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Road Roller - "Go with the flow"

ROAD ROLLER  es una formación  Asturiana que  practica un Hard Rock  muy de los años 80  con algunos  toques heavies,  compuesta de  miembros  de otras formaciones y otros estilos diferentes  como su batería y su  bajista procedentes de la  banda de Death Metal  “LEGACY OF BRUTALITY”.

En este EP  titulado  “GO WITH THE FLOW” podemos encontrar dos temas muy elaborados, con muy buen sonido,  en el que podemos apreciar la personalidad muy marcada de la banda, con mucho ritmo y   sobre todo mucha  fuerza.

El primer tema de este trabajo es “THE  SHOCKMAKER” con una antro de batería seguida de un largo riff de guitarra muy al estilo de  MÖTLEY CRÜE, tema con una base rítmica muy simple , pero muy trabajada , destacando la muy buena voz de Jorge Carbajales y los coros que le acompaña,  con un cambio de ritmo muy marcado casi al final , que nos lleva casi sin pausa y sin darnos cuenta  al siguiente tema titulado “GO WITH  THE FLOW”, muy al estilo SLEAZY , en el que debemos destacar los coros  y   con riff muy pegadizos y el solo de guitarra   que encontramos en medio de la canción con un estilo quizás un poco parecido al  blues   para poco a poco volverse mas rápido y cañero   , volviendo a destacar los cambios de ritmo bastantes marcados y la buena y aguda voz de Jorge.

Muy buena la portada del disco, con una estética muy macarra y rockera, cuidando todos los detalles, dejando claro que estos  chicos tienen mucha profesionalidad.

Muy buenos los Asturianos  Road Roller, es toda una delicia escucharlos.

Los miembros de Road Roller son:

• Lalo González: Bajo
• Simón García: Batería
• Jorge Carbajales: Guitarra y voz

Canciones incluidas en este “Go With the Flow” son:

1. The Shockmaker
2. Go With the Flow

Toda la información de la banda en:

• www.myspace.com/roadrollerband
• www.facebook.com/pages/Road-Roller/270180413022579?sk=wall&filter=12

Chief records Ltd  2011. 8/10

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Aquí estamos para comentaros el nuevo trabajo de HARAKIRI, una banda que acabamos de ver en directo taloneando a MURO y que nos presentan su “Bastardo Dinero”.

Harakiri - "Bastardo Dinero"

Primero los datos técnicos; este “Bastardo Dinero” lo han grabado los músicos:

• Tony León (Rosa Negra);
• JA Martin (Sangre Azul);
• José Luis Aragón(Tritón),
• Lamberto Amador (Bella Bestia)
• Miguel A. López (Panzer, Coz)

Este “Bastardo dinero”, lo han grabado a través de Leyenda Records que muy acertadamente dedican su tiempo y esfuerzo a reeditar esos discos de Rock que heavy metal y hard rock de los 80 que nunca han sido editados en formato digital. Ahora le toca el turno a este “Bastardo Dinero”.

La primera canción, “Prefiero llorar” comienza muy a los años 80, en plan Whitesnake, con un medio tiempo muy marcado, muy solemne para dar paso a una voz la mar de melodiosa, mostrándonos un registro de voz muy personal. Luego ya viene en el segundo tema una fiesta de Rock and Roll con “Instinto Animal”, muy marchoso aunque es verdad que la voz aquí ya no me ha gustado tanto como el ritmo y las guitarras, muy a lo Yngwie con muchas escalas. Después de la marcha viene la calma así que otra balada dulce deleita nuestros oídos, se llama “Por un mundo mejor” ideal para estar estudiando y tenerla de fondo. Es verdad que para mi gusto y en mi humilde opinión, me gustan más los Harakiri marchosos y rockanroleros, eso sí, es de alabar la alternancia de temas lentos y marchosos en el disco, no haciéndolo nada monótono. Es lento, marcha, lento, marcha y en “Si tan cerca me ves”, la banda utiliza un ritmo más tipo americano, muy repetitivo en los acordes que te hace sin querer estar moviéndote poco a poco, enganchándote, muy insinuante. Yo creo que la banda es donde más a gusto se encuentra, en los temas más marchosos y vacilones. En este tema es de nuevo muy protagonista la guitarra aunque sin tantas florituras como en el anterior tema.

Para terminar, más ritmos vacilones en plan notas simples de AC/DC en la rítmica y una letra dura y amenazadora en “Entre Tinieblas”. La producción en todo el disco ha sido muy cuidada pudiéndose apreciar en todo momento el trabajo de toda la banda y en especial las guitarras, muy cambiantes de estilo y tono en todo el disco, hay marchosas, lentas, muy elaboradas, simples, de todo.

En resumen, un trabajo elaborado, hecho por músicos con una dilatada experiencia y que muestra una banda con un gran momento y un gran potencial, donde se combina un Rock más clásico y elegante con melodias trabajadas.

Las canciones incluidas en este bastardo dinero son:

1.  Prefiero llorar
2. Instinto animal
3. Por un mundo mejor
4. Si tan cerca me ves
5. Entre tinieblas

Leyenda Records 2011. 7/10

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Frequency - "Rotten empire"

Anonadados y orgullosos nos tienen últimamente  algunos lanzamientos  que van saliendo de unos años atrás hasta ahora, ya que parece ser que no solo la calidad musical en nuestro país se equipara a niveles internacionales, si no que también algunas bandas  se han puesto las pilas en cuanto a pulimiento de sonido, producción y estética a la hora de sacar algo a la calle.

A lo que me refiero  y ejemplo claro de ello es el primer largo con el que hacen debut  los Albaceteños FREQUENCY, que nos presentan su trabajo “Rotten Empire” , sinónimo  de que musicalmente las  cosas están  cambiando  a nivel nacional ,sin dejar de hacer hincapié en la cantera que últimamente esta teniendo esta ciudad manchega.

FREQUENCY, es una banda que lleva como formación desde el  2006, donde  se han dado tiempo para decidir que su estilo iba a ir encaminado al Death metal melódico, dejando atrás algunos de los rasgos que les acompañaban desde sus comienzos mas experimentales y progresivos.

Por el camino de su andanza  han sacado una demo “Oniric” en 2006,  con 5 canciones  y en el 2009 con algo mas de madurez ,su primer MCD “Prime” lo que les ha hecho afianzarse como banda promocionándose en directos y los que les ha llevado a tener fuerzas ,ganas e ilusión para decidirese en  el año 2010 a que todo  su trabajo y esfuerzo viera  la luz  en su primer disco, ya mencionado “ Rotten Empire”, el cual alberga 10 cortes que  se grabaron en Mayo del 2011 por Carlos Santos  en los Sadman Studios de Madrid y Masterizados  por Mika Jussila  en Finnvox(Finlandia) y por él firmarían con  las discográfica Suspiria Records .

Este álbum que lleva en la calle desde el  11/11/11 , alberga contundencia instrumental con un sonido de calidad  muy pulido , con composiciones donde el dinamismo lo llevan por bandera y donde aunque se cataloguen como death metal melódico el cual esta claro es el ingrediente mas abundante ,también interactúa con estilos como el metalcore que quizás sea el mas notable dentro de sus composiciones  y algún que otro riff mas thrash ;las cuales en ocasiones pueden recordar a trayectorias  de grupos tales como In Flames, Haven Shall Burn, As I Lay Dying o Nail Within .

Las guitarras estarán presentes con un sonido apabullante que nos van a hacer de guía durante todo el largo, con sus mas que interesantes cambios de ritmo y composición; la batería nos da una buena demostración de como estar a la altura tanto al meter  y alternar ritmos tales como un medio tiempo o una   aplastante Blast  beats y en lo vocal, se intercalan voces rabiosas y agresivas con limpias y melódicas ;mientras tanto el bajo nos dará  la sensación de firmeza donde se erigen todas las composiciones de forma majestuosa.

Este  “ Rotten Empire” hace apertura con “Alone I Dwell”,donde el protagonismo casi pleno o al menos a destacar , lo tendrán las guitarras, a lo largo de este tema se marca un riff de esos que hacen que te sacudas y no dejes de moverte , un marcadísimo estribillo y un solo que de da que pensar que no solo se nota la gran calidad compositiva de esta banda, si no  que no se limitan ni  conforman con ritmos pegadizos y simples ,dotando a sus temas de carácter lo que bajo mi punto de mira crea bastante curiosidad en seguir escuchando con toda atención el resto de trabajo.

Con un ritmo mas ligero al principio, pero con una voz mas pesada comienza “inner Mascarade”, en donde tendremos buena ración de intercalación de voces mas ásperas y pesadas con voces limpias, incluso intervienen efectos de voz en off, hay una parte de medio tiempo donde interviene un teclado, qué da un toque elegante, quizás esta sea la canción  con mas  ritmo metalcore  y el temas mas comercial de todo el redondo.

En “RoyPribeaux´s(loveless)” se alberga una descarga de agresividad por parte de la voz Santiago Barbero y el espelúznate blast beat del que se encarga desde la batería Ignacio Merino, la cual evolucionara de la forma mas espontanea a una voz limpia y nítida dando paso a una guitarra mas melódica ,pero que retornara de la misma forma espontanea de nuevo  a la brutalidad con la que se abre boca en este tema.

La elegida como single es “ From Yesterday”,la cual empieza con una voz susurrante que en breve y por poco tiempo tornara a la voz mas desgarradora y gutural del  disco ,volviendo  a una voz mas limpia para el estribillo; tema dinámico con guitarras de ritmos mas frescos , sin dejar de lado la agresividad.

Mas o menos pasa con el corte cinco “Feed the Lambs” que sigue las directrices del tema anterior, ritmos duros y pesados mezclados con estribillos frescos y llenos de energía.

La cara de la moneda  del  estilo de FREQUENCY  las tenemos en pistas como  “Cocaine” o  “A Shadow That Revolves” es el ejemplo de como se las apañan para hacer metalcore con death metal melódico y ritmos thrash mas sigilosos, lo mismo pasa con “As you Created Hell” la cual alberga otra muy buena demostración de cambios de ritmos y voces. Y la cruz  la encontramos en temas  como “I must Die” o “Story Devourer” de como hacer death melódico con rápidos y apabullantes  ritmos thrash  mucho mas marcados.

Solo decir  que es un trabajo bien hecho donde se notan las ganas tanto de sacar algo decente o decentísimo  tanto a nivel personal como banda  como  para el público.
Solo ahora cabe esperar a que le veamos en su prevista  gira para promocionar el disco la cual en principio tiene fechas concretadas desde principios de Febrero hasta mediados de Mayo, y por la que se darán una vueltecita por la península

“ROTTEN EMPIRE” esta compuesto por:

1.  Alone I Dwell
2. Inner Masquerade
3. Roy Pribeaux’s Loveless
4. From Yesterday
5. Feed the Lambs
6. Cocaine
7. I Must Die
8. As You Created Hell
9. Story Devourer
10. A Shadow that Revolvers

“FREQUENCY” son:

• Voz: Santiago Barbero
  Guitarra: David Cañizares
  Guitarra: Juan Angel López
  Bajo:   Pablo Gómez
  Batería: Ignacio Merino

Para más información sobre FREQUENCY:

• http://es-es.facebook.com/pages/Frequency/338376039496
• www.frequencymetal.com
• www.myspace.com/frequencyspace

Suspiria Records 2011: 8/10

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Tenemos el placer de comentaros ahora el nuevo trabajo de KHY, la banda de Patricia Tapia. Se llama “Irrompible” y está lleno de potencia, melodía y fuerza, en forma de Hard Rock con un toque moderno y actual.

Patricia Tapia, voz femenina en Mago de Öz continúa con su proyecto KHY después de ese disco llamado “Volver a creer”. Este disco continúa las bases de su estilo propio, muy de carácter internacional pero cantado en castellano – calidad hecha aquí para los de allí.

Irrompible - Patricia Tapia KHY

Este nuevo trabajo, “Irrompible” ha sido grabado en los estudios “El Guisante Records” de Madrid, ha sido producido por Dani Castellanos y ha contado con una masterización de lujo con Denis Blackham (Led Zep, Jethro, Black Sabbath, etc) de responsable. También cuenta con invitados de lujo con alguno de sus compañeros en Mago, (Txus en la letra de “Mi tumba llora sin ti, “Cuando se apague la luz”, Carlos Marín a la guitarra en “Mi tumba llora sin ti” y Moha al violín en “Sin ti”. También su hermana Mónica junto con Toni Menguiano y Natalia Martín ponen voces en los coros de los temas.

La portada muestra a Patricia saliendo victoriosa y firme de una especie de guerra, caos, fuego como dando a entender que ella sale airosa de cualquier situación y se mantiene ante las dificultades. Es como dice el disco, “Irrompible” e “Imparable”. A mi me recuerda algún pasaje de Terminator 2 con el T1000 saliendo como si nada cuando se creían ya hecho polvo.

En general este “Irrompible” es de esos discos muy fácil de escuchar, de poner una y otra vez porque no parece hecho aquí, por la producción, por el sonido, por la forma de cantar, está lleno de calidad – tiene fuerza cuando debe y luego unos cambios de ritmo que te dejan un tanto desconcertado por el giro pero que lo pones de nuevo y es perfecto.

Comienza con un sonido muy grave de guitarras, muy dura que contrasta muchísimo con la voz de Patricia, con unos registros muy altos en todo el tema pero que te da la sensación de que es pan comido para ella, sube y sube. Es de los temas más directos y marchosos del CD, tiene mucha fuerza destacando eso, las guitarras casi más que la voz en este caso para mi gusto. Contrasta asimimo con lo que viene a continuación, “Vidas en Ruinas” que es de esos temas que se te pegan, que su melodía te engancha fácilmente, destacando el wah-wah de guitarras y el protagonismo que se le da a Patricia que actúa además de compositora en su mayoría de los temas.

Si alguien pone en duda de la calidad de la voz de Patricia y el sentimiento que le echa a sus trabajos, qué mejor que “Sin Ti”, un tema dulce pero nada empalagoso con todos los registros imaginables de una voz preciosa acompañado por el violín de Moha, su compi de Mago. Como son 12 temas, os diremos en resumen que en este disco predomina la sensualidad, la armonía y la melodía en todos sus temas pero también hay caña aunque hay alguno como el “Te has rendido” que me resulta un poco monótono o el más de relleno y en el “Vendiendo la fe” donde no me ha hecho mucha gracia el tono de la voz que me recordaba al principio a una famosuela de lo 80s. Creo que le va mejor a Patricia sacar toda la garra y la energía en sus temas aunque sean de estilo muy lento y melodioo.

En resumen, un disco muy interesante, para disfrutar de Patricia Tapia en todo su esplendor pero que podía estar mejor si se hubieran ahorrado para mi gusto el corte 11 “Nada que ocultar” por la base rítmica extraña que se oye por detrás y que me sonó como si estuviera ahí pegado, no sé. Eso sí, cómo canta esta criatura, es una delicia. Echadle un oído, es calidad nacional.

Su lista de temas es:

1. Principio sin final
2. Vidas en ruinas
3. Entre cristales
4. Sin ti
5. En la inmensidad
6. Te has rendido
7. Vendiendo la fe
8. Cuando se apague la luz
9. Mi tumba llora sin ti
10. Despertaré
11. Nada que ocultar
12. Acércate

Más información de Patricia y de KHY:

• www.myspace.com/patriciatapiakhy
• www.patriciatapiakhy.com
• www.facebook.com/l.php?u=http%3A%2F%2Fitunes.apple.com%2Fes%2Falbum%2Fvolver-a-cree%2Fid370908474&h=dAQFChGYN
• http://patriciatapiakhy.zobyhost.com

Autoproducido 2011. 7,75/10

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Steel Horse – “In the storm”

Desde hace ya una temporada se está viviendo un resurgir de las bandas clásicas y más defensoras que sonido Heavy Metal. Este movimiento muy presente en la escena madrileña, gracias a bandas como Steel Horse, y con trabajos como este “In the storm” que vamos a analizar, con un resultado muy bueno y altamente recomendable.

“In the storm” nos presenta una serie de canciones con ritmos rápidos, potentes y agresivos, pero que no pierde de vista la melodía, con un notable trabajo de Willy el guitarrista y con una base rítmica potente. No faltan momentos más épicos que adornan el resultado final.

El disco se abre con “The Rebel”, como si de un himno de Heavy Metal se tratase, que tiene toques Saxon, nos presentan su tono más poderoso y veloz, para regalarnos un corte clásico donde los haya, que pone tu equipo de música a tope desde el comienzo. Una línea más Heavy presentan con “In The storm”, un corte más rápido, a toda pastilla, con un toque de Heavy Metal más veloz y donde el matiz de la voz de Jorge Cortés saca todos sus recursos. Un corte muy poderoso.

Es “Cross the edge” un tema heavy metal clásico, con la guitarra de Willy muy heavy, tema rápido que recuerda a los primeros Maiden, con estribillo muy marcado, agudos, con un solo muy clásico y con melodía. “Thunderdome”, que como indica su nombre es un trueno cargado de fuerza y electricidad, que cierra este trabajo de Heavy Metal. Con un buen trabajo de guitarras, sobre todo en el solo, de los más destacados.

El tema más largo del CD es “Crystal Grave”, que tiene una melodía que marca en transcurrir del tema, en una línea Heavy Metal, el bajo de Angel y la batería de Rubén marcan el ritmo del tema. Voces con diferentes registros y con estribillos muy marcados, que pueden recordar por momentos a Saxon o bandas más actuales con Edguy, sobre todo en los estribillos, pero sin perder ese esquema Maiden, que se deja ver en todo el tema. Es el tema más largo, con partes más lentas y épicas, con una especie de narración de la historia.

“Land of the Wolves”, es otro tema con riff rápidos y poderosos, para un tema, rápido con un estribillo fácil y pegadizo. No pierde la esencia ochentera. Solos largos y con mucha variedad. Es “Live to Rock”, otro de los cortes más rápidos y poderosos, con Jorge cantando más en agudos. Es de los estribillos más directos y que más fácil llegarán. “Nocturne”, un tema que tiene un riff muy en la línea de Accept, e incluso en la forma de interpretar de Jorge recuerda a los teutones, pero sin perder ese toque Tobias Sammet que recuerda los matices de su voz. Es un corte con un ritmo diferente, que da un toque más variado a su música. Un tema de seis minutos, con cambios, variaciones y en la línea de Steel Horse con solos prolongados.

El tema final es “The sacred Tunes”, un toque más épico nos introduce este tema instrumental, más pausado, muy marcado por las guitarras y la melodía que crean, rápida y envolvente y con momentos con más sentimiento, realmente me ha encantado esta faceta de Steel Horse.

Producción cuidada, con un sonido más directo, menos elaborado que otros CDs que están saliendo últimamente al mercado.

Interesante propuesta de Steel Horse, bajo un esquema de Heavy Metal clasico, donde recogen influencias de los más influyentes, se han currado un trabajo más que destacado y recomendable, donde podrás disfrutar de nueve trallazos,  hechos aquí, con potencia, energía y mucha aptitud.

Los integrantes de Steel Horse son:

• Jorge Cortés: voces
• Willy Gascón: guitarras
• Rubén Salvador: batería
• Ángel “Choco” Muñoz: bajo

Los temas que incluye este “In the storm” son:

1. The Rebel
2. In The Storm
3. Cross The Edge
4. Thunderdome
5. Crystal Grave
6. Land Of The Wolves
7. Live To Rock
8. Nocturne
9. The Sacred Runes

Para más información de Steel Horse en:

• www.steelhorse-heavymetal.com
• www.myspace.com/steelhorsemetal

Autoproducido 8,75/10

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Indalo - "Heroes"

Desde Mallorca nos llega el primer lanzamiento de una banda que lleva funcionando bajo el nombre de INDALO y que lleva el nombre de “HÉROES”.

El disco ha sido grabado en los estudios La Caverna de Palma de Mallorca por Antonio Fructuoso Notario  y  el artwork  como las  fotografías han sido realizados por Pep Bonet (fotógrafo de las tres últimas giras de Mötorhead).

En “HEROES”, nos encontramos un trabajo con diez  cortes con un estilo que puede  llegar a un amplio público, ya que puede gustar tanto a gente que se mueva por el ambiente más metal, como a aquellos que les guste el rock más clásico. Los temas van sobre las distintas experiencias personales vividas por los componentes del grupo, así como temas sociales, o  incluso  algo filosóficos, quizás un poco pesimistas  a mi parecer. Son composiciones muy buenas, aunque quizás falle un poco los matices de voz de…. ya que a mi parecer contrastan mucho con la parte instrumental más cañera, aunque destaca una buena base rítmica y un sonido bastante compacto.

El tema elegido para abrir este trabajo tiene por nombre SEGUIRE ADELANTE, en el cual destaca la guitarra de  Fermín Dorado,  y la voz de Ramón Grife, tema de desolación a la vez  que de esperanza, continuando con la cañera CUANDO NACE LA LUZ, con un ritmo rápido desde el principio, con  una guitarra muy buena, con la voz de Ramón quizás con una tonalidad más dura que la anterior canción, una batería mas pesada, muy buenos los riff de guitarra, tema mas optimista que el anterior.

EL SALTO,  tema quizás menos rápido  en el cual    podemos disfrutar del  sonido muy bueno y cañero  de la guitarra de Fermín Dorado, destacando los coros que acompañan a Ramón. HEROES con guitarras quizás menos duras, con la voz de Ramón más rasgada, quizás menos limpia por momentos, tema de dolor y derrota a la vez que de conformidad y esperanza, muy buena.

En QUIERO GRITAR podemos  deleitarnos con  de la  batería de Juan Cardell  y bajo de Armando Gaya  más duros otra vez, por ciertos muy buenos, con la voz de Ramón  más limpia pero tal vez con peor sonido. PERCEPCIÓN DISTORCIONADA empieza mas rápida con unos muy buenos coros para volverse mas lenta, tema con cambios de ritmo muy marcados, muy bueno contraste entre la voz de Ramón y los coros, tema que nos habla de sueños perdidos y rotos, pero también de optimismo, todo depende de nosotros. Quizás el mejor tema del disco para mi, destacando los solos de guitarra, una tónica  general en casi todo el trabajo. Con un sonido muy bueno y compacto llega NO ES UN SUEÑO, con las guitarras sonando muy bien desde el principio, no tan cañeras y duras, pero rápidamente cambian el ritmo, la voz mucho mejor en cuestión de sonido, tema más tranquilo, continuando con QUE MÁS DA, lo mismo de los temas anteriores, guitarra y bajo sonando muy duros, voz limpia de Ramón que se mezcla con algún gutural, cambios de ritmo, pero no tan marcado como en los anteriores temas, muy buena la guitarra al final.

Y ya llegando al final de este trabajo nos encontramos con ESTOY HARTO donde bajan un poco, pero quizás no mucho el ritmo, tema con mucho sentimiento, destacan los coros. Para finalizar EVOLUCIÓN, muy cañero desde el principio, muy buena la batería.

Buen trabajo de los mallorquines indalo, con un sonido compacto, buena base rítmica y con letras muy trabajadas  surgidas de la propia observación, tanto del interior de cada uno, como del entorno que les ha tocado vivir.

Los componentes de Indalo son:

• Ramón Grifé – Voz
• Fermín Dorado – Guitarra y coros
• Armando Gayá – Bajo
• Juan Cardell – Batería

Las canciones incluidas en este HEROES son:

1. Seguiré adelante
2. El Salto
3. Héroes
4. Cuando Nace la Luz
5. Quiero Gritar
6. Percepción Distorsionada
7. No es un sueño
8. Que más da
9. Estoy Harto
10. Evolución

Toda la información de Indalo la podemos encontrar en:

• www.indaloband.com
• www.facebook.es/indaloband
• www.myspace.com/indaloband

Autoproducido 2011. 6,5/10

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Malefic Time - Apocalypse

“Malefic  time apocalypse” es el título del nuevo disco de Alberto Rionda y su grupo AVALANCH  que vuelven a escena  con un trabajo fuera de lo normal, es un proyecto abrumador de carácter multidisciplinar que engloba varias técnicas artísticas como son la música y la pintura, en el cual  colaboran  con Luis Royo y su hijo Romulo, los cuales han sido los encargados de dar  vida a “Malefic Time Apocalypse , este trabajo es un paso adelante en la carrera del grupo asturiano, ya que en el  consiguen  lo imposible,  al crear un álbum que combina a la perfección la contundencia del rock y el metal con el atractivo de una espectacular banda sonora.

Desde hace años, los caminos artísticos de Avalanch y Luis Royo vienen entrelazándose, ya que el reconocido ilustrador internacional se ha encargado de dar vida a varias portadas de sus álbumes, pero esta vez han decidido ir mucho más allá , colaborando para realizar este maravilloso proyecto, Avalanch  ha sabido reflejar asombrosamente todo ese Apocalipsis, que Luis y Romulo  han creado a través de sus ilustraciones y pinturas, realizando  una ambientación de otro planeta, el conocido como “Malefic Time Apocalypse”, donde una heroína llamada Luz, debe encontrar su lugar entre la confusión, guiada por el maestro del mal, Baal, un personaje demoníaco con un gran peso en la trama final. Principalmente el argumento se desarrolla en un futuro,  allá por el 2038 en la ciudad de Nueva York, una tierra Postapocalíptica devastada por el Juicio final, donde seres alados luchan por los poderes lunares y solares. Los pocos habitantes del planeta que siguen con vida, ven con pesimismo como las antiguas escrituras se están cumpliendo. En medio de esa catarsis de situaciones, es cuando entra en acción el personaje de Luz, una joven guerrera que recorre la ciudad de Nueva York empuñando la espada conocida como Malefic; ella debe desvelar el enigma que decidirá el futuro de la humanidad.

 Este trabajo  impacta desde el primer instante por su espectacular portada que presenta un álbum con una magnífica edición de lujo y unas dimensiones especiales que van más allá del soporte tradicional, para que el público pueda al tiempo que escuchar las canciones, contemplar las ilustraciones realizadas en exclusiva por Luis Royo y Rómulo Royo para el álbum, editado por Santo Grial Records.
Avalanch arriesga mucho en este proyecto y muestra de ello es que todos los temas están interpretados en ingles , demostrando un gran esfuerzo por hacerlo bien,  sobre todo su vocalista Ramón Lage, dejando claras sus expectativas a nivel internacional, pero como los mismos Avalanch nos han comentado no podría ser de otra forma.

Esta aventura, se abre con un tema rapidísimo  llamado como el mismo disco MALEFIC  TIME. APOCALYPSE  en el que vemos en  perfecto equilibrio la fuerza y la melodía, tanto en lo vocal como en lo instrumental, destacando los solos  guitarra de Alberto Rionda y la voz desgarrada y potente de Ramón,  este tema  retrata el mundo interior de Luz, la protagonista de esta increíble historia, el siguiente personaje de esta historia y la siguiente canción de este disco es  BAAL , el educador de Luz , alguien con un gran conocimiento y templanza pero también muy poderoso, tema que al igual que el personaje es muy tranquilo , pero a la vez enérgico, destacando  la voz de Ramón , muy versátil, cambiante y potente llegando en algún momento a ser  rasgada y llega el momento  LA  AUGUR, una niña que tiene el poder de ver el futuro, con estribillos muy   potentes para seguir  con  estrofas más melódicas, destacando la guitarra de Alberto Rionda y la batería de Marcos Alvares, tema quizás más Power Metal que los anteriores.
LOST  IN  SAINT  PATRICK, es un tema instrumental , muy emotivo ,  en el  que la guitarra de Alberto Rionda habla por si misma y  donde los teclados de Chez García,  nos transporta y nos sumerge en el ambiente que se recrea en la catedral neoyorquina antes de la batalla, es toda una delicia escucharla ,  el siguiente tema llamado IN THE NAME OF GOD, uno de los temas más completos del disco; melodía y  dureza, reflejados en la voz de Ramón Lage  , pasando de las voces limpias a las voces duras y amargas , logrando  conducirnos por   un camino lleno de rabia y dolor, todo ello nos transporta  junto a la guitarra a un entorno muy emotivo y fantástico, a la vez que crudo y desgarrador.

Quizás la  gran sorpresa de este trabajo sea el tema NEW YORK STONER  en el que  descubrimos una aportación realmente interesante a manos de Tony Almont cantante norteamericano  , quien aparece como invitado incorporando con su voz un atractivo aire soul e incluso de Hip hop  en perfecta combinación con la voz de Ramón Lange, a destacar la guitarra muy al estilo Jimmy  Hendrix, muy curioso y bueno a la vez, seguida de SPREAD YOUR WINGS con un estilo bastantéate  Progresivo  , con guitarras rápidas y  con Ramón demostrando otra vez su muy buena voz .

Otro tema destacado  y  una acertada manera de dar vida “MARDUK un personaje siniestro, hermano de Lucifer, puede que sea uno de los más sorprendentes y musicalmente más extremos, cercanos al black, con ritmo trepidante y voces guturales a manos de otro invitado, Miguel Mesas de Sonata Nocturna  y realizador del videoclip del single principal ”Malefic Time: Apocalypse”, este tema quizás es el más duro realizado en toda la trayectoria musical de grupo y para mi es un acierto, es una gozada escucharlo, con esa combinación de voces guturales con voces limpias, con intervalos muy rápidos en el que destacan los riff de guitarras y la batería a toda velocidad , para pasar a otros mas lentos y melódicos donde destaca el fabuloso teclado.

 Tras la rabia y crudeza de Marduk llega la misteriosa “APOCALYPTIC DREAM, una pieza ambiental, marcada por la colaboración íntima de Chez García al piano acompañado por el violonchelo de Javier San Marcos y  el coro de Camerata Revillagigedo, nos transporta un momento de la historia de desesperación, pero a la vez de esperanza, en el que luz  cree que todo esta perdido, pero no es así. Otro personaje de esta historia es  LILITH la mujer que estuvo antes de Eva, de la que se enamora el mismísimo Lucifer en la trama y que fue desterrada del Paraíso por poco sumisa.  Tema menos duro que los anteriores en el que los Riffs de guitarra se mezclan con partes más melódicas y tranquilas, quizás el tema más dulce de todos.

VOICES FROM HELL, destaca la guitarra del principio de la canción, muy rápida, con Ramón haciendo todo un despliegue de voz, con risas, parrafadas y agudos incluidos, destacando los coros, tema bastante heavy. Para finalizar esta apocalíptica historia llegan dos temas instrumentales   9th SNAKE,  donde destaca el bajo de Fran Fidalgo   seguida de  la tranquila y con aires orientales SOUM´S DEATH.

Gran proyecto sin precedentes  es Malefic  Time: Apocalypse, tanto a nivel musical como de la ilustración, que atreves de sus trece temas nos sumerge en esta historia fantástica y apocalíptica que quizás nos enseñe  a comportarnos si se cumplen  las profecías. Un buen regalo y sin duda un buen disco para tener y disfrutar de él.

Los Miembros de Avalanch son:

• Alberto Rionda: Guitarras
• Ramón Lage: Voces
• Fran Fidalgo: Bajo
• Dany León: Guitarras
• Chez García: Teclados
• Marco Álvarez: Batería

Las canciones incluidas en este Malefic Time: Apocalypse

1. Malefic Time: Apocalypse
2. Baal
3. La Augur
4. Lost In Saint Patrick
5. In The Name Of God
6. New York Stoner
7. Spread Your Wings
8. Marduk
9. Apocalyptic Dream
10. Lilith
11. Voices From Hell
12. 9th Snake
13. Soum’s Death

Toda la información de la banda y este proyecto:

• www.avalanch.net
• www.luisroyo-romuloroyo.com/
• http://malefictime.com

Santo Grial 2011. 9/10

• By: gema@metaltrip.com
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Overloud - "Past has Gone, Today is Done"

Desde tierras vascas llega este primer trabajo  “PAST HAS GONE…TODAY IS DONE” de los guipuzcoanos OVERLOUD, auto producido y con todos sus temas en ingles en el que podemos apreciar influencias de grupos como Ratt, Guns n Roses, Möntley Crüe entre otros.

Este disco esta compuesto de diez temas  con un sonido que no es del todo brillante, pero con composiciones muy buenas, interpretadas con mucha fuerza, en las que destacan la buena voz de su cantante Ion y los coros que le acompañan y muestra de todo esto es HELL IS GETTING CLOSER en la que  destacan las guitarras sobre el resto de los instrumentos, el sonido de la batería bastante pobre  con la voz de Ion que se mezcla con los coros que son  muy buenos.

PLEASE DONT TOUCH ME que comienza siendo acústica pero rápidamente se vuelve más cañera, el bajo no se escucha mucho, destacando el buen trabajo de las guitarras y el estribillo muy divertido y pegadizo. En  LOOKING FOR, menos cañera, bajando un poco el ritmo,  las guitarras están  muy bien estructuradas pero  quizás a mi parecer el  bajo inexistente.

Después de estos tres temas aparece JUST ANOTHER BAD DAY quizás uno de los temas mas destacados de este disco, muy directo, rápido y macarra, con la voz de Ion muy llena de rabia en los estribillos, se aprecia muy bien ese puro estilo de Rock Americano de los 80.

Con WHO MAKES ROCK llegamos al ecuador del disco en el cual se nota una mejoría en el sonido, en este temas destacan las guitarras, con un estilo a los mas puro hard rock, apreciándose mas el papel de Juan al bajo que en los temas anteriores. Sigue con BROKEN corte muy melódico,  al estilo  100% americano, tema que yo destacaría de este disco, con muy buen papel de los guitarristas, una bonita canción de amor. Con DON´T WANNA LET YOU GO vuelven los estribillos pegadizos  y las guitarras bien trabajadas, destacando el solo de guitarra a mitad del tema, partes muy bien ambientadas, magnifico tema.

En  LONE STAR MOTEL destacan otra vez las guitarras y los estribillos pegadizos, una constante en este trabajo, muy buena la voz de Ion, tema divertido. Llegando al final del disco nos encontramos con OUTTA CONTROL  quizás yo diría que es uno de los temas más macarras de todo el disco, destacando los excelentes riff de guitarra y la voz del cantante, seguro que será uno de los temas más sonados.

Bajando un poco el ritmo para terminar este PAST HAS GONE…TODAY IS DONE, el tema elegido es BABE TAKE ME HOME mas melódico y lento que el resto con un estilo muy country, con un armónica como acompañamiento, balada muy buena, dejándonos un muy buen sabor de boca.

Buen trabajo este PAST HAS GONE…TODAY IS DONE, aunque un poco deslucido por la calidad de la producción, con una batería sonando un poco baja y un bajo en algunos momentos inexistente, pero tenemos y debemos destacar la buena labor y voz de Ion, el buen papel de los guitarristas  y  de los coros,  las buenas composiciones de los temas y la fuerza con la que los interpretan, la verdad para ser su primer trabajo y auto producido no esta nada mal.

Los miembros de Overloud son:

• Ion Ziaurriz: Voz y Armónica
• Juan Martínez: Bajo y Coros
• Alex Gómez: Guitarra solista y Coros
• Javi Iturrarte (Tximas): Guitarra rítmica y Coros
• Borja Etxeberria (Tito): Batería y Coros

Las canciones incluidas en este PAST HAS GONE…TODAY IS DONE son:

1.    Hell is gettin’ closer
2.     Please don’t touch me
3.     Looking for
4.     Just another bad day
5.     Who makes Rock
6.     Broken
7.    Don’t wanna let you go
8.     Lone Star Motel
9.     Outta control
10.     Babe take me home

Toda la información de la banda en:

• www.myspace.com/overloadband666
• http://mpr-producktionsymanagement.es/
• https://www.facebook.com/overloud.band#!/pages/OVERLOUD/304382059589209

AUTOPRODUCIDO  2011.  7/10

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Ahora tenemos en nuestras manos música hecha aquí, más concretamente en Pamplona de donde proceden MR. FYLYN que nos presentan su disco “1, 2, 3 … Fuego!” que aquí os comentamos.

Mr. Fylyn - 1, 2, 3, ... Fuego!

 Primeramente os diremos que Mr. Fylyn es un grupo que procede de Pamplona y que llevan ya unos cuantos años, desde 2001 concretamente y que no son nuevos en esto ya que no han parado de tocar por todo el estado español taloneando a grupos como Pignoise o Pereza, vale que no son grupos heavys pero les ha servido para coger experiencia. Ahora nos presentan este 1, 2, 3,… Fuego! para continuar su andadura musical.

Mr. Fylyn es un grupo sencillo que se compone de :

• Iban: Bajo y Voz
• Alfonsete: guitarra y voz
• Xabi: Batería

Este segundo  trabajo de la banda ha sido grabado, mezclado y masterizado por Miguel Aizpún en Zizur, (Navarra) por Miguel Aizpún a finales del verano 2010.

 Su segundl álbum, este 1, 2, 3, … Fuego! nos presenta una portada ya directa, como su música, simple pero efectiva con los tres componentes de la banda (creemos porque son unos dibujos) a pedrá limpia contra un tanque – puede que sea una metáfora significando que nada les va a parar. El diseño gráfico ha corrido a cargo de www.lamaquinadibujadora.com. Tiene colaboraciones de lujo como Brigi (KOMA) y de Eduardo Beaumont – apuestan fuerte.

Este disco presenta una banda de Pop-Rock, nada de acercamientos al Metal que son de estas simples pero efectivas, de las que se te va metiendo directa y cuando te das cuenta estás así arriba abajo con la cabeza, despacito pero sin parar debido a los ritmos que presenta el álbum. Primer tema, “Veneno” con una voz desgarrada, muy a lo Rock Español (o sea, nada de gorgoritos finos) y sobre todo una guitarra a la que han dado mucho protagonismo ya que es lo que más se oye casi. Ritmos sencillos, con pocos acordes pero de los que se instalan fácilmente para recordar el estribillo. Ya en el segundo corte, “Cobardes” la batería cobra más intensidad a la par que rapidez y de nuevo la guitarra de Alfonsete directa a tu coco. En este tema, mucho más elaborado que el primero, es donde Mr. Fylyn muestra su sonido, canciones divertidas, sencillas y machaconas ideales para cantarlas en directo con ellos. El disco va de menos a más teniendo unos punteos primeros en el tercer tema “Vuelva otra vez” con clara influencia más metalera, rápidos y repetitivos aunque luego ya la melodía se aleja de los sonidos más burros para pasar al sonido de pleno d Mr. Fylyn, la sencillez se apropia de tu equipo de música – otro tema para cantar. Donde más dura se presenta la banda es en el tema en el que Brigi Duke mete caña, “Sobrevivientes” acercándose más al Punk-Rock con mucho guitarreo rockanrollero – eso sí, la voz de Brigi se distingue a la legua dándole eso, el toque más duro.

El tema que me ha resultado un poco más difícil de tragar, en su comienzo, es “Revolución” con un comienzo un tanto extraño pero que con su base rockanrollera ya fue entrando –he ahí la característica de Mr. Fylyn, a la primera impresión dices jo qué poperada, bueno espera, anda qué guitarreo – así de suave engañan y enganchan al final pero necesita más de una escuchada atenta para no quedarte en la superficie, los metaleros debemos poner más atención al disco para que lo aprecies como se merece pero tiene algún tema simplón que te deja un poco así – como “Borregos” pero otros más punkarras como “Deja correr” – una de cal y otra de arena. Para terminar el “La vida es bella” – con comienzo lleno de efectos y que se hacen interminables mostrando la vida – lo bueno y lo peor. Aquí el grupo se había ido al bar cuando lo grabaron, tema de relleno total y que si no lo hubieran metido mucho mejor a mi entender.

Es de esos discos sencillos y frescos que demuestran las ganas de hacer música que hay y que sólo por el trabajo y las ganas de Mr. Fylyn ya merecen nuestro respeto aunque su estilo no es el mismo que el nuestro. Para cantar con ellos en directo y ponerlo sin más pretensiones.

Lista de temas:

• Veneno
• Cobardes
• Vuelva otra vez
• Espejos
• Sobrevivientes
• Revolución
• Borregos
• Enfermo de corazón
• Vamos
• Deja de correr
• La vida es bella

Mr. Fylyn, según apuntan en su espacio en Internet, son una locomotora que llevará auténticas noches de Rock & Roll a vuestra ciudad. http://www.myspace.com/mrfylyn

Autoproducido 2011.6,5/10

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Iced Earth – “Dystopia”

Primer trabajo de los americanos Iced Earth sin Matt Barlow, donde sigue la vertiente más heavy de la banda, con unas guitarras absolutamente demoledoras y una vuelta a un sonido más power de trabajos como The Glorius Bourden.  Este “Dystopia” es un trabajo destacado dentro de la carrera de los americanos.

En sus canciones siempre dan importancia a los estribillos, que los adornan con coros y las dotan de un contenido épico, que resalta la fuerza de las canciones. Son temas en general largos de cinco minutos o más, con tiempos cambiantes y siempre dentro de una base muy Heavy y poderosa.

El CD se inicia con “Dystopia”, que a parte de dar nombre al trabajo, tiene una intro totalmente del estilo de la banda, a medio camino entre marcha militar e himno metalero, totalmente poderoso y que rápidamente te pone las pilas y te mete de lleno en el mundo de los Iced Earth.La Vozdel nuevo cantante, Stu Block, muy similar a la de Matt Barlow e incluso podemos afirmar, que con más registros y matices, aunque en los agudos se da un aire a Rob Halford.  Heavy metal sin muchas concesiones a momentos tranquilos. La guitarra rítmica, de nuevo un gran trabajo, marcando un ritmo progresivo y muy poderoso, al igual que la solista con los solos.

Siguen con “Anthem”, con una comienzo tranquilo, en semi balada, muy del estilo de “I died for you”, nos adentra en un tema en medio tiempo, con unas guitarras muy heavyes, con coros en los estribillos muy potentes, que dan más fuerza al tema, en plan himno épico, muy poderoso, con un estribillo con mucha fuerza. “Boiling Point” es un tema más power heavy, con un ritmo más frenético y rápido, con las guitarras a toda pastilla, con un el cantante jugando con diferentes matices de su voz. Es un tema con mucha garra y que engancha desde la primera escucha.

Con un principio más acústico, “Anguish of Youth” es un corte  más reposado, donde la banda nos adentra en momentos más íntimos y expresivos, dando un matiz diferente a su música. El tema va ganando en intensidad y garra, creando un medio tiempo más que interesante. Un tema más pesado es “V” y con música más dura. Sigue una línea menos dinámica y es de los que baja un tanto el nivel del resto del trabajo. Otro tema más rápido, “Dark City”, que pierde un tanto la capacidad melódica de Iced Earth. No engancha del todo, a pesar de ser un tema poderoso y muy potente. Parte final con toques más progresivos y poderosos en la parte del solo, que es lo mejor del tema con diferencia.

Con “Equilibrium” vuelven las guitarras poderosas y muy Heavys, con un Stu volviendo a mostrar el porqué de su elección. Es de los temas más machacones y duros. De nuevo, una parte final, con tinte más instrumental y muy poderoso, con unos agudos de Stu de los que ponen los pelos de gallina.

En “Days of Rage”, Iced Earth demuestra porque son una de las bandas más poderosas dentro de su estilo, con temas como este, tan poderosas, rápidas y con la suficiente energía, para hacerte perder todos los puntos del carnet de conducir, ya que incita a pisarle.

Como si de bajar un tanto las pulsaciones, después de un tema tan potente, nos deleitan con “End of Innocence“casi en acústico, lento, más íntimo, cargado de fuerza y sentimiento. Una balada que da otro matiz y variedad de contenidos al trabajo.

Como si del primer tema se tratase, Iced Earth cierra su trabajo con “Tragedy and triumph“, con una breve intro en plan marcha militar, para dar paso a un tema muy Heavy Metal, con toques más técnicos, con una melodía muy machacona.

Sonido muy bueno, donde todos los instrumentos tienen una enorme fuerza y poderío. Siguen la línea más Power con toques más progresivos y técnicos, donde la guitarra del señor Jon Schaffer sigue marcando el ritmo tan característico de la banda. Un trabajo que sigue la progresión lógica de la banda, que supera con nota la pérdida de su cantante tradicional y que seguro que encantará a sus fans de siempre.

Los miembros de Iced Earth son:

• Jon Schaffer: guitarras y coros
• Stu Block: voces
• Brent Smedley: batería
• Troy Seele: guitarra
• Freddie Vidales: bajo

Las canciones incluidas en este “Dystopia” son:

1. Dystopia (5:49)
2. Anthem (4:54)
3. Boiling Point (2:47)
4. Anguish of Youth (4:41)
5. V (3:39)
6. DarkCity(5:42)
7. Equilibrium (4:31)
8. Days of Rage (2:17)
9. End of Innocence (4:07)
10. Tragedy and Triumph (7:44)

Toda la información de la banda en:

• www.icedearth.com

Century Media 2011. 8/10

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Dragonland - “Under The Grey Banner”

La banda Sueca de Symphonic Power Metal Dragonland publico su nuevo álbum de estudio el 18 de noviembre de este año, vía AFM Records, bajo el título de “Under the grey banner” y la verdad es que al escucharlo nos ha dejado muy buen sabor de boca, ya que es un disco exquisito y las composiciones son extraordinarias.

La música del nuevo disco se basa en una historia profunda y emocional, que parte de donde la dejaron en su segundo Album titulado “Holy War” continuando la trilogía de las crónicas de Dragonlan. Esta basado sobre todo en la fantasía que respeta el género de la literatura y la mitología, es un álbum  conceptual en todo los aspectos y cuenta con la colaboración del autor del videojuego “The Witcher”, Damian Bajowski que realizo la portada.

Podemos decir que en este trabajo Dragonland vuelve a sus raíces por lo menos desde el punto de vista  lírico, aunque quizás es un trabajo mas orquestal y progresivo que los anteriores, son melodías rápidas en las que tenemos que destacar la colaboración de los tres cantantes del grupo sueco Amaranthe, Elize Ryd, Jake. E y Andy Sdvestram, además del actor musical Fred Johonson.

En este “Under The Grey Banner” podemos encontrar doce temas, con unas excelente ejecución musical, donde todos los componentes del grupo suenan muy compactos. Su primer tema “Ilmarion” es la introducción de este álbum, canción bastante instrumental, un poco pomposa y épica, con una primera parte lenta para continuar mas rápida.

Dwarven City

“Shadow of the Mithrill Mountains”, empieza con una introducción para continuar muy rápida desde el principio, este tema nos sumerge en la historia planteada por DragonlanD, destacando los coros y la orquesta, tema con una duración de 5,45 minutos, lo suficiente para transportarnos a un mundo fantástico.  “A Thousend Towers White” con una magnifica intro, destacando la potente voz de Jonas Heidgerth, tema rápido con ligeros cambios de ritmo, canción muy buena. “Fire And Brimstone”, es una canción rápida, también con cambios de ritmo, quizás más sinfónica y épica que la anterior, con un claro contraste entre la voz de tenor que les acompaña y la de Jonas, sonando muy bien la batería, muy cañera con una ejecución formidable.  “The Black More”, estribillo muy pegadizo, muy buenos coros, solo de guitarra y de teclado, tema bastante largo de 6.13 minutos. “Lady Of Goldenwood”, destaca el violín, canción con un ritmo mas lento. “Durnir´s Forge”, tema más lineal, sin tanto cambio de ritmo,  destacando el papel de la batería y la guitarra. “The Trials Of Mount Farnor”, tema rápido, con mucha fuerza, muy cañero. “Throne of Bone”, tema destaca el tenor que los acompaña, introduciéndonos en la historia que nos cuenta en la canción, mas épica  muy original y bastante orquestal. “Under The Grey Banner” mas dramatica que las anteriores, partes instrumentales que denotan calma para luego volverse más rapido y cañero, tema bastante largo dura 8.04 minutos. La elegida para cerrar este trabajo es la bonita canción “Ivery Shores” muy orquestal, cantada por una voz femenina que junto con el sonido de gaviotas y las olas del mar nos transporta a un mundo muy lejano, muy buena canción.

Este “Under the Grey Banner” es un disco que te lleva de viaje desde principio a fin, con mucha coheción tanto en la parte lirica como en la musical, con composiciones fantasticas, sin duda un placer escucharlo.

Los componentes de Dragonland son:

• Vocals: Jonas Hedigert
• Guitars: Olof Mörck
• Keyboards: Elias Holmlid
• Guitars: Jesse Lindskog
• Bass: Anders Hammer
• Drums: Morten Lowe Sorensen

Las canciones que contiene “Under the Grey Banner” :

1. Ilmarion
2. Shadow the Mithril Mountains
3. The Tempest
4. A Thousand Towers White
5. Fire and Brimstone
6. The Black Mare
7. Lady of Goldenwood
8. Dûrnir’s Forge
9. The Trials of Mount Farnor
10. Throne of Bones
11. Under the Grey Banner
12. Ivory Shores

Toda la información de Dragonland:

• www.facebook.com/dragonlandband

AFM Records 2011. 8/10

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Vamos a comentaros ahora el nuevo trabajo de una banda que vienen de A Coruña y que se llaman TST y que nos presentan su álbum totalment autoeditado y ya con eso merecen todo nuestra admiración y respeto por la confianza que tienen en ellos y su música.

Nosotros hemos tenido la suerte de recibir el DVD y el CD, en una presentación muy elegante, muy sobria con el logo del grupo pero que lo abres y se nota que estos chicos han dado lo mejor y no han escatimado a la hora de dar a sus fans. Fotos, letras, agradecimientos, muy currado todo. La música y las letras son de Tomás Santos y los arreglos de los mismos TST.

Los componentes de TST son :

• D.Vega – guitarra
• Josema – batería
• Montse – voces
• Tomás – bajo y coros
• Borja – guitarra y coros

Comienza el disco con “Abatido” – con sirenas anunciantes de bombardeos y un discurso de Hitler y de Churchill con el ánimo de mostrar que cualquier tipo de actitud violenta es igual de repulsiva venga del bando que venga, según propias palabras de lavanda para dar paso a un tema muy sencillo pero que tiene un ritmo fresco con frecuentes cambios de ritmo agradable de escuchar. Aquí lo único que no le cojo yo el tranquillo es al tono de voz pero para gustos los colores además de que las rimas no es que estén muy conseguidas precisamente. Eso sí, el final con una voz en off de “never, never”, me ha resultado la mar de original y definitivo para cerrar el tema. A continuación “Juego Infernal” con una base rítimica más animada y con la mismo tono de voz que en los tonos altos, es muy peculiar. Eso sí, la producción se ha esmerado en darle la nitidez necesaria para que se entiendan el mensaje comprometido de la banda “TST” que no pierden el tiempo a la hora de denunciar malos comportamientos. En las guitarras una clara influencia de Maiden que siempre es bien recibida a la vez que en la batería.

No todo es caña, también hay momentos sentimentales y dulces como el comienzo de “Contigo”, un largo tema de 7:26’ donde la banda desarrolla todo su potencial, también un poco a lo Maiden aunque a veces con toques a lo Zeppelin más clásicos. Eso sí, aquí la voz  se pasa de peculiar, para mi gusto. Una letra muy parca con pocas frases pero muy intensa y directa al corazón de la interfecta. Para terminar, muy clara influencia Maiden en “Piel de Satanás”, reflejo del estilo de la banda con esa base rítimica penetrante y la voz particular de Montse.

Producción austera y muy mejorable, que resta calidad al resultado final. Deben mejorar la calidad del producto final, porque la presentación es muy buena.

Lista de temas :

1. Abatido
2. Juego Infernal
3. Contigo
4. Piel de Satanás

Esperemos pronto verles en directo – de momento podéis escucharlo en su MySpace:

• www.myspace.com/tstmetal

Os ponemos un vídeo porque lamentablemente no hemos podido conseguir la portada :

Autoproducido 2011. 6,50/10

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Tenemos una maqueta que nos ha llegado de una banda llamada KINNARA y para nosotros es un placer presentar este trabajo que de momento ya tiene mucho mérito porque es autoproducida – este trabajo se llama

KINNARA es una banda alcalaína que lleva desde 2008 pateándose los escenarios y tratando de solventar las dificultades ajenas a ellos, como la marcha de su ex teclista Javier por causas de fuerza mayor y que está compuesto actualmente por :

• Pablo – Bajo
• Israel – Batería
• Daniel – Guitarra
• Roberto – Voz

Ellos no se rinden y tienen intención de comerse el mundo – muy bien. Bravo por ellos.

Esta maqueta se compone de tan sólo tres temas grabados en castellano. Lamentamos no tener datos de dónde se ha grabado ni nada pero bueno, ya os lo pondremos cuando los tengamos. Con un sonido Power Metal de teclados a lo Stratovarius comienza esta maqueta que destaca por sobre todo su buen sonido, para los medios que nos imaginamos han tenido se nota que se lo han currado. El primer tema es animado, fresco y sencillo que lo único que me resulta un poco más difícil es la voz aunque con los coros ha quedado mejorada para mi gusto. El tema termina de una forma brusca que te puede llegar a chocar porque parece que falta algo. En seguida KINNARA ponen remedio y comienza el segundo tema, en la línea del anterior pero sin el protagonismo de los teclados dándole más importancia a la guitarra de Daniel y al bombo de Israel. Para terminar esta maqueta un tema en tonos más graves que los anteriores, con una letra desgarrada y triste nada fácil de recordar en cuanto al estribillo, tiene una composición muy elaborada y no es nada simplona, aquí el grupo se nota que ha trabajado a fondo con efectos de voces dobladas pasando a un acercamiento a ritmos más duros casi al final demostrando que KINNARA no se achanta ante nada.

Una maqueta interesante de una banda que tiene un largo futuro por delante.

Lista de temas:

• Umbral
• 22 – V
• Otro Rumbo

Lo podéis escuchar en el MySpace de la banda:

•  www.myspace.com/kinnararock

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Cilindrada – “Salvaje”

Desde Toledo nos llega el primer lanzamiento de una banda que lleva funcionando bajo el nombre de Cilindrada, que lleva el nombre de “Salvaje”.

En “Salvaje”, nos encontramos un trabajo con nueve cortes, incluyendo una versión en directo. Un CD de Rock de marcado tono clásico, muy elemental y directo, sin grandes artificios. Unos temas muy rockeros, con guitarras crudas y con un sonido muy elemental. Estribillos para cantar, una base rítmica normal, una guitarra rítmica que marca la melodía, para dejar el protagonismo a los solos, mas rockeros y una voz más rockera, que en varios de los temas recurre a la colaboración de personajes ilustres en el panorama rockero como Juan Márquez de Coz, Bego de Sibila, Valentín del Moral de Chino Banzai o Juan Olmos de Antigua.

Son cortes de un Rock clásico, muy en la línea de muchas bandas nacionales, donde no intentan innovar nada, con letras optimistas, con cortes muy vacilones como la inicial “No digas que no”, “Buscando Rock and Roll”, con las colaboraciones ilustres, o “Ella es una estrella”. La influencia más setentera la vemos en “No necesito”. En algunos cortes te puede recordar a los primeros Platero y Tu, pero te puede recordar a otras muchas bandas nacionales que han hecho este tipo de trabajo, resultando un tanto lineal con lo que ya has escuchado en otras bandas. “Quedate conmigo” empieza con una prometedora guitarra, pero luego queda un tema más sencillo, que sigue la línea del resto del trabajo. En este tema es donde más se resiente la voz de “Chichi”, que el resto de temas lo asume con solvencia.

De lo más destacado es su revisión de la canción clásica de Coz, “Las chicas son guerreras”, en directo, de un tema que no tiene edad y que siempre funcionará.

El sonido trabajado por Juan Olmos ha recogido la esencia de la banda, casi tocando en directo, sin ningún tipo de arreglo. Para los que les guste la potencia y los arreglos no lo encontrarán de gran calidad, pero para la esencia de estas composiciones es lo que pide.

Este “Salvaje” es un trabajo sencillo, divertido, sin grandes alardes técnicos y simplemente para hacerte pasar un buen rato escuchando un Rock desenfadado y alegre.

Los componentes de Cilindrada son:

• José Enrique Fernández Rodríguez “Chichi”: voces
• Víctor José Aramendi Moreno “Mendi”: guitarra
• Bea Rodríguez Ramos: bajo
• Samuel Meco Hernando “Samu”: batería

Las canciones que contiene este “Salvaje” son:

1. No me digas que no
2. Todo por el rock
3. Buscando rock and roll
4. No necesito
5. Ella, una estrella
6. Héroe de mi quinta
7. Quédate conmigo
8. Salvaje Cilindrada
9. Las chicas son guerreras

Toda la información de Cilindrada en:

• http://www.myspace.com/cilindrada

Autoproducido 2011. 6,5/10

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Neuròtics – “Incertesa”

La discográfica Mèsdemil no ha hecho llegar el primer lanzamiento de la banda valenciana Neuròtics, que lleva el título de “Incertesa”, que es un trabajo de Rock Alternativo que lleva trabajando desde el año 2007, pero que nació de anteriores bandas de la escena valenciana, que llevan funcionando desde 1994 como Hermano Siamés y Anselmos.

Nos adentramos en el mundo que crean Neoròtics, todo ello cantado en valenciano, lo que es una apuesta importante por su lengua materna y como siempre tendrá el debate sobre si se limitan o no, pero considero que es una apuesta interesante. Las letras, llenas de dudas existenciales, pero sin caer en el pesimismo destructivo de algunas bandas del estilo. Las guitarras alternativas dominan la melodía de los valencianos, siendo una de las señas de identidad, con una serie de temas directos, todos ellos en una duración aproximada de cuatro minutos, contundentes, sin freno y donde la voz de Xavi Explugues nos narra las historias de la banda.

Con un sonido desenfadado, sin grandes arreglos y artificios, nos muestra una banda muy directa y al más puro estilo alternativo. No pierden de vista las melodías, muy presentes en todos sus temas. Mucho cambio de tiempos en los temas, que mezcla guitarras sucias y duras con partes más claras y melódicas, donde la banda pone su nota más tranquila, lo podemos ver en el corte que marca la apertura del Cd con “Sol”. Es de los temas más logrados por la melodía que envuelve todo el tema, que realmente te engancha y con las guitarras más fuertes de su trabajo.

La línea musical que domina “Incertesa” es un Rock Alternativo, con un sonido básico, directo y sin grandes derroches técnicos, siempre con unos estribillos con partes más claras y accesibles. Así lo encontramos en cortes como “Em fas tindre fe”, donde encontramos alguna guitarra más rockera en la parte final del tema, el toque más pesimista e intimo de “Herois de la temeritat”, con uno de los estribillos más fuertes y una melodía de las que quedan. De los temas más próximos al Grunge, “Calma tensa”, es de los temas más rápidos y punk del Cd, pero sin perder la línea melódica de la banda. Las mismas señas, las encontramos en cortes como “L’art de la continuïtat” o en “Mil Històries”, de lo que tienen una letra que engancha más..

De los temas más fuertes son “Navegant”, “Incertesa” con toques más melódicos y rockeros o “No heretarem deserts”, con una guitarra más fuerte y machacona, sigue la línea melódica que crea la banda en todos sus temas, pero donde la banda endurece su sonido.

El toque más íntimo, lo ponen con “Pres”, donde Xavi y la guitarra acústica, nos presentan un tema totalmente acústico al más puro estilo Nirvana.

Este “Incertesa” lo han grabado en los estudios valencianos RPM, producidos por Roger García, que ha conseguido un sonido original y casi directo de los valencianos, con un resultado final más que decente.

Este “Incertesa” nos presenta una lista de temas cantado en valenciano, donde la banda nos presenta sus dudas existenciales, con temas más próximos al Rock alternativo, por momentos endurecido, donde destacan la capacidad de crear melodías. En cierto modo, los temas se parecen demasiado y le falta algo de variedad. El resultado final es un trabajo entretenido, pero le podían haber sacado un poco más de partido.

Los integrantes de Neuròtics son:

• Xavi Esplugues: voz y guitarra
• Fernando Navarro: bajo
• Edu Pont: batería

Las canciones que contiene este “Incertesa” son:

1. Sol
2. Em fas tindre fe
3. Herois de la temeritat
4. Calma tensa
5. L’art de la continuïtat
6. Navegant
7. Incertesa
8. Mil Històries
9. No heretarem deserts
10. Pres

Toda la información de Neuròtics en:

• http://somneurotics.com/
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Mésdemil Records 2011. 7 /10

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Garth Arum – “The Fireflowers tale”

Este primer trabajo, en forma de maqueta, de Garth Arum, que lleva el nombre de “The Fireflowers tale”, es el proyecto personal de Nightmarer, que solo ha contado con la colaboración de las voces femeninas de Lady Carrot, pero el resto: voces, guitarra de ocho cuerdas, bajo, teclado y programación lo ha hecho personalmente. Son cinco canciones, compuestas en 1997, excepto una de ellas. Prescinde de los servicios de un batería y por sus comentarios en su Myspace, no les tiene mucho cariño.

Según las propias palabras de Nightmarer solo toca Eclectic Mineral Music, dentro de un estilo de Metal Extremo, más próximo al Black Metal, pero siempre con un componente melódico de fondo, que da un toque original a su música. Temas largos, cambiantes, muy ambientales, personales, con un toque característico del autor.

La inical “Inner secret garden” es un tema instrumental, totalmente ambiental, a modo de introducción, en un ambiente muy tranquilo donde solo se escucha de fondo la voz de Lady Carrot. Con el siguiente corte “Flower’s of fire (Fire flowers part 1)”, podemos encontrar las primeras notas de guitarra a modo de solo, pero de fondo y con un fondo musical ambiental, como si el artista comenzará a contarnos la trama de la historia, calentando poco a poco, hacia un Black Metal más oscuro con voces guturales, demoníacas y una base musical envolvente.

Con “Now” nos encontramos un tema diferente, con una melodía lenta, pausada, muy íntima, con un Nightmarer cantando claro y con tonos suaves, pero siempre con una base rítmica de fondo que anticipa la velocidad y la oscuridad que protagoniza la parte final del tema, con arreglos sinfónicos, que dan mayor grandilocuencia al tema. Son frecuentes los cambios de tiempo, de partes más rápidas a más lentas y viceversa. Siguiendo la tónica del trabajo, son frecuentes los solos de guitarra, que siempre se quedan por debajo de otros instrumentos, en un segundo plano.

Un toque más metal lo encontramos en las guitarras de “Finally in the abyss”, que sigue con un comienzo en la línea más tranquila de Garth Arum, pero sin perder la intensidad. Se mezclan las partes más claras, con voces más crudas. El tema se convierte en lo más crudo y rápido del CD, siempre con una base sinfónica y de teclados que ponen la nota más dramática. Juego de voces claras y guturales, creando un efecto diálogo interesante, todo sobre una base de Metal Extremo y unos teclados ambientales.

En la línea siniestra, a modo de narrativa, Nightmarer nos va anticipando la historia de “The Gods are beholding you”, antes de pasar a lanzar sus instrumentos al frenetismo y la oscuridad. No le falta el toque dramático y ambiental que suele introducir en sus canciones.

Logicamente, al ser un trabajo con pocos medios a “The Fireflowers tale” se le podía haber sacado más partido a nivel de sonido, para darle mayor empaque y consistencia a los temas. Hay momentos en los que un instrumento navega por encima de otros, desluciendo el resultado final. Pero la base es buena y con más medios se puede obtener un mayor toque atmosférico.

Una presentación original, arriesgada e interesante de Garth Arum. Desde luego es un trabajo de los que no se escuchan todos los días, donde podremos encontrar cinco cortes muy variados, diferentes, dentro del particular mundo de Nightmarer. Es una apuesta del artista, que según parece tendrá continuidad: lo tomas o lo dejas.

La formación de Garth Arum es:

• Nightmarer: voz, guitarra, bajo, teclado y programación
• Lady Carrot: voz femenina

La lista de temas que incluye “The Fireflowers tale” es:

1. Inner secret garden
2. Flower’s of fire (Fire flowers part 1)
3. Now
4. Finally in the abyss
5. The Gods are beholding you

La información de Garth Arum la podéis consultar en:

• www.myspace.com/gartharum

Autoproducido 2010. 7,50/10

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Rival Sons “Pressure and Time”

No es la primera vez, que escuchamos un trabajo que nos llega y nos deja con muy buen sabor de boca. Es el caso del nuevo trabajo de los americanos Rival Sons, titulado “Pressure and Time”, que es todo una bocanada de aire fresco, dentro de su estilo básico y primitivo.

En este “Pressure and Time”, encontramos diez temas cortos, directos y con un sonido muy primitivo. La música navega en un Rock de corte más clásico, una Psicodélia de los años 70 y el Blues más tradicional. Su música recoge influencias de todos los clásicos, en una combinación más que atractiva, con canciones con gancho y muy rockeras, que no defraudaran a nadie.

La inicial “All Over the Road”, nos muestra su clara influencia de la música setentera, con un rock muy básico, con unas guitarras con un sonido primitivo y rockero, con un fondo de teclado hammond, con un sonido muy crudo, con un ritmo muy sureño bailable, que puede llegar a recordar a los primeros Zeppelin, The Doors mezclados con sonidos más Black Crowes y con tintes algo más modernos. Siempre me ha gustado ese sonido primitivo de las guitarras, combinado con coros y unos teclados muy setenteros. Esta magia no se pierde con “Young Love”, un tema más similar a la música The Doors donde son inevitables las referencias y comparaciones de la voz de Jay con la de Jim Morrison, con un ritmo muy directo y bailable. El bajo y batería igualmente con un sonido muy básico, sin ningún tipo de artificio, el bajo está muy presente en todas las canciones. El cantante hace gala de un importante número de registros de voz.

El tema que da título al disco, “Pressure and Time”, es un tema más blues, pero sin perder ese regustillo de sonido primitivo que lo hace tan original. Con unas guitarras muy básicas, pero muy rockeras, con un estilo setentero más primitivo. Siguiente en el camino del Blues, es “Only One” un tema puramente blues, más espiritual, un tema muy lento, donde demuestra que la banda se desenvuelve bien en todos los terrenos, con un estribillo con fuerza y de los que se quedan.

Cambiando de tercio, “Get Mine”, es un tema más rockero, con un ritmo más clásico con unas guitarras muy crudas, con un ritmo que te incita a bailar, pero sin perder esa crudeza y toque original. Estribillo fuerte y de los que se quedan. Pero continúa el CD con “Burn Down Los Angeles”, que es uno de los temas más potentes y pegadizos del disco, con un estribillo cargado de fuerza y gancho, de los que se contagian. Tema algo corto. Siguiendo por el mismo camino, “Save Me” sigue con el Rock, más crudo, un tanto similar a los Zeppelin, con un regustillo muy clásico y primitivo. Guitarras muy crudas y rockeras. Una batería que marca el ritmo con un sonido muy básico. “Gypsy Herat” es el tema con más gancho rockero, con toques más crudos, con la voz del cantante más cruda y convincente. Tema más Zeppelin, muy básico.

Para tema psicodélico, está “White Noise”, que es el tema más progresivo con tintes psicodélicos, con un bajo muy presente, con unos toques orientales en el ritmo y con una melodía que te engancha desde el principio de la canción. Uno de los temas más potentes. Con el mejor solo de guitarra, más psico, aunque breve. Te engancha por la melodía que tiene. El CD se cierra con “Face of Light”, otro tema lento, con las guitarras acústicas, con un toque más espiritual y sentido, donde la voz del cantante trasmite con sus diferentes registros, diferentes sentimientos. Tiene un toque íntimo que lo hace muy atractivo.

Un sonido muy crudo, buscado aposta, como muy directo. Un disco con un sonido rock clásico, diría yo que primitivo, pero que sabe crear unos temas con fuerza, variados y llenos de gusto. Además no es un disco monótono, que sin perder la identidad de la banda, te transporta a diferentes ambientes. Un gran trabajo de Rock que gustará a muchos.

Los integrantes de Rival Sons son:

• Jay Buchanan: voces
• Scott Holiday: guitarras
• Robin Everhart: bajo
• Miley: batería

Los temas incluidos en este “Pressure and Time” son:

1. All Over the Road
2. Young Love
3. Pressure and Time
4. Only One
5. Get Mine
6. Burn DownLos Angeles
7. Save Me
8. Gypsy Heart
9. White Noise
10. Face of Light

Toda la información de Rival Sons en:

• www.rivalsons.com
• www.myspace.com/rivalsons

Earache Records 2011. 9/10

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Tenemos hoy un álbum de súper lujo, la tercera entrega de una súper banda que es súper way – CHICKENFOOT – es todo súper porque en pocas veces se reúne en una misma formación gente como el impresionante SAMMY HAGAR, JOE SATRIANI, MICHAEL ANTHONY y CHAD SMITH – todos juntitos. El título del nuevo álbum es más simple que el asa de un cubo; se llama “III” y es como ellos, súper way de Haway.

Este “III” es la continuación de un proyecto que agrupa a estos cuatro musicazos que se nota que están juntos para divertirse tocando porque lo que es por pasta (que se la darán) ya tienen más que la que se pueden gastar con sus otros grupos (Van Halen, RHCP, Satriani) así que hacen lo que quieren y cuando quieren.

Chickenfoot - "III"

Empecemos comentando la portada, en consonancia con los otros trabajos – para qué molestarse en lo de fuera si lo que le dan importancia es a lo de dentro? – pues aquí se han pasado yo creo que simplones, el logo del grupo (simplón) con un fondo azul banco inglés y ya – para qué más? – con la chicha que hay dentro las portadas sobran.

De momento la producción que le han metido es más que de lujo, no teniendo que arrimar mucho el oído para escuchar perfecta y nítidamente a cada uno de los monstruos que tocan en el disco – comienzo duro y a saco con “Last Temptation”, con un Sammy Hagar cantando un poco más desgarrado que en el resto de su carrera en solitario – debe ser que está más desesperado por expresar lo que sienten – la verdad es que lo que me ha sorprendido es la dureza de los temas, no tanto por la voz que le mete el rubio teñido maravilloso sino que las letras en general, son duras, muy comprometidas y que te dejan  todo hecho polvo con la retaila que sueltan (creo que Sammy) en “Three and Half Letters (I need a job)” – un canto desesperado y súper triste – te deja más que jodido si sabes Inglés y te dedicas a “saborear” la letras – desgarrado y comprometida es poco.

Es fantástica la guitarra de Satriani acoplada perfectamente a los ritmos marchosos y de marcado carácter de Rock americano como en “Alright, Alright” – muy Van Halen de su etapa más tranquila, se nota ahí la influencia de los dos componentes de la gran banda (Anthony & Hagar). Al final en dos temas ya te has puesto morao de bailar. Luego llega momentazo tranquilo, con la voz de Sammy, muy a lo yankee, muy clara y en tonos bajos y mezclada con los coros de sus otros compañeros – otro tema muy en la onda Rock Americano de calidad y clase – pues como Van Halen del que se nota la influencia en todo el disco. Tema vacilón donde los haya, sobre todo el comienzo que es a bailar de nuevo es el “Up Next” – con medios tiempos cortados, muy machacones – perfecto para mover la patita mientras lo escuchas para luego ir más relajados, con un Sammy Hagar impresionante en la preciosa “Come Closer”, llena de sentimiento y es que al rubiales se le da genial cantar cosas así – maravillosa.

Séptimo corte, el desgarrado como ya he dicho, “Three and a Half Letters” (I need a job) reflejo de la jodida situación yankee y más nuestra – aplicable aquí y a cualquier país y es que Chickenfoot no se quedan en lo superficial de juntarse cuatro figuras y ya está. Tiene miga y muy mala leche el disco este pero mola. Ya tanta intensidad y tristeza, se tenía que acabar así que menos mal que está “Big Foot”, otro en plan bailongo, muy yankee y que te vuelve a levantar el ánimo, en la voz influencias de Van Halen del 5150 pero en plan actual – qué temazos hay en este disco que no tiene desperdicio. Para ir terminando, uno que engaña “Dubai Blues” – que no es de Alabama precisamente ya que tiene mucho más movimiento y para rizar el rizo “Something Going Wrong” en plan acústico y con ligero toque country – muchos estilos todos juntos logrando un discazo de diez o de veinte. Menos la portada, todo se aprovecha.

Lista de temas:

1. Last Temptation
2. Alright, alright
3. Different Evil
4. Up Next
5. Lighteen Up
6. Come Closer
7. Three and Half Letters (I need a job)
8. Big Foot
9. Dubai Blues
10. Something’s going wrong

Su web:

• www.chickenfoot.us

Ear Music 2011. 9/10

• By rocio@metaltrip.com  &  http://www.metaltrip.com/
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