METALTRIP

Unas horas antes de su descarga en el Garrido Rock, hemos estado compartiendo una intereasante charla con el voceras y líder de la banda madrileña, Calibre Zero. Aquí tenéis el resultado de nuestra conversación con Ricardo Lázaro.

Calibre Zero

1-Tras la publicación de vuestro último disco Muerde La Vida y la consabida gira, ¿habéis alcanzado las metas que os propusisteis desde la salida de Jugando Con Fuego?

Gran parte de ellas sí se han conseguido e incluso otras se han superado. En poco tiempo hemos conseguido crear y situar un nombre en base a nuestro esfuerzo y dedicación a la banda, eso es muy importante. Además creo en 3 años de actividad frenética desde la salida del primer disco hemos hecho el trabajo de bastantes más y eso nos enorgullece. El haber podido girar por Europa, América Latina y ahorar tener confirmada una gira muy importante que pronto anunciaremos es motivo de satisfacción como te imaginas. Siempre las cosas pueden marchar mejor, y evidentemente la gran crisis que vive el mundo actualmente afecta a las expectativas, pero en nuestro caso no podemos quejarnos.

2-¿Consideráis, como ocurre la mayoría de las veces que con el tercer disco habéis conseguido la madurez como banda?

En nuestro caso no cabe duda de que hemos dado un paso adelante. Nuestros dos primeros trabajos nos encantan y por supuesto tocamos bastantes temas de ellos en directo, pero este tercer trabajo ha significado la definición total de nuestro sonido, hemos pulido el sonido previo y ahora si estamos en la línea que debemos mantener a rajatabla. El tiempo es lo que te da, puedes hacer grandes trabajos, como en los inicios, pero siempre consigues pulir mejor las cosas como ha ocurrido con “Muerde la vida”.

3-¿Piensas que ya os podéis ver como un referente dentro de las nuevas bandas de rock y metal estatal o todavía es pronto?

Sinceramente no creo que tengamos una trayectoria tan prolongada en el tiempo ni una posición tan superior como para ser un referente claro para nuevas bandas. Es cierto que algunas bandas nos han escrito y comentado que aprecian la manera en la que funcionamos y tiramos para delante sin el apoyo de ningún “patrón”. Es verdad que eso es como un piropo que nunca hace daño. A lo mejor en ese sentido sí podemos servir a algunas bandas para ver que con esfuerzo y dedicación uno puede hacer bastante más de lo que a lo mejor piensa, pero no lo sé la verdad. En todo caso nuestras ideas y pensamientos no van exactamente por ese camino de ser referente de nadie.

4-Ya desde la publicación de Inmune, ¿tuvisteis clara la opción de asaltar el mercado hispano?

Sí, realmente desde que comenzamos teníamos esa idea de manera prioritaria. Ten en cuenta que somos más de 400 millones de personas que hablamos castellano, de modo que a nosotros nos parecía absurdo no intentar acceder y llegar a gran parte de ese público. Con el primer disco luchamos por empezar a abrirnos hueco allí pero fue con el segundo con el que empezó todo. Desde entonces le dedicamos la misma importancia a la familia rockera latina que a la de la península.

5-Y,¿cómo contactan con vosotros?

Todo suele empezar por pequeños detalles. Una agencia mexicana vio el vídeo de “Rock hasta morir” y de ahí pasó a seguirnos la pista para ver si éramos una banda seria. Vió que sí y decidió ofrecernos trabajar con él, desde nuestra primera gira allí todo ha ido de maravilla y por eso estamos cada año promocionando y/o tocando allí. A raíz de eso sale la oportunidad de Argentina, y después van surgiendo más promotores a la luz de esas giras. La que está por anunciarse fue exactamente igual, les hablaron de nosotros, hicieron el seguimiento y vieron que la banda funcionaba por lo que nos ofrecieron el contrato para la gira. Como se suele decir, “paso a paso se hace el camino”.

6-Dinos, ¿es verdad lo que dicen del público hispano?, ¿se vuelcan de verdad con las bandas de fuera?

Nosotros, de Latinoamérica en general, no creo que pudiéramos decir nada malo sino todo lo contrario en cuanto al trato y demás que nos han dispensado, pero de ahí a pensar que se vuelcan va un trecho. Existe en España en general un cliché acerca de conciertos llenos en Latinoamérica sólo por tocar bandas extranjeras y… no es así. Existen bastantes bandas de aquí que han estado allí y pueden dar fe de que es sólo un cliché. Lo que pasa es que sí es cierto que la gente se acerca mucho, te pide que les firmes cualquier cosa; camisetas, pósters, CD… en general son más apasionados, por ese lado sí estoy de acuerdo. El hecho de que se valore más lo de fuera tiene que ver con la promoción que cada banda pueda tener ¡anda que no nos hemos zampado grupos mediocres sólo porque había una gran compañía alemana o americana detrás promocionando! A medida que vas volviendo y funcionando la gente sí se vuelca más, pero sucede en todos lados, cuando se conocen tus letras… ¿cómo no se van a volcar? Eso hay que conseguirlo y pelearlo, no viene solo.

7-Habéis visitado México varias veces y una Argentina. ¿Dan los medios, tanto audiovisuales como escritos la misma importancia a una banda novel como a unos Iron Maiden?

Evidentemente no, cosa que por otro lado me parece lógica, pero sí es verdad que los grandes medios de comunicación te abren las puertas. En la gira de promoción que hice a primeros de año en México fuimos entrevistados en periódicos de tirada nacional e incluso aparecimos en numerosas televisiones, incluida la cadena más grande del país, comola TVEaquí. Además, por ejemplo en Argentina, hemos aparecido en revistas musicales de tirada nacional en espacios que aún no nos han dedicado por lo general en las revistas de aquí. Así que imagina si existe diferencia entre la consideración que tienen por la música y las buenas nuevas bandas allí con respecto a aquí.

8-Por qué crees que ocurre eso?

No sabría decirte claramente por qué en México por ejemplo tienen más apertura al Rock mientras que aquí desde hace bastantes años los medios han vetado esta música, y más si tiene un mensaje contestatario. Los que cantaban enla Transición sí fueron absorbidos por el sistema porque necesitaba gente que cantara a favor de esa Transición. Posteriormente hubo un gran movimiento rockero y metalero y sí que hubo algunos programas musicales en la televisión (Plástico, Tocata etc). Pero los que siguieron metiendo el dedo en la llaga con las injusticias y falta de democracia fueron apartados sistemáticamente poco a poco y, por lo general, los que nos hemos mantenido en esa línea hemos sido expulsados de los medios para que nadie pueda acceder a esos mensajes. En este país se le sigue teniendo miedo al rock y a la libertad de expresión, no me cabe duda.

9-Volviendo a Europa. Alemania ha sido de momento vuestra parada europea más conocida. ¿Es el idioma una traba para llegar a nuevos oyentes?

Tuvimos la oportunidad de hacer unos cuantos conciertos en Alemania y también Francia y fue una gran experiencia de la que aprendimos mucho en muchos sentidos. El idioma sí pienso que merma las posibilidades de acceder al público de allí porque han estandarizado el rock en inglés. Sin embargo, lo que en principio merma, si se trabaja duro, puede ser precisamente el punto fuerte. Lo que ocurre es que “el que mucho abarca, poco aprieta” y por eso preferimos centrarnos ahora en el mundo castellano parlante que nos está dando tantas alegrías y requiere de todo nuestro tiempo.

10-Una vez leí que vuestros temas más que canciones son sentimientos. ¿Estáis de acuerdo?

Pues no lo sé. Uno puede expresar sentimientos y los demás no percibirlos o apreciarlos, y sin embargo uno puede expresar ideas y que lleguen bien profundas a algunas personas, a modo de sentimiento. Casi te diría, como músico, que después de haber tocado mil veces una canción, uno la siente diferentemente en función del día, de lo que haya pasado… pero siempre comprometido con ella. En cualquier caso siempre existe la intención en nuestra música de crear un sentimiento y unas sensaciones en el oyente.

11-En mi opinión, si se os debiera incluir en un estilo concreto si nos atenemos por el contenido de algunas letras, para mí sería el urban. ¿Tú qué piensas?

No somos buenos para ponernos etiquetas. No nos interesan mucho en general aunque puedan ser útiles para que la gente determine si darte una primera oportunidad o no.

 12-Aún así, ¿me lo podrías definir?

Podríamos decir que es un estilo propio, bien claro y reconocible que pasa en general por el rock potente y directo y a veces se mueve hacia momentos más urbanos o metaleros.

 13-¿Cómo veis el panorama musical a día de hoy? ¿Hay una recuperación o seguimos cuesta bajo y sin control?

La música va de la mano de la sociedad. Hay una gran crisis económica en la sociedad y por lo tanto la hay en la música. Esta crisis se agrava en la música porque cuando uno no tiene muchas pelas se quita de comprar discos o de ir a conciertos. Pienso que la cosa va hacia abajo desde hace algún tiempo y sin freno. Si llega a mejorar la situación económica un día, esperemos que sí, pues veremos cómo evoluciona la música, si vuelve a retomar posiciones o si se queda estancada y sólo permanecen las grandes bandas. En todo caso la música no depende de una sola persona, sino del colectivo de personas que, en principio, está ahí, de modo que sucederá lo que este colectivo determine que tenga que pasar.

14-¿Sin actitud no hay Rock and Roll?

Desde luego, déjame decir que es una verdad como un templo. La música para nosotros no es un pasatiempo que justifique regalar nuestro esfuerzo. No lo haremos por mil tontas excusas que se nos pongan, el respeto se gana también enfrentándose. Además bastante gente nos sorprende pensando que tener una banda a nuestro nivel es llenar salas, follar como un estrella del porno y contar billetes de 500€ y no lo es en absoluto. Las cosas son bien duras y difíles y hasta que consigues algo mínimo es bien jodido el trabajo que tienes que hacer. Así pasa con tantas bandas que abandonan al cabo de un rato jugando a tener una banda profesional, ven la primera cuesta arriba y lo dejan. Por eso, o lo llevas dentro y estás dispuesto a sacrificar tu trabajo, amigos o incluso pareja o estás perdiendo el tiempo. Ya lo decia AC/DC hace casi 40 años “hay un largo camino hasta la cima si quieres rock and roll”. Esa letra está 100% vigente.

15-Y para finalizar, cómo se presentan los próximos meses para Calibre Zero.

Se presentan muy bien. En noviembre y diciembre estaré de nuevo de promoción por todo México recorriendo radios, TV y periódicos y luego en enero estamos ya cerrando una nueva gira en el país azteca. Posteriormente en primavera estaremos haciendo algunas fechas por aquí, unas 10 ó 12 y luego llega el verano con los festivales, aunque en agosto tendremos una importante gira que en nada desvelaremos. Ya después del verano veremos qué hacemos, pero hay ya bastantes cosas muy avanzadas.

• By: Kat S.F.
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Muy Fellini

Recientemente nos llamo la atención el disco de los navarros Muy Fellini, titulado “La ciudad de las palmeras” y nos hemos lanzado a hablar con Edu Ugarte, batería de la banda y como el dice el 50% de la banda.

- Por favor, ¿con quién hablamos y cual es tú lugar en Muy Fellini?

Hola, qué tal? Soy Edu Ugarte y soy el batería de Muy Fellini, 50% de la banda.

- Bueno, como siempre nos gusta empezar por vuestra propia presentación de la banda, por favor, explícanos brevemente, ¿explicamos cómo surge y la evolución de Muy Fellini?

Muy Fellini nos juntamos en el 2009 como cualquier grupo. Dos chicos de la misma ciudad se conocen de tocar en otros grupos y quedan en tocar juntos. Preparan un repertorio y salen a tocar juntos de gira, graban discos y disfrutan con su grupo. De ahí a la actualidad, como cualquier grupo, el tiempo hace que tengan las cosas más claras y vayan cumpliendo poco a poco sus objetivos como banda.

- Cómo todos los músicos, imagino que tenéis vuestras propias raíces musicales, ¿explícanos cuales serían las de Muy Fellini?

La verdad que las raices de ambos son muy amplias. No es nuestra primera banda y cada uno veníamos de ámbitos musicales diferentes con nuestros grupos anteriores, aunque al final y con el tiempo, vemos que no somos tan diferentes. Para Muy Fellini hemos vuelto a la música que se hacía hace muchos años, artistas como Neil Young, Leonard Cohen o Bob Dylan o clásicos actuales como pueden ser R.E.M. o Teenage Fanclub. Pero el abanico es amplísimo.

- Personalmente ¿Que estilos de música te gustan?

Suelo decir que no me gusta clasificar la música en estilos, simplemente entre ‘lo que me gusta’ y ‘lo que no’. Me gustan infinidad de bandas, soy consumidor de música desde que tenía 11 o 12 años y en mi colección puedes encontrar de todo, desde discos de Pantera, Morbid Angel, Testament, Faith No More, Metallica y un largo etc… en el género más duro hasta cosas más tranquilas tipo Toad the wet sprocket, Belle & Sebastian, The Lemonheads, grupos de punk y hardcore como Minor Threat, SSD, Gorilla Biscuits, grupos discotequeros ochentenos como son Abba, Boney M., Michael Jackson, Bee Gees, Donna Summer y otros tantos… y eso clasficándolos, cosa que no me gusta (risas). Me gusta escuchar de todo, depende el momento.

- Por la propia descripción de la banda que recogéis en vuestro Myspace, “La ciudad de las palmeras” lo habéis trabajado en la carretera, al tiempo que dabais conciertos en directo. Por favor, explícanos como surge la idea del CD.

Si, el primero lo compusimos sin dar ni un concierto y nos dimos cuenta de que nos sonaba mucho mejor cuando los temas ya tuvieron un tiempo y fueron siendo rodados en el directo, este nuevo fue surgiendo mientras finalizaba la gira del primer disco y poco a poco los íbamos tocando en algunos conciertos, cogiendo así mucha más dinámica, intensidades y demás. Estaba claro que después de un primero iba a ir un segundo así que poco a poco fuimos componiendo los temas y entre semana íbamos ensayándolos y el fin de semana, muchas veces eran parte de la prueba de sonido del concierto correspondiente, y así hasta completar la duración del cd.

Muy Fellini - "La Ciudad de las palmeras"

- Ahora vamos a hablar de vuestro disco “La ciudad de las palmeras”. Por favor, ¿háblame cuando lo publicasteis? ¿a través de algún sello o es una auto producción?

El disco se acaba de publicar (26 de septiembre en Cd y 4 de octubre en Lp) y las ediciones son a través de Gor el Cd, un sello de Pamplona que lleva muchísimos años editando grupos imprescindibles en el rock hecho aquí y el Lp está editado por Clifford Records de Almería, un sello que solo edita vinilo y que entre otros, ha editado a Wild Honey o Ellos. Aparte de los dos sellos, también tenemos la suerte de pertenecer a Black Izar, nueva oficina de Booking y Management que está haciendo un trabajo genial y también y n o menos importante, a Farmway Records en la comunicación, prensa local, etc… que hace que cada concierto se trabaje por individual y su trabajo también se está notando mucho.

- ¿Dónde grabasteis el CD?, ¿Quién ha sido el productor?

El disco lo grabamos en Aberin, un pueblo de Navarra en donde hay 4 casas, y en una de ellas hay un gran estudio de un gran hombre, Iñaki Llarena, un productor que nos ha sorprendido totalmente. Juan le conocía de hace muchos años pero yo no lo conocía y he salido encantado en todos los sentidos. Se ha involucrado muchísimo en el disco y gracias a él ha salido como lo puedes escuchar ahora mismo. Desde aquí, le mandamos un grandísimo abrazo.

- ¿Cuántos temas van incluidos en el CD?

Hemos metido 12 temas. Grabamos 15 pero hemos guardado 3 temas para poder editar un 7” dentro de un tiempo.

– Hay alguna temática común en las letras de las canciones. ¿De que hablan vuestras letras?

Las letras de Juan son coloquiales, situaciones que nos pueden pasar a cualquiera, aunque no siempre son autobiográficas. Aunque hablen generalmente en primera persona, algunas situaciones son inventadas o inspiradas en relatos que ha leído. Suelen tratar temas sociales, culturales, diarios, etc…

 – En las pocas escuchas que he tenido del CD para preparar la entrevista, me ha parecido muy íntimo, muy personal. ¿Es lo que habéis buscado o es una impresión mía?

El grupo lo componemos solo 2 personas y digamos que tomar la decisión de, entre dos meter mucho ruido y hacer un grupo mucho más bestia o tocar suave y crear un ambiente agradable. Como puedes comprobar, la opción que tomamos fue la 2ª y si, la música que hacemos es ideal para un teatro, auditorio, o club pequeñito con buena acústica de sonido, aunque hemos tocado también en muchas salas de rock y es entonces cuando tocamos un poco más fuerte y acercándonos más a lo que es una banda de rock más convencional. Depende donde toquemos nos intentamos adaptar a la situación para poder disfrutar y hacer que la gente lo haga también.

- Habéis funcionado como banda en directo desde 2009, haciendo muchos conciertos en las salas más pequeñas y en varios países de Europa, ¿Cuándo pensasteis que debíais hacer el disco?

Al principio cuando empezamos a tocar no nos planteamos cuando debíamos parar la gira pero nos cayeron algunas ofertas de editar un segundo disco en buenas condiciones así que nos planteamos potenciar más el campo de composición e ir haciendo el cierre de gira. Cómo ya habíamos anunciado el cierre de gira y teníamos fecha en el estudio, decidimos no tocar hasta que tuviéramos el 2º disco en la mano, pero como el mercado está como está, las ofertas no acabaron de salir por lo que tuvimos que comenzar la búsqueda de un equipo de edición, contratación, comunicación, etc… eso hizo que el disco tardara más de lo que nos hubiera gustado.

- Siempre nos gusta conocer, ¿Cómo es el trabajo interno en las bandas con las que hablamos? Cuéntanos como es el trabajo compositivo en Muy Fellini.

En nuestro caso la verdad que es muy sencillo. Juan como cantante y guitarrista, toma el papel de compositor y trae los temas al local que es donde, entre los dos, le damos forma. A partir de ahí vamos ensayándolos y grabamos demos para ir pensando arreglos, quitar o añadir otras partes y es así como sale la canción final. En algunos casos nos han ayudado también  nuestros dos principales colaboradores que son Germán San Martín (Anni B Sweet) y Txus Maraví (Txarrena)

- ¿Estáis contentos realmente de cómo ha quedado “La ciudad de las palmeras”? ¿Cambiarías algo?

Estamos muy contentos y satisfechos con el resultado. El sonido creo que refleja al 100% el espíritu de lo que queríamos hacer con estas canciones y el diseño también nos encanta como ha quedado, tanto en la edición del cd como del vinilo, que tienen diseños diferentes. Lo acabamos de editar, con lo que ahora mismo no cambiaríamos nada, pero creo que perdurará en el tiempo y dentro de unos años te diría lo mismo.

Muy Fellini - "La Ciudad de las palmeras"

- ¿Habéis tenido alguna colaboración en el CD?

Hemos tenido la suerte de volver a contar con un par de amigos y buenísimos músicos como son Germán San Martín y Txus Maraví, que ya colaboraron en el primer disco y también en algunos directos. Son dos personas que tienen un nivel altísimo y les gusta lo que hacemos, por lo que todo ha sido muy natural. Y por supuesto, la labor de Iñaki Llarena, que se ha currado muchísimo su trabajo. Ellos tienen mucha culpa que nuestras canciones suenen así e bien.

- Para cerrar el tema del disco, tal y como está el panorama actual de la industria musical, ¿Cómo pensáis hacer la distribución y promoción del disco?

La distribución la hacen ambos sellos (Gor y Clifford) por sus medios habituales (tiendas especializadas, grandes almacenes tipo Media Mrkt, etc..) y nosotros en los conciertos, que es donde se vende el grueso de los discos. La promoción la hacen los sellos, Black Izar y Farmway, y yo ayudo en lo que puedo, ya que es un campo que conozco.

- Vamos a centrarnos ahora de vuestros conciertos en directo. ¿Qué nos mostráis en vuestros conciertos? ¿Qué ve la gente en un concierto de Muy Fellini?

Tenemos varios tipos de conciertos, dependiendo el sitio donde toquemos, el ambiente que haya en la sala, etc… Lo bueno de ser dos es que improvisamos mucho las intensidades, el esquema de la canción, etc… y eso hace que podamos adaptarnos a lo que la gente pueda querer en ese momento. Generalmente intentamos tocar a poco volumen para que se puedan apreciar bien los matices de cada canción pero hay canciones como ‘Camino hacia el suicidio, ‘Transformación’, o ‘India’ en la que metemos más distorsión.

- Habéis dado un importante número de conciertos, incluso antes de publicar el CD, ¿tenéis pensado seguir buscando conciertos para mostrar vuestro trabajo en directo?

Si, desde un primer momento, la intención de la banda era tocar mucho. Gracias al formato de dúo y al backline que llevamos podemos tocar igual en una sala, en un teatro, en un club pequeño o donde sea. Ahora con el disco en la mano estamos con la gira de presentación y la intención es poder presentarlo en muchos lugares.

- ¿Los temas que hacéis en vuestros conciertos son propios, o hacéis alguna versión?

Hasta el momento solo hemos hecho temas propios. No estamos interesados en hacer versiones, al menos por ahora no.

- Por último, imagino que seréis consumidores de música, nos gusta conocer los últimos conciertos a los que habéis ido como público.

Somos muy consumidores de música si y solemos acudir a bastantes conciertos. Algunos grupos que hemos visto últimamente han sido J.Mascis (Dinosaur Jr.), Josh Rouse, Damien Jurado, Obituary, Angelus Apatrida, Txarrena, El columpio asesino, etc…

- ¿Cuales son los planes de futuro de Muy Fellini?

De momento tocar y presentar el disco hasta que notemos que ha llegado el momento de parar. Paralelamente ir componiendo temas, que ya tenemos algunos e ir tocándolos en directo para probarlos y cuando veamos momento de grabar, ir a por el tercer disco.

– Por favor, unas últimas palabras para nuestros lectores.

Que nos escuchen para ver que les parece. A pesar de que la música que hacemos es tranquila y sabemos que el público de esta web es fan de música más dura, tanto Juan como yo tenemos raíces en grupos más duros y se nota también en la forma de tocar. Y aunque sea, que se pongan el disco un domingo para desayunar (risas).

Una vez más, agradecerte el tiempo que te has tomado en hacer la entrevista y esperamos veros pronto en directo.

Gracias a ti Javier, esperemos que así sea!

• javier@metaltrip.com

The Vegabonds

Hay una banda bastante desconocida en nuestro país pero que son fenomenales así que os vamos a transmitir la entrevista que nos han concedido, se trata de THE VEGABONDS y hemos tenido el gusto de compartir unos minutos con Daniel Allen, vocalista de la banda.

The Vegabonds empezó su andadura en 2009, ¿nos podías hacer un pequeño resumen de la trayectoria de la banda, desde su álbum de debut “Dear Revolution” hasta la fecha?

TV: Nos encontramos así de casualidad y formamos la banda en 2009 comenzando a tocar inmediatamente en nuestra zona, donde vivíamos en Auburn, Alabama. Tuvimos un amplio círculo de sitios donde tocar y contamos con la ayuda de muchos de nuestros colegas que estuvieron apoyándonos por lo que pudimos tocar en muchos lugares. En 2009 por ejemplo hicimos unos 70 conciertos, en 2010 ya hicimos 115 más o menos así que veremos cuántos hemos hecho y haremos este 2011. También nos encanta componer nuestra propia música así que con el dinero que ahorramos pudimos grabar nuestro primer álbum “Dear Revolution”, en Junio 2011. Desde que salió, nos han premiado poniendo 2 de nuestros temas en la “Naira Independent Charts” (listas independientes de los USA). Por ejemplo, nuestra canción “Shaky Hands” alcanzó el nº 1 y “The Wanderer” el nº 88 de la lista. También hemos tenido la gran oportunidad de tocar con gente tan importante como Gregg Allman y Blues Traveler. Ahora estamos muy ilusionados terminando la grabación de nuestro segundo álbum llamado “Southern Sons” que lo vamos a sacar en Enero 2012 y también comenzaremos una gira por Europa.

No habéis parado de tocar desde el inicio de vuestra carrera, con más de 100 conciertos promocionando vuestro primer álbum. ¿Cómo se consigue esto? – Es fantástico que hayáis podido tocar en tantos sitios habiendo grabado sólo un disco en aquella fecha.

TV: Sí, como ya te he comentado tenemos una zona de gira bastante amplia en el Sur de los USA. También tuvimos mucha suerte de haber podido encontrarnos ya que muchos de nosotros estábamos en dos bandas diferentes. Yo tenía mi propio grupo en mi ciudad de origen y nuestro guitarrista Alex, el batería Bryan y Paul nuestro bajista tenían otra así que teníamos un montón de muchos contactos buenos por toda la zona. Además nuestro teclista Jamie y el otro guitarrista, Richard, conocían a mucha gente como contacto para hacer varios shows. En total creo que hemos tocado unas 300 veces en unos dos años y medio. Una vez que sacamos nuestro “Dear Revolution”ya empezamos a tocar en salas más grandes y pudimos comprobar cómo se incrementaba el número de gente que venía a vernos. Parece que la cosa va sobre ruedas desde que comenzamos y además nos lo hemos pasado muy bien, hemos disfrutado mucho todo el rato!.

The Vegabonds

¿Cómo definiríais vuestro sonido? – En mi opinión es una clase Rock con muy profundas raíces americanas.

TV: Nosotros nos gusta denominarlo como “New Southern Rock” (nuevo rock sureño) – Tenemos una mezcla de Rock n Roll clásico, Folk, Blues y música americana todo mezclado en uno, si lo puedes imaginar. Siempre hemos estado muy orgullosos nosotros de no encasillarnos en un estilo aunque eso es difícil decirlo, es verdad en nuestro caso porque tenemos 6 gustos musicales muy diferentes y a la vez 6 diferentes ambientes que introducimos en cada una de nuestras canciones. Nos gusta mucho lo que parece que sale de ahí.

Nos gustaría saber por favor cómo es el proceso de composición de temas en The Vegabonds.

TV : No creo que tengamos una forma concreta de componer o al menos no de la forma que la gente espera que una banda tenga. Principalmente salen los temas después de divertirnos y pasarlo bien y estar juntos cuando surge el momento de componer en contraste de tener una hora o un momento compositivo fijo. En nuestros álbumes “Dear Revolution” y “Southern Sons”, Alex, Richard y yo compusimos todos los acordes primeros de las canciones. Luego nos ponemos todos juntos y lo vamos componiendo para que salga lo que escucháis en los discos.

¿Qué significa vuestro nombre, The Vegabonds?

TV: The Vegabonds es una mezcla de dos palabras – Vega y Vagabond. Vega es la estrella más brillante de los confines de la galaxia y Vagabond es como su propio nombre indica, alguien que va por ahí, dando tumbos buscando su destino final. Así que lo unimos las dos frases juntas, The Vegabonds porque puedes decir que estamos por ahí buscando nuestro destino brillante en la música. Sí, tuvimos un momento de esos profundos de pensamiento cuando nos surgió el nombre.

Estáis ahora en el proceso de finalizar este nuevo álbum que me has comentado “Sothern Sons” el cual está previsto que salga al mercado en el 2012, ¿nos puedes hablar más de él?

TV: Sí, por supuesto. “Southern Sons” saldrá a la venta en Enero 2012 y todo el mundo debería escucharlo!. SI os gustó nuestro primer álbum está clarísimo que os gustará este “Southern Sons”. Hemos introducido muchas de nuestras raíces sureñas en el álbum, de ahí su nombre y sentimos que hemos hecho algo grande, muy bueno. Para que os hagáis una idea, ya tenéis algunos vídeos de nuestros temas en nuestra web. www.thevegabonds.com.

Pues hay que escucharles muy detenidamente ya que es una banda de lo más interesante y de obligada escucha si os gusta el Rock Sureño de calidad. Le agradecemos a Daniel su tiempo y esperamos verles pronto por aquí en directo.  Mientras echadle un vistazo y oído a su web.

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