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Elenco – “Un grito de esperanza”

Publicado en Criticas con etiquetas el febrero 22, 2012 por Metaltrip
Elenco -  "Un grito de esperanza"

Elenco - "Un grito de esperanza"

“Un Grito de Esperanza” es el nombre del segundo disco de Elenco, Grabado en Blue Planet Records por Víctor Rubio (Estrés) y mezclado y masterizado por Dan Díez en Sonovisión Rock Lab. Cuenta además con la colaboración en las voces de Jony Ekon.

Esta banda Procedente de la Rioja mas concretamente de Logroño,  esta compuesta por cinco jóvenes que vienen de estilos musicales diferentes  como el rap, el rock, el metal o el hardcore  con un estil muy personal , dando como resultado un disco muy cañero, con doce cortes cargados de  compromiso  y energía  , de rimas  magnificas  que  hablan tanto de las injusticias que vivimos,  como  de vivencias personales  y  temas sociales, junto con una base rítmica arrolladora.

EL JUEGO EMPIEZA  es el tema elegido para abrir este trabajo, en el cual Elenco hace una crítica de la Política,  de las injusticias y desigualdades que hay entre ricos y pobres, todo ello en un tema cortó que empieza con una introducción hablada para seguir con un buen solo de guitarra.

ELENCO, en el que destaca  la batería del principio del tema y un buen papel de José  a la guitarra ,tema en el que hacen una especie de presentación del grupo y   en la que nos hablan del malestar que sienten   respecto a lo que les rodea , muy buenos los coros.

El  tercer corte de este trabajo se llaman ECHANDO LA VISTA ATRAZ, tema quizás  más rockero  y menos cañero que los dos anteriores, muy pegadizos y  buenos los estribillos, magnifico papel de la guitarra.

MUNDO EGOLATRA, con un empiece bastante cañero con un buen papel de Valpu  a la batería, con constantes  sonidos distorsionados, en el que volvemos a ver la disconformidad de Elenco con la sociedad  y el sistema en el que vivimos, en el que nadie es capaz de hacer nada por los demás.

EL ESPEJO DE LA IMAGEN, empieza una con una crítica a este mundo obsesionado por la imagen, por la estética y los cánones de belleza estipulados para después invitarnos a escapar de todo ello, de esa falsa realidad, tema con cambios de ritmo, muy bueno  Dani  al bajo.

Llegando al ecuador de este “Un grito de Esperanza” nos encontramos STOP CONTROL, muy cañero desde la primera nota, en el que hacen una critica a la represión , a los uniformes, a la Policía, con rimas muy con bien elaboradas , con los estribillos pegadizos, continuando con MENTIRA VIRTUAL  con la colaboración de  Jony Ekon en la que hacen una critica de la vida virtual en la que vivimos, protestando por la esclavitud del progreso  , muy buenas las voces, con marcados cambios de ritmo en la canción.

TE VA LA VIDA EN ELLO, empieza mas lento que los anteriores, muy buena la guitarra, con un buen sonido, con cambios de ritmo, buenas las voces y el solo de guitarra del final de la canción,  en este tema  nos dicen  que  la vida es un sueño en el que no despertaremos, nos hablan de esta sociedad, una constante en este segundo  trabajo de los chicos de Elenco.

EN HIPOCRITA, tema menos duro  , con estribillos pegadizos, seguida de SIGUEN SIENDO LOS MISMOS, mas cañera que la anterior, en el que hacen una critica a la religión, a destacar el  papel del bajo en este tema.

Y llegando casi a la recta final de este trabajo nos encontramos  UN GRITO DE ESPERANZA, en el que nos invitan a cambiar, a luchar ya que hay muchas cosas que hacer, muy buen tema.

WHEN THE MAN COMES AROUND es el tema elegido para cerrar este “Un  grito de esperanza”, una buena y original versión de  Johnny Cash.

Buen trabajo de los chicos de Elenco en el que nos podemos encontrar  que no sólo tiene las ideas muy claras sino que sabe perfectamente lo que hacen,  con un estilo potente y con unas letras muy criticas.

Los miembros de Elenco son:

  • José – Guitarra
  • Valpu – Batería
  • Estrés – Voz
  • Rapha – DJ
  • Dani – Bajo y voz

Las canciones incluidas en este “Un Grito de Esperanza” son:

  1. El Juego empieza
  2. Elenco
  3. Echando la vista atrás
  4. Mundo Ególatra
  5. El espejo de los miedos
  6. Stop Control
  7. Te va la vida en ello
  8. Mentira virtual
  9. Hipócritas
  10. Siguen Siendo lo mismo
  11. Un grito de esperanza
  12. When the man comes around

Toda la información de la banda en:

Xpresion Directa Records 2011  7/10

American Aquarium – “Dances for the Lonely”

Publicado en Criticas con etiquetas el febrero 17, 2012 por rociowacken

Nos han enviado desde Carolina del Norte, desde la auténtica América que sale en las películas, un disco llamado “Dances for the Lonely” de una banda genuinamente yankee, los AMERICAN AQUARIUM y que es un placer comentaros.

American Aquarium - Dances for the Lonely

Esta banda, AMERICAN AQUARIUM son genuinos representantes de un género de lo más nativo de allí, un Rock americano con muchos toques country y adaptado a las nuevas tendencias. Es una banda de corte clásico pero con ritmos ya adaptados a los tiempos que corren, curiosamente para un disco que está fechado en 2009 pero que suena muy actual porque precisamente, American Aquarium hacen música intemporal no llevada por modas. Son de la América profunda, más auténtica y ejercen de ello muy orgullosamente.

Este su tercer trabajo, ha sido producido y mezclado en los estudios Modern Recording, tambien de su estado natal, North Carolina, dándole ese toque tan genuinamente americano que esperábamos de la banda. Comienza con un tema animado, alegre, que despierta auténtico buen rollo, “Katherine Belle” con la peculiar voz de Bj Barham, vocalista, compositor y auténtico alma Mater de la banda. Tiene ese tono de vaquero duro pronunciando que tanto me gusta, con acentazo del Sur y con muchos matices, pasando de rudo a dulce en temas como “City Lights” con una voz muy parecida al de Bruce Springteen, más que parecida. La verdad es que lo que no se puede tachar a este disco para nada es de monótono ni repetitivo ya que los temas no se parecen nada entre ellos, con toques ligeros de Blues en  “Louisiana Beuty Queen”, la banda parece que se reinventa o se transforma en cada tema. Para vuestros momentos más relajados, merece un oido “Downtown Girls”, con una voz de lo más profunda y llena de personalidad, al más puro estilo americano de nuevo. Aquí hay mucha dulzura country relajado más comercial que tanto gusta al público del otro lado del Charco y que es fascinante aunque para mí tiene demasiados temas (“Beatting Man” o “PBR Promenade”) así ya que pueden llegar a cansarte si no eres muy aficionado a este tipo de ritmos. Después de un respiro de intensidad, llega un tema que parece un poco más animado al principio,  llamado “I Hope He Breaks Your Heart” pero que vuelve a las andadas lentas y melancólicas de la última parte del disco, terminando con otra lenta – bonita pero que ya al final necesitas más marcha de la que hay en “Tennessee” dejándote contento pero puede que demasiado relajado.

 Me ha gustado porque me encanta ese tipo de voz y en general toda la música que se hace en los Estados Unidos, cuanto más profunda la zona mejor pero es verdad que me esperaba más animación en este “Dances for the Lonely” – es para escucharlo con ganas de quedarte relajado y tranquilo. Las marchas las dejaremos para otra ocasión.

Dances For The Lonely: sus temas son los siguientes:

  1. Katherine Belle
  2. Queen of the Scene
  3. City Lights
  4. Lousiana Beauty Queen
  5. Mary, Mary
  6. Downtown Girls
  7. Good Fight
  8. PBR Promenade
  9. Ain’t Going to the Bar Tonight
  10. Betting Man
  11. I Hope He Breaks Your Heart
  12. Tennessee

American Aquarium miembros:

  • BJ Barham: Guitarra acústica, voz
  • Zack Brown: Piano, Wurlitzer
  • Bill Corbin: Bajo eléctrico, contrabajo
  • Kevin McClain: Batería
  • Ryan Johnson: Guitarra eléctrica, banjo
  • Jay Shirley: Hammond B3
  • Whit Wright: Guitarra acústica con pedal

Info de la banda en :

 

Last Chance Records 2012. 7,50/10

Tarja Turunen & Harus – “In Concert: Live At Sibelius Hall”

Publicado en Criticas con etiquetas el febrero 13, 2012 por rociowacken

Ante su próxima visita a nuestro país, os vamos a comentar el disco en directo de la diosa de los hielos, TARJA TURUNEN & HARUS, un disco en directo grabado en el Sibelius Hall, llamado así “In Concert: Live At Sibelius Hall”, un prestigioso lugar referente de las mejores músicas aunque de tonos más clásicos y no tan duros.

Tarja Turunen & Harus – "In Concert: Live At Sibelius Hall"

Tarja Turunen & Harus – "In Concert: Live At Sibelius Hall"

Se presenta a la vez en CD y en DVD, ambos del mismo nombre y que reflejan el concierto de esta maravillosa cantante finlandesa con sus colegas de Harus, una banda que presta sus melodías para que ella se salga cantando por los bordes que es lo que siempre hace. Fue lanzado al mercado el mes de diciembre 2011 siendo su lista de temas:

Las canciones incluidas en este  CD de Tarja Turunen & Harus, llamado “In Concert: Live At Sibelius Hall” son:

  1. Arkihuolesi Kaikki Heitä
  2. Ave Maria Op. 80
  3. Ave Maria
  4. Maa On Niin Kaunis
  5. Varpunen Jouluaamuna
  6. Heinillä Härkien
  7. En Etsi Valtaa Loistoa
  8. Jouluyö, Juhlayö (Silent Night)
  9. Astral Bells
  10. You Would Have Loved This
  11. Walking In The Air
  12. Improvisation: Variations Sur Un Noël (Bonus)

No esperéis a la Tarja desmelenada y maravillosamente rockera que hemos visto con su primera banda o con su proyecto en solitario cuando va con el Terrana and company. Aquí muestra su lado más etéreo, de cantante con mayúsculas, con su maravillosa voz y su dulzura sin límites pero es verdad que tiene que gustarte mucho, mucho, mucho pero que mucho para que llegues al último tema del tirón y sin tomarte un descanso o un par de Jack Daniel’s. Son todos temas lentos, muy clásicos y encima navideños algunos así que preparaos. Se marca una versión del Silent Night en finlandés que es lo más curioso de este disco. Un sonido como el que escuchas en el Concierto de Año Nuevo y los mismos aplausos distantes es lo único que te hace pensar que estás oyendo algo en directo.

Para muy fans o para regalárselo a tu suegra, quedarás muy bien. Calidad musical tremenda pero….., somos heavys así que nos cuesta poner puntuación a este gran trabajo, que poco tiene que ver con nosotros salvo que nuestra reina lo ha grabado.

Para verlo :

Ear Music 2011. 7/10

El Vacceo Errante – “Año cero”

Publicado en Criticas con etiquetas el febrero 9, 2012 por Metaltrip
El Vacceo Errante - "Año cero"

El Vacceo Errante - "Año cero"

Tenemos el placer de comentaros  “AÑO CERO” el nuevo disco de los Palentinos EL VACCEO ERRANTE,  grupo con una larga trayectoria en tierras castellanas y que poco a poco están intentando hacerse un hueco dentro del panorama  del metal  español.

AÑO CERO  es un disco  autoproducido, compuesto de  diez temas con un estilo que va desde el Hard Rock , el blues hasta  el Heavy Metal, en el que podemos encontrar letras que hablan tanto de amor, como de temas sociales todo ello con un pequeño  toque de sarcasmo y de segundas intenciones .

LA BELLA MENTIROSA es el tema elegido para abrir este trabajo   a modo de  intro  muy orquestal   que nos conduce rápidamente a  OSCURO VENENO, tema más Rockero, con un ritmo fresco y divertido como su letra que hace que nos entren ganas de bebernos una cerveza.

ELLA, tema quizás un poco mas rápido, con un estribillo fácil y  con una base rítmica simple, destacando la buena voz de Cándido Cisneros  y la guitarra de David Fernández “Linkin”.

Con un solo de batería empieza FUEGO con un ritmo más lento y un estilo más blues, en el que destaca el bajo de David Romo, muy bonita balada en la que habla de la mujer y de la pasión que desprende, haciéndoles tocar el cielo.

PRÓFUGOS DE LA LIBERTAD,  con un ritmo mas rápido que la anterior y un estilo más Hard Rock, en el que destaca el solo d y los punteos  de guitarra  que encontramos a mitad , con pequeños cambios de ritmo , canción con un tema más reivindicativo que las anteriores.

Con ISOLA llegamos al ecuador del disco, en el que nos hablan de Dios, de la oración, la castidad, la pasión y del amor, con un ritmo menos rockero y movido, a destacar el final de la canción con un buen papel de Linkin  a la guitarra.

LA LUZ QUE ME INSPIRAS;   07 PRIMER MOVIMIENTO (ALLRGRO), tema más movido y rápido  con un estilo quizás mas heavy que las anteriores, pasando rápidamente y sin casi pausa a SEGUNDO MOVIMIENTO (MODERATO) con   un cambio de ritmo muy marcado  volviéndose lento, con un LIGERO  cambio de matiz en la voz ,  con el teclado como instrumento principal  y  otra vez sin pausa  llega  a la siguiente canción, TERCER MOVIMIENTO ( ALLEGRO)   rápida con un riffs  de guitarras,  un buen solo del bajo de David ,  tres temas enlazados entre si por la letra de la canción que habla sobre la velocidad, la libertad y el placer de la carretera cuando ruge el motor, escuchándolo nos hace imaginarnos que estamos en un viaje sin final, muy original.

El tema elegido para cerrar este AÑO CERO  una bonita balada titulada SIN TI; destacando el teclado de Cándido   y  la voz femenina de María Alba de “El Grito de Harpo”  que les acompaña, muy buena la letra y muy buena la guitarra en  la mitad de la canción,  para mi quizás el mejor tema del disco en cuanto a su composición y a los tiempos de la canción.

Muy buen sonido y buena la composición de alguna de las canciones, esperamos muy pronto tener  la ocasión de  disfrutar la  de actuación en directo   de El Vacceo Errante.

Los componentes de Vacceo Errante son:

  • Cándido Cisneros: Voz y teclados
  •  David Romo: Bajo
  • P. David Fernández “Linkin”: Guitarra
  • Alberto Moro: Batería

 Los temas que componen AÑO CERO son:

  1. La Bella Mentirosa
  2. Oscuro Veneno
  3. Ella
  4. Fuego
  5. Prófugos de la Libertad
  6. Isolda
  7. La Luz Inspira mi Renacer
  8. Primer Movimiento (Allegro)
  9. Segundo Movimiento (Moderato)
  10. Tercer Movimiento (Allegro)
  11. Sin Ti

Toda la información de la banda:

AUTOPRODUCIDO 2011.  6,50/10

Recopilatorio: Metal Norte II

Publicado en Criticas con etiquetas el febrero 8, 2012 por Metaltrip
Metalnorte II

Metalnorte II

Tenemos la segunda entrega del recopilatorio Metal Norte II, creado por la Web del mismo nombre y  que viene en una edición con CD doble, con 17 temas en cada CD, con temas variados de otras tantas bandas, recopiladas para promocionar la escena Rock, Heavy, Thrash y Death nacional.

En esta ocasión el recopilatorio de Metal Norte ha incluido bandas de todas las procedencias, con estilos variados y donde cada banda ha participado con dos temas en el CD. Destacar algún tema por encima de otros es menos importante, que la promoción en si de todas las bandas que han puesto su granito de arena en el recopilatorio.

En cuanto a estilos musicales, son variados, desde la parte más Rock de Eko de Bul, encontramos bandas más clásicas de Heavy Metal como La Hermandad, Battlefield, Tales of Gloom, Lingua Mortis. La parte más Thrash la ponen bandas como los vizcaínos Well of Anger, los guipuzcoanos Dominium. Hay toques más progresivos como los madrileños Ishtar. En la parte más Death podemos meter a bandas como Anvil of Doom, Allowance o incluso los Orion Child.

Como en todo recopilatorio hay de todo y muy variado, con diferencias de calidad en las grabaciones y en las producciones, con una doble participación por banda. Hay que aplaudir y apoyar esta iniciativa que servirá para dar a conocer al público en general a muchas bandas de las incluidas y servirá para su promoción.

Las bandas que participan en este Metal Norte II son:

  • Agoraphobia (Tolosa, Gipuzkoa)
  • Allowance (Pamplona)
  • Ahsra (Valladolid)
  • Anvil Of Doom (Cádiz)
  • BattleField (Palencia)
  • Dominium (Irún, Gipuzkoa)
  • Eko D Bul (Oñati, Gipuzkoa)
  • Estampida (Bilbao)
  • Isthar (Madrid)
  • La Hermandad (Santander)
  • Lingua Mortis (Navarra)
  • Orion Child (Bizkaia)
  • Rise After Midnight (Navarra)
  • Seventh Flame (Cádiz)
  • Tales of Gloom (Ibiza)
  • Vostok 108 (Gipuzkoa)
  • Well of Anger (Bizkaia)

Más información del recopilatorio en:

Metal Norte 2011. 7/10

Legacy of Brutality – “Path of Forgotten Souls”

Publicado en Criticas con etiquetas el febrero 6, 2012 por Metaltrip
Legacy Of Brutality

Legacy Of Brutality

Tras la Buena aceptación del  anterior lanzamiento  “the lands of Empty Graves” su ep sacado en 2009, llega  su nuevo material  y primer largo LEGACY OF BRUTALITY , el cual afianza la trayectoria de esta formación Asturiana en el Brutal death metal no solo a nivel nacional ,el cual por su calidad compositiva, instrumental y  de sonido mas que excelente  a muchos va a dejar de piedra, ya que si no sabes de su procedencia ,te va a sonar tanto a  bandas  estadounidenses  como Immolation, Cannibal Corpse o Six feed Under  o Europeas como Vader, Aborted  o Decapitated, donde  se da lugar a  un perfecto maridaje del estilo death metal de estos ambos continentes y que dejaran sin aliento a mas de uno al descubrir que son producto nacional.

Cuan grato es ver que cada vez mas bandas como LEGACY OF BRUTALITY se desmarcan y optan por dar  a su trabajo,  con tanto tiempo invertido, la buena producción que se merece; esto no solo hace que el receptor se lleve una  buena impresión con todo lo que ello conlleva, si no que repercute en otros factores  beneficiosos para la banda, tales  como promocionarse internacionalmente.

Este “Path of Forgotten Souls” es un disco de estos que te hace ser generoso con los demás ; es  de esos discos  que te hacen  que su escucha  a todo trapo en casa sea de obligada necesidad  para que tus vecinos  no se queden con las ganas y también puedan apreciar la brutalidad que albergan en sus riffs  de pura locura y los  aplastantes  blast beats , y así también compartir la sublime, profunda y áspera voz de “Simón”  el   Chris Barnes  de la tierra de la sidra.

El disco hace apretura con una pista de introducción “Summonig the Dammed” (convocando a los condenados)…una vez pasen estos 1:11 min, no abra marcha atrás y estarás condenado a no poder dejar de escuchar este disco una y otra vez, por que tras este comienzo instrumental  de película de batalla  entra como segundo tema del redondo  “Death Is Comming”  y lo que realmente esta por llegar es una sacudida de brutalidad que te dejara pegado a tu reproductor ,y casi abrirás mas los ojos que los oídos de lo flipado que te vas a quedar  cuando este tema te escupa en la cara toda la rabia y energía  además de  unas guitarras llenas de graves  y un blast beats que no se anda con chiquitas.

“Beyond the Walls of Colloseum” quizá el  tema mas comercial, lo que no es  sinónimo de que  baje el nivel ni se desbanque de trayectoria del disco  ni mucho menos, a mi parecer es un tema colosal y uno de los que a mi mas me gusta, pero quizás es el que tiene una evolución mas suave, no tan dura y áspera en los cambios y con unas guitarras mas melódicas, donde encontraremos algún riff que recuerda a Vader y Marduk. “ The Golden Age of Dominatión” tema mas duro y serio, donde se llega a notar la asfixiante pesadez  de la tonalidad mucho mas grave en gran parte de la composición. “Martyrchrist” es el quinto corte, que sigue la trama de pesadez del anterior, pero con algo mas de oscuridad y un trasfondo mas melódico con la introducción de incluso algún teclado que le da la atmosfera justa para que de como resultado una canción de culto.

El sexto corte “Path of Fogotten Soulds” el cual da nombre al disco y donde predominan los medios tiempos; la composición vuelca casi todo el protagonismo en los instrumentos de cuerda, donde no solo cobran mas importancia que la voz al contar su  historia, si no que llegan a apisonar con tanta fuerza  o incluso mas que la  misma batería. Con “Rebirth of the Ancient Cult” renace de nuevo la brutalidad, con un estribillos que contiene un groove nervioso de esos que hace que te pique todo el cuerpo y no puedas parar.

 “The Son of God Born Here” Empieza con una guitarra que crea suspense hacia la trayectoria que va a tomar en cuestión el tema, seguida de una mas que encarnizada voz, tendremos en este octavo tema agresividad, malevolencia y oscuridad dándose de la mano.”Memories at War” sigue una estela del buen Death metal de antaño, pero cabe destacar que pasado mitad de canción tiene una parte rítmica muy dura  mas acentuada  y llevada al brutal /grind. Destacar como no ese final de guitarra que de la misma forma que empezamos a introducirnos en este pasaje musical, hará los honores de cerrar este tema y disco con una melodía de película de terror.

En definitiva, no se lo  puede perder nadie que ame este genero a “LEGACY OF BRUTALITY” y su “Path of Forgotten Souls”, por ser  de merecida y obligada  escucha, esperemos que dentro de muchos años podamos echar la vista atrás y éste y muchos discos mas de estos asturianos se encuentren entre los indispensables discos de culto de este genero, a si nos gusta chicos, dejando el legado de la brutalidad en muy buen lugar, con esto solo queda decir: Puxa Asturies!!!.

“Path of Forgotten Souls” :

  1. Summoning The Dammed
  2. Death Is Coming
  3. Beyond The Walls Of The Colosseum
  4. The Golden Age Of Domination
  5. Martyrchrist
  6. Path Of Forgotten Souls
  7. Rebirth Of The Ancient Cult
  8. The Son Of God Born Here
  9. Memories At War

LEGACY OF BRUTALITY son:

  • Borja Suarez: Guitarra
  • Javier Fernández: Batería
  • Simón García: Voz
  • Lalo González: Bajo
  • Jaime Yoye : Guitarra

Más información sobre “Legacy of brutality”:

Chief Records Limited 2011. 9/10

Road Roller – “Go with the flow”

Publicado en Criticas con etiquetas el febrero 3, 2012 por Metaltrip
Road Roller - "Go with the flow"

Road Roller - "Go with the flow"

ROAD ROLLER  es una formación  Asturiana que  practica un Hard Rock  muy de los años 80  con algunos  toques heavies,  compuesta de  miembros  de otras formaciones y otros estilos diferentes  como su batería y su  bajista procedentes de la  banda de Death Metal  “LEGACY OF BRUTALITY”.

En este EP  titulado  “GO WITH THE FLOW” podemos encontrar dos temas muy elaborados, con muy buen sonido,  en el que podemos apreciar la personalidad muy marcada de la banda, con mucho ritmo y   sobre todo mucha  fuerza.

El primer tema de este trabajo es “THE  SHOCKMAKER” con una antro de batería seguida de un largo riff de guitarra muy al estilo de  MÖTLEY CRÜE, tema con una base rítmica muy simple , pero muy trabajada , destacando la muy buena voz de Jorge Carbajales y los coros que le acompaña,  con un cambio de ritmo muy marcado casi al final , que nos lleva casi sin pausa y sin darnos cuenta  al siguiente tema titulado “GO WITH  THE FLOW”, muy al estilo SLEAZY , en el que debemos destacar los coros  y   con riff muy pegadizos y el solo de guitarra   que encontramos en medio de la canción con un estilo quizás un poco parecido al  blues   para poco a poco volverse mas rápido y cañero   , volviendo a destacar los cambios de ritmo bastantes marcados y la buena y aguda voz de Jorge.

Muy buena la portada del disco, con una estética muy macarra y rockera, cuidando todos los detalles, dejando claro que estos  chicos tienen mucha profesionalidad.

Muy buenos los Asturianos  Road Roller, es toda una delicia escucharlos.

Los miembros de Road Roller son:

  • Lalo González: Bajo
  • Simón García: Batería
  • Jorge Carbajales: Guitarra y voz

Canciones incluidas en este “Go With the Flow” son:

  1. The Shockmaker
  2. Go With the Flow

Toda la información de la banda en:

Chief records Ltd  2011. 8/10

Harakiri – “Bastardo Dinero”

Publicado en Criticas con etiquetas el febrero 2, 2012 por rociowacken

Aquí estamos para comentaros el nuevo trabajo de HARAKIRI, una banda que acabamos de ver en directo taloneando a MURO y que nos presentan su “Bastardo Dinero”.

Harakiri - "Bastardo Dinero"

Harakiri - "Bastardo Dinero"

Primero los datos técnicos; este “Bastardo Dinero” lo han grabado los músicos:

  • Tony León (Rosa Negra);
  • JA Martin (Sangre Azul);
  • José Luis Aragón(Tritón),
  • Lamberto Amador (Bella Bestia)
  • Miguel A. López (Panzer, Coz)

Este “Bastardo dinero”, lo han grabado a través de Leyenda Records que muy acertadamente dedican su tiempo y esfuerzo a reeditar esos discos de Rock que heavy metal y hard rock de los 80 que nunca han sido editados en formato digital. Ahora le toca el turno a este “Bastardo Dinero”.

La primera canción, “Prefiero llorar” comienza muy a los años 80, en plan Whitesnake, con un medio tiempo muy marcado, muy solemne para dar paso a una voz la mar de melodiosa, mostrándonos un registro de voz muy personal. Luego ya viene en el segundo tema una fiesta de Rock and Roll con “Instinto Animal”, muy marchoso aunque es verdad que la voz aquí ya no me ha gustado tanto como el ritmo y las guitarras, muy a lo Yngwie con muchas escalas. Después de la marcha viene la calma así que otra balada dulce deleita nuestros oídos, se llama “Por un mundo mejor” ideal para estar estudiando y tenerla de fondo. Es verdad que para mi gusto y en mi humilde opinión, me gustan más los Harakiri marchosos y rockanroleros, eso sí, es de alabar la alternancia de temas lentos y marchosos en el disco, no haciéndolo nada monótono. Es lento, marcha, lento, marcha y en “Si tan cerca me ves”, la banda utiliza un ritmo más tipo americano, muy repetitivo en los acordes que te hace sin querer estar moviéndote poco a poco, enganchándote, muy insinuante. Yo creo que la banda es donde más a gusto se encuentra, en los temas más marchosos y vacilones. En este tema es de nuevo muy protagonista la guitarra aunque sin tantas florituras como en el anterior tema.

Para terminar, más ritmos vacilones en plan notas simples de AC/DC en la rítmica y una letra dura y amenazadora en “Entre Tinieblas”. La producción en todo el disco ha sido muy cuidada pudiéndose apreciar en todo momento el trabajo de toda la banda y en especial las guitarras, muy cambiantes de estilo y tono en todo el disco, hay marchosas, lentas, muy elaboradas, simples, de todo.

En resumen, un trabajo elaborado, hecho por músicos con una dilatada experiencia y que muestra una banda con un gran momento y un gran potencial, donde se combina un Rock más clásico y elegante con melodias trabajadas.

Las canciones incluidas en este bastardo dinero son:

  1.  Prefiero llorar
  2. Instinto animal
  3. Por un mundo mejor
  4. Si tan cerca me ves
  5. Entre tinieblas

Leyenda Records 2011. 7/10

Frequency – “Rotten empire”

Publicado en Criticas con etiquetas el enero 31, 2012 por Metaltrip
Frequency - "Rotten empire"

Frequency - "Rotten empire"

Anonadados y orgullosos nos tienen últimamente  algunos lanzamientos  que van saliendo de unos años atrás hasta ahora, ya que parece ser que no solo la calidad musical en nuestro país se equipara a niveles internacionales, si no que también algunas bandas  se han puesto las pilas en cuanto a pulimiento de sonido, producción y estética a la hora de sacar algo a la calle.

A lo que me refiero  y ejemplo claro de ello es el primer largo con el que hacen debut  los Albaceteños FREQUENCY, que nos presentan su trabajo “Rotten Empire” , sinónimo  de que musicalmente las  cosas están  cambiando  a nivel nacional ,sin dejar de hacer hincapié en la cantera que últimamente esta teniendo esta ciudad manchega.

FREQUENCY, es una banda que lleva como formación desde el  2006, donde  se han dado tiempo para decidir que su estilo iba a ir encaminado al Death metal melódico, dejando atrás algunos de los rasgos que les acompañaban desde sus comienzos mas experimentales y progresivos.

Por el camino de su andanza  han sacado una demo “Oniric” en 2006,  con 5 canciones  y en el 2009 con algo mas de madurez ,su primer MCD “Prime” lo que les ha hecho afianzarse como banda promocionándose en directos y los que les ha llevado a tener fuerzas ,ganas e ilusión para decidirese en  el año 2010 a que todo  su trabajo y esfuerzo viera  la luz  en su primer disco, ya mencionado “ Rotten Empire”, el cual alberga 10 cortes que  se grabaron en Mayo del 2011 por Carlos Santos  en los Sadman Studios de Madrid y Masterizados  por Mika Jussila  en Finnvox(Finlandia) y por él firmarían con  las discográfica Suspiria Records .

Este álbum que lleva en la calle desde el  11/11/11 , alberga contundencia instrumental con un sonido de calidad  muy pulido , con composiciones donde el dinamismo lo llevan por bandera y donde aunque se cataloguen como death metal melódico el cual esta claro es el ingrediente mas abundante ,también interactúa con estilos como el metalcore que quizás sea el mas notable dentro de sus composiciones  y algún que otro riff mas thrash ;las cuales en ocasiones pueden recordar a trayectorias  de grupos tales como In Flames, Haven Shall Burn, As I Lay Dying o Nail Within .

Las guitarras estarán presentes con un sonido apabullante que nos van a hacer de guía durante todo el largo, con sus mas que interesantes cambios de ritmo y composición; la batería nos da una buena demostración de como estar a la altura tanto al meter  y alternar ritmos tales como un medio tiempo o una   aplastante Blast  beats y en lo vocal, se intercalan voces rabiosas y agresivas con limpias y melódicas ;mientras tanto el bajo nos dará  la sensación de firmeza donde se erigen todas las composiciones de forma majestuosa.

Este  “ Rotten Empire” hace apertura con “Alone I Dwell”,donde el protagonismo casi pleno o al menos a destacar , lo tendrán las guitarras, a lo largo de este tema se marca un riff de esos que hacen que te sacudas y no dejes de moverte , un marcadísimo estribillo y un solo que de da que pensar que no solo se nota la gran calidad compositiva de esta banda, si no  que no se limitan ni  conforman con ritmos pegadizos y simples ,dotando a sus temas de carácter lo que bajo mi punto de mira crea bastante curiosidad en seguir escuchando con toda atención el resto de trabajo.

Con un ritmo mas ligero al principio, pero con una voz mas pesada comienza “inner Mascarade”, en donde tendremos buena ración de intercalación de voces mas ásperas y pesadas con voces limpias, incluso intervienen efectos de voz en off, hay una parte de medio tiempo donde interviene un teclado, qué da un toque elegante, quizás esta sea la canción  con mas  ritmo metalcore  y el temas mas comercial de todo el redondo.

En “RoyPribeaux´s(loveless)” se alberga una descarga de agresividad por parte de la voz Santiago Barbero y el espelúznate blast beat del que se encarga desde la batería Ignacio Merino, la cual evolucionara de la forma mas espontanea a una voz limpia y nítida dando paso a una guitarra mas melódica ,pero que retornara de la misma forma espontanea de nuevo  a la brutalidad con la que se abre boca en este tema.

La elegida como single es “ From Yesterday”,la cual empieza con una voz susurrante que en breve y por poco tiempo tornara a la voz mas desgarradora y gutural del  disco ,volviendo  a una voz mas limpia para el estribillo; tema dinámico con guitarras de ritmos mas frescos , sin dejar de lado la agresividad.

Mas o menos pasa con el corte cinco “Feed the Lambs” que sigue las directrices del tema anterior, ritmos duros y pesados mezclados con estribillos frescos y llenos de energía.

La cara de la moneda  del  estilo de FREQUENCY  las tenemos en pistas como  “Cocaine” o  “A Shadow That Revolves” es el ejemplo de como se las apañan para hacer metalcore con death metal melódico y ritmos thrash mas sigilosos, lo mismo pasa con “As you Created Hell” la cual alberga otra muy buena demostración de cambios de ritmos y voces. Y la cruz  la encontramos en temas  como “I must Die” o “Story Devourer” de como hacer death melódico con rápidos y apabullantes  ritmos thrash  mucho mas marcados.

Solo decir  que es un trabajo bien hecho donde se notan las ganas tanto de sacar algo decente o decentísimo  tanto a nivel personal como banda  como  para el público.
Solo ahora cabe esperar a que le veamos en su prevista  gira para promocionar el disco la cual en principio tiene fechas concretadas desde principios de Febrero hasta mediados de Mayo, y por la que se darán una vueltecita por la península

“ROTTEN EMPIRE” esta compuesto por:

1.  Alone I Dwell
2. Inner Masquerade
3. Roy Pribeaux’s Loveless
4. From Yesterday
5. Feed the Lambs
6. Cocaine
7. I Must Die
8. As You Created Hell
9. Story Devourer
10. A Shadow that Revolvers

“FREQUENCY” son:

  • Voz: Santiago Barbero
    Guitarra: David Cañizares
    Guitarra: Juan Angel López
    Bajo:   Pablo Gómez
    Batería: Ignacio Merino

Para más información sobre FREQUENCY:

Suspiria Records 2011: 8/10

Patricia Tapia KHY – “Irrompible”

Publicado en Criticas con etiquetas el enero 30, 2012 por rociowacken

Tenemos el placer de comentaros ahora el nuevo trabajo de KHY, la banda de Patricia Tapia. Se llama Irrompible” y está lleno de potencia, melodía y fuerza, en forma de Hard Rock con un toque moderno y actual.

Patricia Tapia, voz femenina en Mago de Öz continúa con su proyecto KHY después de ese disco llamado “Volver a creer”. Este disco continúa las bases de su estilo propio, muy de carácter internacional pero cantado en castellano – calidad hecha aquí para los de allí.

Irrompible - Patricia Tapia KHY

Este nuevo trabajo, “Irrompible” ha sido grabado en los estudios “El Guisante Records” de Madrid, ha sido producido por Dani Castellanos y ha contado con una masterización de lujo con Denis Blackham (Led Zep, Jethro, Black Sabbath, etc) de responsable. También cuenta con invitados de lujo con alguno de sus compañeros en Mago, (Txus en la letra de “Mi tumba llora sin ti, “Cuando se apague la luz”, Carlos Marín a la guitarra en “Mi tumba llora sin ti” y Moha al violín en “Sin ti”. También su hermana Mónica junto con Toni Menguiano y Natalia Martín ponen voces en los coros de los temas.

La portada muestra a Patricia saliendo victoriosa y firme de una especie de guerra, caos, fuego como dando a entender que ella sale airosa de cualquier situación y se mantiene ante las dificultades. Es como dice el disco, “Irrompible” e “Imparable”. A mi me recuerda algún pasaje de Terminator 2 con el T1000 saliendo como si nada cuando se creían ya hecho polvo.

En general este “Irrompible” es de esos discos muy fácil de escuchar, de poner una y otra vez porque no parece hecho aquí, por la producción, por el sonido, por la forma de cantar, está lleno de calidad – tiene fuerza cuando debe y luego unos cambios de ritmo que te dejan un tanto desconcertado por el giro pero que lo pones de nuevo y es perfecto.

Comienza con un sonido muy grave de guitarras, muy dura que contrasta muchísimo con la voz de Patricia, con unos registros muy altos en todo el tema pero que te da la sensación de que es pan comido para ella, sube y sube. Es de los temas más directos y marchosos del CD, tiene mucha fuerza destacando eso, las guitarras casi más que la voz en este caso para mi gusto. Contrasta asimimo con lo que viene a continuación, “Vidas en Ruinas” que es de esos temas que se te pegan, que su melodía te engancha fácilmente, destacando el wah-wah de guitarras y el protagonismo que se le da a Patricia que actúa además de compositora en su mayoría de los temas.

Si alguien pone en duda de la calidad de la voz de Patricia y el sentimiento que le echa a sus trabajos, qué mejor que “Sin Ti”, un tema dulce pero nada empalagoso con todos los registros imaginables de una voz preciosa acompañado por el violín de Moha, su compi de Mago. Como son 12 temas, os diremos en resumen que en este disco predomina la sensualidad, la armonía y la melodía en todos sus temas pero también hay caña aunque hay alguno como el “Te has rendido” que me resulta un poco monótono o el más de relleno y en el “Vendiendo la fe” donde no me ha hecho mucha gracia el tono de la voz que me recordaba al principio a una famosuela de lo 80s. Creo que le va mejor a Patricia sacar toda la garra y la energía en sus temas aunque sean de estilo muy lento y melodioo.

En resumen, un disco muy interesante, para disfrutar de Patricia Tapia en todo su esplendor pero que podía estar mejor si se hubieran ahorrado para mi gusto el corte 11 “Nada que ocultar” por la base rítmica extraña que se oye por detrás y que me sonó como si estuviera ahí pegado, no sé. Eso sí, cómo canta esta criatura, es una delicia. Echadle un oído, es calidad nacional.

Su lista de temas es:

  1. Principio sin final
  2. Vidas en ruinas
  3. Entre cristales
  4. Sin ti
  5. En la inmensidad
  6. Te has rendido
  7. Vendiendo la fe
  8. Cuando se apague la luz
  9. Mi tumba llora sin ti
  10. Despertaré
  11. Nada que ocultar
  12. Acércate

Más información de Patricia y de KHY:

Autoproducido 2011. 7,75/10

Steel Horse – “In the storm”

Publicado en Criticas con etiquetas el enero 25, 2012 por Metaltrip
Steel Horse – “In the storm”

Steel Horse – “In the storm”

Desde hace ya una temporada se está viviendo un resurgir de las bandas clásicas y más defensoras que sonido Heavy Metal. Este movimiento muy presente en la escena madrileña, gracias a bandas como Steel Horse, y con trabajos como este “In the storm” que vamos a analizar, con un resultado muy bueno y altamente recomendable.

“In the storm” nos presenta una serie de canciones con ritmos rápidos, potentes y agresivos, pero que no pierde de vista la melodía, con un notable trabajo de Willy el guitarrista y con una base rítmica potente. No faltan momentos más épicos que adornan el resultado final.

El disco se abre con “The Rebel”, como si de un himno de Heavy Metal se tratase, que tiene toques Saxon, nos presentan su tono más poderoso y veloz, para regalarnos un corte clásico donde los haya, que pone tu equipo de música a tope desde el comienzo. Una línea más Heavy presentan con “In The storm”, un corte más rápido, a toda pastilla, con un toque de Heavy Metal más veloz y donde el matiz de la voz de Jorge Cortés saca todos sus recursos. Un corte muy poderoso.

Es “Cross the edge” un tema heavy metal clásico, con la guitarra de Willy muy heavy, tema rápido que recuerda a los primeros Maiden, con estribillo muy marcado, agudos, con un solo muy clásico y con melodía. “Thunderdome”, que como indica su nombre es un trueno cargado de fuerza y electricidad, que cierra este trabajo de Heavy Metal. Con un buen trabajo de guitarras, sobre todo en el solo, de los más destacados.

El tema más largo del CD es “Crystal Grave”, que tiene una melodía que marca en transcurrir del tema, en una línea Heavy Metal, el bajo de Angel y la batería de Rubén marcan el ritmo del tema. Voces con diferentes registros y con estribillos muy marcados, que pueden recordar por momentos a Saxon o bandas más actuales con Edguy, sobre todo en los estribillos, pero sin perder ese esquema Maiden, que se deja ver en todo el tema. Es el tema más largo, con partes más lentas y épicas, con una especie de narración de la historia.

“Land of the Wolves”, es otro tema con riff rápidos y poderosos, para un tema, rápido con un estribillo fácil y pegadizo. No pierde la esencia ochentera. Solos largos y con mucha variedad. Es “Live to Rock”, otro de los cortes más rápidos y poderosos, con Jorge cantando más en agudos. Es de los estribillos más directos y que más fácil llegarán. “Nocturne”, un tema que tiene un riff muy en la línea de Accept, e incluso en la forma de interpretar de Jorge recuerda a los teutones, pero sin perder ese toque Tobias Sammet que recuerda los matices de su voz. Es un corte con un ritmo diferente, que da un toque más variado a su música. Un tema de seis minutos, con cambios, variaciones y en la línea de Steel Horse con solos prolongados.

El tema final es “The sacred Tunes”, un toque más épico nos introduce este tema instrumental, más pausado, muy marcado por las guitarras y la melodía que crean, rápida y envolvente y con momentos con más sentimiento, realmente me ha encantado esta faceta de Steel Horse.

Producción cuidada, con un sonido más directo, menos elaborado que otros CDs que están saliendo últimamente al mercado.

Interesante propuesta de Steel Horse, bajo un esquema de Heavy Metal clasico, donde recogen influencias de los más influyentes, se han currado un trabajo más que destacado y recomendable, donde podrás disfrutar de nueve trallazos,  hechos aquí, con potencia, energía y mucha aptitud.

Los integrantes de Steel Horse son:

  • Jorge Cortés: voces
  • Willy Gascón: guitarras
  • Rubén Salvador: batería
  • Ángel “Choco” Muñoz: bajo

Los temas que incluye este “In the storm” son:

  1. The Rebel
  2. In The Storm
  3. Cross The Edge
  4. Thunderdome
  5. Crystal Grave
  6. Land Of The Wolves
  7. Live To Rock
  8. Nocturne
  9. The Sacred Runes

Para más información de Steel Horse en:

  • www.steelhorse-heavymetal.com
  • www.myspace.com/steelhorsemetal

Autoproducido 8,75/10

Kylesa, Circle Takes the Square, Ken Mode – Ritmo y Compás (Madrid) – 17/01/12

Publicado en Criticas con etiquetas el enero 21, 2012 por rociowacken
Kylesa - Sala Ritmo y Compás (Madrid) - 17Ene12

Kylesa - Sala Ritmo y Compás (Madrid) - 17Ene12

El pasado martes día 17 de Enero 2012, había un concierto en la Sala Ritmo y Compás de Madrid, donde actuaban tres bandas, sola habíamos visto a KYLESA en una edición del Summer Breeze, pero a las otras dos no las habíamos visto nunca antes en directo así que nos apetecía mucho ir corriendo para allá a verlas. Las bandas eran, de cabeceras de cartel KYLESA acompañados por CIRCLE TAKES THE SQUARE y abriendo KENMODE.

El martes no es un día que invita mucho a ir de concierto, pero al menos la Sala logró una media entrada de público, un tanto variopinto, pero lo importante que hubo un agradable ambiente de concierto, con el suficiente calor para las bandas. El puesto de Merchandising, algo más grande que en otras ocasiones, recogia todo tipo de artículos de las bandas, a precios razonables y donde nos llamó la atención, que incluso los Kylesa traian vinilos de sus ediciones, un punto a su favor.

KEN MODE:

Ken Mode - Ritmo y Compás (Madrid) - 17Ene11

Ken Mode - Ritmo y Compás (Madrid) - 17Ene11

Los canadienses comenzaron su actuación a las 20:40h cuando habías poquitas personas en la Sala y teniendo un sonido a volumen brutal, demasiado molesto, ya que hacía que las poquitas filas de público se retiraran más de lo habitual del escenario.

Los Ken Mode hacen una mezcla de Hardcore/Metal/Rock con muchos cambios de ritmo en los temas y un sonido de bajo penetrante, fue el integrante de la banda que mejor se lo pasó durante el concierto y se notaba que lo vivía y eso se agradece y es de lo poco que puede llegar a trasmitir y conectar con la gente.

Ken Mode - Ritmo y Compás (Madrid) - 17Ene11

Ken Mode - Ritmo y Compás (Madrid) - 17Ene11

La verdad es que su música es una curiosa mezcla de Metal con sonidos extraños y una falta total de comunicación entre ellos mismos y más con el público. Se dedicaron a soltar sus temas sin esbozar la más mínima sonrisa o interacción con el personal.

Hicieron un tema instrumental, de medios tiempos con el sonido de bajo tan penetrante y un ritmo que iba in crescendo y que te iba cautivando poco a poco. Ese tema fue mucho mejor que los anteriores demostrando su fuerza compositiva, aunque luego no sé si era otro o la continuación del tema guapo, eso sí,  un sonido de punteo molesto de guitarra que fue un placer cuando lo puso fin para seguir con un tirapepe de bajo.

El caso es que todo el mundo estaba como muy interesado en la banda intentando descubrir algo interior. A veces Death lento, con sonido grave de guitarras y mucha intensidad en la interpretación. Temas largos y a veces repetitivos en sus compases. De repente, nos miraron tras hacer “Never was” y se largaron sin más, sin un gracias, un adios… Pues vale, unos cuarenta minutos raros y una despedida como si les hubiéramos echado del escenario, que no fue el caso.

Su set list fue:

  1. Obeying the Iron Will
  2. Book of Muscle
  3. Seul
  4. Frye
  5. Flight of the echo hawk
  6. Never was

CIRCLE TAKES THE SQUARE:

Circle Takes The Square - Ritmo y Compás (Madrid) - 17Ene11

Circle Takes The Square - Ritmo y Compás (Madrid) - 17Ene11

A las 21 30 apareció en escena otro grupo llamado Circle Takes The Square, y otros que no dijeron ni hola.Primero nos llamó la atención que solo fueran tres sobre el escenario, ya que nuestra información previa era que tenían cuatro integrantes. Desconozco el motivo, por el que solo estuvieron tres sobre las tablas de la Ritmo y Compás.

Se caracterizan por llevar dobles voces con una de ellas muy desgarrada y chirriante. Una música que podemos etiquetar por momentos de indie, en otros momentos progresivo, en otros hardcore, es una mezcla rara la de estos norteamericanos.

El primer tema, “Same Shade”,  terminó de forma lenta, muy suavemente,  difuminándose entre los tímidos aplausos de algunos más que con los anteriores teloneros. Cuando estábamos a la expectativa a ver por dónde iban los tiros, continuaron con más caña, cosa de agradecer y con con mezcla de ritmos un tanto extraños.

Circle Takes The Square - Ritmo y Compás (Madrid) - 17Ene11

Circle Takes The Square - Ritmo y Compás (Madrid) - 17Ene11

El caso es que a la gente le gustaba y arrancaron muchos aplausos. A continuación se fueron animando e introdujeron algunos  efectos grabados de voces de uaahh uahhh para dar paso a la de su guitarrista, a medio camino entre gutural y limpia pero muy desgarrada juntándose con la melodiosa de su bajista. Muy influenciados por la Rollins Band de nuevo en su planteamiento compositivo.

Uno de los largos temas, uno de los más lentos,  contó con la participación del batería en las voces. Una banda donde todos interpretan estando muy conjuntados. Hubo algún tema en plan mas ritmos progresivos aunque luego volvían a su sonido original. Hasta casi media hora larga no dieron las gracias introduciendo para mi gusto el mejor tema de la noche por lo cañero de nuevo ayudado en las voces por la bajista.

Circle Takes The Square - Ritmo y Compás (Madrid) - 17Ene11

Circle Takes The Square - Ritmo y Compás (Madrid) - 17Ene11

Presentaron ya casi al final un nuevo tema en donde ya las voces de los tres se unían con tres concepciones y formas muy distintas y frecuentes cambios de ritmo como en todo su set. Un simple  thank you dio por finalizada su actuación a las 22:15h – yo creo que más les aplaudimos por educación que por otra cosa y su concierto se fue difuminando a medida que fue avanzando en el tiempo.

Su set list fue:

  1. Same Shade
  2. Crow Quill
  3. Enter
  4. Spirit
  5. Paths
  6. Nervous
  7. Prefaced
  8. Crater

KYLESA:

Kylesa - Sala Ritmo y Compás (Madrid) - 17Ene12

Kylesa - Sala Ritmo y Compás (Madrid) - 17Ene12

Esta banda de Savannah, (Georgia, USA) apareció en escena a las 22 35h con un curioso efecto de luces circulares con motivos psicodélicos,  que duró poco al principio pero luego les debió molar porque lo volvieron a proyectar durante todo el show. Tienen un planteamiento original y a la vez curioso con dos baterías tocando simultaneamente, con sus baterías Carl y Tyler, dándonos un recital de aporrear su kit con gusto y originalidad.

Se colocaron muy separados unos de otros dando la sensación de frialdad escénica unido a las luces que al final resultaban bastante mareantes.  Comenzaron su show con mucha caña, nada de Metalcore como ponía sino haciendo un Sludge Metal (riffs lentos y graves, voz rota, ritmos muy pesados, ambientes envolventes) y no teniendo en común en cuanto a sonido nada que ver con las anteriores bandas.

Se caracterizan principalmente porque son la banda “doblete”, con dobles voces – a veces triples – y doble batería. Uno tocando de pie y el otro en una pequeñita a su lado, dándole mucha contundencia a sus ritmos. Era contundencia y melodía a la vez, muy original.  Eso sí, no es que se destaquen precisamente por la melodía de sus voces, eran rotas y desgarradas aunque curiosamente a veces con un poquito de melodía.

Kylesa - Sala Ritmo y Compás (Madrid) - 17Ene12

Kylesa - Sala Ritmo y Compás (Madrid) - 17Ene12

Kylesa - Sala Ritmo y Compás (Madrid) - 17Ene12

Kylesa - Sala Ritmo y Compás (Madrid) - 17Ene12

Al llevar dos baterías, la sensación de potencia era muy alta, logrando unos sonidos que recordaban a veces a músicas ancestrales. Después del tema “Forssaken”, se marcaron una de jam de batería que desgraciadamente duró poco para volver al sonido de KYLESA aunque ralentizado en “Don’t look Back”.

El caso es que no sonaban mal pero se hacían un poco repetitivos los temas cuando ya llevábamos unos ¾ de hora de set.  La voz de su cantante en las partes mas suaves se diluí demasiado teniendo poco volumen en comparación con el resto de los instrumentos, quedando como en la lejanía. El tema que más me gustó fue “Scape Goat”, con una gran parte instrumental y con sonido de unos teclados dándole más originalidad aun a su sonido para que terminaran el tema los dos bateras mano a mano junto con el resto de la banda.  Tras dar las gracias a los que allí continuábamos, (algunos se marcharon antes de acabar, pocos, por la hora intempestiva en un día laboral), y tras sonar un theremin con efectos mezcla de sirenas con notas y sonidos entremezclados dieron paso a los bises que junto con el resto de los temas, hicieron que su set alcanzara una hora pelaíta. Gritos de otra otra no atendidos dieron por finalizada su actuación a las 23:35 sin mucha simpatía por su parte, en la tónica de la noche. Me resultaron originales y buenos músicos, pero muy corto para ser una Gira de cabezas de cartel, que esperaba algo más.

Kylesa - Sala Ritmo y Compás (Madrid) - 17Ene12

Kylesa - Sala Ritmo y Compás (Madrid) - 17Ene12

Su set list fue:

  1. Said and Done
  2. Only One
  3. Tired Climb
  4. To Forget
  5. Bottom Line
  6. Forsaken
  7. Drum Jam
  8. Don’t Look Back
  9. Distance Closing In
  10. Where the Horizon Unfolds
  11. Unknown Awareness
  12. Hollow Severer
  13. Scapegoat
  14. A 100° Heat Index
  1. Bises: Running Red
  2. Between Silence And Sound

El caso es que no estuvo mal pero no fue para tirar cohetes, sabiendo cuando salimos que tampoco los músicos salieran muy entusiasmados del concierto pero por lo menos habíamos visto bandas nuevas en directo cosa que siempre está muy bien.

Hay más fotos de este concierto subidas a nuestro Myspace y nuestra página de Facebook.

Indalo – “Heroes”

Publicado en Criticas con etiquetas el enero 13, 2012 por Metaltrip
Indalo - "Heroes"

Indalo - "Heroes"

Desde Mallorca nos llega el primer lanzamiento de una banda que lleva funcionando bajo el nombre de INDALO y que lleva el nombre de “HÉROES”.

El disco ha sido grabado en los estudios La Caverna de Palma de Mallorca por Antonio Fructuoso Notario  y  el artwork  como las  fotografías han sido realizados por Pep Bonet (fotógrafo de las tres últimas giras de Mötorhead).

En “HEROES”, nos encontramos un trabajo con diez  cortes con un estilo que puede  llegar a un amplio público, ya que puede gustar tanto a gente que se mueva por el ambiente más metal, como a aquellos que les guste el rock más clásico. Los temas van sobre las distintas experiencias personales vividas por los componentes del grupo, así como temas sociales, o  incluso  algo filosóficos, quizás un poco pesimistas  a mi parecer. Son composiciones muy buenas, aunque quizás falle un poco los matices de voz de…. ya que a mi parecer contrastan mucho con la parte instrumental más cañera, aunque destaca una buena base rítmica y un sonido bastante compacto.

El tema elegido para abrir este trabajo tiene por nombre SEGUIRE ADELANTE, en el cual destaca la guitarra de  Fermín Dorado,  y la voz de Ramón Grife, tema de desolación a la vez  que de esperanza, continuando con la cañera CUANDO NACE LA LUZ, con un ritmo rápido desde el principio, con  una guitarra muy buena, con la voz de Ramón quizás con una tonalidad más dura que la anterior canción, una batería mas pesada, muy buenos los riff de guitarra, tema mas optimista que el anterior.

EL SALTO,  tema quizás menos rápido  en el cual    podemos disfrutar del  sonido muy bueno y cañero  de la guitarra de Fermín Dorado, destacando los coros que acompañan a Ramón. HEROES con guitarras quizás menos duras, con la voz de Ramón más rasgada, quizás menos limpia por momentos, tema de dolor y derrota a la vez que de conformidad y esperanza, muy buena.

En QUIERO GRITAR podemos  deleitarnos con  de la  batería de Juan Cardell  y bajo de Armando Gaya  más duros otra vez, por ciertos muy buenos, con la voz de Ramón  más limpia pero tal vez con peor sonido. PERCEPCIÓN DISTORCIONADA empieza mas rápida con unos muy buenos coros para volverse mas lenta, tema con cambios de ritmo muy marcados, muy bueno contraste entre la voz de Ramón y los coros, tema que nos habla de sueños perdidos y rotos, pero también de optimismo, todo depende de nosotros. Quizás el mejor tema del disco para mi, destacando los solos de guitarra, una tónica  general en casi todo el trabajo. Con un sonido muy bueno y compacto llega NO ES UN SUEÑO, con las guitarras sonando muy bien desde el principio, no tan cañeras y duras, pero rápidamente cambian el ritmo, la voz mucho mejor en cuestión de sonido, tema más tranquilo, continuando con QUE MÁS DA, lo mismo de los temas anteriores, guitarra y bajo sonando muy duros, voz limpia de Ramón que se mezcla con algún gutural, cambios de ritmo, pero no tan marcado como en los anteriores temas, muy buena la guitarra al final.

Y ya llegando al final de este trabajo nos encontramos con ESTOY HARTO donde bajan un poco, pero quizás no mucho el ritmo, tema con mucho sentimiento, destacan los coros. Para finalizar EVOLUCIÓN, muy cañero desde el principio, muy buena la batería.

Buen trabajo de los mallorquines indalo, con un sonido compacto, buena base rítmica y con letras muy trabajadas  surgidas de la propia observación, tanto del interior de cada uno, como del entorno que les ha tocado vivir.

Los componentes de Indalo son:

  • Ramón Grifé – Voz
  • Fermín Dorado – Guitarra y coros
  • Armando Gayá – Bajo
  • Juan Cardell – Batería

Las canciones incluidas en este HEROES son:

  1. Seguiré adelante
  2. El Salto
  3. Héroes
  4. Cuando Nace la Luz
  5. Quiero Gritar
  6. Percepción Distorsionada
  7. No es un sueño
  8. Que más da
  9. Estoy Harto
  10. Evolución

Toda la información de Indalo la podemos encontrar en:

Autoproducido 2011. 6,5/10

Avalanch – “Malefic Time – Apocalypse”

Publicado en Criticas con etiquetas el enero 10, 2012 por Metaltrip
Malefic Time - Apocalypse

Malefic Time - Apocalypse

“Malefic  time apocalypse” es el título del nuevo disco de Alberto Rionda y su grupo AVALANCH  que vuelven a escena  con un trabajo fuera de lo normal, es un proyecto abrumador de carácter multidisciplinar que engloba varias técnicas artísticas como son la música y la pintura, en el cual  colaboran  con Luis Royo y su hijo Romulo, los cuales han sido los encargados de dar  vida a “Malefic Time Apocalypse , este trabajo es un paso adelante en la carrera del grupo asturiano, ya que en el  consiguen  lo imposible,  al crear un álbum que combina a la perfección la contundencia del rock y el metal con el atractivo de una espectacular banda sonora.

Desde hace años, los caminos artísticos de Avalanch y Luis Royo vienen entrelazándose, ya que el reconocido ilustrador internacional se ha encargado de dar vida a varias portadas de sus álbumes, pero esta vez han decidido ir mucho más allá , colaborando para realizar este maravilloso proyecto, Avalanch  ha sabido reflejar asombrosamente todo ese Apocalipsis, que Luis y Romulo  han creado a través de sus ilustraciones y pinturas, realizando  una ambientación de otro planeta, el conocido como “Malefic Time Apocalypse”, donde una heroína llamada Luz, debe encontrar su lugar entre la confusión, guiada por el maestro del mal, Baal, un personaje demoníaco con un gran peso en la trama final. Principalmente el argumento se desarrolla en un futuro,  allá por el 2038 en la ciudad de Nueva York, una tierra Postapocalíptica devastada por el Juicio final, donde seres alados luchan por los poderes lunares y solares. Los pocos habitantes del planeta que siguen con vida, ven con pesimismo como las antiguas escrituras se están cumpliendo. En medio de esa catarsis de situaciones, es cuando entra en acción el personaje de Luz, una joven guerrera que recorre la ciudad de Nueva York empuñando la espada conocida como Malefic; ella debe desvelar el enigma que decidirá el futuro de la humanidad.

 Este trabajo  impacta desde el primer instante por su espectacular portada que presenta un álbum con una magnífica edición de lujo y unas dimensiones especiales que van más allá del soporte tradicional, para que el público pueda al tiempo que escuchar las canciones, contemplar las ilustraciones realizadas en exclusiva por Luis Royo y Rómulo Royo para el álbum, editado por Santo Grial Records.
Avalanch arriesga mucho en este proyecto y muestra de ello es que todos los temas están interpretados en ingles , demostrando un gran esfuerzo por hacerlo bien,  sobre todo su vocalista Ramón Lage, dejando claras sus expectativas a nivel internacional, pero como los mismos Avalanch nos han comentado no podría ser de otra forma.

Esta aventura, se abre con un tema rapidísimo  llamado como el mismo disco MALEFIC  TIME. APOCALYPSE  en el que vemos en  perfecto equilibrio la fuerza y la melodía, tanto en lo vocal como en lo instrumental, destacando los solos  guitarra de Alberto Rionda y la voz desgarrada y potente de Ramón,  este tema  retrata el mundo interior de Luz, la protagonista de esta increíble historia, el siguiente personaje de esta historia y la siguiente canción de este disco es  BAAL , el educador de Luz , alguien con un gran conocimiento y templanza pero también muy poderoso, tema que al igual que el personaje es muy tranquilo , pero a la vez enérgico, destacando  la voz de Ramón , muy versátil, cambiante y potente llegando en algún momento a ser  rasgada y llega el momento  LA  AUGUR, una niña que tiene el poder de ver el futuro, con estribillos muy   potentes para seguir  con  estrofas más melódicas, destacando la guitarra de Alberto Rionda y la batería de Marcos Alvares, tema quizás más Power Metal que los anteriores.
LOST  IN  SAINT  PATRICK, es un tema instrumental , muy emotivo ,  en el  que la guitarra de Alberto Rionda habla por si misma y  donde los teclados de Chez García,  nos transporta y nos sumerge en el ambiente que se recrea en la catedral neoyorquina antes de la batalla, es toda una delicia escucharla ,  el siguiente tema llamado IN THE NAME OF GOD, uno de los temas más completos del disco; melodía y  dureza, reflejados en la voz de Ramón Lage  , pasando de las voces limpias a las voces duras y amargas , logrando  conducirnos por   un camino lleno de rabia y dolor, todo ello nos transporta  junto a la guitarra a un entorno muy emotivo y fantástico, a la vez que crudo y desgarrador.

Quizás la  gran sorpresa de este trabajo sea el tema NEW YORK STONER  en el que  descubrimos una aportación realmente interesante a manos de Tony Almont cantante norteamericano  , quien aparece como invitado incorporando con su voz un atractivo aire soul e incluso de Hip hop  en perfecta combinación con la voz de Ramón Lange, a destacar la guitarra muy al estilo Jimmy  Hendrix, muy curioso y bueno a la vez, seguida de SPREAD YOUR WINGS con un estilo bastantéate  Progresivo  , con guitarras rápidas y  con Ramón demostrando otra vez su muy buena voz .

Otro tema destacado  y  una acertada manera de dar vida “MARDUK un personaje siniestro, hermano de Lucifer, puede que sea uno de los más sorprendentes y musicalmente más extremos, cercanos al black, con ritmo trepidante y voces guturales a manos de otro invitado, Miguel Mesas de Sonata Nocturna  y realizador del videoclip del single principal ”Malefic Time: Apocalypse”, este tema quizás es el más duro realizado en toda la trayectoria musical de grupo y para mi es un acierto, es una gozada escucharlo, con esa combinación de voces guturales con voces limpias, con intervalos muy rápidos en el que destacan los riff de guitarras y la batería a toda velocidad , para pasar a otros mas lentos y melódicos donde destaca el fabuloso teclado.

 Tras la rabia y crudeza de Marduk llega la misteriosa “APOCALYPTIC DREAM, una pieza ambiental, marcada por la colaboración íntima de Chez García al piano acompañado por el violonchelo de Javier San Marcos y  el coro de Camerata Revillagigedo, nos transporta un momento de la historia de desesperación, pero a la vez de esperanza, en el que luz  cree que todo esta perdido, pero no es así. Otro personaje de esta historia es  LILITH la mujer que estuvo antes de Eva, de la que se enamora el mismísimo Lucifer en la trama y que fue desterrada del Paraíso por poco sumisa.  Tema menos duro que los anteriores en el que los Riffs de guitarra se mezclan con partes más melódicas y tranquilas, quizás el tema más dulce de todos.

VOICES FROM HELL, destaca la guitarra del principio de la canción, muy rápida, con Ramón haciendo todo un despliegue de voz, con risas, parrafadas y agudos incluidos, destacando los coros, tema bastante heavy. Para finalizar esta apocalíptica historia llegan dos temas instrumentales   9th SNAKE,  donde destaca el bajo de Fran Fidalgo   seguida de  la tranquila y con aires orientales SOUM´S DEATH.

Gran proyecto sin precedentes  es Malefic  Time: Apocalypse, tanto a nivel musical como de la ilustración, que atreves de sus trece temas nos sumerge en esta historia fantástica y apocalíptica que quizás nos enseñe  a comportarnos si se cumplen  las profecías. Un buen regalo y sin duda un buen disco para tener y disfrutar de él.

Los Miembros de Avalanch son:

  • Alberto Rionda: Guitarras
  • Ramón Lage: Voces
  • Fran Fidalgo: Bajo
  • Dany León: Guitarras
  • Chez García: Teclados
  • Marco Álvarez: Batería

Las canciones incluidas en este Malefic Time: Apocalypse

  1. Malefic Time: Apocalypse
  2. Baal
  3. La Augur
  4. Lost In Saint Patrick
  5. In The Name Of God
  6. New York Stoner
  7. Spread Your Wings
  8. Marduk
  9. Apocalyptic Dream
  10. Lilith
  11. Voices From Hell
  12. 9th Snake
  13. Soum’s Death

Toda la información de la banda y este proyecto:

Santo Grial 2011. 9/10

Overloud – “Past has gone…today is done”

Publicado en Criticas con etiquetas el enero 9, 2012 por Metaltrip
Overloud - "Past has Gone, Today is Done"

Overloud - "Past has Gone, Today is Done"

Desde tierras vascas llega este primer trabajo  “PAST HAS GONE…TODAY IS DONE” de los guipuzcoanos OVERLOUD, auto producido y con todos sus temas en ingles en el que podemos apreciar influencias de grupos como Ratt, Guns n Roses, Möntley Crüe entre otros.

Este disco esta compuesto de diez temas  con un sonido que no es del todo brillante, pero con composiciones muy buenas, interpretadas con mucha fuerza, en las que destacan la buena voz de su cantante Ion y los coros que le acompañan y muestra de todo esto es HELL IS GETTING CLOSER en la que  destacan las guitarras sobre el resto de los instrumentos, el sonido de la batería bastante pobre  con la voz de Ion que se mezcla con los coros que son  muy buenos.

PLEASE DONT TOUCH ME que comienza siendo acústica pero rápidamente se vuelve más cañera, el bajo no se escucha mucho, destacando el buen trabajo de las guitarras y el estribillo muy divertido y pegadizo. En  LOOKING FOR, menos cañera, bajando un poco el ritmo,  las guitarras están  muy bien estructuradas pero  quizás a mi parecer el  bajo inexistente.

Después de estos tres temas aparece JUST ANOTHER BAD DAY quizás uno de los temas mas destacados de este disco, muy directo, rápido y macarra, con la voz de Ion muy llena de rabia en los estribillos, se aprecia muy bien ese puro estilo de Rock Americano de los 80.

Con WHO MAKES ROCK llegamos al ecuador del disco en el cual se nota una mejoría en el sonido, en este temas destacan las guitarras, con un estilo a los mas puro hard rock, apreciándose mas el papel de Juan al bajo que en los temas anteriores. Sigue con BROKEN corte muy melódico,  al estilo  100% americano, tema que yo destacaría de este disco, con muy buen papel de los guitarristas, una bonita canción de amor. Con DON´T WANNA LET YOU GO vuelven los estribillos pegadizos  y las guitarras bien trabajadas, destacando el solo de guitarra a mitad del tema, partes muy bien ambientadas, magnifico tema.

En  LONE STAR MOTEL destacan otra vez las guitarras y los estribillos pegadizos, una constante en este trabajo, muy buena la voz de Ion, tema divertido. Llegando al final del disco nos encontramos con OUTTA CONTROL  quizás yo diría que es uno de los temas más macarras de todo el disco, destacando los excelentes riff de guitarra y la voz del cantante, seguro que será uno de los temas más sonados.

Bajando un poco el ritmo para terminar este PAST HAS GONE…TODAY IS DONE, el tema elegido es BABE TAKE ME HOME mas melódico y lento que el resto con un estilo muy country, con un armónica como acompañamiento, balada muy buena, dejándonos un muy buen sabor de boca.

Buen trabajo este PAST HAS GONE…TODAY IS DONE, aunque un poco deslucido por la calidad de la producción, con una batería sonando un poco baja y un bajo en algunos momentos inexistente, pero tenemos y debemos destacar la buena labor y voz de Ion, el buen papel de los guitarristas  y  de los coros,  las buenas composiciones de los temas y la fuerza con la que los interpretan, la verdad para ser su primer trabajo y auto producido no esta nada mal.

Los miembros de Overloud son:

  • Ion Ziaurriz: Voz y Armónica
  • Juan Martínez: Bajo y Coros
  • Alex Gómez: Guitarra solista y Coros
  • Javi Iturrarte (Tximas): Guitarra rítmica y Coros
  • Borja Etxeberria (Tito): Batería y Coros

Las canciones incluidas en este PAST HAS GONE…TODAY IS DONE son:

1.    Hell is gettin’ closer
2.     Please don’t touch me
3.     Looking for
4.     Just another bad day
5.     Who makes Rock
6.     Broken
7.    Don’t wanna let you go
8.     Lone Star Motel
9.     Outta control
10.     Babe take me home

Toda la información de la banda en:

AUTOPRODUCIDO  2011.  7/10

Mr. Fylyn – “1, 2, 3,…. Fuego!”

Publicado en Criticas con etiquetas el enero 7, 2012 por rociowacken

Ahora tenemos en nuestras manos música hecha aquí, más concretamente en Pamplona de donde proceden MR. FYLYN que nos presentan su disco “1, 2, 3 … Fuego!” que aquí os comentamos.

Mr. Fylyn - 1, 2, 3, ... Fuego!

 Primeramente os diremos que Mr. Fylyn es un grupo que procede de Pamplona y que llevan ya unos cuantos años, desde 2001 concretamente y que no son nuevos en esto ya que no han parado de tocar por todo el estado español taloneando a grupos como Pignoise o Pereza, vale que no son grupos heavys pero les ha servido para coger experiencia. Ahora nos presentan este 1, 2, 3,… Fuego! para continuar su andadura musical.

Mr. Fylyn es un grupo sencillo que se compone de :

  • Iban: Bajo y Voz
  • Alfonsete: guitarra y voz
  • Xabi: Batería

Este segundo  trabajo de la banda ha sido grabado, mezclado y masterizado por Miguel Aizpún en Zizur, (Navarra) por Miguel Aizpún a finales del verano 2010.

 Su segundl álbum, este 1, 2, 3, … Fuego! nos presenta una portada ya directa, como su música, simple pero efectiva con los tres componentes de la banda (creemos porque son unos dibujos) a pedrá limpia contra un tanque – puede que sea una metáfora significando que nada les va a parar. El diseño gráfico ha corrido a cargo de www.lamaquinadibujadora.com. Tiene colaboraciones de lujo como Brigi (KOMA) y de Eduardo Beaumont – apuestan fuerte.

Este disco presenta una banda de Pop-Rock, nada de acercamientos al Metal que son de estas simples pero efectivas, de las que se te va metiendo directa y cuando te das cuenta estás así arriba abajo con la cabeza, despacito pero sin parar debido a los ritmos que presenta el álbum. Primer tema, “Veneno” con una voz desgarrada, muy a lo Rock Español (o sea, nada de gorgoritos finos) y sobre todo una guitarra a la que han dado mucho protagonismo ya que es lo que más se oye casi. Ritmos sencillos, con pocos acordes pero de los que se instalan fácilmente para recordar el estribillo. Ya en el segundo corte, “Cobardes” la batería cobra más intensidad a la par que rapidez y de nuevo la guitarra de Alfonsete directa a tu coco. En este tema, mucho más elaborado que el primero, es donde Mr. Fylyn muestra su sonido, canciones divertidas, sencillas y machaconas ideales para cantarlas en directo con ellos. El disco va de menos a más teniendo unos punteos primeros en el tercer tema “Vuelva otra vez” con clara influencia más metalera, rápidos y repetitivos aunque luego ya la melodía se aleja de los sonidos más burros para pasar al sonido de pleno d Mr. Fylyn, la sencillez se apropia de tu equipo de música – otro tema para cantar. Donde más dura se presenta la banda es en el tema en el que Brigi Duke mete caña, “Sobrevivientes” acercándose más al Punk-Rock con mucho guitarreo rockanrollero – eso sí, la voz de Brigi se distingue a la legua dándole eso, el toque más duro.

El tema que me ha resultado un poco más difícil de tragar, en su comienzo, es “Revolución” con un comienzo un tanto extraño pero que con su base rockanrollera ya fue entrando –he ahí la característica de Mr. Fylyn, a la primera impresión dices jo qué poperada, bueno espera, anda qué guitarreo – así de suave engañan y enganchan al final pero necesita más de una escuchada atenta para no quedarte en la superficie, los metaleros debemos poner más atención al disco para que lo aprecies como se merece pero tiene algún tema simplón que te deja un poco así – como “Borregos” pero otros más punkarras como “Deja correr” – una de cal y otra de arena. Para terminar el “La vida es bella” – con comienzo lleno de efectos y que se hacen interminables mostrando la vida – lo bueno y lo peor. Aquí el grupo se había ido al bar cuando lo grabaron, tema de relleno total y que si no lo hubieran metido mucho mejor a mi entender.

Es de esos discos sencillos y frescos que demuestran las ganas de hacer música que hay y que sólo por el trabajo y las ganas de Mr. Fylyn ya merecen nuestro respeto aunque su estilo no es el mismo que el nuestro. Para cantar con ellos en directo y ponerlo sin más pretensiones.

Lista de temas:

  • Veneno
  • Cobardes
  • Vuelva otra vez
  • Espejos
  • Sobrevivientes
  • Revolución
  • Borregos
  • Enfermo de corazón
  • Vamos
  • Deja de correr
  • La vida es bella

Mr. Fylyn, según apuntan en su espacio en Internet, son una locomotora que llevará auténticas noches de Rock & Roll a vuestra ciudad. http://www.myspace.com/mrfylyn

Autoproducido 2011.6,5/10

Iced Earth – “Dystopia”:

Publicado en Criticas con etiquetas el enero 2, 2012 por Metaltrip
Iced Earth – “Dystopia”

Iced Earth – “Dystopia”

Primer trabajo de los americanos Iced Earth sin Matt Barlow, donde sigue la vertiente más heavy de la banda, con unas guitarras absolutamente demoledoras y una vuelta a un sonido más power de trabajos como The Glorius Bourden.  Este “Dystopia” es un trabajo destacado dentro de la carrera de los americanos.

En sus canciones siempre dan importancia a los estribillos, que los adornan con coros y las dotan de un contenido épico, que resalta la fuerza de las canciones. Son temas en general largos de cinco minutos o más, con tiempos cambiantes y siempre dentro de una base muy Heavy y poderosa.

El CD se inicia con “Dystopia”, que a parte de dar nombre al trabajo, tiene una intro totalmente del estilo de la banda, a medio camino entre marcha militar e himno metalero, totalmente poderoso y que rápidamente te pone las pilas y te mete de lleno en el mundo de los Iced Earth.La Vozdel nuevo cantante, Stu Block, muy similar a la de Matt Barlow e incluso podemos afirmar, que con más registros y matices, aunque en los agudos se da un aire a Rob Halford.  Heavy metal sin muchas concesiones a momentos tranquilos. La guitarra rítmica, de nuevo un gran trabajo, marcando un ritmo progresivo y muy poderoso, al igual que la solista con los solos.

Siguen con “Anthem”, con una comienzo tranquilo, en semi balada, muy del estilo de “I died for you”, nos adentra en un tema en medio tiempo, con unas guitarras muy heavyes, con coros en los estribillos muy potentes, que dan más fuerza al tema, en plan himno épico, muy poderoso, con un estribillo con mucha fuerza. “Boiling Point” es un tema más power heavy, con un ritmo más frenético y rápido, con las guitarras a toda pastilla, con un el cantante jugando con diferentes matices de su voz. Es un tema con mucha garra y que engancha desde la primera escucha.

Con un principio más acústico, “Anguish of Youth” es un corte  más reposado, donde la banda nos adentra en momentos más íntimos y expresivos, dando un matiz diferente a su música. El tema va ganando en intensidad y garra, creando un medio tiempo más que interesante. Un tema más pesado es “V” y con música más dura. Sigue una línea menos dinámica y es de los que baja un tanto el nivel del resto del trabajo. Otro tema más rápido, “Dark City”, que pierde un tanto la capacidad melódica de Iced Earth. No engancha del todo, a pesar de ser un tema poderoso y muy potente. Parte final con toques más progresivos y poderosos en la parte del solo, que es lo mejor del tema con diferencia.

Con “Equilibrium” vuelven las guitarras poderosas y muy Heavys, con un Stu volviendo a mostrar el porqué de su elección. Es de los temas más machacones y duros. De nuevo, una parte final, con tinte más instrumental y muy poderoso, con unos agudos de Stu de los que ponen los pelos de gallina.

En “Days of Rage”, Iced Earth demuestra porque son una de las bandas más poderosas dentro de su estilo, con temas como este, tan poderosas, rápidas y con la suficiente energía, para hacerte perder todos los puntos del carnet de conducir, ya que incita a pisarle.

Como si de bajar un tanto las pulsaciones, después de un tema tan potente, nos deleitan con “End of Innocence“casi en acústico, lento, más íntimo, cargado de fuerza y sentimiento. Una balada que da otro matiz y variedad de contenidos al trabajo.

Como si del primer tema se tratase, Iced Earth cierra su trabajo con “Tragedy and triumph“, con una breve intro en plan marcha militar, para dar paso a un tema muy Heavy Metal, con toques más técnicos, con una melodía muy machacona.

Sonido muy bueno, donde todos los instrumentos tienen una enorme fuerza y poderío. Siguen la línea más Power con toques más progresivos y técnicos, donde la guitarra del señor Jon Schaffer sigue marcando el ritmo tan característico de la banda. Un trabajo que sigue la progresión lógica de la banda, que supera con nota la pérdida de su cantante tradicional y que seguro que encantará a sus fans de siempre.

Los miembros de Iced Earth son:

  • Jon Schaffer: guitarras y coros
  • Stu Block: voces
  • Brent Smedley: batería
  • Troy Seele: guitarra
  • Freddie Vidales: bajo

Las canciones incluidas en este “Dystopia” son:

  1. Dystopia (5:49)
  2. Anthem (4:54)
  3. Boiling Point (2:47)
  4. Anguish of Youth (4:41)
  5. V (3:39)
  6. DarkCity(5:42)
  7. Equilibrium (4:31)
  8. Days of Rage (2:17)
  9. End of Innocence (4:07)
  10. Tragedy and Triumph (7:44)

Toda la información de la banda en:

Century Media 2011. 8/10

Dragonland – “Under The Grey Banner”

Publicado en Criticas con etiquetas el diciembre 19, 2011 por Metaltrip
Dragonland - “Under The Grey Banner”

Dragonland - “Under The Grey Banner”

La banda Sueca de Symphonic Power Metal Dragonland publico su nuevo álbum de estudio el 18 de noviembre de este año, vía AFM Records, bajo el título de “Under the grey banner” y la verdad es que al escucharlo nos ha dejado muy buen sabor de boca, ya que es un disco exquisito y las composiciones son extraordinarias.

La música del nuevo disco se basa en una historia profunda y emocional, que parte de donde la dejaron en su segundo Album titulado “Holy War” continuando la trilogía de las crónicas de Dragonlan. Esta basado sobre todo en la fantasía que respeta el género de la literatura y la mitología, es un álbum  conceptual en todo los aspectos y cuenta con la colaboración del autor del videojuego “The Witcher”, Damian Bajowski que realizo la portada.

Podemos decir que en este trabajo Dragonland vuelve a sus raíces por lo menos desde el punto de vista  lírico, aunque quizás es un trabajo mas orquestal y progresivo que los anteriores, son melodías rápidas en las que tenemos que destacar la colaboración de los tres cantantes del grupo sueco Amaranthe, Elize Ryd, Jake. E y Andy Sdvestram, además del actor musical Fred Johonson.

En este “Under The Grey Banner” podemos encontrar doce temas, con unas excelente ejecución musical, donde todos los componentes del grupo suenan muy compactos. Su primer tema “Ilmarion” es la introducción de este álbum, canción bastante instrumental, un poco pomposa y épica, con una primera parte lenta para continuar mas rápida.

Dwarven City

Dwarven City

“Shadow of the Mithrill Mountains”, empieza con una introducción para continuar muy rápida desde el principio, este tema nos sumerge en la historia planteada por DragonlanD, destacando los coros y la orquesta, tema con una duración de 5,45 minutos, lo suficiente para transportarnos a un mundo fantástico.  “A Thousend Towers White” con una magnifica intro, destacando la potente voz de Jonas Heidgerth, tema rápido con ligeros cambios de ritmo, canción muy buena. “Fire And Brimstone”, es una canción rápida, también con cambios de ritmo, quizás más sinfónica y épica que la anterior, con un claro contraste entre la voz de tenor que les acompaña y la de Jonas, sonando muy bien la batería, muy cañera con una ejecución formidable.  “The Black More”, estribillo muy pegadizo, muy buenos coros, solo de guitarra y de teclado, tema bastante largo de 6.13 minutos. “Lady Of Goldenwood”, destaca el violín, canción con un ritmo mas lento. “Durnir´s Forge”, tema más lineal, sin tanto cambio de ritmo,  destacando el papel de la batería y la guitarra. “The Trials Of Mount Farnor”, tema rápido, con mucha fuerza, muy cañero. “Throne of Bone”, tema destaca el tenor que los acompaña, introduciéndonos en la historia que nos cuenta en la canción, mas épica  muy original y bastante orquestal. “Under The Grey Banner” mas dramatica que las anteriores, partes instrumentales que denotan calma para luego volverse más rapido y cañero, tema bastante largo dura 8.04 minutos. La elegida para cerrar este trabajo es la bonita canción “Ivery Shores” muy orquestal, cantada por una voz femenina que junto con el sonido de gaviotas y las olas del mar nos transporta a un mundo muy lejano, muy buena canción.

Este “Under the Grey Banner” es un disco que te lleva de viaje desde principio a fin, con mucha coheción tanto en la parte lirica como en la musical, con composiciones fantasticas, sin duda un placer escucharlo.

Los componentes de Dragonland son:

  • Vocals: Jonas Hedigert
  • Guitars: Olof Mörck
  • Keyboards: Elias Holmlid
  • Guitars: Jesse Lindskog
  • Bass: Anders Hammer
  • Drums: Morten Lowe Sorensen

Las canciones que contiene “Under the Grey Banner” :

  1. Ilmarion
  2. Shadow the Mithril Mountains
  3. The Tempest
  4. A Thousand Towers White
  5. Fire and Brimstone
  6. The Black Mare
  7. Lady of Goldenwood
  8. Dûrnir’s Forge
  9. The Trials of Mount Farnor
  10. Throne of Bones
  11. Under the Grey Banner
  12. Ivory Shores

Toda la información de Dragonland:

AFM Records 2011. 8/10

TST – “TST Metal”

Publicado en Criticas con etiquetas el diciembre 14, 2011 por rociowacken

Vamos a comentaros ahora el nuevo trabajo de una banda que vienen de A Coruña y que se llaman TST y que nos presentan su álbum totalment autoeditado y ya con eso merecen todo nuestra admiración y respeto por la confianza que tienen en ellos y su música.

Nosotros hemos tenido la suerte de recibir el DVD y el CD, en una presentación muy elegante, muy sobria con el logo del grupo pero que lo abres y se nota que estos chicos han dado lo mejor y no han escatimado a la hora de dar a sus fans. Fotos, letras, agradecimientos, muy currado todo. La música y las letras son de Tomás Santos y los arreglos de los mismos TST.

Los componentes de TST son :

  • D.Vega – guitarra
  • Josema – batería
  • Montse – voces
  • Tomás – bajo y coros
  • Borja – guitarra y coros

Comienza el disco con “Abatido” – con sirenas anunciantes de bombardeos y un discurso de Hitler y de Churchill con el ánimo de mostrar que cualquier tipo de actitud violenta es igual de repulsiva venga del bando que venga, según propias palabras de lavanda para dar paso a un tema muy sencillo pero que tiene un ritmo fresco con frecuentes cambios de ritmo agradable de escuchar. Aquí lo único que no le cojo yo el tranquillo es al tono de voz pero para gustos los colores además de que las rimas no es que estén muy conseguidas precisamente. Eso sí, el final con una voz en off de “never, never”, me ha resultado la mar de original y definitivo para cerrar el tema. A continuación “Juego Infernal” con una base rítimica más animada y con la mismo tono de voz que en los tonos altos, es muy peculiar. Eso sí, la producción se ha esmerado en darle la nitidez necesaria para que se entiendan el mensaje comprometido de la banda “TST” que no pierden el tiempo a la hora de denunciar malos comportamientos. En las guitarras una clara influencia de Maiden que siempre es bien recibida a la vez que en la batería.

No todo es caña, también hay momentos sentimentales y dulces como el comienzo de “Contigo”, un largo tema de 7:26’ donde la banda desarrolla todo su potencial, también un poco a lo Maiden aunque a veces con toques a lo Zeppelin más clásicos. Eso sí, aquí la voz  se pasa de peculiar, para mi gusto. Una letra muy parca con pocas frases pero muy intensa y directa al corazón de la interfecta. Para terminar, muy clara influencia Maiden en “Piel de Satanás”, reflejo del estilo de la banda con esa base rítimica penetrante y la voz particular de Montse.

Producción austera y muy mejorable, que resta calidad al resultado final. Deben mejorar la calidad del producto final, porque la presentación es muy buena.

Lista de temas :

  1. Abatido
  2. Juego Infernal
  3. Contigo
  4. Piel de Satanás

Esperemos pronto verles en directo – de momento podéis escucharlo en su MySpace:

Os ponemos un vídeo porque lamentablemente no hemos podido conseguir la portada :

Autoproducido 2011. 6,50/10

Kinnara – una banda alcalaína que nos presenta su maqueta autoproducida

Publicado en Criticas con etiquetas el diciembre 13, 2011 por rociowacken

Tenemos una maqueta que nos ha llegado de una banda llamada KINNARA y para nosotros es un placer presentar este trabajo que de momento ya tiene mucho mérito porque es autoproducida – este trabajo se llama

KINNARA es una banda alcalaína que lleva desde 2008 pateándose los escenarios y tratando de solventar las dificultades ajenas a ellos, como la marcha de su ex teclista Javier por causas de fuerza mayor y que está compuesto actualmente por :

  • Pablo – Bajo
  • Israel – Batería
  • Daniel – Guitarra
  • Roberto – Voz

Ellos no se rinden y tienen intención de comerse el mundo – muy bien. Bravo por ellos.

Esta maqueta se compone de tan sólo tres temas grabados en castellano. Lamentamos no tener datos de dónde se ha grabado ni nada pero bueno, ya os lo pondremos cuando los tengamos. Con un sonido Power Metal de teclados a lo Stratovarius comienza esta maqueta que destaca por sobre todo su buen sonido, para los medios que nos imaginamos han tenido se nota que se lo han currado. El primer tema es animado, fresco y sencillo que lo único que me resulta un poco más difícil es la voz aunque con los coros ha quedado mejorada para mi gusto. El tema termina de una forma brusca que te puede llegar a chocar porque parece que falta algo. En seguida KINNARA ponen remedio y comienza el segundo tema, en la línea del anterior pero sin el protagonismo de los teclados dándole más importancia a la guitarra de Daniel y al bombo de Israel. Para terminar esta maqueta un tema en tonos más graves que los anteriores, con una letra desgarrada y triste nada fácil de recordar en cuanto al estribillo, tiene una composición muy elaborada y no es nada simplona, aquí el grupo se nota que ha trabajado a fondo con efectos de voces dobladas pasando a un acercamiento a ritmos más duros casi al final demostrando que KINNARA no se achanta ante nada.

Una maqueta interesante de una banda que tiene un largo futuro por delante.

Lista de temas:

  • Umbral
  • 22 – V
  • Otro Rumbo

Lo podéis escuchar en el MySpace de la banda:

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