.

Rown, pidió un aplauso para todas la bandas, antes de presentar “Motherwolf”, tema que tiene partes más ochenteras, pero con toques modernos. La metalera “Against”, potente y muy cruda, congregó en sus partes más rápidas uno de los mayores pogos de la noche. Un temazo, la versión de los suecos At The Gates, “Blinded by fear”, que puso la nota más Death metalera de la noche y les quedó convincente. Cierto es, que para mi gusto fue el mejor sonido de la noche.

Clockwork - II Hardcore Division Fest

No faltaron las gracias a la organización, a David Sobrino y a los presentes. Tampoco Rown se olvidó de un amigo que había tenido un accidente el martes anterior, para hacer “Everythings burns”, que fue su corte más matador y potente. Cerraron con dos temas, “Mandatory”, un tema más thrash y la final “Evil grin”, que cerraron con un gran pogo y puso el cierre a un concierto bueno en líneas generales, pero les faltó un poco más de intensidad en su actuación para mostrarse más demoledores.

El set list de Clockwork fue:

1. Intro
2. Trial and error
3. One last fight
4. Motherwolf
5. Against
6. Blinded by fear
7. Everything burns
8. Mandatory
9. Evil grin

Violent Eve:

Violent Eve - II Hardcore Division Fest

Difícil papel les quedó a los Violent Eve, porque tras los Clockwork la sala se quedó a la mitad de la gente que el grupo anterior. La banda madrileña de metal extremo tenía el difícil papel de levantar a un escaso público y algo cansado tras los trallazos de las bandas anteriores.

Encabezaban el festival, pero no tuvieron la suerte de contar con el calor del público. Aún así se les notó que salieron a darlo todo y mostraron un directo potente y poderoso, donde nos mostraron los temas de su único trabajo de estudio “Eleven Reasons to Kill”.

Habrieron con la poderosa “O.W.L.”, muy potente y que ponía de nuevo la Sala Caracol en la cresta de los sonidos más extremos. Momentos con Breakdown con “Priest of corruption”, mucha fuerza, rabia, cambios de intensidad en las voces, pero no me canso en decirlo con un público muy frio.

Violent Eve - II Hardcore Division Fest

Zyrus se esforzó en levantar a la gente, pero poca ayuda le dimos. “Despise your messiah” llena de guitarrazos brutales, “Obtruder” con un juego de voces y guitarra, donde David y Diego se lucieron con los solos más prolongados de todas las actuaciones. Zyrus tuvo un detalle con el puerta de la Sala, Victor, que cumplia años.

Violent Eve - II Hardcore Division Fest

“The Whisper of the shrouded Child” con partes lentas, combinado con momentos más death y donde la voz de Zyrus, sobre todo en las partes lentas, se resentía.

Violent Eve - II Hardcore Division Fest

¿Estáis dormidos?, ¿queréis caña? Nos repetír Zyrus, antes de presentar “The Idol”, un tema más hardcore, con cambios de tiempo y con alternancia en las notas que venían de las guitarras. El cuello ya se resentía (estoy mayor), pero algunos riffs de esta banda son matadores. Los temas “Infinite worn”, la cañera “Lotus Overdoze” y “Too sick” cerraron el concierto, este último muy poderoso y con tintes más agresivos, cerró el concierto. Banda poderosa que no tuvo la suerte de tener más calor de la gente, pero que cumplió con su papel de cabeza de cartel, pero hay que exigirles más para que sigan creciendo.

El set list de Violent Eve fue:

1. Intro
2. O.W.L.
3. Priest of corruption
4. Despise your messiah
5. Obtruder
6. The Whisper of the Shrouded Child
7. The Idol
8. Infinite worn
9. Lotus overdoze
10. Too sikk

Seis bandas en poco más de tres horas me pareció un cartel algo apretado. Otra nota que no me gustó (no achacable a los promotores y quizá si al frio reinante en Madrid o la amplitud de miras de los fans metaleros) fue la corta respuesta del público madrileño, que no respondió a una propuesta interesante, con bandas noveles. Las bandas musicalmente y en cuanto a aptitud estuvieron a un nivel notable, pero creo que con un cartel de cuatro bandas, con más tiempo por actuación hubieramos más partido a sus actuaciones. En cualquier caso, estuvo muy bien y esperamos el III Hardcore Division Fest.

Hay más fotos publicadas del Hardcore División Fest 2012 en nuestro Myspace y en nuestra página de Facebook.

• Crónica y fotos: Javier@metaltrip.com
• www.metaltrip.com

La noche del sábado 4 de Febrero volvían los Valencianos Uzzhuaïa a Madrid acompañados de  los Asturianos Helltrip y los también Valencianos Babylon Rockets, haciéndonos disfrutar de una autentica noche de Rock and Roll y haciéndonos entrar en calor en una noche tan fría.

Helltrip:

Helltrip - Sala Live (Madrid) - 4/02/2012

Bastantes puntuales y con la sala un poco vacía , salieron al escenario los asturianos Helltrip, todos con el mismo vestuario, camisas rojas y pantalón negro,   con un estilo punk-rock , voces cazalleras , ritmo trepidante de guitarras y coros ramonianos s , tras la intro iniciaron su actuación con  “ Hell On Earth”,  de su segundo trabajo  “Sabanas rojas”, tema muy completo y  con guitarras muy rápidas cantado por el bajista  , seguida sin pausa de “I always listen to you when you don’t speak” , tema directo y positivo con el que los asturianos poco a poco iban haciéndonos entrar en calor, ya que dado la poca cantidad de publico presente y el frio que todavía teníamos en el cuerpo la verdad es que estábamos muy parados.

 Con “Seeing Green”, toda una declaración de intenciones, con un estilo muy de garaje  y demostrando mucha aptitud los chicos de helltrip nos demostraban que tienen muchas tablas sobre el escenario, tocando sin casi parar tema tras tema, continuando con “Ansia”  de su ultimo trabajo “Animal”  cantado en castellano muy al estilo Turbonegro.

Helltrip - Sala Live (Madrid) - 4/02/2012

Tenemos que destacar la magnifica versión” Massacre” de Thin Lizzy tras la cual nos regalan una instrumental intensa y muy potente para enlazar con otro tema en castellano “6 Balas” también muy cañera y potente.

A estas alturas de la actuación ya había mas publico en la sala y se notaba un ambiente mas animado, pero esto seguía sin pausa y sin parar, tocando otro tema en ingles “All Destroyed By Love (Love Too)” de su segundo trabajo, con una buena composición donde los asturianos se dejaron todo en el escenario, aunque debemos  matizar que son un poco estáticos  y la verdad se dirigen muy poco al publico  para animarlo.

Helltrip - Sala Live (Madrid) - 4/02/2012

Después de “Animal”  único tema en castellano de su segundo trabajo y con el publico ya bastante mas entregado, antes del ultimo tema piden  un aplauso  como agradecimiento a los  allí presentes que si hemos preferido verles a ellos en lugar de  a  otras “estrellas”, finalizando con “Kick Out The Jams”.

A destacar la buenas combinación de voces entre los cantantes, el buen sonido, muy compacto y el buen rollo que transmiten los Asturianos, ya que en tan solo 30 minutos   nos dejaron muy animados para continuar con lo que nos deparaba la noche.

El setlist de Helltrip fue:

1. Intro
2. Hell On Earth
3. I Always
4. Seeing Green
5. Ansia
6. Inseparable
7. Massacre
8. 6 Balas
9. Search And Destroyed
10. Rencor
11. Animal
12. Kick Out The Jams

Babylon Rockets:

Babylon Rockets - Sala Live (Madrid) - 4/02/2012

Tras un corto periodo  de espera  que  aprovechamos para saciar nuestra sed , salieron al escenarios los valencianos Babylon Rockest, capitaneados por su cantante  Dani , con un estilo de rock muy californiano, empezaron desde el minuto cero transmitiéndonos muy buen rollo y muchas ganas de divertirnos ,  eligiendo para ello  como punto de partida su tema  “Only Crime”, de su ultimo y nuevo trabajo titulado “Electric Fuel”  durante la cual no pararon de moverse y de interactuar con el publico, bastante mas numeroso que con la banda anterior, después de este divertido tema continuaron con “ Don’t Mess Around”   también de su nuevo disco,   con Dani con la pandereta en una mano y una cerveza en la otra, sin parar de moverse de un lado a otro del escenario, intercambiándose las posiciones con sus compañeros, que le acompañaban a los coros, que por cierto me parecieron muy buenos .

Babylon Rockets - Sala Live (Madrid) - 4/02/2012

Con “ On Your Stereo”  de su anterior trabajo “Conspirity” con guitarras crudas y directas en el que tenemos que destacar el buen papel de Javi en sustitución de  Eloy, tras este tema  Dani aprovecha para presentarse y anunciarnos que esta a la venta su segundo trabajo, que como ya hemos dicho antes se titula Electric Fuel”, continuando con “Miss Tragedy” con mucha intensidad y muy rockera , aunque con el sonido un poco regular, que termino con un pequeño problema con el micro que deslució un poco la interpretación de esta fabulosa canción.

Dani invita a los chicos del publico  a que se acerquen a las chicas guapas que les acompañan y tras una intro mas lenta de teclado comienza con mucha fuerza y ritmo “Mary Lane” con el grupo moviéndose constantemente, interactuando  y haciendo que todos los que estábamos allí lo hiciéramos con ellos, seguida de “ Sell My Soul” en la que sale Pau con su pandereta en la mano,  para cantar junto a Dani la canción , demostrando muy buena combinación de voces a pesar de que como nos confiesa Pau al final del tema era todo improvisado.

Babylon Rockets - Sala Live (Madrid) - 4/02/2012

Por falta de tiempo y como el propio grupo nos confeso no pudieron tocar todo el setlis que tenían reparado, eligiendo para finalizar una  versión de Demolition 23 Hammersmith Palais.

Muy buen concierto el de Babylon Rockets que aunque corto fue muy intenso y divertido, dejándonos con muchas ganas de volver a disfrutar muy pronto con ellos en el escenario.

 El setlist de Babylon Rockets fue:

1. Only Crime
2. Don’t Mess Around
3. On Your Stereo
4. Miss Tragedy
5. Mary Lane
6. Sell My Soul
7. Take a Ride
8. I Don’t Need An Alarm Clock
9. Hammersmith Palais

Uzzhuaïa:

Uzzhuaïa - Sala Live (Madrid) - 4/02/2012

Tras un buen rato de espera,  con la sala bastante llena y con un gran ambiente  salieron dándolo todo  al escenario los Valencianos Uzzhuaïa, eligiendo para empezar su actuación

“Nuestra Revolución” con un sonido un poco regular que poco a poco iría mejorando, con Pau moviéndose al  igual que el resto del grupo, para continuar seguidamente casi  sin pausa con “No Quiero Verte Caer”  tema mucho más rápido que el anterior, con Pau como loco tocando la pandereta y el publico cantando el estribillo de la canción, a destacar  que  la guitarra de Isra estaba muy alta con respecto a la de Alex.

En  “Más allá” Pau  da su toque personal al tema, con mucha intensidad  y emoción, seguida de “Antes del amanecer” y “Mala suerte”, tras terminar esta canción ,  Pau ve caras conocidas en el publico, concretamente gente de la Coruña, que les siguen en su gira,  muy curioso porque también había gente del país Vasco y de otros sitios de la península ,  para continuar con  “Blanco y Negro”, en la que vimos bastante emocionado  a Pau, llamándonos la atención el  espectacular parón con el que parten la interpretación de la misma.

Uzzhuaïa - Sala Live (Madrid) - 4/02/2012

Uzzhuaïa - Sala Live (Madrid) - 4/02/2012

Nuevamente Pau hizo un inciso  en la actuación para darnos las gracias a los presentes por la asistencia, realmente consciente, en nombre de todo el grupo, de lo que supone desembolsar algo de dinero para asistir a un concierto., todo esto seguido de un  gran aplauso, continuando la fiesta con “Ante la tempestad”, “Ángeles malditos” y el que para mi fue  un  momento  muy emotivo  ya que legaba la hora de la bonita balada “La otra mitad”.

Después de la balaba volvieron a acelerar un poco el ritmo con “Destino perdición”, en la que disfrutamos mucho y cantamos todos los allí presentes , para continuar con  “Cuando ya nada queda nada” , sorprendiéndonos después con  un medley que se sacaron de la manga desafiando a los “cronistas” que allí andábamos a descubrir su interior, dándonos las gracias por el apoyo a la banda, en el que escuchamos el “ Rockin con is my business” de Four Horsemen, “Star” de The Cult,” I Think About You” de losGuns’n’Roses y rematándolo  con el “Houlier Than Thou” de Metallica.

Uzzhuaïa - Sala Live (Madrid) - 4/02/2012

Uzzhuaïa - Sala Live (Madrid) - 4/02/2012

Uzzhuaïa,  quiso hacer un  homenaje al recientemente fallecido  Gonzalo Parreño tras tres años de lucha contra el cáncer, productor de la banda, en forma de “una lata rápida” y  para la ocasión se subió al escenario su técnico de sonido, y cual grupo de amigos que son, entre risas se bebió cada uno una lata de cerveza en poco más de tres segundos, justo antes de tocar con  con muchas fuerza  y con algunas lagrimas  “13 Veces Por Minuto”.

Después de este emocionado tema que a Pau le costó termina, r llego el momento del parón que hacen todos los grupos para descansar  y cuando volvieron antes de empezar otra vez a darnos caña  aprovecharon el momento para  felicitar por su  cumpleaños al técnico de sonido de la banda, Jorge  y tener un detalle con el por su próxima paternidad,  ¡¡¡pero que majetes son los chicos de Uzzhuaïa!!!,  dando  paso a La Chispa Adecuada, fantástica versión de Héroes del Silencio,  tema que por su perfecta y distinta interpretación resulta imprescindible en su repertorio .

 Llegando ya a la recta final,  Dany de Babylon Rockets sube a escena para  interpretar “Baja California” convirtiéndose en una autentica  fiesta, finalizando su actuación con otro tema en acústico “Magnifico Fracasado”.

Muy buen concierto de los valencianos Uzhuaïa en el que pudimos disfrutar de una autentica noche de rock and roll, con un sonido muy compacto, con una puesta en escena impecable a la vez que divertida, demostrándonos mucha simpatía y cercanía con el público.

El setlist de Uzzhuaïa fue:

1. Nuestra Revolución
2. No Quiero Verte Caer
3. Más Allá
4. Antes del Amanecer
5. La Mala Suerte
6. Blanco y Negro
7. Ante la tempestad
8. Ángeles Malditos
9. O.C.K.
10. La Otra Mitad
11. Destino Perdición
12. Cuando ya no quede nada
13. Medley varios temas
14. Desde Septiembre
15. Veces Por Minuto
16. La Chispa Adecuada
17. Baja California
18. Magnifico Fracasado

Hay más fotos de este concierto subidas a nuestro Myspace y nuestra página de Facebook.

• Crónica y fotos: gema@metaltrip.com
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Patricia Tapia Khy - Sala Salamandra (Barcelona) - 4/02/12

Nos acercamos este pasado sábado a la Sala Salamandra en L’Hospitalet (Barcelona), a presenciar el concierto del grupo Patricia Tapia KHY. En su frente y como principal referente, se encuentra la corista del grupo Mago de Oz, Patricia Tapia, presentando en la Ciudad Condal su proyecto paralelo y su segundo disco en el mercado, “Irrompible”.

Como siempre nos gusta comprobar, el ambiente de los bares periféricos, de la sala, era muy pequeño, no había mucha gente en los bares, con camisetas del grupo o de gente de la escena metalera, lo que nos hacía presagiar una mala afluencia de público.

Nos adentramos en la sala, ya de paso nos refugiamos del frio existente en Barcelona el pasado fin de semana y que hacia de la calle un sitio poco agradable para pasear. Nos acercamos al merchandise, había camisetas al precio habitual de 15 euros y CDs del grupo, el anterior “Volver a creer” y el que presentaban esa noche “Irrompible”.

Patricia Tapia Khy - Sala Salamandra (Barcelona) - 4/02/12

El publico, fue bastante escaso, como comentábamos, vemos una sala con menos de un cuarto de su capacidad, unas 100 personas, esta sala cuenta con un aforo de 500 personas, para nos hagamos una idea. Lo que si me gustó, que aunque hubiera poca afluencia de público, el grupo se dejo el pellejo, sobre el escenario, los componentes nuevos y los de siempre, lo que es un detalle a destacar y alabar.

El grupo salió, puntual sobre las tablas de la sala, primero salieron el batería Oscar y el teclista Juan, posteriormente las cuerdas y al final, Patricia, con su magnifica y fabulosa voz, que a mi gusto es de las mejores de España y que es una delicia poder tener la suerte de verla en directo.

Patricia Tapia Khy - Sala Salamandra (Barcelona) - 4/02/12

El guitarrista solista, Jaime, salió con un pañuelo a lo pirata. bajista y guitarra, con una camiseta de Pantera y Queen, clásicos donde los haya. Dos jovencitos, Javier Sanse, bajista de Biosfear y Juan Sanchez, que entraron hace poco al dejarlo Mónica, hermana de la cantante y el bajista, Daniel, dando un poco de aire fresco a la formación y a tenor de lo que vimos en Barcelona, para dinamizar la formación.

La noche empezó con el tema, “Principio sin final” el tema que abre su último trabajo, un tema con fuerza y gancho que puso caliente el frio ambiente. “Entre cristales”, igualmente de su nueva obra, fue el siguiente, donde la gente votaba y vibraba, lo que presegió desde el inicio un buen concierto. Hicieron un trabajo de temas de sus dos trabajos de estudio, que les busca hacer un hueco en el panorama nacional, principalmente centrado en la figura de Patricia y una Hard Rock de corte moderno, que no duda en meter elementos electrónicos y más vanguardistas.

En una canción, llamaba, En la Inmensidad, la cantante recordaba la colaboración estelar de un coro de niños de Fuenlabrada para su grabación. Varios temas mas, entre ello “En mi Locura”, single del disco anterior, que también deja un buen sabor de boca, por su gancho y fuerza, que mucha gente del público coreó con la banda.

Patricia Tapia Khy - Sala Salamandra (Barcelona) - 4/02/12

También, tocaron el tema compuesto por Txus di Fellatio de Mägo de Oz, llamado “Mi tumba llora sin ti”. Una balada bastante buena, muy emotiva y que nos permitió un descaso, ya que la gente no paro de votar en el concierto y este tema puso silencio a la sala.

Como colofón del concierto, se marcaron una versión de Michael Jackson, llamado, “Beat It”, con un enfoque más Hardrockero y que les quedó bastante bien y que todos nos sabíamos. Es una canción que muchas bandas utilizan como recurso.

Patricia Tapia Khy - Sala Salamandra (Barcelona) - 4/02/12

La verdad fue un conciertazo para el que suscribe, con unos músicos únicos, una banda que se mostró compacta y que lo dió todo, y sobre todo, no me cansare decirlo con la voz de Patricia al mando de todo. La sala puse mucho de su parte con un sonido, bastante bueno y unas luces muy logradas. La verdad que mucha gente se quedo en casa y no fue, pero se perdió un buen concierto de Patricia Tapia Khy. Concierto corto pero intenso, de un grupo bastante bueno en directo.

 El set de la noche fue:

1. Principio sin final
2. Entre cristales
3. Al otro lado del papel
4. Vendiendo la fe
5. Promesas Olvidadas
6. Sin ti
7. En la Inmensidad
8. Mil momentos
9. En mi locura
10. Despertarte
11. Nunca mas
12. Mi tumba llora sin ti
13. El violín del diablo
14. Beat It
15. Vidas en ruinas

Hay más fotos de este concierto subidas a nuestro Myspace y nuestra página de Facebook.

• By: Javi Zamora “Bufón”
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Santelmo - Sala Ritmo y Compás (Madrid) - 6/2/12

Hemos estado en la sala Ritmo y Compás de Madrid, para presenciar el estreno del nuevo disco de Santelmo, “El Alma del Verdugo”  con un miniconcierto gratuito y puesta del vídeo de su tema estrella, esto es lo que vimos y sentimos el lunes 6 de Febrero 2012.

Ambientazo no, lo siguiente era lo que había en la Ritmo y Compás, era un concierto gratuito de este grupazo así que la gente se animó a pesar de ser un lunes frío y laborable, se supone que era para medios pero que también todos los fans eran bienvenidos así que la gente respondió a la banda, genial. A las 21:15 estaba previsto que empezara pero no dio comienzo hasta las 21:35h; no importó la espera porque había mucha gente conocida así que aprovechamos para hacer cotilleos y comentarios varios cerveciles.

Santelmo - Sala Ritmo y Compás (Madrid) - 6/2/12

Santelmo - Sala Ritmo y Compás (Madrid) - 6/2/12

Comenzó el espectáculo arrancando con “La Vida a Sangre Fría” con todo el mundo entregadísimo al igual que la banda, lástima que el sonido no les acompañara jugándole malas pasadas ya que se oía bastante mal. SANTELMO salió a por todas con un disco que en una primera oída ya te engancha, sonando muy Heavy, muy duro y potente, con temas rápidos y contundentes comentando Nacho Ruiz, su nuevo vocalista qué, suena heavy, eh? – a lo que todos respondimos que sí. Siguió “Alas Rotas”, con un comienzo más sonido stoner y con un tono de voz de nacho mucho más grave y fue subiendo escalas a medida que se desarrollaba el tema. En este ya notamos que algo no iba bien, por las miradas de unos pero siguieron con el concierto. Nacho hizo como es obligado de maestro de ceremonias anunciándonos que el próximo día 10 de Marzo se presentaban en la Sala Caracol de Madrid, ya con un concierto completo y que sería la presentación oficial de este “El Alma del Verdugo” – allí esperamos estar. Ya también aprovechó para mandarnos al merchandising para que hiciéramos acopio de las primeras copias de este fantástico disco en el que la banda se ha dejado muchísimas horas de trabajo.

Siguió el concierto, con un calor bastante considerable, mucho efecto de humo y luminotecnia en tonos rojos dejando a la banda entre infernales tinieblas. De repente ya la banda tuvo que parar el concierto ya que Nacho nos informó de que se había roto la caja de la batería – cosas del directo, dijo  y todos comprendimos que es lo que había. La verdad es que difícil situación se le presentó a su nuevo batería – Iván Ramírez – que supo mantener el tipo pero es verdad que fue muy mala suerte porque se le nota muy integrado en la banda. Nacho preguntó que si había alguien de algún grupo que ensayara allí, buscando con la mirada un tanto nervioso a alguien para salir del incidente y encontró entre el público a Willy, un chico al que dijo por favor, déjanos tu caja y Willy muy amablemente hizo que el concierto siguiera sin más. Muchos aplausos y mucha profesionalidad por parte de todos que estuvieron improvisando, con un poco de teclado y con Jero, sacando sonidos a la etapa más tranquila de Gary Moore, aparentando estar muy relajados y demostrando la gran experiencia en el escenario de la banda. Son cosas que pasan, si estuviera enlatado no habría estas anécdotas que es donde se descubre a los grandes.

Santelmo - Sala Ritmo y Compás (Madrid) - 6/2/12

Tras esto y ya con todo funcionando, escuchamos el tema que han sacado primeramente en vídeo, “Roma a las Puertas”. Es de resaltar el conjunto de temas de este nuevo “El Alma del Verdugo”, mucho más heavy, mucho más trallero que otros trabajos y que me sorprendió muy gratamente. Ya hablaremos de él más tranquilamente pero la primera escucha a mí me gustó mucho y eso que el sonido en general seguía siendo no muy allá.

Santelmo - Sala Ritmo y Compás (Madrid) - 6/2/12

Santelmo - Sala Ritmo y Compás (Madrid) - 6/2/12

SANTELMO no sólo presentó este nuevo trabajo sino que ya se iba acercando el final queriendo jae tambien disfrutáramos de sus mejores temas presentando antes a la banda, llevándose muchísimos aplausos todos sobre todo el “padre de la criatura”, Jero que fue el que introdujo con su instrumento el tema de la banda digamos más conocido, “Junio del 44”, con todos dando palmas y saltando. El ambientazo era muy divertido y la banda iba a más. Ya no había mucho tiempo para seguir, pero todavía quedaba “La Tempestad” y otro tema nuevo “Él”, simple pero muy contundente y que hace a la banda sonar como un cañón – si encima se hubiera escuchado en condiciones hubiera sido genial. Ya a la hora más o menos se tuvieron que despedir convocándonos para ese 10 de Marzo en Caracol. Muy bien SANTELMO con este “El Alma del Verdugo”, temas muy heavys, con músicos de nivel, con estribillos fáciles de recordar pero composiciones muy curradas y algo más duras que su primer trabajo. Cuando escuchemos más detenidamente el CD podremos dar una opinión más en frio. Me sorprendió muy gratamente por todo, la banda, los temas y su profesionalidad – al lorito con SANTELMO, de más en mejor.

Su set list fue:

1. La vida a sangre fría
2. Alas rotas
3. Roma a las puertas
4. Ana y el Verdugo
5. El Bosque de Hojas Muertas
6. Junio del 44
7. La Tempestad
8. Él

Hemos subido más fotos de la presentación en nuestro Myspace y nuestro Facebook.

• Crónica : rocio@metaltrip.com
• Fotos: gema@metaltrip.com
• www.metaltrip.com/

Hemos estado en la Sala Excálibur Metal de Madrid este sábado, 4 de Febrero 2012, donde casi todos los fines de semana podemos ver estupendos conciertos de Metal a precios anti-crisis. En este caso por 10€ tenías una consumición y tres grupos siendo los cabeceras WEBONES, cumpliendo y celebrando su X Aniversario, acompañados por EXTRA-RADIO y FLOW HEREJE.

Flow Hereje:

Flow Hereje - Sala Excálibur Metal (Madrid) - 4/2/2012

Aparecieron a las 21:40 con la sala petada como pocas veces los FLOW HEREJE. Una banda venida de Fuenlabrada que contaron con un numerosísimo grupo de fans que se pasaron su cortísimo concierto animándoles y creando un ambiente muy divertido. Tras una grabación con instrucciones que te dan antes de despegar, se escucho un abróchense los cinturones que aquí vamos y comenzó su show.

Flow Hereje está compuesto por : Miguel Ángel Jiménez Díaz; Voz y Guitarra, Miguel Ángel Rodríguez García; Guitarra, Joaquín Zambrano Martín a la Guitarra, Fernando Gómez Fernández; Bajo y José Vicente González Fernández Cid a la batería.

Hacen una música fresca, un Rock n Roll muy sencillo y divertido que nos recordó en más de un tema a los desaparecidos Tequila, guitarras sencillas y divertidas con un ritmo muy animado que caló rápidamente entre las presentes, muchos de ellos incondicionales de la banda, que no dejaron de bailar y aplaudirles. Lástima que su show sólo durara unos escasos 15’ por lo que poco podemos decir de ellos. Esperamos verles de nuevo más relajadamente. A las 21:55 ya se habían ido después de aprovechar para cantarle el cumpleaños feliz a un colega, sentimos no haber podido conseguir el set list de su show.

Extra-Radio:

Con un sonido estupendo, que a veces es dificil conseguir en la Excalibur y con muchas ganas por agradar de la banda, salieron Extra-Radio a las 22:10, contando también con todo el ambientazo a su favor.

Sonido fresco, muy a lo Rock Español pero con más velocidad. Es un grupo que viene tambien del sur de Madrid, concretamente desde Alcorcón y después de haber tenido cambios en su formación, se presentaban en la Ëxcálibur a darlo todo. Cuentan con un nuevo cantante, Manu, que le supo dar un toque muy personal a los temas, estando todos ellos muy cercanos con su público. Dedicaron un tema a la movida madrileña de los 80, el “Nunca Estuve Allí”, con todos animando y dando palmas y ellos ofreciéndonos un simple y efectivo Rock n Roll. Me gustó mucho otro tema la mar de divertido, “Cuando explote todo” con unas guitarras veloces y marcándose algún riff que otro. Para terminar, el divertido “Dame Rock n Roll” – que es de lo único que entiendo comentaron. También un show muy corto, no tanto como el de Flow Hereje, pero sirvió para calentar aún más el ambientazo en espera de la actuación de Webones. No llevaban set list.

WEBONES:

Web Ones - Sala Excálibur Metal (Madrid) - 4/2/2012

Sobre las 22:40 hicieron su aparición en escena con la sala casi llena. Era la fiesta del décimo aniversario de la banda, que no son pocos años y no había que faltar a un cita tan especial para la banda y sus seguidores.

Además, prometieron la aparición de los miembros anteriores de Webones y más sorpresas así que la gente respondió muy bien a la llamada de la banda. Comenzaron su set con “Lil’ Devil” contando con Noemí Ares (actualmente en la Kiss Fever Band)  a la batería, antigua componente del grupo. Muy buen sonido y mucha entrega de la banda, mostrando su experiencia de dos décadas en los escenarios y mucho Rock N Roll tras sus espaldas.

Su vocalista, Paco Santaolaya le da ese toque un poco desgarrado y sentido a los temas, dándole mucha intensidad para satisfacción de sus seguidores, como en ¨”Carrusel” (un clásico de la banda) y su toque personal a las versiones de bandas que se hacen como “With or Without You” de U2, cantada por toda la sala. Vamos a destrozar un tema, comentó Paco Santaolaya pero no fue así, de destrozar nada. No fue una copia del tema de los irlandeses, supieron improvisar, con Paco a la armónica y darle un toque genial haciendo que el concierto fuera de más a más.

Web Ones - Sala Excálibur Metal (Madrid) - 4/2/2012

Tambien hubo auténtico Rock n Roll con toques más duros como en el For Those About to Rock de AC/DC interpretado de tal forma que no echamos de menos los cañones de los australianos. Subió después de Noemí, el gran Josemi, actualmente en ExKissitos, que le dio esa dureza que necesitaba la banda en este tema de U2.

Momentazo tambien cuando subió Juanjo “”JJ Warrior” Guerrero, su amigo y productor de la banda que cogió la guitarra y nos dio una lección de cómo tocar ese instrumento, qué punteo y qué sonido sacó, sensacional. A continuación más antiguos miembros y el último batería antes del actual, Kike se reencontró con la banda interpretando un tema lento, con mucho sentimiento llamado “Duele”. Como ya estábamos un poco tranquilos para la noche que estábamos viviendo, la banda decidió ponernos otra vez a acompañar a la banda cantando el famoso “Rocking in the Free World” de Neil Young, en versión marcha. Después de interpretar el referido “Carrusel” o “Ciudadano de Bien”, ya con su nuevo batería, Diego Pérez  venía el fin de fiesta con gente como Suso Frehley de ExKissitos que subió para incorporarse a la banda demostrando el buen rollo que mantienen con gente de la profesión. Para terminar su conciertazo, WEBÖNES rogó que todos los miembros de las bandas teloneras y colaboradores, subieran para terminar la fiesta con “Dame Sólo RnR” y el divertidísimo “Rocking All Over the Word” de Status Quo, con todos en plan gamberro pero sin dejar la profesionalidad encima del escenario del Excálibur.

Un fiestón por todo lo alto este 10º aniversario de la banda que terminó a las 00.00h. Esperamos verles durante un par de décadas más. Muy bien WEBONES, muy divertido su concierto, pero como el resto de las bandas corto.

Lo siento, pero una avería de la cámara de fotos me impidió sacarlas con la cámara reflex y son fotos de una cámara pequeña, que no pudo sacar fotos de calidad de las bandas, ni una de Extra Radio. Mis disculpas.

Su set list fue:

1. Lil’Devil
2. Déjalo
3. Picadura de Escorpión
4. With or Without you (U2)
5. Negocio Mortal
6. For Those About to Rock (AC/DC)
7. Nueva Dirección
8. Duele
9. Rockin’ in the Free World
10. Carrusel
11. Ciudadano de Bien
12. Sospechoso
13. Agua y Sal
14. Nitroglicerina
15. Hard to Handle (Black Crowes)
16. Dame solo R n R.
17. Rocking all Over the World

• Crónica y fotos: rocio@metaltrip.com
• www.metaltrip.com/

Tony Cuevas - Excalibur Metal (Madrid) - 3/02/12

Pocas veces hemos llegado a la Excalibur Metal para ver un concierto y hemos visto cola en la puerta esperando que abrieran. Si, vale, eran 15-20 personas, pero nunca lo había visto, por eso me llamó la atención por el frio que había fuera, con la hola de frio que tuvimos durante el fin de semana. Posteriormente, dentro de la Sala se vio que si había expectación por la vuelta de Tony Cuevas a los escenarios presentando temas de su antigua banda Niágara y además de acompaño de una banda como Wereworld, que llevan ya unos años trabajando y que acaban de editar su primer trabajo de estudio, que lleva el mismo nombre de la banda y lo han publicado con Avispa.

Mucho personaje conocido de la escena madrileña entre el público, no solo hablo de músicos ya que algunos de los Managers más conocidos, medios importantes…. es decir, este concierto había levantado ganas y se notó en la afluencia a la Excalibur, superior a la de otros conciertos.

Wereworld:

Wereworld - Excalibur Metal (Madrid) - 4/02/12

Esta vez solo había dos bandas en el cartel, y los primeros en aparecer en el escenario fueron Wereworld, banda antiguamente conocidos como EpsyloN y que actualmente cuenta con un nuevo nombre. Ana Rochas es su cantante y la que da la cara por la banda. Canta muy bien, pero me costó entenderla entre canción y canción. Cierto es, que la Excalibur no es el sitio adecuado en cuanto a sonido y Wereworld no tuvieron un sonido nítido en ningún momento de su actuación, pero dieron una muy buena actuación.

Con un inicio cubierto de humo y la pertinente intro la voz dulce de Ana y la batería de Rubén marcando el ritmo, presentaron su primer tema “The land of the fading sun”, un tema con ritmo y fuerza, estribillo pegadizo, a mitad de camino entre Within Temptaion  y Epica, que no se vio deslucido por los pequeños problemas de guitarra de Guillermo.  Prometedor inicio, con una banda que sonaba muy bien, compacta y con mucho nivel musical. Con una noche tan heladora, Ana nos presentó el tema que les da nombre, al disco y a la banda, con unas guitarras y batería a tope y una bonita melodía. El sonido me resultaba más alto de lo normal y poco nítido.

Wereworld - Excalibur Metal (Madrid) - 4/02/12

Wereworld - Excalibur Metal (Madrid) - 4/02/12

Su estilo combina Death Metal más melódico, con fases de progresivo, con sinfónico, todo reunido en temas bien elaborados y trabajados, donde no falta hueco para el lucimiento de los guitarras, Guillermo y sobre todo Alberto. Guillermo también pone las voces más duras, combinando con la variedad de registros de Ana.

Nos mostraron una variedad rica en estilos de temas como “Autumn song”, especial para Ana, tal y como comentó, más melódica y tranquila. Alberto a la guitarra y Dani al bajo echaron el típico pique gracioso, en el primer solo de la noche, donde no faltó el guiño a los Maiden, pero que me sobró, porque corto el buen ritmo que llevaba el concierto. Tampoco el público se mostró muy caliente con la banda.

Hubo temas más cambiantes, con partes duras, progresivas, lentas, como “Raw Winter”. Comentaron que no son banda de versiones, pero esta noche nos regalaron “Holding our for a Hero”, tema que inmortalizó Bonnie Tyler. Otro solo, en este caso de Ruben a la batería, de calidad, pero igualmente corta ritmo en un concierto de una hora. Poco a poco Ana fue presentando a los componentes de la banda, hasta llegar al alma de proyecto, Guillermo, que con su guitarra protagonizó otro solo.

Wereworld - Excalibur Metal (Madrid) - 4/02/12

Una balada como dedicado a las víctimas de terrorismo, con guitarra y bajo sentados sobre la plataforma de la batería y que el murmullo que había en la barra de la sala resto su magia. Mucho humo y sentimiento en el solo y con mucho protagonismo de los teclados.

Quedaba poco, para completar una buena actuación, “Soulless” que tuvieron que empezar de nuevo por un fallo en el ordenador. Un tema mas fuerte, con marcha y done cantan Guillermo y Ana, con una parte final rápida y dura, más Death. Nos faltaron los agradecimientos para Pepe Mari, organizador del concierto e hicieron, “I F.L.Y.”, según sus palabras, “el tema que les va a hacer volar”, y a la postre es su tema más accesible, con mucho cambio entre las voces y estribillo pegadizo, de los que se quedan.

Wereworld - Excalibur Metal (Madrid) - 4/02/12

Canciones equilibradas, bien trabajadas, con sentido, por momentos con toques progresivos y mucho virtuosismo, y que para mi gusto les sobró en los solos, restando dinamismo a su actuación, pero es un grupo para seguir y con mucho nivel con buenas canciones.

El set list de Wereworld fue:

1. The land of the fading sun
2. Wereworld
3. Autumn Song
4. Danny & Albert Solo (bajo y guitarra)
5. Raw Winter
6. Holding our for a Hero
7. Ru solo (batería)
8. Origen of hate
9. Guille solo (guitarra)
10. Dead spring
11. Crimson summer
12. Soulless
13. I F.L.Y.

Tony Cuevas:

Tony Cuevas - Excalibur Metal (Madrid) - 3/02/12

Recientemente pudimos ver a Tony Cuevas en el concierto de Bella Bestia, colaborando en uno de los temas. Pero esta pasada noche se vivía el reencuentro por uno de los personajes que participó en los años 80 en Bella Bestia y Niágara entre otros. Para la noche de este viernes, teníamos una cita con Tony que iba a hacer temas de Niágara.

El concierto arrancó con Tony diciendo “Sed felices” y con su tema “Walking” de su afamado primer trabajo con Niagara “Now or never”, nos adentró en el Hard Rock ochentero, pegadizo y bailón, con mucho humo y con Miguel “Cachorro” (omnipresente con todas las bandas ochenteras), llevando el peso del concierto con su guitarra. Tony lucia camiseta de Bella Bestia y aunque han pasado los años y no tenga las pintas de antes, sabe estar sobre el escenario y eso fue lo mejor de su actuación, personalmente hablando. Se notaba que ha estado inactivo, porque no se le veía con soltura sobre el escenario, pero tiene tablas y eso se notó. La voz la conserva en buen estado y sin llegar a grandes obligaciones cumplio con un nivel más que aceptable.

Tony Cuevas - Excalibur Metal (Madrid) - 3/02/12

“Backstage girls”, el segundo disco de Niagara, tuvo su primera representación con “Out of control”, un tema más rápido y rockero. “No conversation”, más bailón y Hard Rockero hizo las delicias de los fans de la gente, que sobre todo en las primeras filas cantaban con Tony.  La cosa iba bien, pero no terminaba de enganchar con la gente, deseosa de escuchar de nuevo sobre un escenario los temas de Niagara de sus dos primeros álbumes, donde participó Tony.

Tony Cuevas - Excalibur Metal (Madrid) - 3/02/12

En la tónica de alternar temas del “Now or never” y el “Backstage girls”, llegaba el turno de la balada “Don’t close your heart”, donde Tony y Miguel “Cachorro” permanecieron sentados sobre la plataforma de la batería, pero que poca colaboración tuvo de la gente y quedó con poca fuerza. El concierto se iba diluyendo un poco y no enganchaba.

Tony Cuevas - Excalibur Metal (Madrid) - 3/02/12

Ni la siempre salida apabullante de Lili, que colaboró con el “Now or never”, terminó de levantar a la gente, con un tema más directo y pegadizo, que fue de lo más destacado de la noche y donde más participó el público. “Lonely”, su tema más blues fue el siguiente en caer, antes que comenzasen las colaboraciones de personajes de la escena metalera madrileña, como Pancho de Bella Bestia  y Gorka Alegre de Baron Rojo que subieron con la Tony Cuevas Band para hacer “Backstage girls”, su tema más macarra, en un rollo Mötley Crüe, que les quedó cuanto menos vacilón y más con la ayuda que contó con dos chicas vacilonas del público en una de las esquinas del escenario.

Tony Cuevas - Excalibur Metal (Madrid) - 3/02/12

Su tema más pegadizo, “I will be there” tuvo un invitado de lujo a la guitarra, con Fran Soler colaborando con Tony Cuevas, dando un toque de clase. Cerro su breve concierto con “Live on te line”, pegadizo y que se acompaño del Punki, como fin de la breve fiesta.

Tony Cuevas - Excalibur Metal (Madrid) - 3/02/12

Concierto muy breve, con poco más de 45 minutos, que nos dejó un poco de aquella manera, pero que al menos sirvió de recuerdo de los dos primeros discos de Niagara. Una fiesta, donde se vió acompaño de amigos sobre el escenario, pero que me resultó como algo improvisada y como todo exige algo más de preparación. El sentido general al finalizar no era de mucha satisfacción con el concierto y todos esperabamos algo más.

El set list de Tony Cuevas fue:

1. Walking
2. Out of control
3. No conversation
4. Don’t close your heart
5. Now or never
6. Lonely
7. Backstage girls
8. I will be there
9. Secret lover
10. Live on the line

Hay más fotos de este concierto publicadas en nuestro Myspace y nuestro Facebook.

• Crónica: javier@metaltrip.com
• Fotos: gema@metaltrip.com
• www.metaltrip.com

Este pasado viernes acudimos a la Sala Live de Madrid, ante la llamada de un amigo que participaba en las bandas de la noche, para ver dos bandas para nosotros hasta ese momento desconocidas como los rockeros Jersey Devil y la banda de versiones Covers Night.

La entrada a la Sala era buena, casi llegando a la mitad de su afluencia, lo que es una cifra importante tratándose de bandas sin la repercusión que cuentan otras. El público era muy variopinto y sobre todo se notaba la afluencia de amigos de las bandas.

Jersey Devil:

Jersey Devil - Sala Live (Madrid) - 27/01/12

Con puntualidad, subieron al escenario esta joven formación, con dos chicas en su formación, Bea a los teclados y Cristina al micro (perdonar si no son los nombres, pero por la información de la banda en sus sitios, es lo que he deducido). Los chicos, dos guitarras, un bajo y el batería, adornadas sus caras a modo de pinturas de guerra y uno de los guitarras en plan anonymous.

Su música es una combinación de Rock clásico, con ritmos más sureños. Un tanto tímidos sobre el escenario, me  llamó la atención que por su juventud les guste hacer un rock más clásico, más de corte de los años 70-80.

Jersey Devil - Sala Live (Madrid) - 27/01/12

Jersey Devil - Sala Live (Madrid) - 27/01/12

Anunciaron que era la última noche de su bajista, que iba fuera a de España a buscar nuevas experiencias. Musicalmente, empezaron con un tema llamado “Badlands”, rockero y movido. “Don´t stop the music” nos mostro su faceta más ochentera, hasta que la cantante nos preguntó si teníamos ganas de bailar, para hacer “Sweet summer dream”, un tema más rockero donde la teclista ponía la nota destacada en los coros. Un rollo más blues, y más guitarrero, con un teclado imitando el sonido hammond puso “For love of gold”, que fue el toque más clásico.
Este rollo más sureño y con tintes blues, estuvo presente en varios temas, con solos del guitarra solista (uno de los más activos). No faltó el momento emotivo de su actuación, con unas palabras y regalo al bajista de la banda, que se fue con un chaleco baquero con el logo de la banda a la espalda.

Hubo hueco para presentarnos un nuevo tema nuevo, “The Word is not ready for us”, uno de sus cortes más rockero y bailón, con cambios de tiempo, con partes más lentas y un final mas enrollado y rockero, donde incorporan el sonido hammond, que fue de lo mejor de la actuación. Otro momento destacado fue su versión de AC/DC del “Let me put my love into you”, que fue el momento más activo de la banda.

Jersey Devil - Sala Live (Madrid) - 27/01/12

Faltaban dos temas, “Madnes”, donde ya estaban más sueltos tocando y  se animan algo a moverse y ofrecernos algo más que música. Siempre nos gusta que el músico ofrezca algo más visualmente. El corte final era una versión de Janis Joplin, “Pieces of my heart”, animado, movido y muy setentera.

Un rato entretenido, con un rollo más rockero y sureño de una joven banda que tiene que trabajar más la parte escénica y de espectáculo para enriquecer sus actuaciones.

El set list de Jersey Devil fue:
1.    Badlands
2.    Don’t stop the music
3.    Sweet summer dream
4.    For the love of gold
5.    Little toad
6.    The word’s not ready for us
7.    Dirty deals
8.    Get away
9.    Let me put my love into you
10.    Madness
11.    Piece of my heart

Cover’s Nights:

Cover's Night - Sala Live (Madrid) - 27/01/12

Los siguientes en actuar eran Cover’s Night, banda de versiones de bandas de Rock y Metal, que tienen un set parecido a la música de los bares de metal, como un grandes éxitos de bandas ilustres en el género.

Una intro solemne, con humo envolviendo el escenario y con poco más de media entrada en la Sala, comenzaron fuertes con el “Neon knights”, donde Iván el cantante, tenía que intentar llegar a la voz de Dio. El tema sonó algo más duro que el original. El público estaba tímido, daba la impresión de no estar muy familiarizado con los temas. “Runnaway” de Bon Jovi, con un sonido de teclado raro y diferente, mucho humo y cambios de luz sobre el escenario nos mostro la versatilidad de la banda, que como la banda anterior, comenzó la actuación muy estática sobre el escenario si quitamos a Iván el cantante y el bajista Miguel, que no paró de gesticular y poner poses durante el concierto.

Cover's Night - Sala Live (Madrid) - 27/01/12

“A tout le monde” de Megadeth levantaron las primeras palmas y la primera señal que estaban tocando ante gente, ya que despertamos del letargo que teníamos como público. Ya la cosa se animó algo. Iván ya dió muestras de su gran voz, pero logicamente cada tema exige un tipo de registro y como es lógico se defendía mejor en temas donde debía tirar más de agudos.

Cover's Night - Sala Live (Madrid) - 27/01/12

Cover's Night - Sala Live (Madrid) - 27/01/12

Siguiendo su repaso de los grandes éxitos, llegaba el momento de “Poison” de Alice Cooper, que ya iba levantando más al personal. El toque de Kiss vino con “Detroit Rock City”, festivo y glamuroso, aunque me sonó raro, con el sonido de bajo y batería por encima del resto de instrumentos. Llegaba el momento de hermanamiento en el Metal. Pocos hermanos entendían el gesto que ha caracterizado siempre a los Manowar y más con su “Warriors of the World”, que le pegaba más a la voz de Iván, más cercano a los registros del señor Eric Adams. Con AC/DC, nos invitaron a bailar un poco, con “You shook me all night long”, donde las guitarras suenan raras, mas grave que la original.

Con un tono solemne y mas gente cantando con la banda, era el momento Queen de la noche, con el “Show must go on”, donde todos inmoralizamos los movimientos y en  sentimiento de Fredy Mercury. Estábamos como una noche normal en la Excalibur. Nos faltaban los Iron Maiden, “Wasted years” fue de los temas que más me gustó y donde Juan y Pedro, los guitarristas pusieron la nota de calidad. En un nuevo salto de estilo, bajamos algo las pulsaciones con el “Born to be wild”, que entre otros dieron más nombre The Doors y que personalmente me frenó las pulsaciones.

Cover's Night - Sala Live (Madrid) - 27/01/12

La solemnidad de los teclados anuncian el Mr. Crowley, solemne y algo mas rápido que el original. Ahora tocaba la faceta más macarra de la banda, con la versión de Mötley Crüe, que les quedó muy curiosa y una vez más se adaptó más a la voz de Iván.  Me daba la impresión de que el publico estaba frío, y más con una interrupción más larga de lo habitual, pues enfrió los ánimos. Ayudó además el tema elegido de los Judas Priest, “Diamonds and rust”, en plan semi acústico que acompañamos con unas tímidas palmas. Bueno, los Judas siempre se agradecen. Un salto estilístico más, nos tocaba el Punk más accesible, con “Rebel yell” de Billy Idol,  que quedó más suavizada por los toques de los  teclados. En ese momento, tuvieron un hueco para los agradecimientos y las presentaciones de los componentes de la banda.

Había que animarnos algo, y que mejor que un poco de Guns ‘N Roses y su “Welcome to the jungle”, que fue el tema que más levantó a la gente y además donde Iván se sintió más cómodo, donde se volvió a enfundar sus gafas de sol al más puro estilo Axl. Un temazo como “Hére I go Again”, anticipado por un teclado emotivo. Faltaba poco, y un concierto de Rock de esta selección de temas no se podía olvidar de los Scorpions, con su “Rock you like a hurricane”pero que no logro enganchar al publico del todo. Para acabar el concierto, un clásico de Deep Purple, donde me pareció entender que era la despedida de Iván de la banda.

Cover's Night - Sala Live (Madrid) - 27/01/12

Me pareció correcta la actuación, sin llegar a emocionar al completo. Un repaso a los grandes éxitos del Rock y del Heavy Metal, que siempre es bueno para un ambiente festivo. Como la banda anterior, deben trabajar la parte escénica y darle más realismo y complicidad con el público, para hacer participar más a la gente de su actuación y encontrar más complicidad. Otra cosa que me resulto curiosa fueron los cambios de estilo constantes en el set list, no se si es algo premeditado, o responden a alguna estrategia, pero resultan curiosos y creo que pueden unirlo por estilos musicales y darle un poco de continuidad a su actuación.

El set list de Covers Night fue:
1.    Intro
2.    Neon Knights
3.    Runnaway
4.    A tout le monde
5.    Poison
6.    Detroit Rock City
7.    Warriors of the world
8.    You shook me all night long
9.    Show must go on
10.    Wasted years
11.    Born to be wild
12.    Mr. Crowley
13.    Live wire
14.    Diamonds and rust
15.    Rebel yell
16.    Welcome to the jungle
17.    Here I go again
18.    Rock you like a hurricane
19.    Burn

Hay más fotos de este concierto subidas a nuestro Myspace y nuestro Facebook.

• Crónica: javier@metaltrip.com
• Fotos: gema@metaltrip.com
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El pasado  Lunes 30 de Enero 2012, los madrileños VITA IMANA  lanzaron  su nuevo álbum “ULUH”  bajo el sello de Kaiowas Records y estrenaron  el videoclip de “Un Nuevo Sol”, dirigido por Ibon Antuñano y bajo la producción de Curro Orellana (Sôber, Hamlet, Berri Txarrak), presentando así uno de los cortes de su nuevo trabajo , para todo ello la cita tuvo  lugar en el FNAC de Callao (C/ Preciados, Madrid)  en el que la banda dio  un pequeño coloquio a medios y seguidores que  nos  acercamos , así como una firma de discos y presentación de algunos de los nuevos temas en un show case acústico, y esto es lo que os podemos contar.

Presentación de "Uluh" de Vita Imana

Sobre las 17:45 llegamos a la Puerta de la Fnac de Callao apreciando una considerable fila de gente deseosa de disfrutar de este evento.

Presentación de "Uluh" de Vita Imana

Tras una breve presentación y explicación de lo que íbamos a ver y disfrutar por parte de los chicos de Vita Imana comenzó el Show Case acústico, con un tema totalmente instrumental con un principio basado solo  en los instrumentos de cuerdas,  el  bajo de Pepe Blanco y  la guitarra   de   Puppy  para continuar con la batería de  Daniel  García  y la percusión de Miriam Baz  con  Javier Cardoso y Ramón García  acompañándolos, toda una delicia para nuestros oídos.

Presentación de "Uluh" de Vita Imana

Tras esta canción Javier  Cardoso nos da las gracias y realiza la presentación del siguiente tema   de su nuevo disco  “ULUH” llamado  “ 032011 (Taikos II)” en referencia  a lo que sucedió el 20 de marzo de 2011 en Japón en el que los dioses de la naturaleza se imponen ante la pasividad del hombre, que siempre intenta retar a la naturaleza demostrando esta que es mas fuerte y en esta ocasión con un gran terremoto en las costas de Japón y ellos han querido  hacer una segunda  versión de  Taikos, que  hace referencia a un instrumento de percusión japonés, muy unido a lo que es  VITA IMANA y asimismo realizar un homenaje a esa gente que tuvo que sufrir esa sacudida terrible. Versión en acústico que empieza con mucha fuerza, utilizando distintos instrumentos de percusión  para poco a poco ir incorporando los instrumentos de cuerda, volviéndose mas lenta y tranquila para volver a terminar con la fuerza de la percusión.

Presentación de "Uluh" de Vita Imana

El siguiente tema también presentado por el mismo Javier  es “Uluh”,   que pone nombre al disco, contándonos que no se iba llamar así pero que por una serie de coincidencias al final fue el nombre elegido, por una serie de canticos de su primer disco que están reflejados en un templo que se llama ULU y también porque   Miriam  se encontró una carta de magic en el que aparecía el nombre Uluh y les pareció que seria el  perfecto para el disco, ya que ellos tienen mucho filin con los temas budistas.
Tras  esta versión acústica de  “Uluh”  muy distinta a la original como ellos mismos nos comentaron pero en la que pudimos apreciar toda la fuerza que tiene la canción pasamos a ver y disfrutar del videoclip del tema “UN NUEVO SOL”,  en el que los chicos de Vita Imana sacan toda la energía,  toda la fuerza  que a pesar de la imágenes duras del principio  proporciona el creer en algo como en tu propia vida, en el optimismo por algo nuevo,  con  imágenes muy rápidas, pero de excelente calidad y un  sonido perfecto.

Presentación de "Uluh" de Vita Imana

Después  de el estreno del videoclip llego el momento de las preguntas y entre muchas temas que se le plantearon  los madrileños nos contaron en primer lugar  detalles  de este nuevo disco, como que  tiene un sonido mucho mas elaborado y producido, en el cual participo también David Sobrino a la hora de la composición de los temas , es un disco más largo, con más  calidad,  con pases quizás más melódicos, en el que se exploran otros elementos del grupo que no solo es meter caña si no algo más cálido.

Vita  Imana nos conto que su paso por Wacken y su próxima participación en el  Sonisphere con grupos como Metallica, entre otros,  es un salto  hacia delante, que les hace mucha ilusión y con lo que ven recompensado el trabajo duro y además  es una  forma  para que les conozca mucha más gente,  que es en realidad de lo que se trata.

El   sello de identidad del grupo en cierto modo es la percusión, que forman parte del  mismo  como si fuera un instrumento más junto el bajo o la batería, que hace que las canciones tengan mucha más riqueza, pero también cada uno de los miembros del grupo aporta una parte suya, que hace que lo que al final componen les guste a ellos y al público.

Con respecto al disco y a la composición de las letras nos comentan que estas no las basan en unas reglas, simplemente disfrutan de su energía y sacan las cosas hacia delante, han intentado hacer un disco en el que unen partes del mismo para que todo tuviera un punto de cohesión, el disco empieza en la fosa de las marianas, el punto Challenger, la zona mas oscura y profunda del planeta un poco metafóricamente pensando en que estas dentro y tienes que salir hacia arriba con todas las fuerzas, cada canción va evolucionando para reflejar los estados de animo de la banda, se pueden encontrar temas más tranquilos, otros más frenéticos.

Presentación de "Uluh" de Vita Imana

Las letras del grupo en algunos momentos son temas personales como nos cuenta Javier, en algunos momentos íntimos y en otros más reivindicativos, también se puede apreciar temas sobre la naturaleza, pero porque vivimos en cierto modo todos muy  cerca de ella.

Vita Imana  hoy por hoy se plantean solo  hacer la gira por España y estarían encantados de hacerlo  por Europa y otros lugares, pero todo a su debido tiempo, poco a poco y paso por paso ,  con respecto a esto David Sobrino (Manager del grupo), nos habla del tema  de cantar en  Castellano y salir fuera de España  a los festivales ( muy discutido últimamente) ,  contándonos como anécdota  que Vita Imana el año  participó en un festival en la República Checa en el cual el grupo solo pudo tocar 25 minutos por problemas técnicos pero sin embargo  estuvieron hora y media firmando , perdiéndose la gente a otros grupos cabeza de cartel , cuando muchos de ellos no saben casi ingles y menos  castellano, y el tema de cantar en ingles no creo que sea una baza ya que aquí en España hay un gran número de consumidores de música en ingles aunque no lo practiquen . En Francia hay muchos  consumidores del estilo de música del grupo y por supuesto también  en Latinoamérica,  no descartamos ir este año o el siguiente, estamos abiertos a lo que surja.

El público de la banda  es muy variado  ,  principalmente esto viene del papel que juega la percusión de Dani y de Miriam, sobretodo  llama la atención ella, viendo la fuerza  que desprende en el escenario, pero tienen ambos el mismo protagonismo, también destaca  que lleven  distintos instrumentos de percusión de otros países quizás esto  y el ver a una chica que no es lo habitual , es lo que sorprende  al público que no es el que esta acostumbrado a este estilo de música, pero que se sienten atraídos por todo esto.

Los chicos nos hablan de los principios de la banda, de como se conocieron y de como llegaron al  punto en el que están ahora en el que no se plantean el futuro, sino que miran para atrás y recuerdan  todos los buenos momentos vividos juntos, “lo que viene después ya se vera”.

Llegando al final de esta charla o coloquio nos comentan  que  sus influencias musicales  pueden se muy variadas desde Gojira, Hatebreed, Machine Head, Hamlet, Angelus Apatrida,  El flamenco,  ritmos brasileño, percusiones japonesas y muchas cosas mas, también de como les comparan con Grupos como Sepultura, por llevar un set de Percusión, cosa de lo que ellos están encantados, pero si escuchas este disco veras que no hay nada parecido a lo que hacen ellos.

Terminadas las preguntas el grupo paso a firmar  discos y compartir un poco de su tiempo con los allí presentes. Desde aquí les deseamos mucha suerte con su nuevo disco y en su próxima gira por España.

Por ultimo debemos  comentar que VITA IMANA anuncian las primeras 22 fechas de su esperado “ULUH Tour 2012″ en el que presentarán su nuevo disco:

• 18 FEBRERO – Villava – Sala Totem (Navarra) + Hamlet (Amnesia TOUR 2012)
• 2 MARZO – Madrid – Sala Joy Eslava + Hamlet (Amnesia TOUR 2012)
• 17 MARZO – Granada – Sala El Tren + Hamlet (Amnesia TOUR 2012)
• 24 MARZO – Santander – Sala Heaven + Hamlet (Amnesia TOUR 2012)
• 31 MARZO – Murcia – Sala Rojas + Vendetta Fucking Metal + Semilla Animal
• 21 ABRIL – Cádiz – Sala Supersonic + Overdry
• 28 ABRIL – VIÑA ROCK 2012 (Villarrobledo, Albacete)
• 4 MAYO – Málaga – Sala Eventual Music + TBC
• 5 MAYO – Sevilla – Sala Sevilla Rock + TBC
• 11 MAYO – Granada – Sala El Tren + TBC
• 12 MAYO – Córdoba – Sala Metrópolis + TBC
• 26 MAYO – SONISPHERE 2012 (Madrid)
• 9 JUNIO – Vigo – Sala Infierno (Galicia) + TBC
• 22 JUNIO – Oviedo – Sala Tribeca + TBC
• 7 JUNIO – Parla – Old 7 Club – “Especial Aniversario” (Madrid) | [Aforo Limitado]
•  21 JULIO – LUARCA METAL FEST 2012 (Luarca, Asturias)
• 18 AGOSTO – LEYENDAS DEL ROCK 2012 (Beniel, Murcia)
• 6 OCTUBRE – Ceuta – Sala La Sala “Séptimo Infierno Heavy Metal Club” + TBC
• TBA OCTUBRE – Guadalajara – Sala Bumerang + TBC
• 3 NOVIEMBRE – Bermeo – Kafe Antzoki (Bizkaia) + OST
• 17 NOVIEMBRE – Madrid – Sala Arena (Antigua Sala Heineken) – “CONCIERTO ESPECIAL FIN DE GIRA”|GRABACIÓN DVD + TBC

Toda la información del grupo en:

• www.vitaimana.com
• www.twitter.com/vitaimana
• www.facebook.com/#!/vitaimana?sk=info

Nuevo videoclip  “UN NUEVO SOL”:

• By: gema@metaltrip.com & www.metaltrip.com
• www.myspace.com/metaltrip & www.metaltripshop.com

Txarrena – Salamandra (L’Hospitalet – Barcelona) – 28 de enero de 2012

Txarrena - Sala Salamandra (L'Hospitalet) - 28/01/12

Es el último sábado mes y nos dirigimos a la Salamandra a presenciar un concierto de grupo de Enrique Villareal, alias El Drogas, ya ex componente de la mítica banda Barricada, que dejo varios meses atrás y que reinicia una nueva aventura con su proyecto en solitario, recuperando muchos años después, casi veinte, su aventura con Txarrena.

Con su formación, llamada Txarrena se presentaba en Barcelona, donde acudió gente amante de este Rock y del grupo Barricada, ya que vimos a viejos conocidos del foro de esta banda Navarra.

Txarrena - Sala Salamandra (L'Hospitalet) - 28/01/12

El ambiente de alrededor de la sala era bastante escaso de público, aunque cuando entramos a la sala algo se animó. En tema de público, vemos una sala a un tercio de su capacidad, unas 300 personas, esta sala cuenta con un aforo de 900 personas, para nos hagamos una idea.

Nos tropezamos con el merchandise, al estar poco iluminado el sitio donde estaba situado, pero tenían un catalogo extenso de camisetas cortas y de tirantes y alguna que otra sudadera, del grupo, pero todo a precios moderados. Otra cosa que me llamó la atención, era que la gente estaba con algo de frialdad, no con la misma pasión que si fueran a ver por ejemplo a los Barricada.

Txarrena - Sala Salamandra (L'Hospitalet) - 28/01/12

Txarrena - Sala Salamandra (L'Hospitalet) - 28/01/12

Txarrena salieron a las tablas de la Salamandra con un poco de retraso sobre la hora establecida. Empezó Enrique su concierto con una guitarra acústica, tocando temas de su anterior disco, La venganza de la abuela. La gente fue bastante respetuosa y silenciosa, respetando al artista durante su interpretación, lo que es de agradecer.

Txarrena - Sala Salamandra (L'Hospitalet) - 28/01/12

Salieron el guitarrista Txus, con su gorro peculiar y camiseta de Slayer para gusto de los más duros, rompiendo el silencio de la sala, el bajista Flako con su camisa de leopardo y Brigi de Koma a la batería (que raro se me hace verle tras la batería), se le notaba que sus principios era la batería, por la estructura de espalda, aunque en el concierto se atrevió con la guitarra, también.
En el tema Todos los gatos y Frio, entre otros, la gente se puso a votar y a disfrutar como si le fuera la vida en ella, seria uno de los pocos temas, que se le veía con fuerzas a la gente. El concierto estuvo cargado de intensidad rockera, cruda y con mucha electricidad, que se combinó con momentos donde tocaron esos temas mas pausados, como: Fue 24 Diciembre ¿y que? El fuego de la tarde, donde la gente se quedaba mirando, como si fuera una obra de teatro, no un concierto de Rock, donde la gente suele saltar y brincar. Pero hay para todos los gustos en los conciertos de Txarrena. El sonido acompañaba a la banda, pero las luces durante el concierto no fueron lo más acertado, con partes del escenario muy oscuras.

Txarrena - Sala Salamandra (L'Hospitalet) - 28/01/12

A tres cuartos del concierto, tocaron “Lobo Feroz”, donde el cantante El Drogas salió con una careta de Lobo, cubriendo su cabeza. Toco un tema de Barricada, “Solo quiero tu boca”, que lógicamente hizo la delicia de los más acérrimos seguidores de los navarros. Recordamos que Enrique, tocaba el bajo, en Barricada, aquí se atrevió a tocar la guitarra, y como siempre tenia que tener algo en la mano, se pasó el concierto con un bastón, no por mayor, aunque ya tiene sus 51 años. Momentos, álgidos con “Frio”, la versión de Manolo Tena, que siempre llega fácil en los conciertos, o la directa “Empujo pakí”.

En general, el concierto de Txarrena en Barcelona  fue bastante bueno, pero no tuvo mucha ayuda del público, que a mi entender no puso mucho de su parte, seguramente se esperaba una actuación de cero a cien, como los conciertos de los navarros, que todos allí recordamos, pero el cambio de ritmo en las canciones de Txarrena, lo convirtieron en un concierto parecido a una montaña rusa, bajadas y subidas, que quizá cortó el ritmo a más de uno.

El set de la noche fue:

1. Poca Luz
2. Salvaje mirar
3. Así
4. Directo a la cabeza
5. Ella no para
6. Todos los gatos
7. Estos clavos
8. Nos queda poco tiempo
9. El peldaño más cercano
10. Todo lo enamora
11. Con tu piel
12. Dime cómo besas
13. Algo más que su cariño
14. El fuego de la tarde
15. El lobo feroz
16. Algunas cosas por terminar
17. Frío
18. Nada sin ti
19. Otro corazón
20. Empujo pakí
21. Azulejo frío

Hay más fotos de este concierto subidas a nuestro Myspace y nuestra página de Facebook.
Crónica y fotos: Javier Zamora “Bufon”
www.metaltrip.com

Lujuria, un Aniversario por el Heavy Metal

Lujuria - Sala Live (Madrid) - 28/01/12

Llevaba una temporada larga sin visitar la Sala Live de Carabanchel, y esta vez por segundo día consecutivo volvíamos a la coqueta Sala para presenciar el concierto de final de Gira de XX Aniversario de los segovianos de Oscar Sancho, Lujuria, que en esta ocasión se hizo rodear de dos prometedoras bandas madrileñas como los power metaleros Third Dim3nsion y los Heavy Metal, Ciclón.

Nada más subir las escaleras que dan acceso a la Sala en si, nos recibe el propio Oscar que estaba a pié de escalera saludando a todo el que se acercaba a saludarlo. Es un crack y nosotros siempre le guardamos un gran cariño personal.

No había mucho ambiente al principio de las actuaciones, pero por la afluencia de camisetas negras en los bares de alrededor de la Sala, sabíamos que al final habría una buena entrada. Algo menor de lo que esperaba, pero calculo que habrían unas 350 personas, que sobre todo se volcaron con las actuaciones de Ciclón y Lujuria. Muchas caras conocidas entre el público, tanto de medios, como músicos de otras bandas, acompañando a Oscar y los suyos.

Third Dim3nsion:

Third Dim3nsion - Sala Live (Madrid) - 28/01/12

Puntuales a su cita abrían el concierto los chicos de Aranjuez, Third Dim3nsion, banda que lleva el Power Metal por bandera y que comandados por su fabuloso cantante Miguel, tenían el difícil papel de levantar a un poco numeroso público, pero como se encargo de recordarnos en varios momentos, iban a darlo todo por agradarnos.

Abren su concierto con “Insane”, power rápido y machacon, con una banda algo tímida en sus movimientos, solo rotos por los inquieto de su cantante Miguel. Poco a poco es timidez se fue rompiendo y ya vimos una banda más metida en su papel. No podían faltar las gracias a Lujuria por haberles dado la oportunidad de participar en el concierto, siempre un buen detalle. Tras este agradecimiento,  nos presentó “The colour of the sign”, un tema algo mas tranquilo en su parte inicial, que poco a poco cambia su melodía, para llegar a una parte final mas festiva, tipo himno, con las que ya empezamos a cantar y calentando nuestras gargantas. Bien por Third Dim3nsion que al segundo tema ya habían arrancado a algunos como el que firma que íbamos con ganas de pasarlo bien.

Third Dim3nsion - Sala Live (Madrid) - 28/01/12

Third Dim3nsion - Sala Live (Madrid) - 28/01/12

Otra vez Miguel nos recordó que lo iban a dar todo, para presentarnos un tema más festivo, Warrior, que por momentos me recordaba a los primeros Helloween, con un riff de guitarra muy característico y cachondo, que da un toque simpático y pegadizo a la canción.

Aún había poca gente, creo que no llegábamos a 100 personas, una pena porque los ausentes se perdieron una interesante propuesta de Third Dim3nsion. Llegaba el turno para un tema incluido en su maqueta, “Ray of Light”, en esta ocasión con unas guitarras muy Heavys y un ritmo power frenético, que ya nos hacía empezar a castigar nuestro cuello. Me gustaron mucho los coros del bajista, que estuvo siempre en su papel y daba más empaque al sonido de la banda. También me gusta el papel que quieren desarrollar, guardando partes en sus canciones que hacen participar a la gente, para que cante, de palmas, vamos que nos integremos en su concierto y estemos atentos a su música.

Third Dim3nsion - Sala Live (Madrid) - 28/01/12

Tenían poco tiempo y  se querían despedir con un tema que según sus propias palabras, conocemos todos. No era otro, que su particular versión del tema de Maiden, “The number of The Beast”, que como es lógico arrastro a la gente a las primeras filas y fue su canción más seguida. Una despedida algo confusa, que si, que no, y les dio tiempo a hacer un tema extra, con su particular versión de Gamma Ray,” Land of the free” en plan himno, todos muy activos menos uno de los guitarras, que estuvo mas estático. Como suele pasar, cuando un concierto nos gusta se me hizo corto, pero no tenían mucho tiempo y lo aprovecharon.

El set list de Thrird Dim3nsion fue:

1. Insane
2. The colour of the sign
3. Warrior
4. Ray of light
5. The number of the beast (version de Iron Maiden)
6. Land of the free  (version de Gamma Ray)

Ciclón:

Ciclón - Sala Live (Madrid) - 28/01/12

Por el número de camisetas que había de la banda, se preveía que iban a tener mucho apoyo entre el público asistente. Además, particularmente, tenía ganas de volver a verles por el buen sabor de boca que nos dejaron cuando abrieron para Bella Bestia en la Sala Rockitchen, el pasado otoño.

Lo cierto, es que la formación vallekana, salieron desde el principio para darnos una buena dosis de Heavy Metal. Una breve intro sirvió de apertura de su concierto, que abrieron con “Perdidos”, un tema de Heavy clásico, con guitarras duras, rápidas y con una banda que tiene las pintas y poses más clásicas. Con muchos seguidores en las primeras filas, que se encargaron de darles calor durante toda su actuación. El revivir de la escena Heavy Metal más clásica, es un hecho en Madrid, con una corriente de bandas que permiten un nuevo florecer del sonido más clásico.

Ciclón - Sala Live (Madrid) - 28/01/12

Ciclón - Sala Live (Madrid) - 28/01/12

“Criaturas”, tiene una melodía más pesada, con un momento simpático con la salida de un personaje similar al diablo con bastón de mando sobre el escenario, que acompaña a la banda en su actuación. Un detalle logrado que nos muestra como Ciclón quiere mostrar más cosas que su música. Kike nos saludó y presentó “Palabas de acero”, con unas primeras filas muy efusivas, animando a la banda. Musicalmente este tema sube la velocidad y nuestro cuello se calienta, Heavy Metal del bueno

Un detalle que siempre nos gusta es que agradeció a las otras bandas que participan en el cartel. Llegaba el turno a su versión del “Aliate” de Sobredosis, que levanto a un caliente público y que puso patas arriba la Live. Después, su tema “Ciclón”, presentado de forma simpática, un tema rápido, en la línea Heavy de la banda y con letra autobiográfica. La banda acompañaba con su aptitud a levantar a la gente, les vi entregados e intentando aprovechar la oportunidad que se les presentaba. Por ponerles algún pero, Kike entre canción y canción debía intentar llegar más a la gente.

Ciclón - Sala Live (Madrid) - 28/01/12

El concierto se planteó como una fiesta y como tal, Ciclón invitaron a Mike de los murcianos Iron Curtain a cantar con ellos “Sangre inmortal”, todo un alegato por el Heavy Metal.

“Rock N Roll” nos los presentaron con un tema más tranquilo, del lado oscuro de esta historia, pero que al final se convierte en un tema más duro. Mientras hacían el tema Kike, presenta al resto de la banda. En “Salvaje”, canta el bajo, Rubén. Un tema donde destaca el estribillo pegadizo, en el que participa la banda con el público. La gente estaba encantada con la actuación de los vallekanos y se oían los gritos de ánimo a Ciclón. Salía Javier de Wild para hacer “Matar por Matar”, donde también sale el muñeco de la banda, que igualmente desconozco si tiene nombre, el particular Eddie de Ciclón. Javier, se creció y participo de la fiesta con su fabulosa voz.

Ciclón - Sala Live (Madrid) - 28/01/12

Quedaba el momento fuerte de su actuación, con su versión de “Resistire” de Baron Rojo, que acabo con invasión del escenario por parte de sus fans y fiesta general. Kike acabó a hombros de Mike de Iron Curtain.

Ciclón - Sala Live (Madrid) - 28/01/12

Lo pasamos muy bien y nos reafirmaron en nuestra condición de Heavys y porque nos engancha tanto esta música.
El set list de Ciclón fue:

1. Intro
2. Perdidos
3. Criaturas
4. Palabras de acero
5. Alíate
6. Ciclón
7. Sangre inmortal
8. Rock N Roll
9. Salvaje
10. Matar por matar
11. Resistiré

Lujuria:

Lujuria - Sala Live (Madrid) - 28/01/12

Quedaba por llegar el momento importante de la noche, con unos preparativos que siempre se hacen pesados y aprovechamos para hidratarnos. Una intro y saltan los segovianos al escenario de la Sala Live, ante el fervor de su gente, con un Oscar de lentejuelas, genio y figura, siendo el objeto de las miradas, el portavoz de la banda y la figura siempre abierta a pelear por el Heavy Metal. Oscar siempre despierta pasiones encontradas, pero es un tipo singular, que siempre está para apoyar todo lo que tenga que ver con la escena del Heavy Metal, y eso desde aquí siempre lo aplaudiremos y apoyaremos.

Lujuria - Sala Live (Madrid) - 28/01/12

Lujuria - Sala Live (Madrid) - 28/01/12

A la parte de la actuación, que es lo que interesa, en un concierto de XX Aniversario íbamos a escuchar los grandes temas de su discografía y un repaso a su discografía, ya que incluso su último trabajo de tributos a músicos desaparecidos, tuvo su hueco. Tanto el sonido como la iluminación mejoraron. El volumen y la nitidez subieron, así como la gama de luces. Por momentos, hubo humo, confetis de la banda, vamos que en general era todo para la banda principal.

El buen ambiente  que había fue creciendo con temas históricos de la banda como “Escuadrón 69” con un solo muy potente del Chepas, la más rockera “Estrella del porno”, “Jekill & Mrs. Hyde” de sus tres primeros trabajos. El volumen era tan alto que por momentos se hacía difícil entender a Oscar cuando cantaba.

Lujuria - Sala Live (Madrid) - 28/01/12

Lujuria - Sala Live (Madrid) - 28/01/12

Aunque Oscar comentó que era su XX Aniversario y era una fiesta, que no iba a dar muchos palos, no dejo de acordarse de destacados miembros del partido en el Gobierno, los obispos, la familia real y demás “destacados” y “ejemplares” miembros de nuestra clase dirigente. Bonito detalle de Oscar con Pepe Mari de Bella Bestia, que era la primera vez que volvía a la Sala después de su infarto mientras actuaba allí tres años atrás. Repitió el gesto con Fortu de Obús antes de presentar “Joda a quien joda”, que puso patas arriba la Sala y finalizó con gritos de Lujuria. Era una fiesta y allí era difícil no participar cantando, bailando y disfrutando de los segovianos. Oscar siempre apoyando la escena, nos pidió aplauso para músicos que estaban en la Sala como la gente de Oker, Wild…. Que no tienen apoyo de la radio y TV, pero que siguen peleando por sacar esta escena adelante.

“Traidores y criminales”,recibido de forma más tímida, un tema dedicado a Urdangarin y la familia real, “La favorita del rey” muy heavy y potente, y su peleada canción “Dejad q los niños se acerquen a mí”, tras el grito que nadie nos calle fueron las siguientes en caer. El sonido mejoró, siendo algo más bajo, por lo que ganamos en claridad. “Viejos rockeros” levantó de nuevo a la gente, que cantó con la banda. El peso del concierto lo lleva Oscar, con algunos destellos del Chepas y menos de Julito, pero la sección rítmica con Javier al bajo y Maikel a la batería y los teclados de Ricardo están en un discreto segundo plano y centrado exclusivamente en la parte musical.

Lujuria - Sala Live (Madrid) - 28/01/12

Oscar también se acordó de Madrid, ciudad siempre con el Heavy, antes de hacer “Cae la máscara”, quizá uno de sus temas que más conectan con el personal, muy fuerte y potente y con un estribillo que canta hasta el taquillero. El ambiente era muy bueno. Oscar invita a Miguel de Third Dim3ension a cantar con ellos y comenta que le había pedido cantar “No soy carne de cañón”, donde se ve que Oscar y Miguel se divierten complementando sus voces. Es su tema más power y más adaptado a la voz de Miguel. Otra de las luchas que reivindica Oscar estuvo presente, la entrada de los menores a los conciertos, durante la interpretación de “Merece la pena”, con Oscar pidiendo que los Heavys volviéramos a ser los Reyes de la calle. Oscar repitió varias veces el grito de guerra que se escucha mucho a los Vhaldemar, “a muerte”.

Lujuria - Sala Live (Madrid) - 28/01/12

Antes de anunciar que la fiesta seguiría después del concierto en la Urbe del Kas, invitó a subir al escenario a todos los Ciclón, para cantar  “Corazón de Heavy Metal” con un rollo festivo y con todos los músicos participando de la fiesta.

Llegaban las canciones extra, para hacer un homenaje a los grandes músicos nacionales desaparecidos con “Esta no es una noche de Rock n Roll” de Barricada, donde subió Fortu al escenario, siendo uno de los momentos grandes de la noche. “El Heavy no es violencia”, canción que siempre recordará a Pedro Bruque. “La fuerza del Rock” de Goliath y “Destrucción” de V8 en memoria de Armando Civile fueron las que cerraron una noche de reivindicación del Heavy Metal, donde el que suscribe se lo pasó en grande.

Fuera tecnicismos y gustos personales de cada uno, pero el concierto de los tres, cada uno de los grupos a su estilo fue divertido y logró entretener a la mayoría de los que allí estábamos.

El set list de Lujuria fue:

1. Escuadrón 69
2. Estrella del porno
3. Jeckyl & Mss. Hyde
4. Joda a quien joda
5. Traidores y criminales…
6. La favorita del Rey
7. Dejad que los niños se acerquen a mi
8. Viejo rockero
9. Cae la máscara
10. No soy carne de cañón
11. Merece la pena
12. Corazón de Heavy Metal
13. Esta es una noche de Rock and Roll
14. El Heavy no es violencia
15. La fuerza del Rock
16. Destrucción

Hay más fotos de este concierto subidas a nuestro Myspace y nuestra página de Facebook.

• Crónica: javier@metaltrip.com
• Fotos: gema@metaltrip.com
• www.metaltrip.com

Hemos estado en la presentación del último vídeo de los asturianos AVALANCH, que están que se sale con su último trabajo, MALEFIC TIME: APOCALYPSE, una pasada de disco que sale acompañado de un libro precioso con una historia llena de misterio adornado por unas sensacionales ilustraciones a cargo de los maestros y creadores de la historia, Luis y Rómulo Royo.

Presentación video de Malefic Time

Nos citaron pronto el sábado 28 de Enero 2012 en una de las salas del Auditorio del Centro Cultural del Matadero (qué nombre tan espantoso, ya se lo podían quitar) de Madrid comenzando el acto a las 18:00h con extrema puntualidad. Una sala muy bonita, como un pequeño y coqueto cine, estuvieron bastantes miembros de Avalanch acompañados de algunos de los principales responsables de esta magnífico trabajo. Lamentablemente, el director del vídeoclip, Miguel Mesas, estaba bastante fastidiado habiendo tenido que ingresar de urgencias en el hospital, así que desgraciadamente no pudimos contar con su presencia. Desde aquí le deseamos una pronta recuperación.

Presentación video de Malefic Time

Antes de comenzar el Acto en la Sala anexa pudimos disfrutar de láminas de Luis y Rómulo Royo, que estaban expuestas y que son un verdadero lujo para los amantes del arte.

Comenzó el acto que se desarrolló en plan muy ameno y con un ambiente muy sencillo y distendido en el cual, nos comentaron cómo había surgido la idea de la colaboración de Luis y Rómulo Royo en este trabajo siendo la respuesta muy sencilla, los prestigiosos ilustradores ya habían trabajado con la banda implicándose aún más en este trabajo habiendo quedado todos muy satisfechos del resultado. Como nos comentó el gran Luis Royo, este es un proyecto que se ha llevado todo al límite, tanto de calidad como perfección, involucrándose todos los miembros del proyecto hasta la extenuación. Nos contaron que este trabajo no es un producto de marketing, sino todo lo contrario, salió de un grupo de gente creativa primeramente que comenzaron a juntar ideas, se fueron metiendo cada vez más y luego al final, es cuando intervino lo que es la parte digamos fría, el marketing y los canales de venta. Todo complementado pero en principio ha salido todo de un proyecto loco, lleno de imprevistos que ha llevado al equipo a jornadas de trabajo de 14, 15 y 16 horas diarias.

Presentación video de Malefic Time

Presentación video de Malefic Time

Nos comentaron además, que la presentación oficial del vídeoclip (este pase era sólo para medios) será en el mes de Marzo en la Riviera y a partir de ahí comenzará un tour que les llevará por muchos lugares de la península en principio. Claro que es su idea de que todo el mundo disfrute de lo que es la creación de las imágenes así que de forma divertida, comentaron el ofrecimiento que les habían hecho a los Royo (Luis y Rómulo) para que aparecieran con Avalanch en el escenario mientras tocaban, – añadimos un pincel al micro. En ello están trabajando actualmente, a ver cómo se puede hacer; van a conseguir que me convierta en rocker – comentó Luis Royo divertido. Eso demuestra el buen rollo y el grado de implicación máxima de todos en el proyecto Malefic Time: Apocalypse aunque indicaron tambien que poco glamour tenía el estar en el escenario lleno de pintura un tío con un pincel. Comentaron que están muy contentos de haber intervenido en un proyecto que es una fusión hermosa de gente que domina medios diferentes pero que el reultado el un proyecto de corazón, no de marketing lo cual da más fuerza al tema. La magia que desprende este trabajo es que es la consecuencia de una creación de verdad, de un equipo creativo y que el resto se va sumando.

Presentación video de Malefic Time

Avalanch nos indicó que leyeron la historia de Malefic Time: Apocalypse y que les conquistó, primero fue el texto sin imágenes y a partir de ahí fueron saliendo cosas. La primera canción curiosamente es la última que se compuso, el final paradójicamente resulta que es el principio. Los mismos miembros de Avalanch puntualizaron que este trabajo es de los discos más cañeros en conjunto que ha grabado la banda ya que todo nació con exceso, como hemos comentado al principio habiendo quedado un trabajo sorprendente grabado tan sólo en 6 meses lo cual ha hecho a la banda trabajar muy duramente.

Nos pusieron el vídeo, todo en tonos grises, muy metálicos, sombrios y misteriosos pudiendo ver los impresionantes trabajos de Luis y Rómulo Royo que son un pasote, mucho cambio de fotograma con intercambio de imágenes de la banda actuando y escenas de la historia de Malefic Tiem, mientras la fuerza de la banda hacía temblar el sitio, los que estaban fuera debían estar flipando ya que no muchas veces hay una presentación “heavy” en ese lugar. Debía haber muchas más.

Durante el día de hoy lunes, nos comentaron que estará el video a vuestra disposición para poderlo ver. Lo hemos querido acompañar a la noticia, pero aún no ha salido.

En resumen, un trabajo excelente, que particularmente veo que está enfocado al mercado internacional principalmente, y si te gustan las cosas bien hechas ni lo dudes, este trabajo de este equipo de creativos, es un auténtico lujo. Un aplauso y bienvenido MALEFIC TIME: APOCALYPSE.

• By: rocio@metaltrip.com  &  www.metaltrip.com
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Un viernes por la noche es una fecha estupenda para irse de marcha, si es de concierto y con unas bandas muy buenas pues mucho mejor. Eso es lo que hicimos el viernes, 20 de Enero 2012. Nos fuimos al Excálibur Metal de Madrid a ver NOCHE DE TRIBUTOS, con BADSNAKE (Tributo a Whitesnake), ASFALTICCA (tributo a Asfalto) y por último IRON.. WHAT? Tributo a los dioses, esto es lo bien que nos lo pasamos.

Badsnake:

Badsnake - Excalibur Metal (Madrid) - 20Ene12

A las 21:10, cuando los madrileños BADSNAKE salieron a escena, éramos desgraciadamente muy poquitos con lo que el recibimiento fue cálido pero por parte de demasiado pocos. Eso no amedrentó a la banda que salieron como si les fuera la vida en ello arrancando con “Come On”, uno de los temas de Whitesnake que más me gustan. Eso sí, si lo comparamos con el conciertazo que se marcaron hacía poco en La Caracol, en resumen estuvieron peor pero es como sacar un día un 9 y en el otro un 8, de sobresaliente a notable.

Contaron con un sonido muy grave y al principio raro, como todo en tonos bajos y todo junto, poco nítido aunque fue mejorando hasta luego, ya para el final, tener un sonido bueno. BADSNAKE son Bad Snake son: Bajo:José M. Deza, batería Lete Gª Moreno, Guitarras, Óscar López y Francois Le Goffice, voces, Israel Hernansáinz y aunque oficialmente el teclista es Eduardo Sala, en esta ocasión no pudo acompañarles así que la teclista de Asfalticca, Elena Álvarez le suplió haciendo una gran labor.

Badsnake - Excalibur Metal (Madrid) - 20Ene12

Badsnake - Excalibur Metal (Madrid) - 20Ene12

Segundo tema tan bien interpretado como el anterior, “Sweet Talker”, tras el cual nos dieron las gracias por venir – seguíamos siendo poquitos pero iban viniendo a ver a esta banda tan fantástica. Después de tocarse el genial “Walking in the Shadow of the Blues”, con un Isra pleno de voz se oyó lo que tanto echamos en falta en el concierto de la Caracol, la famosísima frase del Coverdale – it is a song for you – que fue fatalmente dicha por Isra, cosa que me sorprendió mucho ya que si te pones cualquier directo de los británicos, el Coverdale dice mil veces its e son for YA – pero aquí el YUUUU y el tono no les quedó muy allá, ay ay ay ay. Bueno, después de la semi bronca seguimos. Isra nos preguntó en Inglés que si Madrid, era la “city of love” – para seguir el concierto con el archiconocido “Is this love”, con su ritmo dulce y melodioso – tanto que sacamos mecheros y móviles para moverlos mientras cantábamos el estribillo. Un pelín antes habían aparecido Suso y Josemi de Exkissitos que estuvieron animando a sus colegas durante todo el show. (el otro dia fueron los Badsnake sus teloneros). Fue una pasada la interpretación del “Slow and Easy” con una voz igual que Coverdale en su tiempos y ahora mucho mejor que el clon de Mercedes Milá, la edad no perdona y si no te cuidas peor. Nos pidieron coros en la parte más lenta del “Ain’t no love…in the heart of the city” y se los dimos con creces.

Badsnake - Excalibur Metal (Madrid) - 20Ene12

El ambiente era muy divertido con mucha complicidad sobre todo entre Isra y las primeras filas. Muy divertido.  Ya tuvo que darle las gracias a Exkissitos por el apoyo y nos dedicaron uno de sus temas favoritos (y mío) de Whitesnake, “Fool for your loving”, con unas guitarras impresionantes pero no habíamos visto ni oído todo porque aquello fue un súper grandes éxitos de Whitesnake tal y como si estuviéramos en Donington pero después de sacar el 1987, una pasada. El segundo broncazo que les tengo que echar, pero en broma, fue la equivocación del estribillo del “Crying in the Rain”, que se repitió la estrofa pero por eso en vez de un 10 se le pone un poco menos de nota, como a las gimnastas. Ya venía el final de un fantástico concierto con la presentación de la banda, la aclaración de la ausencia de su teclista, muchos aplausos para todos y para Elena Álvarez y con un “Viva el Rock n Roll” después del “Still of the Night”, la Excálibur se rindió ante BADSNAKE – qué buenos.

Su setlist fue:

1. Come on
2. Sweet Talker
3. Walking in the Shadow of the Blues
4. Don’t break my heart again
5. Is this Love
6. Slide n Easy
7. Love ain’t no stranger
8. Ain’t no love in the heart ..
9. Here I go Again
10. Fool for your loving
11. Ready n Willing
12. Slide it in
13. Gimme all your love

Bises:

1. Crying in the Rain
2. Still of the Night

IRON .. WHAT?:

Iron What? - Excalibur Metal (Madrid) - 20Ene12

Yo soy muy fan de Iron Maiden y a mí que mencionen el nombre de Dios en vano no me hace nada de gracia por no poner otra cosa así que a mí los tributos a Maiden … uuuuyyy. Sólo puedo decir que si los llego a ver antes a los IRON … WHAT? lo mismo me hubiera ahorrado un montón de pasta gastada detrás de los británicos. Qué fuerte!, Para que yo diga eso os podéis hacer una idea de que me quito el sombrero ante estos tíos de Valladolid, impresionantes. Estábamos ahí en primera fila, expectantes pero yo con el ceño fruncido a ver qué salía cuando se oyeron los acordes del Doctor, Doctor como en todos los conciertos de Maiden, vaya – mira qué bien…, jo pero yo no me imaginaba ni por la primera que saldrían así, a arrasar totalmente. Primero os diremos quíenes son IRON .. WHAT? :

Carlos ‘Dickinson’ Sanz (vocals), Antonio ‘Smith’ Valseca (lead guitars), Lander ‘Murray’ Fernández (lead guitars), Alberto ‘Gers’ Rebus (lead guitars) David ‘Harris’ García (bass) y Jacobo ‘Mcbrain’ Méndez (drums).

Iron What? - Excalibur Metal (Madrid) - 20Ene12

Iron What? - Excalibur Metal (Madrid) - 20Ene12

Sale la banda, cada uno en sus puestos imitando en todos los detalles posibles a los más grandes, con los pantalones ajustados, con las cruces del Adrian Smith, con los pelos y las posturas del Harris, con las bermudas cantosas del Nico y …. Aquí falta uno…., zas, cómo salió Carlos Dickinson Sanz, todavía no se me ha pasado la impresión, era ÉL, el más grande, el dios vivo de los vocalistas mundiales. Vestido como el Dickinson en esta gira y en alguna anterior, con el gorro de lana, el pelo como él, cachas como el Dickinson, con los horrorosos pantalones de trozos, hasta la genialidad de llevar los mismos agujeros que lleva el desastroso de Bruce en la camiseta…., ayyyyy, qué bueno chaval. Con un sonido mucho mejor que sus “teloneros”, los IRON ..WHAT? son a los Maiden como los Pink-Tones a los Floyd, hay que aplaudir el esfuerzo y lo curradísimo de los detalles que ha tenido esta banda de Valladolid, un pasote.

Carlos tiene un voz impresionante porque cantar los temas de Maiden súper bien, es muy muy difícil. Además lo clava en los gestos, en la mano para arriba mientras llega y llega y llega a tonos altísimos, corre, se mueve como el británico, hace todo todo todo lo de Bruce, sólo le falta estar mellado como el Dickinson pero eso no, dejad la piñata del chaval en paz.

Iron What? - Excalibur Metal (Madrid) - 20Ene12

Iron What? - Excalibur Metal (Madrid) - 20Ene12

Comenzaron a las 22:45 con “Invaders” y se marcaron una especie de homenaje al The Number of the Beast tocándose todos los temas. Eso sí, el bajo retumbaba un poco pero daba igual, era como estar en una de sus giras, en primera fila y sin que nadie te moleste ni te aplaste, qué genial. Tuvieron tambien el detalle de poner las voces de Churchill, etc etc, era fantástico. También tuvieron efectos de humo y fue genial cuando estábamos viendo a la banda y zas, apareció un colega vestido del simpático demonio rojo del disco, qué fuerte, con el tenedor ahí pinchándoles, qué divertido. Ya saltábamos, flipábamos con la voz, con las trememendas guitarras (tiembla Murray, jaja) y la base rítmica que sonaba como un cañón. Vamos a correr ahora – gritó Carlos para continuar con el “Run to the Hills”, que nos cantamos, bailamos y empujamos como locos. Qué bueno. Suso de Exkissitos me recomendó la interpretación que se marcan del “Hallowed be Thy Name” y es muy arriesgado cantarse esa canción pero oohhhhh, clavado. Brutal y espectacular. Saltamos y nos emocionamos al escucharla, chaval, chaval, que tembleque me entró. Es que te fijabas más y encontrabas detalles súper guapos pero musicalmente son intachables, mucha juventud y mucha calidad unidas.

Iron What? - Excalibur Metal (Madrid) - 20Ene12

Después de los cánticos del “Aces High”, con Carlos llegando y saliéndose por los bordes, desapareció por unos momentos para volver, vestido de Trooper!!!! , con la bandera rota, con la chaqueta y con las carreras del Inglés de un lado para otro del escenario de la Excálibur, totalmente como si fuera el Donington, brutal. Incluso se subió a la torreta como hace el otro con el peligro de volverse mellado como Bruce, menos mal que todo salió ok. Estábamos pasando un rato estupendo pero todavía faltaba el tremendo “Fear of the Dark”, con la banda saltando cuando debía y nosotros con ellos, qué bailes, qué way. Palmas, humo, intensidad y mucha marcha – los Maiden en el Excálibur como cuando tocaron en el Canci pero sin largarse el Dickinson, estupendo. Para terminar su conciertazo, oímos el doblete de guitarras del impresionante “Iron Maiden” saliendo el Eddie!!! Tal y como hacen los británicos en todos sus conciertos. El colega con una máscara del Piece of Mind, con las cadenas y metiéndose con el Dickinson, perdón con Carlos, con Harris y con los demás, qué brutal. Se llevaron mil aplausos después de agradecer ellos a la Sala Excálibur que siempre les dejen tocar ahí – que sea obligatorio que toquen por favor. Qué bueno, me encantó es poco, lo siguiente. Quiero una camiseta de Iron… What? .Ya. Brutal. Altísima la calidad de las bandas tributo españolas como ellos, Badsnake, Pink Tones o Exkissitos.

Su set list fue:

1. Invaders
2. Children of the Damned
3. Intro the Prisioner
4. 22 Acacia Avenue
5. The Number of The Beast
6. Run to the Hills
7. Gangland
8. Hallowed be Thy Name
9. Aces High
10. The Trooper
11. Wasted Year
12. Fear of the Dark
13. Iron Maiden

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• Crónica y fotos: rocio@metaltrip.com
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