Archivos para julio, 2011

Metalcamp 2011 – Tolmin (Eslovenia) – 12/07/11 – Día 1

Publicado en Crónicas con etiquetas , el julio 29, 2011 por Metaltrip

Metalcamp 2011. Martes 12, primer dia de conciertos.

Divine Illusion - Metalcamp 2011

Divine Illusion

Nada mal para comenzar el festival en el escenario 2 este grupo de metal progresivo. Aunque son mayorcetes, llevan juntos desde 2006, al principio versionando otras bandas, y fue en 2010 cuando sacaron su propio álbum. Su música es bastante buena aunque algún tema se hace un poco pesado, en general lo hacen muy bien. La voz en directo podría mejorar pero hay que decir en su favor, que la armonizan muy bien con la música, cosa en la que suelen fallar la mayoría de los grupos de metal progresivo. Su puesta en escena sin embargo deja bastante que desear, siendo básica, o sea que salen cantan, tocan y se van. No cuidan la escena ni su imagen ni ofrecen ningún tipo de espectáculo visual. Si cambiaran esto seguro que se comerían algo más porque como músicos no están nada mal.

Abinchova

Abinchova - Metalcamp 2011

Fueron los encargados de estrenar el escenario principal. Vinieron desde Austria donde llevan tocando desde el 2005. Ellos se definen como un grupo de death melódico mezclado con folk, pero la voz masculina es mucho más black que death. Lo hicieron muy bien. El sonido death mezclado con violines queda estupendo y la voz black es fabulosa, también muy bien mezclada con la voz operística femenina. La lástima es que la voz femenina se queda un poquito escasa, y a veces se nota que no llega a terminar de entonar bien la melodía hasta el final. La puesta en escena muy dinámica por parte de todos los miembros del grupo, bien apoyados por la gente que estuvo haciendo mosh a pesar del calor asfixiante de esas horas de la tarde. (Las 5 p.m.)

Doomed

Doomed - Metalcamp 2011

De vuelta al segundo escenario me encuentro con este grupo de death esloveno que van subiendo como la espuma y es que se formaron en 2010 y ya tienen un álbum y actúan en festivales de este tipo, y lo cierto es que no lo hacen nada mal adornando su música con rifts más melódicos intercalados de vez en cuando que quedan muy bien. La bajista además de tocar el bajo hace coros death con muy buena voz. La puesta en escena fue más bien sosita sin nada que resaltar.

October File

No los vi, solo los escuché por lo que solo diré que son un grupo de death metal que no suenan nada mal si te gusta el death profundo y machacón.

Brujería

Como una patada en la boca, salieron estos narco satánicos sobre tierras eslovenas. Con las caras tapadas con pañuelos sonaba el intro de Raza Odiada (Pito Wilson) y empezaba la misa negra de estos chicanos. La Ley De Plomo, El Desmadre, Marcha De Ódio, Colas De Rata, Vayan Sin Miedo. El fantasma hablando de su nacionalidad y su repulsa hacia el régimen castrista, presento con mucho odio Anti-Castro, Revolución, Hechandochingasos, La Migra, Consejos Narcos, Brujerizmo. Como si de un batallón se tratase y realizando saludos militares presenta Division Del Norte y para finalizar la misa negra Matando Güeros, un juan brujo enloquecido con machete en mano dando golpes a los altavoces. Como regalo de despedida suena la versión de la macarena llamada marijuana, donde la música era en playback y solo estaban el fantasma y juan brujo cantando para luego retirarse y dejar a los presente cantando. A pesar de estar en un país de habla no castellano la peña cantaban sus canciones. Hablaban con el público entre cada canción ¡En español! No se si alguien les entendió además de los españoles…

Contar como anécdota que viendo una bandera española y una ekurriña pretendieron que la española y el vasco se dieran la mano para que se llevasen bien al menos por un dia… ¡Y no lo consiguieron! La verdad es que nos llevamos bien todos los dias, no se que se piensan en el extrajero.

Moonspell

Moonspell - Metalcamp 2011

Antes de que comenzaran Moonspell ya estaba de vuelta en el escenario principal para no perderme nada de estos monstruos portugueses del ¿gothic metal? Así se los define y no voy a cambiarles la etiqueta. Su actuación no decepcionó en absoluto sino todo lo contrario. Un concierto lleno de energía de esos que saben hacer tan bien esta banda. Tocaron todos los temas esperados, el sonido era más poderoso y fuerte que en las grabaciones, lo que hace que llegue más a la gente y por supuesto Fernando, carismático como siempre, sin parar de moverse, de coger el pie del micrófono, de incitar a la gente a participar, y de andar de un lado al otro del escenario, con esa voz tan profunda y tan bien modulada, tanto en los cantos normales como en los rasgados. El frontman Fernando Ribeiro, como buen navegante inicia su viaje con increibles temas  In Memoriam, Finisterra, Night Eternal, TheSouthernDeathstyle, ScorpionFlower. El ambiente no puede ser mejor cuando empiezan los primeros acordes Opium, para seguir con Awake, Nocturna, Vampiria y Mephisto. Presenta la siguiente canción homenajes a los grandes marineros portugueses, con la gran euforia del público, Alma Mater. Para concluir como regalo suena Full Moon Madness, donde Fernando con 2 baquetas golpean los platillos de la batería de su paisano Miguel Gaspar. La zona estaba bastante llena de público que disfrutó con un gran concierto.

Arch Enemy

Arch Enemy - Metalcamp 2011

Arch Enemy - Metalcamp 2011

En su linea de buenísimos directos, otros que estuvieron a la altura de las expectativas fueron Arch Enemy, que nos regalaron un sonido potentísimo. Ángela como siempre, bestial, con una voz estupenda, una puesta en escena absolutamente dinámica y metiéndose al público en el bolsillo desde el minuto uno. Fue el grupo que más llenó durante ese día. El lugar estaba prácticamente lleno. Además de las pantallas que se instalaron a los lados del escenario en la que veíamos en detalle lo que estaba pasando, ellos instalaron otras dos pantallas dentro del escenario al fondo, una a cada lado, donde podíamos vídeos e imágenes que apoyaban el espectáculo y los temas cantados. Ángela sacó banderas un par de veces con el símbolo del Kaos Legion. Un show muy bueno, del que pudimos disfrutar a placer.

Airbourne

Airbourne - Metalcamp 2011

Airbourne - Metalcamp 2011

Este grupo australiano tiene una carrera bastante corta pero rápida. Comenzaron en 2004, y enseguida consiguieron un gran triunfo en su tierra lo que les lanzó a talonear a grandes artistas como Mötley Crüe y rápidamente se fueron ganando un puesto cada vez de mayor importancia en los festivales. Con solo 3 álbumes publicados ya son todo un fenómeno. Su música es puro estilo AC/DC. El directo que nos ofrecieron en metalcamp fue espléndido. El sonido estaba altísimo, demasiado alto, pero no distorsionaba. Ya en el primer tema salieron dando carreras por el escenario y corriendo de un lado a otro sin parar y se pasaron así todo el tema y parte del segundo. Después bajaron un poco el ritmo por puro cansancio, pero sin parar en el escenario ni un momento. Y su música a la altura de su ritmo físico, muy cañera, muy dinámica y muy buena. Por supuesto, el cantante se subió a la estructura metálica que sujeta el escenario, llegó a la intersección con la estructura horizontal, se enganchó las piernas a los hierros y ahí se quedó tocando todo feliz. Esto de escalar por las estructuras de los escenarios es algo que ya ha convertido en habitual y que todo el mundo espera. Es genial ver a los músicos hacer cosas fuera de lo típico, que contribuyen a hacer más divertido el espectáculo, además de admirarnos de su osadía y buena forma física. En conclusión un concierto muy divertido.

Cold Snap

Cold Snap - Metalcamp 2011

Cold Snap - Metalcamp 2011

Me acerqué al segundo escenario a verlos, pero solo estuve un momento porque no me gustaron. Son unos chicos de Croacia, que llevan funcionando desde el 2003, con una demo y dos álbumes publicados, que hacen una música de metal que mezcla ritmos y sonidos de thrash, death, progresivo, core… con voces guturales, de donde resulta un sonido difícil de identificar, bastante pesado y seco. No hacen nada especial con los instrumentos, no pasando de ser un grupo de lo más normalito en cuanto a músicos se refiere. La puesta en escena tampoco tiene nada de especial, por lo menos el rato que los vi.

Death Angel

Death Angel - Metalcamp 2011

Death Angel - Metalcamp 2011

Fueron los encargados de cerrar el martes en el escenario principal. También dieron muy buen concierto, con un sonido muy bueno. Mucho movimiento en el escenario, con los músicos de aquí para allá, intercambiándose los sitios o tocando juntos, y mucho greñeo todo el tiempo sin parar apenas. El público aprovechó para hacer mosh salvajes, y no paró de llegar gente al foso del escenario traída en volandas por las manos del montón de gente que se agolpaba a ver a Death Angel, y debe ser una experiencia maravillosa a juzgar por las caras de satisfacción que lucía la gente que había hecho ese especial trayecto y que salía del foso corriendo escoltada por el personal de seguridad. En fin un concierto genial para acabar el día y continuar de marcha.

Hay más fotos del Metalcamp subidas a nuestro Myspace y Facebook.

Hoy 29/07 Rock & Blues en Sala Hebe

Publicado en Grupos el julio 29, 2011 por Metaltrip

Hoy, antes de las vacaciones y antes de largarnos al Wacken la semana que viene, qué mejor que alegrar el cuerpo con una buena noche de Blues y Rock.

Rock & Blues - Sala Hebe

Rock & Blues - Sala Hebe

  • El viernes 29 julio 2011
  • Pub Hebe (Vallekas – Tomás García, 5 – Madrid)
  • 22:00h

Entrada libre – tanto bebes tanto pagas.

Actúan :  RON & BLUES último directo antes de marcharse de vacaciones (ellos siempre al revés que “los grupos normales” que cuando más tocan es en verano…).

Según nos indica la banda – : después de una temporada de abundantes y buenos bolos y no sólo en salas pequeñas sino también en grandes escenarios como en Burgos junto a Javier Vargas o en Alcázar de San Juan, con más de 100 personas que se quedaron en la calle sin entrada, cerraremos el curso el viernes en Madrid con todo lo mejor y más marchoso de nuestro repertorio: algo de Blues y mucho de ron.

 Volveremos en Septiembre con un par de fechas en Zarautz y en Octubre en el Festival de Blues de Cáceres y en Alcalá de Henares, pero ya os iremos concretando cuando lleguen las fechas. Mientras tanto podéis escuchar nuevas grabaciones en directo y algún que otro vídeo en www.myspace.com/531308753

 Ya lo sabéis : si os apetece buen aire acondicionado, buena música y mejor rollo, nos vemos el viernes en el Hebe.

Más información de la banda en:

Ron and Blues os desea :  feliz verano, amig@s!  No dejéis pasar esta oportunidad de disfrutar con ellos.

Tesla – “Twisted Wires”

Publicado en Criticas con etiquetas el julio 29, 2011 por Metaltrip
Tesla – “Twisted Wires”

Tesla – “Twisted Wires”

De los norteamericanos Tesla, comandados por Jeff Keith, nos llega su último lanzamiento “Twisted Wires & The Acoustic Sessions”, que como su nombre indica nos devuelve a la banda al terreno del acústico, tras su exitosa experiencia con “Five man accoustical jam”. Para celebrar  el 25 aniversario de la publicación de su primer lanzamiento “Mechanical resonance”, han auto producido este álbum que nos presenta a la banda en su versión acústica.

Parte del álbum fue grabado en el estudio del bajista Brian Wheat en el año 2005, con el guitarrista original de la banda Tommy Skeock, antes de su salida de la banda.

En este “Twisted Wires” nos encontramos doce temas en su versión casi acústico, con un Jeff Keith maravilloso y en su línea, cantando fantásticamente bien. Es una selección de temas escogidos para este álbum, con una mayoría en versión acústica, aunque algún solo meten enchufados como en “Better off without you”. La banda se muestra en una segunda juventud y parecen estar de nuevo unidos para seguir trabajando en nuevos trabajos.

En “Twisted Wires & The Acoustic Sessions” encontramos una parte de sus temas más potentes, quizá no los más conocidos, revisados en una versión más tranquila, más melódica y sobre todo marcada por la voz de Jeff Keith. Las guitarras en su mayoría presentan el formato acústico, con un trabajo más que notable, y aparecen solo en eléctrico en los solos. No faltan recursos musicales más próximos a un rock más clásico o incluso countrys para adornar las canciones. No faltan arreglos a base de teclados, percusión, que complementan a la banda en su presentación. Encontramos temas antiguos, temas menos conocidos y algunas canciones nuevas. Temas más antiguos y buenísimos como “Into The Now,” “Hang Tough,” Edison’s Medicine,” “What You Give,” “Changes”, que por cierto, ha quedado muy emotiva y cargada de fuerza y sentimiento y “Song and Emotion”, que todos sabemos sus letras y que la banda nos presenta de un modo más natural. Destaca además la versión del “Shine away”, que es de los temas que más fuerza tiene en el disco y de los más convincentes.

Las canciones nuevas de la banda que aparecen en el CD son  “2nd Street” y “Better Off Without You”, que siguen la línea musical que habitualmente nos ha presentado Tesla, siendo la segunda una balada al uso, que puede funcionar en un trabajo de esta entidad. “A lot to lose” es de los cortes que ha quedado más elegante y donde Jeff Keith se ve ayudado por sus compañeros a los coros, dando más fuerza a la canción. La voz de Jeff lejos de perder fuerza con los años, va ganando en consistencia y es cierto que junto con las guitarras es de lo mejorcito del álbum.

Este “Twisted Wires” pierde la naturalidad que tenía su versión anterior unplugged y suena más a estudio, perdiendo la fuerza que tenía el anterior, que sonaba en directo, tal y como se grabó, más natural y menos encorsetado.

Un trabajo muy en la línea que marco Tesla, con su unplugged anterior, pero realmente no creo que alcance las cotas de éxito del anterior, ya que el trabajo está muy bien para los fans de la banda, pero las canciones no tienen el grado de fuerza que alcanzó su predecesor. Son temazos, pero les falta ese punto de fuerza para llegar a enganchar a más gente fuera del ámbito de los fans de Tesla. No estoy diciendo que sea un trabajo malo, para nada, al revés, lo considero una disco bueno, pero simplemente que no tiene la misma fuerza, feeling y sentimiento que tenía “Five man accoustical jam”.

Los miembros de Tesla son:

  • Jeff Keith – voces
  • Frank Hannon – guitarra
  • Tommy Skeoch – guitarra
  • Brian Wheat – bajo
  • Troy Luccketta – batería
  • Dave Rude – guitarra

Las canciones que contiene este “Twisted Wires” son:

  1. Into The Now
  2. Hang Tough
  3. 2nd Street [new track 2011]
  4. Edisons Medicine
  5. What You Give
  6. Better Off Without You [new track 2011]
  7. Shine Away
  8. I Love You (Climax Blues Band cover)
  9. Changes
  10. A Lot To Lose
  11. Caught In A Dream
  12. Song And Emotion

Toda la información de la banda en:

Autoproducido 2011. 7/10

Viaje Organizado al Madrid Is The Dark Fest III desde San Sebastián, Bilbao y Vitoria

Publicado en Viajes Organizados con etiquetas el julio 29, 2011 por Metaltrip

Viaje Organizado al Madrid Is The Dark Fest (Madrid) desde San Sebastian, Bilbao y Vitoria:

Viaje Organizado al MDF III desde San Sebastián

Viaje Organizado al MDF III desde San Sebastián

  • Salida el día 9 de Diciembre del 2011 desde San Sebastian a las 07am, parada en Bilbao, parada en Vitoria, en la estación de autobuses.
  • Regreso el domingo 11 de Diciembre a las 11am, desde punto fijado a la ida

Incluye:

  • Autobús ida y vuelta
  • Entrada al festival dos días

Precios:

  • Bus + entrada: 110€, hasta el 10 de Septiembre, después 115€
  • Solo bus: 50€

Consultar alojamientos cerca del festival.

Información del Festival:

Información y Reservas en :

Plazas Limitadas

Viaje Organizado al Madrid Is The Dark III desde Barcelona, Lleida y Zaragoza

Publicado en Viajes Organizados con etiquetas el julio 29, 2011 por Metaltrip

Viaje Organizado al Madrid Is The Dark Fest (Madrid) desde Barcelona, Lleida y Zaragoza:

Viaje MDF III desde Barcelona

Viaje MDF III desde Barcelona

 

  • Salida el día 9 de Diciembre del 2011 desde Barcelona Plaza de España (junto a Torres Venecianas) a las 07am, parada en Lleida (E.S. Lleida 1 – AP2), parada en Zaragoza, en la estación de autobuses.
  • Regreso el domingo 11 de Diciembre a las 11am, desde punto fijado a la ida

Incluye:

  • Autobús ida y vuelta
  • Entrada al festival dos días

Precios:

  • Bus + entrada: 110€, hasta el 10 de Septiembre, después 115€
  • Solo bus: 50€

Consultar alojamientos cerca del festival.

Información del Festival:

Información y Reservas en :

Plazas Limitadas

Más bandas confirmadas al Madrid Is The Dark III

Publicado en Festivales con etiquetas el julio 28, 2011 por Metaltrip

La III edición del Madrid Is The Dark ya tiene más nombres en su cartel. Los organizadores nos han informado que los noruegos Enslaved, en fecha exclusiva en España participaran en el festival.

Madrid Is The Dark III

Madrid Is The Dark III

Además se añaden al cartel Skepticism, Daylight Dies, October Tide y As Light Dies. Aún quedan cinco bandas para completar el cartel.

El festival MADRID IS THE DARK III se va a celebrar los próximos días 9 y 10 de Diciembre en la Sala Old School de Getafe (Madrid) www.schoolmadrid.com . Los organizadores han rebajado un día de festival, concentrando en dos días el cartel del festival.

El cartel  del Madrid Is The Dark III queda así:

Viernes 9 diciembre:

Sabado 10 Diciembre:

Los abonos estarán desde el 29 de Julio a la venta,  con una oferta inicial para los primeros 100 abonos a precio especial de 61€ (gastos incluidos). La oferta se mantendrá en vigor hasta septiembre o cuando se agoten los 100. A partir de esa fecha, los abonos pasarán a costar 65€. Las entradas por días son 35€ (gastos incluidos).

Las entradas se pueden comprar en:

    Madrid:

  • VIAJES CARREFOUR
  • Principe de Vergara 103 – Madrid

    Resto:

Desde www.metaltrip.com vamos a organizar dos viajes con salida en:

  • Barcelona, Lleida y Zaragoza
  • San Sebastián, Bilbao, Vitoria

Toda la información del festival en:

Uno de los atractivos del festival serán los noruegos Enslaved. Aquí los tenemos con su tema “Ethica Odini”:

Granito Rock 2011 – Villalba (Madrid) – 24/07/11

Publicado en Crónicas con etiquetas el julio 28, 2011 por Metaltrip
Tierra Santa - Granito Rock 2011

Tierra Santa - Granito Rock 2011

Una nueva edición del festival Granito Rock 2011 se celebró el pasado 24 de Julio en la localidad madrileña de Collado Villalba. Y comenzamos con estas palabras ya que durante muchos días corrió el rumor, de que no se celebraría este año 2011 una nueva edición de este importantísimo festival. Finalmente, y gracias al esfuerzo de organizadores, patrocinadores y colaboradores, se llego a un punto donde nos garantizaron un nuevo GRANITO ROCK 2011.

Una serie de recortes sobre el cartel inicialmente anunciado (Recordaros que en un principio serían 2 días de festival, y con presencia de grupos de la talla de Porretas y sobre todo Gamma Ray), hizo que artísticamente el festival no fuera tan atractivo como en un principio presumíamos, pero os repetimos que gracias al esfuerzo de unos y otros, asistiéramos a una mas que digna edición del Granito Rock.

Este festival lo podemos diferenciar en dos partes, una en la que los protagonistas de las actuaciones son grupos de rock llegados al cartel a través del certamen que organiza el festival, y que en esta ocasión corría por parte de de los grupos Señor Mamut, AK97, The Skyline War, Quinta Enmienda y Third Dimension, y por otra parte un par de grupos invitados por la organización, y que en está ocasión corrió a cargo de los consagrados Jorge Salán y de los riojanos y grandes estrellas del festival Tierra Santa.

AK97 - Granito Rock 2011

AK97 - Granito Rock 2011

Desgraciadamente nos fue imposible llegar a la actuación del primer grupo de la noche “Señor Mamut”, e hicimos acto de presencia con los últimos temas del grupo AK97, del que si pudimos disfrutar de sus dos últimos temas “Vendidos” y “España está que arde”, que dejó bien a las claras el estilo de rock combativo a lo Def Con Dos de esta joven banda.

Antes de la actuación de los locales The Skyline War, nos dimos una vuelta por el recinto, que en esta ocasión, al igual que el año pasado, se celebro en la céntrica Plaza de los Belgas, donde apreciamos con sumo gusto, que la presencia de público iba a ser bastante importante, a ojímetro creo que en los momentos mas animados, podíamos estar allí unas 6000 personas de las cuales 4000 eran rockeros de toda clase y edad, y otros 2000 simplemente curiosos, que se acercaron al festival, que es totalmente gratuito, simplemente a ver de que iba la movida que allí había montada.

El calor a eso de las 21:00 todavía se hacía notar, y nos pillamos unos minis de cerveza y cali, al razonable precio de 5 €. También destacar que el precio de las camisetas oficiales del festival, tenían el asequible precio de 8 €, y además la posibilidad de llevarte la camiseta de la edición 2010 por solo 2 € mas, así que las cuentas estaban claras, con 20 €uritos te llevabas un par de minis y un par de camisetas guapas, que tal y como están loas cosas por aquí está más que bien.

The Skyline War - Granito Rock 2011

The Skyline War - Granito Rock 2011

A eso de las 21:45 salieron a escena los Villalbinos The Skyline War, con una puesta en escena muy original , con un violonchelista como único artista en el escenario, ataviado con una mascara de esas blancas que dan muy mal rollo, a los que se unieron paulatinamente el cantante “Chulo”, también enmascarado, comenzando su show desde el foso, enseñándonos con su voz berraca y gutural, lo que iba a ser el resto de su actuación, finalmente guitarra, bajo y batería junto con el otro cantante “Curricé”, que nos mostraba  una voz mucho mas fina que la de “chulo”, saltaron a escena. Destacar lo bien que quedaban, los dos tipos de voz totalmente opuestos a este joven grupo de death metal melódico, que junto al resto de la banda estuvieron notables durante todas su actuación. Era difícil enterarnos de los títulos de los temas, y es que han elegido cantar en inglés, y entre que la mayoría de los temas los presentaban a berrido limpio y que nuestro inglés es digámoslo muy esencial, poco pudimos pillar de títulos.

The Skyline War - Granito Rock 2011

The Skyline War - Granito Rock 2011

Algo parecido a “When my down”, y “Want sick”, que comenzó de forma suavecita, y que acabo como podéis imaginar en plan caña burra, con casi accidente entre los dos cantantes, y es que para hacer acrobacias, ya existen otros lugares donde lucirse. “Take back time” con wall of death incluido y pogos de esos que mejor es ponerse a la defensiva, para los que ya tenemos unos cuantos añitos, hizo disfrutar de lo lindo a los mas jóvenes que se agolpaban en las primeras filas. Y así fue su actuación durante 40 minutos, un show muy teatral, que no dejó indiferente a nadie, unos para bien, y otros para no tanto, pero lo que si es cierto es que no dejaron indiferente a nadie. De verdad los chavales se lo curraron, y ojalá que tengan suerte con este sonido tan original.

Quinta Enmienda - Granito Rock 2011

Quinta Enmienda - Granito Rock 2011

Muchos conjuntos participaban en el festival, y rápidamente se preparaba el escenario para el siguiente grupo. Un telón en la parte trasera del escenario, que hasta ese momento había permanecido desnudo, nos presentaba a Quinta Enmienda, que salieron al escenario a eso de las 22:10, y que nos permitió comprobar que tanto escenario, como luces y sonido, estaban a la altura de este festival.

Quinta Enmienda - Granito Rock 2011

Quinta Enmienda - Granito Rock 2011

Una preciosa intro nos avisaba de que íbamos a tener una gran descarga de Metal épico en español, y allí salieron Quinta Enmienda, que empalmaron sus dos primeros temas, después de los cuales Miguel vocalista y guitarra del grupo, nos presentó al teclista que les acompaño en esa noche, y que en esta ocasión era el ex-teclista de la banda Francisco Quintanilla, que sustituía en ese momento al titular , que en esos momentos estaba de vacaciones (curioso cuanto menos). A esas alturas, como ya os hemos comentado antes, éramos conscientes de que estábamos teniendo una ración de primerísimo orden de Epic y power metal, y se vio corraborado con sus dos siguientes temas “Viejo Código” y “Oscuro amanecer” donde Miguel a la voz, Daniel a las 6 cuerdas, Iván a la batería, y Sergio al bajo, lo daban todo ante todos nosotros . Los allí presentes nos debimos portar muy bien, ya que la banda nos regaló el caramelito de la actuación, una muy digna versión del “Valhalla” de Blind Guardian, lo que dejó bien a las claras, si es que todavía alguien tenía alguna duda, de las influencias el cuarteto madrileño. Y así se despidieron agradeciendo como es debido a organizadores y ayuntamiento esta oportunidad que les daban, y a los asistentes por nuestra presencia.

Todo iba bastante ágil y rápido, y mientras preparaban el escenario, salió Juan Destroyer de Mariskal Rock, (que por cierto presentó todas las actuaciones), a darnos la muy buena noticia de un muy posible futuro Granito 2012, que fue recibida por los asistentes con una gran ovación, asistentes que ya a esas horas de la noche, se habían echado al cuerpo algo de abrigo, y es que en la Sierra Madrileña, las noches veraniegas refrescan bastante.

Third Dimension - Granito Rock 2011

Third Dimension - Granito Rock 2011

Pero os seguimos contando, ya que todavía quedaba lo mejor, y lo dicho, lo mejor comenzó con la descarga de Third Dimension grupo súper guapo de Power Metal , que en mas de un momento de su actuación nos dejaron con la boca abierta. Estos chavales de Aranjuez no son lo que se dice unos principiantes, y es que ya tienen tres trabajos muy recomendables a los que dieron un pequeño repaso en su  actuación.

“Insane” y “Heaven light” nos demostró en un pis pas la calidad de este grupo de Aranjuez. Alberto y Sergio a las guitarras se turnaban perfectamente compenetrados, mientras que José al bajo cumplió magistralmente tanto a las 4 cuerdas, como apoyando en la voz al cantante y auténtico maestro de ceremóneas Miguel Ángel que fue de menos a mas, incluso algún compañero nos decía en ese momento que estaba viendo al futuro cantante de Gamma Ray, a todo esto Javi a la batería no parecía manco precisamente.

Third Dimension - Granito Rock 2011

Third Dimension - Granito Rock 2011

El mejor Power Metal continuó con dos temazos mas “I´m the Gun” y “Warrior”, para poco después encontrarnos con el en que en mi opinión es el mejor tema de la banda “Ray of the light”, una obra que la habrían firmado los mismísimos Hansen y Kiske (bueno igual me he pasado pero no mucho de verdad) , temita larguito, con innumerables cambios de riffs, de voz, de coros, de ritmos,… en conclusión una pasada que si tenéis oportunidad no os debéis perder. No muy a la zaga es el siguiente “trallazo” que se montaron con otro tema espectacular “The Colour of the Sign” con unos toques Helloweenianos descarados y con Miguel Ángel al micro comiéndose el mundo al igual que el resto de la banda. Para finalizar Third Dimension también nos deleitó con un par de versiones “Lan of the Free” de Gamma Ray que la bordaron y uno de los himnos de los Maiden como es “Brave New World”, que quizá fue el tema menos bueno de su gran noche. En conclusión 50 minutos de una sobresaliente actuación. Si señor, les deseamos mucha suerte en el futuro.

Jorge Salan - Granito Rock 2011

Jorge Salan - Granito Rock 2011

Un descanso mas largo de media hora nos trajo a unos de los platos fuertes del festival. Llego el momento de Jorge Salán que con gafas de sol a las 00:30 de la mañana, comenzó nada mas y nada menos que con el “Over the hills and far away” . The “Utopian Sea of Cloudes” fue su segundo tema, que nos vino bien para relajarnos del comienzo espectacular con la versión de Gari Moore. Es el momento de las presentaciones , y Jorge nos presenta al resto de su banda, Fernando Mainer al bajo, Carlos Expósito a la batería y Javi Diez a los teclados y segunda guitarra, recibieron la ovación de los allí presentes, aunque ahora que me acuerdo, el batería Carlos, se llevo el abucheo en plan coña general, alentados por Jorge Salán (que cosas tienen los músicos…). Los primeros temas en español “Fuerza y aire” y “En la tormenta” sonaron a continuación, y precedieron a un tema totalmente instrumental (aquí no hay idiomas) donde los cinco músicos demostraron su buen hacer.

Jorge Salan - Granito Rock 2011

Jorge Salan - Granito Rock 2011

Jorge Salan - Granito Rock 2011

Jorge Salan - Granito Rock 2011

Carlos Escobedo de Sober es el compositor del siguiente tema que se tocaron “A tu lado caminar”, preámbulo de otra de las versiones que se hicieron en su show, y es que cuando se juntan 4 músicos como la copa de un pino, son muy capaces de clavar la versión de Thin Lizzi “Dedication”. Se acercaba el final de la actuación , su antepenúltimo tema fue la instrumental “Driving Throught the Tunnel”, que como no puede ser de otra manera también bordaron, al igual que “Livin´the Life” que Jorge se sacó de la banda sonora de la película Rock Star, y que realmente es un tema precioso. El punto final fue para el tema que compuso Jorge Salán junto con Miguel Ríos “Subsuelo”, magnifico colofón para una hora de muy buena actuación.

Tierra Santa - Granito Rock 2011

Tierra Santa - Granito Rock 2011

Ya solo quedaba la actuación de Tierra Santa, y después de tantísimas horas el cansancio se fue apoderando de muchos de los asistentes, que optaron por marcharse. Nosotros no estábamos cansados, estábamos lo siguiente, osea casi muertos, pero ahí seguimos en pie y orgullosos para ver la descarga de “Tierra Santa”.  Un gran telón en el fondo con el logo del grupo riojano y dos grandes carteles en los laterales del escenario nos hacía esperar impacientes el último de los conciertos de la jornada.

Tierra Santa - Granito Rock 2011

Tierra Santa - Granito Rock 2011

Con la introducción pregrabada de la banda sonora de “El Último Mohicano”, saltó la banda al escenario con su primer tema “Caminos de fuego”, y por unos instantes el cansancio que padecíamos se nos olvidó, ya que los riojanos salieron súper fuertes y dispuestos a darlo todo, y así estuvieron prácticamente durante las dos horas que duró su actuación. Siguieron con “La sombra de la bestia” y “Apocalipsis”, antes de otro de sus clasicazos “Indomable” que terminaron presentando a la banda que venían dispuestos a todo, el sonido era casi perfecto, Ángel a la voz y guitarra estaba enorme, perfectamente franqueado por Arturo, que a la otra guitarra se marco unos solos muy meritorios, Roberto al bajo también estaba de sobresaliente al igual que Dani en la batería, pero lo que era un lujazo era disfrutar con Juanan Sanmartín a los teclados que bien alto a la derecha de la batería, demostró que es uno de los mejores teclistas de nuestro país. “La Leyenda del Holandés Errante” y “El azote de Dios” nos llevó de viaje hasta la edad media con el excepcional tema “Sangre de Reyes”, y como la cultura no está reñida con el rock, no nos vino mal aprender, vivir y entender las aventuras de la heroína “Juana de Arco” otro temazo de los de quitarse el sombrero. La cosa llevaba camino de concierto de los grandes “Libre” y “Rumbo a las Estrellas” no bajaron un ápice el gran nivel que estaban demostrando los riojanos. Y como tampoco viene mal aprender un poco de mitología, que menos que escuchar la descarga de “Otelo” y la súper rápida “Pegaso”. El tema “Mejor Morir en Pie” sirvió para que Tierra Santa homenajeara a Rober, componente de los Porretas fallecido unos días atrás (DEP), como no puede ser de otra manera las palabras de Ángel fueron recibidas con una emotiva ovación dedicada a Rober (y desde aquí a sus amigos compañeros y familia). Pero la vida sigue, y después con las negativas “Ejercito de las Tinieblas” y “Una Juventud Perdida” llegaron a la trágica “Arde Babilonia”, momento en que hicieron un ligero parón.

Tierra Santa - Granito Rock 2011

Tierra Santa - Granito Rock 2011

No se hicieron mucho de rogar y enseguida salieron con el clasicazo “Alas de fuego” y la dedicada a la injusticia que supone que todavía haya niños en el mundo que tengan de morir de hambre en “Hoy vivo por Ti” , nos conducen a la increíble vida de Cleopatra con “Reina de Egipto”, y al bíblico y malísimo  “Nerón”. “Un Grito en el Aire”, con la gente coreando eso de “Quiero mas fuerte gritar hasta que estalle mi voz” puso en un principio fin a su actuación, con un ¡NOS VAMOS!, que no se creyó ni Dios.

Gracias a Dios tampoco se hicieron mucho de rogar, y rugieron en el escenario a los pocos minutos con el homenaje a Don Rodrigo Díaz de Vivar “Legendario” nos hizo olvidar por unos instantes el lamentable estado físico que teníamos los allí presentes, y es que este grito al Cid fue uno de los temas mas coreados de la noche. “Tierras de Leyenda” fue la antesala del tema bandera y mas conocido de la banda, y con “La canción del Pirata” del maestro Espronceda, pusieron un magnifico colofón a su actuación y de paso al festival en general.

Y colorín colorado este festival se ha acabado (solo por 2011 eh!), Eran ya las 4:00 de la mañana y pusimos rumbo nuestras casas, con la esperanza de que el año que viene podamos disfrutar de nuevo del festival GRANITOROCK.

Hay más fotos del Granito Rock 2011 subidas a nuestro Myspace y nuestro Facebook.

Nuevo disco de estudio de Chickenfoot

Publicado en Grupos el julio 28, 2011 por Metaltrip
Chickenfoot

Chickenfoot

Estamos de alegría y alboroto, otro disco en estudio de una súperbanda llamada CHICKENFOOT (pie de pollo para los colegas) y que está formada por nada menos que el guitar hero Joe Satriani, el batería Chad Smith, el ex Van Halen Michael Anthony al bajo y el frontman Sammy Hagar. Una pasada.

El disco se llama “Chickenfoot III” y sigue el camino de su debut, ganador de un álbum de oro y protagonista las mejores ventas de discos a nivel mundial. El productor implicado en el sonido del álbum, ha sido Mike Fraser (AC/DC, METALLICA) y estará disponible en tiendas a partir del próximo 26 de Septiembre, a través del prestigioso sello earMUSIC/Edel y mediante eOne Music para Norte América. El trabajo se publicará en un formato exclusivo que incluye 3D. El primer single de este lanzamiento, llevará por nombre “BigFoot” y será lanzado el día 2 de Agosto 2011. Sammy Hagar, el legendario cantante nos comenta que “Estoy muy orgulloso de este disco. Hemos decidido llamar este álbum con el nombre de “Chickenfoot III” porque es bueno, las canciones son brutales y suena como si ya hubiéramos hecho un disco en ese periodo.  Nos hemos consolidado como banda, Joe y yo hemos conseguido extraer lo mejor de cada uno y eso ha permitido transmitir este sentimiento al resto de los miembros de Chickenfoot”.

Este “Chickenfoot III” contiene 10 canciones con muchos momentos guapísimos que uno consigue descubrir que entran a la primera escucha. Colosal, con riffs para compartir en grandes estadios entre fans ávidos de la música exclusiva de la banda. De obligada escucha, “Alright, Alright”, “Last Temptation”, “Bigfoot” o “Lighten Up”… cualquiera que elijas es buena. Este disco es justo ese punto donde la tradición confluye con la innovación en el corte pop Nashville “Different Devil”, el sabor del Delta-Blues “Someting Going Wrong” o la clásica balada rock “Come Closer”, que marca un tornado darmático en la forma en la que Sammy Hagar afronta las letras de sus nuevas  canciones, acompañado de un siempre magistral Joe Satriani,  que ha compuesto practicamente todas las partes musicales.  También hay comentarios sobre la mortalidad en “Up Next” y de la economía mundial en “Three and a Half Letters”.

CHICKENFOOT III  – se compone de:

  1. Last Temptation
  2. Alright, Alright
  3. Different Devil
  4. Up Next
  5. Lighten Up
  6. Come Closer
  7. Three and a Half Letters
  8. Bigfoot
  9. Dubai Blues
  10. Something Going Wrong

Chickenfoot apareció en el mercado como banda en el 2009, alalcanzando el puesto número 3 del Billboard´s Top Independiente Albums del 2009 y el puesto 88 en el Top 200 de álbumes del 2009. Promocionalmente, aparecieron en programas muy importantes de TV, como The Tonight Show con Conan O´Brien, o Jimmy Kimmel Live, lo que les embarcó en un mastodóntico tour americano.  Con su debut, consiguieron entrar en el Top 20 japonés y en las listas de muchos países europeos como Inglaterra, Alemania, Suiza y Benelux además del Top 50 virtual en todos los países del mundo. Asimismo, la banda fue nombrada “Best  New Band” por la prestigiosa revista Classic Rock en su ceremonia anual en Londres, e incluso USA Today se hizo eco de semejante acierto: “Hagar y Satriani han conseguido empastar muchos solos de calidad y compactos en estos temas, han refrescado de forma ágil la forma de volver a hacer ritmos”. Billboard dijo también “El debut de Chickenfoot será una pasada para rockeros de verdad con temas como “Oh Yeah” o el tema blues “Sexy Little thing”, desde luego que “Soap on a Rope” suena como si Lez Zeppelin volviera a hacer música en el año 2019″.

Son una pasada – esperemos que puedan venir de gira pero que vengan, que la última vez todavía les estamos esperando – de momento hay que escuchar el Chickenfoot III. Será buenísimo seguro.

Toda la información de la banda en:

Vamos a poner su tema “Sexy Little Thing”:

Hoy 28/07 Law Maker en Valencia

Publicado en Conciertos Metal el julio 28, 2011 por Metaltrip

Los chicos de LAW MAKER están que no paran de girar y de alegrar con sus versiones fantásticas de DIO, de Black Sabbath, de Rainbow – casi ná, así que esta es la información de sus próximos conciertos.

Law Maker

Law Maker

Hoy jueves 28 de Julio, LAW MAKER, en concierto haciendo versiones de clásicos que a todos gustan en el:

  • Pub “El Lloc”
  • Paseo Colón, 22
  • Pobla de Farnals Playa (Valencia)
  • a las 23:00h

La Entrada es Gratuita.

Allí estarán al lado de la playita, dándolo todo y alegrando las noches al personal.

Como dice la banda: Fuerza y Honor y todos a verlos.

Para más información :

Os esperamos viendo a LAW MAKER – os encantarán.

Metal Summer Night – Sala Ritmo y Compás (Madrid) – 22/07/11

Publicado en Festivales con etiquetas el julio 27, 2011 por Metaltrip

Metal Summer Nights: Gauntlet, Atmosphere Grey, Allegro From My Requiem, Angel Storm

Gauntlet - Ritmo y Compás - 22 Jul 11

Gauntlet - Ritmo y Compás - 22 Jul 11

El pasado viernes 22 de Julio 2011, se organizó en Madrid, Sala Ritmo y Compás, un evento llamado Metal Summer Night 2011, donde estaba metido en la organización nuestro compañero Javier y unos amigos y que bajo ese nombre, reunió a cuatro interesantes bandas del momento como Angel Storm, Allegro For My Requiem, Atmosphere Grey y por último, los ya consagrados Gauntlet. Un lujo de tener a estas bandas juntas, esto es lo que vimos, oímos y disfrutamos.

Es un gusto comprobar que a pesar de no haberse publicitado durante mucho tiempo, ser viernes, casi final de mes y encima puente en Julio en Madrid, hubo afluencia de público que prefirió quedarse a escuchar buena música antes que irse a poner el culamen en la arena, aproximadamente llegamos a las 120 personas en taquilla, según me han comentado, lo que no está mal para las fechas que nos movemos y como responde el personal a los conciertos. Siempre el tirón de orejas al principio, ya que los horarios desde el final de la primera banda fueron con unos 10-15 minutos de retraso, que se solventaron al final con el cambio de Gauntlet que fue más rápido y casí permitió finalizar el concierto a la hora prevista.

Los conciertos comenzaron con:

Angel Storm:

Angel Storm - Ritmo y Compás - 22 Jul 11

Angel Storm - Ritmo y Compás - 22 Jul 11

Son una banda con gente veterana, que salieron a tocar muy puntuales (20:45 horas) y aunque todavía estaba llegando la gente y haber poco público en la Sala, demuestraron tener tablas, tocando como si lo hicieran para un estadio lleno de gente, dando lo mejor de si y no poniéndose nerviosos y dando espectáculo, que es de lo que se trata.

Con “My Sorrow”, primer tema de la noche, su cantante Patricia hizo gala de una voz estupenda y de mucha seguridad en el escenario, sirviendo de unión con sus compañeros, pasándoselo en grande con ellos, con muchas posturas con su compañero guitarrista, arrodillándose, gesticulando, en definitiva dando espectáculo que para eso pagas. Eso también ayudó a que la gente se fuera metiendo en las canciones de la banda madrileña. La música de Angel Storm por momentos te recuerda a Iron Maiden, en otros a Iron Maiden y en otros momentos a bandas de power metal, pero sin perder su propia identidad.

Angel Storm - Ritmo y Compás - 22 Jul 11

Angel Storm - Ritmo y Compás - 22 Jul 11

Angel Storm - Ritmo y Compás - 22 Jul 11

Angel Storm - Ritmo y Compás - 22 Jul 11

Tuvieron un problemilla de sonido y de logística digamos, ya que estaba cantando mientras su batería, le arreó a su instrumento con tanta fuerza y potencia que se cayeron los platillos y toda su sujeción encima de ella que ni se inmutó, sonrió porque – claro, son cosas del directo – y siguió dando vidilla al personal que aplaudió el detalle de la banda – otros se hubieran muerto de vergüenza pero salieron Angel Storm súper airosos del percance.

Presentaron a un nuevo miembro de la banda, a su bajista que el chaval se lo pasó también en grande animando y aplaudiendo a la peña – comunicación y diversión. Como curiosidad se atrevieron con el “Enter Sandman” de Metallica que sonaba distinto con una voz femenina, pero que nos hizo cantar y dar muchas palmas a la gente del concierto. Parte final con un poco de Metal con “Fucking Bastard” con Carlos, su guitarrista, tocando la guitarra entre el público, poniendo la nota de color al concierto. Buen concierto de esta banda aunque por ponerle alguna pega (porque ya sabéis lo carca, antigua y mala que es una) les rogaríamos pintas heavys que sólo llevaba uno de sus guitarristas.

Su set list fue:

  1. My Sorrow
  2. Something to get with my hands
  3. Black Eagle
  4. Enter Sandman
  5. ‘Till death do us part
  6. Freak Nation
  7. The Bloodest Warcry
  8. Breath
  9. Fucking Bastard

 Allegro For My Requiem:

Allegro From My Requiem - Ritmo y Compás - 22 Jul 11

Allegro From My Requiem - Ritmo y Compás - 22 Jul 11

Los más, de los más, de los representantes de Argüelles, los Allegro From My Requiem no paran de hacer conciertos y cada día que les vemos nos llegan más. Tocan allí y acá, van cogiendo mucha experiencia y reparten alegría y Allegro por donde van (es un chiste malo).

Con sus pintas corporativas de siempre, con sus corbatas y su cantante muy elegante (que sigo diciendo que no me gusta, pese a que me lo rebaten), salieron a escena habiendo congregado a más gente que ninguna otra banda y es que son muy conocidos en la capital por sus conciertos tan animados y divertidos.

Esta vez han variado un poquito su repertorio dejando una popería infumable (que ellos transformaban en way, pero mejor está en el armario) para dar más caña y más animación a la peña con cosas más duras – como debe ser. Metal sinfónico, con mucho teclado, una voz femenina más melódica, con una masculina más gutural y cañera y sobre todo con una guitarrista fabuloso como Antonio. Lástima que la voz masculina no se escuchara todo lo bien que hubiera debido al principio pero con su garra, su energía y sus movimientos lo suplía este fallo que luego se arregló – también son cosas del directo. Javi, el cantante tuvo un percance con uno de los monitores, que le hizo caer del escenario, que menos mal que no estaba a mucha altura, que si no el golpe hubiera sido considerable.

Allegro From My Requiem - Ritmo y Compás - 22 Jul 11

Allegro From My Requiem - Ritmo y Compás - 22 Jul 11

Allegro From My Requiem - Ritmo y Compás - 22 Jul 11

Allegro From My Requiem - Ritmo y Compás - 22 Jul 11

El que estuvo de sobresaliente fue su teclista, Miguel Camacho, muy tranquilo, muy profesional y sacando un sonido entre symphonic y power a su instrumento – muy rápido y con notas imposibles de sacar por la velocidad a la que tocaba. Para terminar con su estupendo show, qué mejor que una versión de Rainbow, “Man of the Silver Mountain”  con dos voces – masculina y femenina – perfectamente conjuntadas y una banda tremenda que los arropaba. Ya la peña no se arrepentía para nada de haber dejado el irse de puente a la playa para otro día porque lo que estábamos viendo se merecía eso y más.

El setlist de Allegro For My Requiem fue:

  1. Look at me
  2. Nemesis
  3. Allegro for my requiem
  4. Beyond my destiny
  5. 177 (reasons to see your smile)
  6. Why?
  7. Crying for Eternity
  8. Man of the Silver Mountain (Rainbow)

Atmosphere Grey:

Atmosphere Grey - Ritmo y Compás - 22 Jul 11

Atmosphere Grey - Ritmo y Compás - 22 Jul 11

Madre mía, pasote total. Lo mejor de la noche y lo mejor de muchas noches, que gran descubrimiento. Al loro con esta banda, que si os gustan Arch Enemy y bandas similares de Death Metal melódico lo vais a flipar. Ya podéis correr a pillaros su CD y a verles en directo – no os digo más.

Con mucho mejor sonido que las bandas anteriores, una profesionalidad tremenda y una cantante, Davinia, que es para hacerla la ola durante toda su actuación, Atmosphere Grey dieron un conciertazo de flipar.

Estábamos todo alucinados incluso a gente que el Death se la trae al fresco, movían la cabeza como posesos. Una reacción del público en muchos casos espontánea, que quedo flipada con lo que escuchaban del escenario. Su nota característica principal es su vocalista, más heavy que la Muerte, con una voz gutural súper impresionante (me río yo de la Angela), una presencia escénica acorde con lo que es, una cantante heavy (ni blusitas, ni gilipolleces, aprended, aprended pecadoras/es) y una banda detrás que montaban más bronca que todos los del Wacken juntos. Además tiene una forma de cantar de las que a mí me gusta, interpretando y subiendo la mano como si quisiera alcanzar, agarrar algo inmaterial, perfecto. Riffs brutales de sus guitarras, Alberto y Jose (Hate), un bajista discreto pero muy efetivo, Jesús, una batería infernal, Oskar, y una banda con aptitud y ganas de agradar, para que pedir más.

Atmosphere Grey - Ritmo y Compás - 22 Jul 11

Atmosphere Grey - Ritmo y Compás - 22 Jul 11

Atmosphere Grey - Ritmo y Compás - 22 Jul 11

Atmosphere Grey - Ritmo y Compás - 22 Jul 11

Además de los miembros de Atmosphere Grey destacaría a su batería Oskar, que es una brutalidad, encima tiene una técnica de tocar digamos un tanto peculiar, él agacha la cabeza y se mete en su batería moviendo los brazos sin levantar la cabeza, como si estuviera nadando en una competición mientras saca unos sonidos potentes, fuertes, brutales – espectacular.

El resto de sus compañeros no les desmerecen en absoluto – una base rítimica conjuntadísima mezcla de brutalidad y armonía – ¿que cómo se come eso? – escuchadles, ya está. Flipote. Tuvieron un problemilla de sonido subsanado inmediatamente por la diligencia del personal de la sala que siempre está donde debe, resolviendo todo a la voz de ya, muy bien.  Genial – qué de aplausos se llevaron y con razón.

Su set list fue:

  1. Intro
  2. Black Swan in a Golden Cage
  3. Incompatible
  4. Psycho Me
  5. World
  6. The Sailor
  7. Don’t Fuck my Blood
  8. Spinning to Hell
  9. Lapinmies
  10. Journey to the Emptyness

Gaunlet:

Gauntlet - Ritmo y Compás - 22 Jul 11

Gauntlet - Ritmo y Compás - 22 Jul 11

La verdad es que los chicos de Gaunlet lo tenían no difícil. sino muy muy complicado superar el listón subido hasta el infinito por los Atmosphere Grey, además con las desbandada general que se suele producir en la mayoría de los conciertos, cuando acaban de tocar los colegas y se queda la Sala semi vacia. No quiero decir que no pudieran hacerlo, si no que se juntan un cúmulo de circunstancias ajenas a las bandas, que influyen en las actuaciones.

En este caso Gauntlet salieron tarde y mucha gente se tuvo que ir porque al día siguiente madrugaba para irse de viaje y al resto lo pillaron ya con el cuello roto por los anteriores grupos, pero eso no quita para que dieran otro conciertazo.

Actitud y unos musicazos en el escenario. Su cantante, Miguel, cumple además funciones de guitarra perfectamente conjuntado con sus compañeros haciendo de Gaunlet un bloque súper sólido y una banda muy potente levantando los instrumentos, en plan súper heavy y bajándolos apuntando al suelo con ellos. Metal moderno, contundente, con importante componente melódica. Temas muy variados. Se cambiaron de guitarras sacando unos preciosos modelos, se nota que estos chicos invierten en su banda porque profesionales son a muerte.

Gauntlet - Ritmo y Compás - 22 Jul 11

Gauntlet - Ritmo y Compás - 22 Jul 11

Gauntlet - Ritmo y Compás - 22 Jul 11

Gauntlet - Ritmo y Compás - 22 Jul 11

Me encantó “The Hole/ Advice” con una parte instrumental, con unos riffs poderosos y con ciertas partes que me recordaban al Killers de los Maiden, ayy qué bien para levantar ánimos a esa hora intempestiva y sin cenar. Tambien contaron con muchos efectos de humo y unas luces que le daban más aspecto de gran actuación a la de Gaunlet con su cantante subido en la plataforma del kit de la batería, en plan Scorpions. Después de un largo y elaboradísimo tema “Seeds”, se atrevieron con el “Fuel” de Metallica para dejarnos a todos la mar de contentos de haber dejado la playa por una noche de Metal.

Su setlist fue:

  1. Sheep
  2. Mus
  3. Decade
  4. Winners
  5. Name
  6. Mandy
  7. The Hole/Advice
  8. Inner
  9. Seeds
  10. Fuel (Metallica)

Esperemos que haya muchas Metal Summer Nights – un aplauso a todos por su ayuda y por su colaboración inestimable.

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Leather Boys – “Real leather”

Publicado en Criticas con etiquetas el julio 27, 2011 por Metaltrip
Leather Boys – “Real leather”

Leather Boys – “Real leather”

Desde Asturias nos llega un trabajo autoproducido de los Leather Boys, que es su disco de debut, bajo el nombre de “Real leather”. Una banda como Leather Boys que quizá alguno conozcáis por su paso en el concurso de televisión para participar en el festival de Eurovisión de 2008, con su tema “We’re Livin’in a Bar”.

Con una breve intro, con diversas escenas que nos presenta un dial de radio al ir girando buscando emisoras, comienza este “Real leather”, que es un CD que contiene once temas, con la intro y diez cortes de Rock, cantado en inglés, al más puro estilo Sleaze y Glam de las bandas que escuchábamos en los años 80. Sin ir más lejos y en las primeras escuchas de este “Real leather”, puedes encontrar temas muy en la línea The Cult, L.A. Guns y los propios Guns ‘N Roses.

Temas rápidos, rockeros, macarras como “Leather boys shout rock”, “Long road”, “Searching for a bad girl” , donde la parte del estribillo es donde buscan dar más énfasis a sus temas. Temas potentes, rockeros, muchas veces con el apoyo de la armónica al más puros estilo sureño, que da más viveza a los temas de la banda.

Las guitarras en todo el disco marcan la línea más rockera de la banda, con un sonido muy macarra y sucio. La base rítmica es potente y variada, sobre todo en su batería y en los arreglos que mete la banda en la parte de la percusión. Dan mucha importancia a las voces, con una Leather Rose, con una importante voz, que dota de más emoción y fuerza a los temas. La banda presta especial atención a los coros, que dan más viveza y ritmo a los estribillos.

Un tema muy de los primeros L.A. Guns es “Halo of hell”, muy sleaze y macarra, con unas guitarras de lo más destacado y rockero del trabajo. La onda más The Cult, muy evidente en buena parte del tema, está en “Online teacher”, con un tema algo más pausado que el resto, pero igualmente rockero en sus estribillos y con unas guitarras de lo más potente. Es innegable que han pasado muchas horas escuchando bandas americanas de Glam y Sleaze de los años 80.

Los temas se van sucediendo con una línea clara y un sonido particular de la banda. Un corte más rápido y festivo, es “Rock and Roll blowjob”, con toques AC/DC y más Sleazes, muy rapido y con unos estribillos fuertes y directos. El tema que cierra su trabajo “The Valley of broken dicks”, sigue una misma línea musical, muy rápido, directo y con una banda a toda máquina.

El tema más Guns ‘N Roses, donde Leather Rose, intenta clavar el típico sonido de Axl Rose al finalizar parte de sus estrofas, es “Tunning girl”. El corte con sonido más clásico es “Thirsty of blood”, con un ritmo más rockero y más próximo a terrenos más Glam. El tema que rompe un tanto la línea marcada y es algo diferente es “Sweet easy girl”, que no pierde el gusto de la banda por hacer unos estribillos más accesibles.

 Dentro del disco vamos encontrando detalles que han sido famosos por las diferentes canciones de los héroes de Leather Boys, y puedes ver guiños a The Cult, Mötley Crüe, Guns ‘N Roses, AC/DC. No intentan alejarse, ni buscan innovar sobre un género que explotan como su propia marca.

“Real leather” lo han grabado en los estudios Bunker de Posada de Llanera, con el afamado Alberto Rionda de (Avalanch), que además ha colaborado con la banda, prestando sus teclados y su guitarra en alguno de los temas. En cuanto a la producción ha sido buena, sacando a la banda un sonido muy actual y acorde a los productos que estamos recibiendo en la actualidad.

Una banda potente de Rock al más puro estilo Sleaze, con canciones en inglés, que siguen un estilo que les convence y que siguen con su música y cuando los veamos en directo espero que con su aptitud, que es donde deben respaldar la calidad que han mostrado como banda en esta grabación. Un trabajo muy recomendado para los seguidores del género, ya que tiene buenos, potentes y muy directos temas rockeros, muy macarra.

Los Leather Boys son:

  • Leather Rose – voces
  • Leather Sex – guitarra
  • Leather Dangerous Dick – guitarra
  • Leather Latin Lover – bajo
  • Leather Fucker – batería

Los temas de este “Real leather” son:

  1. Real leather (Intro)
  2. Leather boys shout rock
  3. Long road
  4. Halo of hell
  5. Online teacher
  6. Rock and Roll blowjob
  7. Searching for a bad girl
  8. Tunning girl
  9. Thirsty of blood
  10. Sweet easy girl
  11. The Valley of broken dicks

Toda la información de la banda en:

Autoproducido 2011. 8/10

Conciertos de Opeth con Pain Of Salvation en Noviembre

Publicado en Conciertos Metal, Grupos el julio 27, 2011 por rociowacken

Los fans de los suecos OPETH están de enhorabuena por muchas cosas, por editar su décimo álbum y porque vienen por aquí así que os damos cumplida información de esta banda proveniente de Suecia. Junto a Opeth estarán su compatriotas Pain of Salvation.

OPETH sacan su álbum el próximo 20 de Septiembre 2011, a través con el sello Roadrunner siendo el tercero que hacen con este sello. El primer video y single será la canción “The Devil’s Orchard”. Heritage sigue a Watershed (2008) y Ghost Reveries (2005), discos que les han hecho pioneros en su género y con los que han obtenido las mejores críticas de su carrera, haciéndoles merecedores de muchos fans en todo el mundo.

Mikael Åkerfeldt,  líder y guitarrista de Opeth ha dicho sobre Heritage, “Será nuestro décimo álbum y me encanta, le gusta a todo el mundo que lo ha oído. De hecho siento que he estado escribiendo en este trabajo con la misma ilusión y ganas que cuando tenía 19 años”.

Åkerfeldt fue un poco más profundo y describió la música que contenía Heritage comentando que ” Es bastante intenso a veces en algunos temas y muy emocional con partes muy bonitas en otros.  Es obvio que voy a decir cosas buenas sobre él porque soy yo el que me he escrito casi todo el disco, diréis que soy un presumido pero es verdad lo que siento. Creo que se necesitará una comprensión ligeramente más profunda de toda nuestra música para ser capaz de apreciar este disco. Mis  influencias para este álbum son tan diversas que realmente no puedo decir cómo  suena. Si puedo compararlo a cualquier otra banda, tendría que ser Opeth, pero es diferente a lo que hemos hecho antes.  El año pasado estuve escuchado mucho a Alice Cooper, aún no puedo decir que suena como  ‘No More Mr. Nice Guy’ ‘. Espero os guste una vez lo hayáis escuchado.”

Åkerfeldt ha sido uno de los productores habiéndolo mezclado con el líder/ guitarrista de Porcupine Tree Steven Wilson, quien es también un compañero del sello discográfico de Opeth. El colaborador desde hace tiempo Travis Smith también a trabajado con Åkerfeldt para crear, diseñar y ejecutar el material gráfico del álbum. Tres musicazos para una obra de calidad.

Heritage será editado en varios formatos que seguramente harán las delicias de la legión de fans de Opeth, conocidos por su pasión por la recopilación y coleccionables. El álbum será editado como una versión estándar; como una edición especial cargada de extras; como una caja exclusiva de Roadrunner y las bandas propias oficiales de Omerch webstore y como doble LP. Hay algo para cada fan de Opeth, gracias a esta variedad de opciones, seguro que les encantarán y soltarán los ahorros.

Aquí algunas frases que ha dicho la prensa sobre Opeth en los últimos años. :

” La banda sueca de metal Opeth, ensanchó su sonido a mediados de los años 90, dejando entrar guitarras acústicas y la voz limpia. Sus álbumes desde entonces se han ido refinando para ir introduciendo otros instrumentos en un género, Death Metal, muy distinto. Por ejemplo, en   Watershed se puede apreciar  el violoncelo y el cuerno inglés, típicamente fascinante , un efecto sinfónico increíble “–The New York Times.

“La alineación musical encaja en el estilo de Opeth en las  largas canciones que mezclan pasos agresivos, pesados pasajes con partes delicadas, melódicas, haciéndolo una de las bandas más originales que se mueven entre la música progresiva y el Metal.” – Billboard

“Watershed combina elementos de Metal moderno, prog rock, free jazz y ligeros toques de música folk europea, que combinan a la perfección, una colección única de canciones que dejarán una imborrable marca en todo aquel que lo escuche”  – Hails & Horns

“La cantidad de variedad que ofrece Watershed  es un regalo para los fans. Nadie más es tan hábil tejiendo juntos tales elementos tan dispares teniendo como resultado un gran álbum.” –Outburn

Las fechas de OPETH son:

  • 18/11 Sala Santana 27 – Bilbao
  • 19/11 Sala Penélope – Madrid
  • 20/11 Sala Apolo – Barcelona

PRECIO ANTICIPADA: 25 EUROS  //    PRECIO TAQUILLA: 28 EUROS

ENTRADAS A LA VENTA  – Las entradas se pueden adquirir en la red Ticketmaster.

Un tema de los Opeth llamado “Windowpane”:

Metalcamp 2011 (Tolmin – Eslovenia) – Primeras impresiones

Publicado en Crónicas con etiquetas , el julio 26, 2011 por Metaltrip

Metalcamp 2011. Primeras impresiones.

Metalcamp 2011 (Tolmin - Eslovenia)

Metalcamp 2011 (Tolmin - Eslovenia)

Del 11 al 17 de Julio. Una semana de vacaciones metaleras disfrutando del Infierno en el Paraíso, en Tolmin (Eslovenia), un pueblecito situado entre las montañas en Eslovenia. El lugar es impresionante, precioso, el paraíso. Un valle verde y arbolado entre picudas montañas dónde confluyen dos ríos de agua helada de color turquesa. El lugar escogido para realizar el festival parece ser normalmente un parque, pues hay un camino asfaltado que se aprovecha para poner a los lados los puestos de mercadillo mientras caminas del escenario principal al secundario. También hay un hotelito que en otro tiempo fue casino, que se usa para recibir a los artistas, y al lado del escenario pequeño una zona de juegos infantiles con columpios. El escenario está puesto al fondo del valle, en una explanada de césped  que sube por la izquierda en rampa, lo que permite que la gente pueda ver los conciertos sentados desde allí, y que los que han bebido demasiado caigan rodando, como hubo alguno. El escenario secundario está puesto en una arboleda. Hay otro pequeño escenario en la zona de playa fluvial, donde también hay chiringuitos de bebida y comida y bancadas y mesas para sentarse a la sombra. Desde la zona de festival hasta el pueblo se extiende la zona de acampada. Hay zona de acampada en el bosque, pero es la primera que se llena. Y después hay una explanada suficiente, para entrar con el coche, aparcarlo y poner la tienda al lado dónde se quiera, en un gran campo de césped sin una sombra. Parte de ese prado está reservado por parcelas para los grupos que lo han solicitado que se compongan de más de 20 personas. Allí se veían las parcelas precintadas y un cartelito con el nombre del grupo asignado. Parcelas amplias donde cabían caravanas, tiendas, coches  y de todo. Y justo al final de la zona de acampada, comenzaba el pueblo de Tolmin.

Metalcamp 2011 (Tolmin - Eslovenia)

Metalcamp 2011 (Tolmin - Eslovenia)

Metalcamp 2011 (Tolmin - Eslovenia)

Metalcamp 2011 (Tolmin - Eslovenia)

El recinto de acampada y festival abría el lunes y los que querían acampar desde el fin de semana anterior podían hacerlo pagando el  8 y el 9 25€ y el 10 15€ por persona. Precios que me parecen altísimos teniendo en cuenta que ni siquiera es un camping sino una zona de acampada con servicios mínimos. Y por otro lado me parece normal que la gente vaya apareciendo el fin de semana y quiera instalarse ya en su lugar dentro del recinto y no en otros campings como recomendaba la organización. Creo que esto debería cambiarlo, y permitir empezar a acampar desde el fin de semana anterior.

El suelo de la zona de acampada era muy bueno, blandito y sin piedras. Los servicios eran suficientes. Yo no tuve que hacer cola ni una sola vez. Solo vi a gente haciendo cola en los de dentro del festival pero muy poca. Estaban en un lateral del escenario grande y no se acumulaba gente suficiente para impedir el paso o estorbar. Pero eran de los peores que hay. De estos que no tienen mecanismo para tirar de la cadena, que dentro del wc solo hay un agujero donde se van acumulando los excrementos a la vista. Solicitaría a la organización para el año que viene, cabinas de las que tienen una bomba para tirar de la cadena y no se ven los excrementos, que son mucho más higiénicos.

Metalcamp 2011 (Tolmin - Eslovenia)

Metalcamp 2011 (Tolmin - Eslovenia)

Por lo demás los limpiaban todos los días, y estaban más o menos decentes, y las más de las veces con papel higiénico. Había duchas de agua fría, que consistían en unas tuberías con una decena de alcachofas todas juntas al aire libre y con el agua realmente fría. También había duchas de agua caliente, pero para utilizarlas había que pagar 2€, para luego encontrar que había que estar esperando, que no había agua caliente sino agua fría aunque un poco menos que en las otras, y que las duchas estaban bastante sucias. Creo que el precio de las duchas debería ser de 1€, que habría que poner más cantidad y señalizar correctamente las de hombres y las de mujeres, que habría que cuidar de que tuvieran agua caliente efectivamente, y de que estuvieran más o menos limpias. En este sentido me gustó cómo lo organiza Summer Breeze en Alemania.

Metalcamp 2011 (Tolmin - Eslovenia)

Metalcamp 2011 (Tolmin - Eslovenia)

Los escenarios eran dos, uno principal más grande y otro secundario más pequeño. Me parecieron los dos bastante pequeños, después de haber ido a conciertos con el mismo aforo (entre 12.000 y 15.000 personas) que tenían 2 escenarios grandes, pero grandes, y uno más pequeño, que aun así era más grande que el pequeño de Metalcamp. El escenario de la playa era pequeñito, pequeñito, donde solo actuaban por las noches al finalizar los conciertos dos streepers femeninas, y ninguno masculino, aunque siempre había algún espontáneo que subía al escenario a lucir sus carnes al lado de las streepers, y que se hubiera agradecido que no lo hubieran hecho, pues estaban de todo menos buenos. Me parece que aquí o sobran dos tías desnudándose, o faltan dos tíos buenos haciendo lo mismo.

Metalcamp 2011 (Tolmin - Eslovenia)

Metalcamp 2011 (Tolmin - Eslovenia)

Y el domingo por la noche, justo en la entrada de la zona de acampada, al lado de un bar del pueblo, pusieron un escenario pequeñito donde tocaron 5 bandas desconocidas pero bastante majas y agradables de escuchar. Lo raro, es que el lunes no pusieron nada de nada. Que estaría bien que el lunes hubieran dejado ese escenario y hubieran actuado otras bandas, que la noche del domingo estuvo muy bien.

Metalcamp 2011 (Tolmin - Eslovenia)

Metalcamp 2011 (Tolmin - Eslovenia)

Lo que más me sorprendió cuando el martes empezaron a tocar grupos en los escenarios del festival fue el sonido. Un sonido buenísimo en ambos, y no dejó de sorprenderme en todo el festival. Fabuloso, impecable, tanto en el grande como en el pequeño. Buenísimo. Desde aquí mi enhorabuena por ello y animar a la organización a que siga cuidando este aspecto porque se agradece muchísimo un sonido tan limpio, tan claro y tan bien ecualizado. Al caer la noche subían dos pantallas a los lados del escenario grande, lo cual es un detalle bonito, pero que en un festival como éste, pequeño, no son imprescindibles, porque fácilmente puede uno acercarse lo suficiente como para ver el escenario. Es lo que me gusta de los festivales pequeños, se pueden ver los conciertos con bastante comodidad. Espero que éste siga siendo pequeño, pues ese es uno de sus encantos. Y con respecto a las luces, en el principal nada especial, y en el secundario me parecieron bastante escasas, independientemente de la pirotecnia y otros efectos que llevaran algunos grupos.

Como ya he comentado antes, la zona de mercadillo, no era una zona propiamente dicha, sino que los puestos se extendían por todo el camino que iba del escenario grande al pequeño y del pequeño a la playa. Había puestos de ropa tipo gótica, de cinturones, pulseras, anillos y pendientes, de discos, y sobre todo de camisetas. Un poquito de todo. Y allí estaba también el puesto del merchandising oficial con bastante variedad de camisetas del festival – creo que había 4 o 5 modelos distintos a elegir en varios colores- al precio de 20 euros, y después camisetas de casi todos los grupos que tocaban a precios entre 10 y 20 €.

También había puestos de bebida y comida. Mas o menos la misma clase de comida y bebida que en el resto de festivales. La diferencia: 3€ de cerveza eran 400cl. Y 5 € de kebab era un kebab gigante. Además también había puestos de frutas, y la fruta allí es deliciosa. Por la tarde comer un trozo de sandía se convertía en un auténtico placer. Luego cobraban un euro más por los vasos de cerveza, y los botellines de agua,  que no eran especiales del festival (lástima), eran completamente normales de plástico, y te devolvían el euro cuando llevabas el vaso al puesto de reciclaje. Había dinero especial del festival que era el único que se podía usar dentro en los puestos de bebida y comida. Eran tickets de carton de diferentes valores: 3€, 1€ y 50ctmos., nada especialmente bonito.

Metalcamp 2011 (Tolmin - Eslovenia)

Metalcamp 2011 (Tolmin - Eslovenia)

En los puestos de comida y bebida había también zonas con mesas y bancos bajo toldos. Esto es genial porque contribuye en gran medida a estar cómodo en el festival y a que sea mucho más agradable. Era bastante fácil encontrar un sitio donde sentarse y no había que esperar para comprar la comida o la bebida. Esto también es importante para la comodidad de la gente, que haya servicios suficientes para que no se formen grandes aglomeraciones. De nuevo aquí hay que dar la enhorabuena a la organización.

En la zona de acampada había gente de todos los lugares: España, Francia, Italia, Alemania, UK, Suiza, Suecia, Austria, Finlandia…. Estas son las banderas que recuerdo… ah, y por supuesto eslovenos. La gente no es tan apasionada como los españoles, ni como los alemanes, es un poco más fría, tranquila y distante, pero no tanto como los suecos. Son lo suficientemente apasionados como para que los mosh estuvieran presentes en prácticamente todos los conciertos, levantando grandes nubes de polvo una vez que hubieron desgastado todo el césped, pero sólo en la zona centro del público. El polvo no fue un problema en este festival. Los primeros días hubo más gente alcoholizada, y en la zona de acampada más fiesta, con música y gritos prácticamente toda la noche. A partir del miércoles, en general la gente iba más entera, aunque siempre se veía gente tirada durmiendo en cualquier lado o rodando por la ladera del escenario principal, y también a partir del miércoles la zona de acampada se quedó mucho más tranquila. Donde se montaba la gran fiesta era en la zona de playa después de los conciertos.

Metalcamp 2011 (Tolmin - Eslovenia)

Metalcamp 2011 (Tolmin - Eslovenia)

Una anécdota: Nos sorprendió que en la zona de acampada la gente gritaba “Marian”. Empezaba uno, y rápidamente se llenaba todo el camping de gritos llamando a “Marian”. Nos enteramos de que Marian era una chica que había muerto ahogada en el río 5 años antes.

El ambiente en general, tranquilo, fiestero, amable y divertido. No vi ningún mal rollo.

Hasta aquí el Paraíso. El infierno comenzó a las 7 de la mañana del lunes, cuando después de un par de horas de luz (allí amanece entre las 5 y 5 y media) apareció el sol por detrás de las montañas y nos obligó a salir de la tienda bajo la amenaza de cocernos vivos, y empezó a caer sin piedad sobre la zona de acampada, sobre la zona de festival, y sobre el pueblo, con todo su peso aplastante y abrasador. Nos levantábamos y corríamos al pueblo a refugiarnos en los numeroso bares, todos dispuestos a servir a la gente del festival, bebida, comida, helados y lo que haga falta, y todo con música metalera a tope. El pueblo de Tolmin está realmente volcado en el festival. Así que pasábamos la mañana de bar en bar, excepto un día que nos fuimos a practicar kayak. Y la verdad es que montándoselo bien todas las mañanas se pueden hacer cosas, porque hay senderos para recorrer, pueblos para visitar, y actividades de montaña, que se pueden contratar con guía, y que son divertidísimas. Y así fue como de lunes a miércoles conocimos el infierno y nos asamos bajo un sol inclemente. El jueves amaneció nublado aunque fue despejando enseguida, pero la temperatura ya no fue tan abrasadora, y el viernes amaneció lloviendo y llovió toda la mañana. A la hora de comenzar los conciertos ya había parado, y ya no llovió más. Vino muy bien, porque apelmazó la tierra y asentó el polvo. El sábado amaneció un poco nublado pero al medio día ya hacía de nuevo un calor impresionante, aunque no llegó a ser tan importante como los primeros días.

Metalcamp 2011 (Tolmin - Eslovenia)

Metalcamp 2011 (Tolmin - Eslovenia)

El escenario principal está totalmente al sol mientras que el secundario está entre árboles, da la sombra y a primera hora de la tarde se está mucho mejor, aunque claro, en general, los mejores grupos tocan en el principal. Eché en falta una manguera de agua en el escenario principal con la que aliviar el calor de la gente valiente que saltaba en las primeras filas y en la explanada delante del escenario. Y en todos los conciertos echo de menos algo que solo he visto en Sweden Rock Festival: que en el foso del escenario den botellas de agua, que se rellenan devolviendo la botella, totalmente gratis. Creo que esto deberían copiarlo los demás festivales. Es una idea buenísima.

Los primeros conciertos duraban media hora, e iba aumentando el tiempo conforme iba pasando la tarde a 3 cuartos de hora, para durar los últimos poco más de una hora. No puedo estar de acuerdo con esto, una vez más. No se pueden poner a tocar a Virgin Steele media hora. Creo que los conciertos del escenario principal deben ser como mínimo de una hora, y los cabeza de cartel que hagan concierto completo de hora y media o dos horas. Entiendo que poner conciertos de media hora, se podría hacer en el escenario secundario con grupos desconocidos, como muestra de su música, porque en media hora eso es lo que da tiempo, a escuchar una pequeña muestra de la música que hacen y decidir si te gustan o no, pero no se disfruta de un concierto propiamente dicho porque no lo es.

En conclusión, la semana se pasó tan rápida que apenas nos dimos cuenta. Lo pasamos genial, reímos, hicimos deportes de riesgo, bebimos, comimos, y disfrutamos de buen metal, con un sonido espectacular, y no me cansaré de repetirlo. Una estancia en general bastante agradable y cómoda. Una organización adecuada, estupenda en algunos aspectos y mejorable en otros. Un lugar precioso y una gente amabilísima y hospitalaria, además de la internacionalidad de los que poblábamos el festival.  Unas auténticas vacaciones del metal.

En breve os iremos hablando de las bandas.

Quiero mostrar mi agradecimiento a Boban Milunovic de la organización de Metalcamp, por su amabilidad y por facilitarnos nuestro trabajo.

También quiero mostrar mi agradecimiento a los chicos de Valkiria que en un momento en que tuvimos un apuro nos ayudaron, y a Txarles de Euskal Metalheads, que conoce todos los secretos de Tolmin y los compartió con nosotros.

Hay más fotos del Metalcamp subidas a nuestro Myspace y nuestro Facebook.

Entrevista a Phil Collen de Manraze y Dep Leppard

Publicado en Entrevistas con etiquetas el julio 26, 2011 por Metaltrip
Manraze

Manraze

Hemos tenido el honor hoy también de hablar con un grande, no mucho de tamaño pero sí de musicazo – Phil Collen – ahora con dos bandas, Manraze y todavía con los Def Leppard. Esto es lo que charlamos con él. Muy educado, muy inglés, muy correcto y nada presumido y eso que él puede y mucho. Que aprendan otros de la clase que tiene.

Manraze se compone de tres músicos provenientes de bandas tan dispares como Def Leppard, Sex Pistols y Girl. ¿cómo surgió la idea de formar una banda?

PC: La verdad es que originalmente no iba a ser una banda, eso fue hace ya bastante. Simon y yo somos muy amigos, hemos estado juntos en Girl como ya sabéis pero nunca habíamos hecho nada juntos, sólo tocábamos en la banda y ya está. Yo estaba en Londres en esa época porque mi padre estaba hospitalizado y me encontré con él. Estuvimos hablando de hacer algo pero en plan no profesional y en un tema que tocamos me comentó que Paul Cook era el que mejor podía poner la batería en la canción, fue una idea primero y luego ya vino todo rodado. Le llamó y nos lo pasamos genial con él. Era la gente perfecta para los temas perfectos.

Ya más o menos me has contestado la segunda pregunta que era que cómo os encontrásteis con Paul Cook.

PC: Es que además vivíamos los 3 en diferentes partes de Londres, así que vino todo como rodado – nos vimos justo cuando yo estaba con lo de mi padre en el hospital, luego mi padre desgraciadamente falleció y ya Simon nos dio la idea de hacerlo más en serio. Primero fue como una cosa para pasar el rato y luego ya en plan profesional.

¿Nos puedes hacer un pequeño resumen de vuestra carrera? – con Manraze porque mucha gente piensa que acabáis de empezar y no es verdad, ya lleváis tiempo.

PC: Mi padre falleció en el 2004 y por eso pasé unos dos meses en Londres. Nunca había escrito con Simon ningún tema como te he comentado en Girl, nos limitábamos a tocar y punto pero nunca componer pero aquí es totalmente distinto el ambiente, la música, todo. Como los 3 vivimos en esa ciudad, en Londres, estamos muy influenciados por la música que estamos todo el día escuchando, allí hay de todo y por la calle. Todo viene natural a ti, tenemos muchas cosas en común, lo que nos rodea es igual. Paul y yo estábamos en mitad de las giras de Def Leppard y de Sex Pistols cuando nos juntamos para cerrar las cosas – no sabíamos por aquel entonces cómo íbamos a sonar pero fue genial, así que en 11 días ya teníamos el disco

Phill Collen

Phill Collen

¿Cómo presentarías Manraze a la gente que no os conozca, a vuestros posibles nuevos fans?

PC: Básicamente es una banda de Rock, sí una banda de Rock. Luego tiene muchos elementos distintos, hay Punk, hay melodía, hay Reggae, hay de todo – Manraze es una combinación de elementos de todo tipo. Somos como los Red Hot Chili Peppers. Es una mezcla, es muy liberadora la experiencia, todo es muy libre a la hora de tocar, componer.

La compañía discográfica en su hoja promocional dice que vuestro sonido es : Dub-Punk-Rock, ¿tú cómo lo definirías?

PC: Yo no me lío, yo digo que somos una banda de Rock. Muy mezclado, mejor, como el título del disco – Punk-Funk-Roots-Rock – (nota: ya le he echado la bronca porque el titulito se las trae y se partía). Una mezcla rara pero que mola.

¿Cómo os sentís ahora, como banda entonces o sólo como un proyecto alternativo de vuestras respectivas carreras?

PC: Como una banda plena – ya hemos ido de teloneros de Alice Cooper hace tiempo y queremos volver a girar lo antes posible. Cuando ya terminemos los otros tours giraremos.

Después de escuchar el disco, lo que choca es la cantidad de estilos diferentes. Es Manraze donde tú te puedes explayar tocando? – no tienes restricciones como en Def Leppard que tienes que hacer HardRock en su estilo.

PC: Es una liberación, soy libre. Es un sentimiento guapísimo, es genial. Es una especie de liberación creativa para mí – me pongo y lo que salga. No es lo mismo en otras bandas que somos 5 personas que cada una tiene su cometido y su papel, es difícil salirse y hacer lo que uno quiere porque estás en un bloque pero aquí todo es distinto. Es genial.

Tenéis un tema llamado “Superbiker”, muy rockero, con mucha caña que es la banda sonora principal de una película, “I Superbiker” – ¿cómo fue esto?

PC: La persona que nos hace los vídeos es a la vez el director de la película, muchos de los temas del argumento están reflejados en la canción y al revés. Cuando hablas de cosas de motos generalmente está ligado con el Rock n Roll y toda la parafernalia por eso fue muy fácil escribir la canción relativa a la peli. Fue la primera canción de nuestro disco, la primera que hicimos.

Manraze

Manraze

¿Qué tipo de comentarios habéis recibido hasta ahora del disco? – de parte de los medios especializados y de los fans.

PC: Ha habido de todo pero en general y lo principal es que los comentarios son positivos. Muchos son acerca de que el disco es un placer escucharle y que te da sentimientos positivos, es duro, es fresco, es genial. Claro, todos quieren escuchar cosas de los Sex Pistols, de Leppard, etc y lo encuentran así que hay de todo para todos los gustos. Por ejemplo, mi hijo dice que somos una mezcla de Type O’Negative y Coldplay (risas) este niño, cada uno opina una cosa.

¿Cómo es el proceso compositivo en Manraze? – tú compones muchas.

PC: Sí, yo soy el que las hace pero estoy totalmente abierto a cualquier idea que me digan, siempre. Paul por ejemplo es súper bueno haciendo arreglos, se le da de miedo hacerlo porque así le pones la canción y las va puliendo. Todos aportan cosas. No tengo una regla fija para componer, es según me viene – unas veces la letra, otras un riff de bajo, lo mismo la melodía – por ejemplo para “Superbiker” fue una imagen que tuve de una moto – todo depende.

No hemos visto en vuestra web ninguna fecha de gira – ¿váis a salir a tocar?

PC: Sí, nosotros queremos tocar donde sea – ah, por cierto, Paul tiene una casa en el sur de España, en Andalucía y pasamos algo de tiempo allí así que queremos tocar en vuestro país. A ver cuando tenemos libre que estamos muy liados.

¿Qué podemos esperar de estos shows cuando los hagáis, alguna versión de vuestras otras bandas?

PC: En principio el show está basado en los dos discos que tenemos, ocasionalmente puede que hagamos algo pero ni lo tenemos pensado de momento ni nada-  en principio lo nuestro solo.

En el tema “Get Action” tu voz me recuerda muchísimo a la de Joe Elliot – ¿eso por qué es? Estás de acuerdo?

PC: Sí, la verdad es que es similar. Bueno es que Joe y yo hemos estado cantando juntos durante años y años así que todo se pega. También porque el productor, Mutt Lange, nos hacía parecernos en cierta medida – puede que sea eso.

El tema “Closer to Me” es un reggae – cosa que me sorprendió enormemente cuando lo escuché – ¿por qué habéis metido este tipo de ritmo? – ¿habéis estado de vacaciones por allí?

PC: Risas, no, jaja – es que en Londres la comunidad jamaicana y de infuencia del Caribe es gigantesca, en las calles escuchas reggae durante gran parte del día – es como una cosa muy londinense y al final te acabas inspirando. Tenemos mucha influencias de muchas músicas y esta es la razón.

Manraze

Manraze

Nos ha dicho un pajarito que el disco lo habéis grabado sólo en 11 días-  en nada de tiempo, ¿cómo lo habéis hecho?

PC: Ha sido fantástico. Paul y Simon fueron al estudio primero porque yo estaba súper liado y fueron preparándolo todo, el bajo y la batería sobre todo. Luego yo fui y metí las guitarras – fue muy duro, que curramos muchas horas todos los días, era de locos aquello pero como salía como simple, todo funcionaba y era todo de buen rollo nos lo terminamos enseguida. Era mágico, una pasada. En dos tomas estaba ya todo hecho, muy suave, así de tranquis, genial. Estoy muy satisfecho con el resultado del disco. Eso sí, hemos currado mucho.

Habéis influido en muchos músicos al cabo de los años pero, ¿qué otros músicos os influyen a vosotros?

PC: A mí sobre todo me molan las bandas de tres personas como los Mötor, los Nirvana, Police, etc pero yo escucho de todo incluso a Lady Gaga – lo pones en la radio, en la Tele, escucho de todo y a todas horas. A mí me gusta la música en general de donde venga.

Lleváis en el negocio musical más de 30 años, ¿cómo véis el panorama actualmente?

PC: Yo pienso que es un periodo de transición, que no es ni malo ni mejor, sólo de transición. Es más, pienso que el mercado está más sano que nunca y que hay más bandas y más música que en toda la Historia. Lo que sí ha cambiado es la manera de vender y comprar música, pero lo que es esta no. Es un cambio en los negocios,  en el negocio musical. Está cambiando y ahora está muy extendido, muy abierto – hay música en todas partes, TV, radio, Internet, de todo.

¿Cuál es vuestro secreto para manteneros así de jóvenes y de animosos?

PCa, : Hombre, gracias. (risas). Pues que hago lo que me gusta. La música, el componer y el tocarla me pone, me da energía, fuerza, ganas de vivir, nos mantiene jóvenes porque hacemos lo que nos gusta. También hago esas cosas de cuidarse, no bebo, no fumo, hago deporte regularmente, pero es el Rock n roll lo que hace que estemos tan frescos y con tanta energía.  Es un placer hacerlo así que todos tan frescos (risas).

¿Cúal son los próximos planes de la banda?

PC: Seguir con la promoción del disco y luego ya empezar a girar. En próximo martes empiezo la gira con Def Leppard de nuevo, luego pararemos un par de meses que es cuando tenemos intención de hacerlo con Manraze, tenemos ya  cerrada una fecha en Los Angeles (USA); luego con Leppard me voy a Japón y a Nueva Zelanda, eso es bueno, estar tan liado y trabajar tanto en algo que te gusta y mucho.

Si quieres añadir algo.

PC: Que es un placer hablar con vosotros, espero veros pronto en España y que os guste nuestro disco. Un besote.

Brincadeiras Festival – Día añadido y más bandas – información

Publicado en Festivales con etiquetas el julio 26, 2011 por rociowacken

Os vamos a recordar y a pasar las últimas noticias de un festival que ya dimos cuenta de él hace unas semanas y que se celebra en Agosto, del 11 al 13 en Ordas, (A Coruña)  – se trata del BRINCADEIRA FESTIVAL . Ojo al dato que han añadido un día más.

Queda así:

  • BRINCADEIRA Festival
  • Del 11 al 13 de Agosto (se ha añadido un día)
  • En Ordes – A Coruña
  • Precio: Actualmente oferta hasta el 21/07/2011 = 25 EUR

A partir del 22 el precio pasará a ser de 35 EUR.

Actuarán como bandas más destacadas :

  • Europe
  • Genitorturers
  • El Vez
  • The Grit
  • Burning
  • Obús
  • Rosendo
  • Boikot
  • Habeas Corpús

El resto del cartel queda así:

Brincadeira Festival

Brincadeira Festival

Y mucha más información que podéis encontrar en:

 Una genial ocasión para visitar un sitio precioso y disfrutar de bandas de aquí y de allí como Europe o Genitorturers entre otros.

Sonisphere France (Amneville) – Big Four – 9/07/11

Publicado en Crónicas con etiquetas , , el julio 25, 2011 por rociowacken
Sonisphere Francia

Sonisphere Francia

Era la gira de presentación del en territorio francés del Big Four, en el Sonisphere de Francia en el SNOW HALL de AMNEVILLE, un lugar  paradisiaco y muy bonito situado en una montaña donde se practican deportes de invierno, puede ser habilitado para realizar muchísimas cosas, pero para un evento de tal magnitud como es este, en mi humilde opinión creo que no.

Los accesos eran complicadísimos, sólo había una  enorme rampa del 20 o 25% de desnivel para poder acceder y desalojar la zona de conciertos, que era a su vez un enorme pedregal semi asfaltado (creo que es utilizado como parking), con un desnivel con una pendiente hacia la derecha muy acusado, deciros que la tarima o suelo del escenario casi tocaba el suelo en su parte izquierda y que en su parte derecha estaba situada como a unos 4 metros de altura mas o menos.

Repito esta ubicación es de una estación de esquí no un recinto para hacer conciertos.

El primero de los BIG FOUR en salir a la palestra fue, como viene siendo lo normal lo festivos ANTHRAX, comezaron a las 17:00 h. un show corto pero muy bueno, sonaron algunos de sus hits mas famosos, con especial mención el tema “Antisocial” que es una versión del grupo francés Trust, muy celebrado por estas tierras. Recordar que no actuó con la banda su guitarrista original Scott Ian debido a su reciente paternidad y que fue extraordinariamente sustituido por Andreas Kisser  guitarrista de Sepultura.

Anthrax – Sonisphere France

Sorpresivamente en este BIG FOUR se invirtió el orden de actuació, saliendo a tocar antes SLAYER que MEGADETH.

Son las 19:00h. y sale un sonriente Tom Araya, se le nota feliz y busca en todo momento la complicidad con el público, comienzan el set con “Disciple” simplemente atronador, seguido de “War Ensemble”… y una batería de clásicos de la banda que alcanza su momento cumbre con trallazos como “Mandatory Suicide”, “Chemical Warfare” seguidos de esos dos miticos himnos que son “South of Heaven” y “Raining Blood”, para terminar con “Black Magic” y la brutal “Angel of Death”.

Slayer - Sonisphere France

Estuvieron sobrios y duros como suele ser habitual y con un gran Dave Lombardo tras la batería, recordar que no actuó con la banda su guitarrista original Jeff Hanneman sustituido por un excelente Gary Holt de Exodus que rayo la perfección alternado riffs con el maestro Kerry King. La maquinaria de machacar que son SLAYER sigue perfectamente engrasada.

Metallica – Sonisphere France

El sol comenzó a ocultarse y sobre las 21:00 h. salen al escenario MEGADETH con un Dave Mustaine en no muy buenas condiciones vocales, a mí me da la impresión de como si le costase calentar su voz. Para mí el show mas flojo de los BIG FOUR y eso que sacaron a relucir toda su batería de clásicos como “Hangar 18″, “A tout le Monde” que se puede decir de esta canción en Francia, especialmente celebradísima, “Symphony of Destruction”, “Peace Sells” y para terminar con “Holy Wars” como viene siendo costumbre en los shows de Mustaine y Cía. Creo arrastraron todo su concierto el temor de no estar a la altura de unos fantásticos Slayer, que habian dado un gran concierto justo antes que ellos.

En mi humilde opinión creo que hay muy pocas bandas que puedan tocar después de Slayer y salir airosas, creo que una de estas bandas sin lugar a dudas por lo visto este día es: METALLICA.

Pasadas las 23:00 h. suena la canción de AC/DC “I,ts a Long Way to the Top”, seguida de unos cuantos acordes del “Ecstasy of Gold” del compositor italiano Ennio Morricone, se proyecta simultáneamente en las pantallas laterales y en frontal que ocupa todo el fondo des escenario imágenes de la película “The Good, the Bad & the Ugly”, son la introducción al show de la banda de Metal mas grande del planeta.

Suena una rapidisima “Hit the Lights” seguida de ese clasicazo himno que es “Master of Puppets”, un “The Shortest Straw” da paso a un bestial “Seek & Destroy”, nos machacan con “Welcome Home (Sanitarium)” y “Ride the Lightning”, se toman un pequeño respiro con “The Memory Remains” una sorpresa para este show, suena el que ya se ha convertido en clasico “All Nightmare Long” de su ultimo album Death Magnetic.

Le siguen un aplastante y pesado “Sad But True” y la instrumental  “The Call of Ktulu”, las tipicas explosiones y “One” seguida de la inconmensurable “For Whom The Bell Tolls”, una durísima “Blackened” , para acabar el set con “Fade To Black” y la coreadisima “Enter Sandman”.

Vuelven a salir de nuevo acompañados de Brian Tatler guitarrista de sus idolos Diamond Head y los festivos Anthrax para tocar todos juntos la cancion “Helpless” de los citados Diamond Head, no les pueden acompañan el resto de los BIG FOUR, porque según  explicó James Hetfield, se han tenido marchar antes porque tenían que cumplir con sus respectivos compromisos profesionales. Despejan el escenario y suena la atronadora “Damage Inc.”, cerrando el show con un “Creaping Death” increible.

No puedo añadir mas, METALLICA absolutamente geniales.

Le agradecemos a Guti que haya compartido con todos nosotros su experiencia que se le nota que ha flipado mucho. Metallicaaaaaaaa

Dimenssion – “Mundo Diablo”

Publicado en Criticas con etiquetas el julio 25, 2011 por Metaltrip
Dimenssion – “Mundo Diablo”

Dimenssion – “Mundo Diablo”

Desde Extremadura, nos llega el segundo trabajo de Dimenssion, bajo el nombre de “Mundo Diablo”, que es la continuación de su primer trabajo, “…hacía lo desconocido”. Este segundo larga duración, es un paso adelante en su carrera, con un trabajo muy elaborado donde la banda nos presenta sus señas de identidad en once cortes bien estructurados y con una importante personalidad.

Musicalmente Dimenssion nos ofrecen un metal progresivo con influencias más sinfónicas, donde las guitarras de Antonio y Dave marcan un sonido potente y rabioso de la banda, que se caracteriza por crear unos riffs por norma general muy poderosos, con una base de bajo y batería, igualmente poderosa y con la distinción del toque más melódico que pone al sonido de la banda su cantante, Christian Pizarro. La voz pone el toque más melódico y destacado del sonido de la banda. Destacan también los solos que incluyen en la mayoría de los temas, de corte más clásico, pero que adornan más los temas por su calidad.

La banda sigue un sonido muy en la línea de bandas más actuales como Sober o los mismos Skizoo, que combinan muy bien la parte melódica, con unas partes más cañeras y poderosas.

Temas fuertes, con riffs poderosos de guitarra, cambios de tiempo y de ritmos como la inicial “Mundo diablo”, la más progresiva “Hipnosis”, el riff matador de “Esencia”, que marca la línea de la canción, o incluso la más potente y poderosa “A ninguna parte”, donde se ven más claramente la contraposición que son capaces de crear con riffs muy poderosos, con componentes más melódicos. “Descarga tóxica”, sigue una línea similar, con un riff poderoso que marca la línea musical del tema, que va cambiando de ambientes por momentos y con una parte de estribillo más fácil y asimilable. De los temas más potentes es “Regresion”, con unas guitarras y base rítmica muy poderosa, con unos riffs absolutamente matadores y crudos, con la voz más melódica, que pone la nota diferente. La guitarra más progresiva la presenta en “Perdido”, que combinan con un tema algo más pesado en cuanto a su ritmo, y con una letra un tanto pesimista, que se contrapone con el tema que le sigue, “Eternamente joven”, más alegre y que trasmite más alegría, una tema más alegre y moderno, con una parte de estribillo más fácil.

Hay momentos más tranquilos, en plan balada, como “Hacia la luz”, donde Christian nos presenta más matices de su característica voz y donde Dimenssion nos demuestran que son capaces de crear temas más melódicos y románticos. En la misma línea más  tranquila y pausada nos presenta otro corte llamado “Mi último sueño”, un tema más pausado, pero donde los riffs más furiosos se contraponen con un estribillo más lento y melódicos de lo normal. Es un tema que ha quedado muy poderoso y algo diferente al resto. Cierran el CD con su tema más íntimo, casi susurrado, “Ayúdame”, diferente a los demás, con un ritmo más lento, pero donde las guitarras siguen marcando la fuerza y el sonido. Este tema pone final a la historia que la banda quiere trasmitir con su “Mundo diablo”.

Destaca y resalta la calidad del trabajo el fabuloso sonido de “Mundo diablo”, que lo grabaron en los Amp Estudios de Cáceres por David González y Jorge Quesada y fue mezclado en los Fascination Street Studios de Orebro, Suecia, por Jens Bogren. Todos los instrumentos están muy bien delimitados y cada uno tiene su parte de protagonismo, a parte de los innumerables detalles que van adornando todas las canciones.

“Mundo diablo”, es un trabajo muy potente y maduro de una banda que presenta unas importantes credenciales en el metal nacional. Dimenssion tienen un sonido moderno, personal y característico que han sabido explotar y ofrecernos un buen segundo trabajo de estudio.

Los Dimenssion son:

  • Rubén Rubio – bajo y contrabajo
  • Óscar Trigoso – batería
  • Christian Pizarro – voces
  • Antonio Castelló – guitarra
  • Dave Lerman – guitarra

Las canciones que tiene este “Mundo Diablo” son:

  1. Mundo Diablo
  2. Hipnosis
  3. A ninguna parte
  4. Descarga tóxica
  5. Hacía la luz
  6. Regresión
  7. Esencia
  8. Mi último sueño
  9. Perdido
  10. Eternamente joven
  11. Ayúdame

Toda la información de la banda en:

Autoproducido 2011. 8,25/10

Noticias y gira de los noruegos Kvelertak

Publicado en Conciertos Metal, Grupos el julio 25, 2011 por Metaltrip

Una banda a la que todo el mundo pone muy bien y tienen razón de hacerlo son los KVELERTAK, les vimos en Graspop y molan mucho. Están de actualidad y os contamos por qué.

Kvelertak

Kvelertak

Kvelertak sacan una edición limitada de lujo de su álbum de debut que es el que ha recibido tantos buenos comentarios. Esta edición saldrá a la venta el 23.09.2011 en Europa y el 27.09.2011 en el resto del mundo. Es un  CD+DVD 8  Digipack con el disco original y 6 temas extras (“BBC Sessions 2010” 4 en directo desde  Radio 1 Rock Show  + 2 maquetas no grabadas anteriormente). El  DVD se compone de Music videos Mjød + Behind the Scenes, Blodtørst, Ordsmedar av Rang.  Los directos  (Samfundet, Trondheim, October 15th/2010, Nekroskop, Offernatt + Liktorn) así como cosas del studio y tal dura más o menos unos 30 minutos – tienen también un poster hecho por John Baizley ( Baroness, Kylesa…). Ha sido producido y mezclado por Kurt Ballou  (Converge) y masterizado por Alan Douches (Mastodon, Converge…).

Colaboraciones :  Hoest (Taake), Andreas Tylden (JR Ewing and Altaar), Ivar Nikolaisen (Silver), and Ryan McKenney (Trap Them).

Gira de Kvelertak

Gira de Kvelertak

La gira que tienen programada para este otoño-invierno, junto a Toxic Holocaust y Trap Them es la siguiente:

  • 18.11 Germany Hamburg @ Logo
  • 19.11 Germany Köln @ Underground
  • 20.11 Holland Nijmegen @ Doornroosje
  • 21.11 UK Oxford @ O2 Academy2
  • 22.11 UK Birmingham @ O2 Academy3
  • 23.11 North Ireland @ The Speakeasy at Queens
  • 24.11 UK Glasgow @ O2 ABC
  • 25.11 UK Manchester @ Roadhouse
  • 26.11 UK London @ Underworld
  • 27.11 Belgium Hasselt @ Muziekodroom
  • 28.11 France Nantes @ Le Ferraileur
  • 29.11 France Paris @ Nouveau Casino
  • 30.11 Germany Karlsruhe @ Substage
  • 01.12 Switzerland Zürich @ Abart
  • 02.12 Italy Roncade @ New Age Club
  • 03.12 Austria Wien @ Szene
  • 04.12 Germany Leipzig @ Conne Island
  • 05.12 Czech Rep Prague @ Exit Chmelnice
  • 06.12 Germany Berlin @ Festsaal Xberg
  • 07.12 Germany Aschaffenburg @ Colos Saal
  • 08.12 Germany München @ Backstage
  • 09.12 Germany Nürnberg @ Hirsch
  • 10.12 Germany Münster @ Sputnikhalle

Lo dicho, echadles un oído que están muy bien los Kvelertak.

Toda la información de la banda en:

Recientemente hemos tenido la suerte de verlos en directo y fue una grata sorpresa. Os ponemos su tema “Mjød”:

Iron Maiden – Sonisphere Getafe 2011 – 16/07/11

Publicado en Crónicas con etiquetas , el julio 22, 2011 por Metaltrip

Para completar la crónica del Soniphere de Getafe 2011, hemos pedido a Fernando, gran amigo y colaborador nuestro, que habitualmente viaja bastante por el planeta siguiendo a los Iron Maiden, con lo cual sabemos que es una voz más que autorizada para opinar, que nos comente su impresión del concierto de los ingleses en el festival madrileño y esto es lo que nos ha contado:

Iron Maiden – Sonisphere Getafe (Madrid) 16/07/2011

Iron Maiden - Sonisphere Getafe - 16/07/11

Iron Maiden - Sonisphere Getafe - 16/07/11

Antes de nada, dar las “gracias” a los organizadores por meternos en esa cochiquera con todas las “facilidades” del mundo.

Gracias por el polvo que todos hemos podido tragar. Menos mal que se ha mejorado con respecto al año pasado con el “césped artificial” ¿de un futbolín?

Gracias por la ligereza de tiempo para coger bebida.

Gracias por los precios populares.

Gracias por la “flota de autobuses” para llegar al recinto.

Gracias por permitir salir a la gente del recinto al público que solo iba el sábado. Por tan “solo” 10 (diez en letra) euros, uno podía comprar una pulsera del festival para salir de tan extraordinario recinto y volver a entrar. ¡Qué son 10 euros si a todos nos sobra el dinero!

Gracias por la colocación del escenario, con la que todo el mundo pudo gozar de una “buena visión”.

Eso sí luego nos dirán que hay aspectos a mejorar y que el año que viene harán todo lo posible por hacerlo. Y con esa cantinela llevamos unos quince años. Quizá más.

En resumen, gracias por pensar que somos estúpidos.

Conozco los festivales de otros países, y aunque no son perfectos, lo de este país de pandereta en este tema, no le llega a la suela de los zapatos a la mayoría de ellos. Y con precios de las entradas más económicos que aquí, cuando tienen unos salarios mucho más elevados que los españoles.

Aunque bien es cierto, que la culpa es nuestra por seguir comprando las entradas, llenando las arcas de esta gente, sabiendo encima que nos van a engañar y tratar como animales y no como a personas.

No os preocupéis, en el 2058 tendremos un festival en condiciones a nivel organización. Al menos el cartel era decente, bastante decente.

Insisto, muchas gracias – y ahora al tema.

Iron Maiden - Sonisphere Getafe - 16/07/11

Iron Maiden - Sonisphere Getafe - 16/07/11

Singapur, Yakarta, Bali, Frankfurt, Oberhausen, Hamburgo, Berlín, Nickelsdorf, Estambul, Basilea, Imola, París (27/06), París (28/06), Goteborg, Werchter, Helsinki, Madrid.

Estos son los diecisiete conciertos que he visto hasta ahora de Iron Maiden en esta gira, y aún me queda la gira inglesa.

Evidentemente, unos han sido mejores que otros, aunque siempre rozando una puntuación bastante alta, algunos de ellos sobresaliente. Madrid (para el que lo prefiera Getafe), era la siguiente parada en la gira de presentación de The Final Frontier, una excusa como otra cualquiera para tener a la Doncella de Hierro de nuevo entre nosotros. Algo que, pese a quién pese, siempre será un placer.

Y es un placer por lo que representa ver a Harris, Dickinson, Smith, Murray y McBrain encima de un escenario (no me he olvidado de Gers, pero no veo ningún placer en ver a este supuesto guitarrista y sus cabriolas, y pensar que hace unos años suspendieron varios conciertos porque se cayó del escenario).

A pesar de todas las veces que los he visto, tenía dudas sobre el concierto de Madrid, pues apenas una semana antes en Helsinki, el concierto que dieron junto a Alice Cooper como banda invitada, (los finlandeses si tuvieron esa suerte, aunque para mi la culpa mayormente de no tocar aquí ha sido del propio Alice Cooper), el concierto de Helsinki como decía, fue aburrido. Con los mismos temas que se tocaron aquí (todos sabemos que no los van a cambiar), pero allí no había ninguna actitud por parte de la banda. Simplemente no tenían ganas de tocar. Al menos esa fue mi apreciación. Y eso es muy raro en este pedazo de grupo. Bruce iba sin afeitar (detalle que aunque pueda parecer una tontería, no lo es), ojeroso y mal encarado, cantando por cantar, Adrian tenía el rostro agarrotado y Harris, aunque fue el mejor y seguro que disfrutó tocando, yo diría que mentalmente no estaba allí. Quiero pensar que todo el mundo puede tener una mala noche.

Iron Maiden - Sonisphere Getafe - 16/07/11

Iron Maiden - Sonisphere Getafe - 16/07/11

Se pueden poner las excusas que se quieran. El concierto en la capital finlandesa empezó antes de las nueve de la noche, y fue todo el tiempo de día. Alguno dirá que eso les quita fuelle, pero en Goteborg una semana antes, también era de día (cierto que acabó de noche, pero la mayoría del concierto se realizó con el cielo claro), y la banda se comió el Ullevi Stadion, saliendo todos de allí con una enorme sonrisa en la boca. Iron Maiden adora tocar en Suecia, igual que en París.

A ninguno nos gusta que empiecen a tocar de día, el espectacular juego de luces que llevan queda totalmente deslucido. Pero es lo que tiene girar en verano en Europa haciendo festivales. Solo los afortunados alemanes, franceses y a partir del día 20, los británicos, disfrutaran de conciertos en pabellones cerrados, con todo lo que conlleva.

Aquí empezaron a las 21:18. Tras la intro de UFO, comenzó el vídeo que hace introducción a The Final Frontier, en el que durante los primeros segundos no se oyó nada, ya me esperaba lo peor ¿a alguien le hubiera sorprendido?. Mientras ésta sonaba, se podía ver desde la parte de atrás (al menos yo lo pude ver), como Bruce Dickinson llegaba a la parte de atrás del escenario con bastante energía. En la parte final de la intro, la banda se fue colocando en el escenario con tranquilidad para que una vez acabada dicha intro, empezara de verdad el concierto.

Era impresionante ver la marea humana con sus ojos totalmente concentrados en el escenario. Están agotando entradas en muchas de las fechas (los pabellones sin duda, y en varios de los festivales también), y aquí, pese a no agotar, habría, según la organización, más de cuarenta mil personas. No voy a cuestionar el dato.

Sin ningún artificio pirotécnico, ni falta que les hace, aunque no vamos a negar que siempre se agradece, arrancaron con The Final Frontier. El tema que abre su tan denostado último álbum en estudio, algunos de sus críticos seguro que ni lo han escuchado una sola vez.

Iron Maiden - Sonisphere Getafe - 16/07/11

Iron Maiden - Sonisphere Getafe - 16/07/11

Todo el mundo tenía los brazos en alto acompañando a la banda, y la banda lo veía y así llegó el primer Scream for me Madrid, Scream for me España. Algo que no hacen todas las noches durante la primera canción. Es más, el grito de guerra de Bruce, se repitió con El Dorado y con 2 Minutes To Midnight. No recuerdo habérselo oído este año durante tres temas seguidos, y menos en los primeros tres, y oírlo aquí significaba que la legendaria banda estaba en el escenario dispuesta a arrasar.

Aquello despejó cualquier duda que pudiera tener. La perspectiva era que sería un muy buen concierto, a pesar de que el sonido no era precisamente bueno, pues durante los primeros temas, iba dando bandazos, como si se lo llevara el viento, afortunadamente, esto no duró mucho tiempo.

La acogida de los temas nuevos fue muy buena. El público no paró de animar ni un minuto y Bruce animando también y pidiendo “más cojones” es español, a la audiencia.

The Talisman fue la que más gustó de las que tocaron del nuevo álbum, algo que también pasa en el resto de las ciudades de la gira.

Durante su primera parada, en Coming Home, resaltó los diferentes lugares que estaban representados entre el público, San Sebastián, Bilbao, Noruega, y demás

. Y es que allí había gente ya no solo de España, sino también de Alemania, Suiza, Finlandia, Noruega, Gran Bretaña, Francia, y eso solo por nombrar los europeos, y seguro que me he dejado alguno, haciendo hincapié también en que mucha gente dice que será el último tour de la banda, y diciendo que estaban equivocados. Esperemos que sea verdad.

La coreografía que realiza la banda en el escenario es del gusto de la inmensa mayoría, pues Steve Harris sigue corriendo sin parar, del mismo modo que sigue cantando todos los temas, igual que Bruce, ¿cuántos kilómetros se puede hacer cada noche? El dúo de guitarristas, finísimos en su toque, sin perder una sola nota. Si, son tres, pero uno no tiene enchufada la guitarra, el que no quiera reconocerlo, que no lo haga. Se echa de menos más movimiento por parte de Murray y sobre todo de Adrian, pero hasta que no echen a Gers, no ocuparán cada uno su verdadero lugar encima de las tablas.

Los temas seguían cayendo, Dance Of Death (impresionante tema). The Trooper, quizá el tema más coreado de la noche. The Wickerman y nueva parada antes de Blood Brothers.

Bien es cierto que en otros lugares, como París, o Goteborg, Dickinson se enrolla mucho, dejando también que el público no deje de corear el nombre de la banda hasta que él coge de nuevo las riendas para hablar de que todos somos iguales y que da igual lo que seas, hombre, mujer, algo entre medias, la religión que tengas, resaltando como cada noche lo de Jedi (recordemos que es la cuarta religión en Gran Bretaña). Aquí en Madrid, su discurso fue mucho más breve, aunque el mensaje no varió. Y aunque solo sea un paripé, a todos nos gusta escucharlo.

When The Wild Wind Blows, para mi la canción de la gira junto con The Talisman, fue la que tuvo menos acogida entre el público. Para algunos quizá sus once minutos sean excesivos, pero como ya dije en su día, solo escuchar este tema en directo, ya vale el precio de la entrada.

A partir de ahí, ya los clásicos llamados antiguos, The Evil That Men Do (con Eddie en una breve aparición en la que apenas le da tiempo a pasearse de un lado a otro del escenario), Fear Of The Dark y la imprescindible Iron Maiden, con ese Eddie tan poco acertado, al menos para mi gusto. Un par de minutos fuera y los bises que todos conocemos, The Number Of The Beast, Hallowed y Running Free con la presentación de la banda y despedida final.

Como he dicho, llevo unas cuantas noches disfrutando de Iron Maiden en sus conciertos, y este año gracias a la actitud de la banda en el escenario, inconmensurables, como a un público totalmente entregado a la causa, tenemos el mejor público del mundo y con Iron Maiden volvió a demostrarse, puedo decir que asistimos a un conciertazo, quizá el mejor de la gira junto con la segunda noche de París. Algo que, sinceramente, no creo que alcancen en el resto de las fechas que les quedan, y eso que juegan en casa.

Ya llegará alguno que quiera quitar temas, cambiarlos y que les pida mucho más, y yo soy el primero que cambiaría cosas. Sobre todo la selección de clásicos, que debería cambiar cada noche. O el hecho de que Bruce desaparezca del escenario en determinadas partes de los temas. O que no se despidan todos unidos, aunque ya sabemos que están por lo que están, pero como dicen Los Suaves, “miénteme, dime que me quieres”. Nunca dejarán indiferente, y si tocan temas clásicos porque los tocan, y si son nuevos, que por qué no tocan clásicos, y si…, y si… Todos esos que tanto critican, volverán a comprar la entrada solo para volver a criticarles. Allá ellos.

No olvidemos que los años siguen pasando y que cada vez quedan menos oportunidades de verles en directo. Están viviendo una segunda juventud, y a pesar de los años, es alucinante ver por ejemplo, cómo en Estambul, la gente llora emocionada durante algunos de los temas (y no es precisamente porque alguien les esté zurrando), cómo en Bélgica, siendo prácticamente la única banda de metal en el festival Rockwechter, el público disfrutó de lo lindo. Helsinki, donde a pesar de la poca entrega de la banda, el personal estuvo con ellos, o Basilea, lugar en donde el calor del público no es precisamente un infierno. Pero para eso estamos en España, con una audiencia sublime y que juzga con sabiduría, tal como lo hizo el sábado con Iron Maiden.

Yo disfruté como un enano, y el sábado que viene en Newcastle, volveré a hacerlo.

UP THE IRONS!!!!!!

 Todas las fotos del Sonisphere y las del concierto de Iron Maiden, las tenéis subidas en nuestro Myspace y nuestro Facebook.

Sonisphere Getafe 2011 – 16/07/2011 – 2º día

Publicado en Crónicas con etiquetas , , el julio 22, 2011 por rociowacken

Segundo día del Sonisphere Madrid, en el Getafe Open Air, 16 de Julio 2011 y en esa zona del territorio español, hacía un calor pues normal para esa época, aunque como hemos dicho anteriormente algo menos que el año anterior. En definitiva un horror, para aquellos como yo, que odiamos el calor. Gorra o muerte, pegaba la solana tremendamente y no había quién parara allí, las sombras copadas. Las organización no tuvo una idea mejor que poner a Hammerfall a los suecos pobres a las 15:00h de la tarde. Desconocemos si hubo gente, si no hubo, si se derritieron los que cantaron el “Let the Hammer Fall”, ni a los americanos Mastodon, porque no pudimos entrar a esas horas en el recinto. Otra cosa, si habías comprado la entrada de sólo un dSía (80€) no podías salir, así que ….., otra vez será.

Apocalyptica:

Apocalyptica - Sonisphere Getafe - 16/07/11

Apocalyptica - Sonisphere Getafe - 16/07/11

Los más conocidos concertistas de chelo, aparecieron también con un calorazo tremendo, pero ya era otra cosa, por lo menos no te quedabas sin papear.

Un telón grande al fondo y sin sus preciosos asientos con el ataud, pero con el mismo tipo de show que están haciendo en toda la gira europea. El sonido, como a otras bandas, les falló al principio bastante, retumbando que era un gusto y no apreciando temas tan melodiosos y bonitos como “Grace”, segunda en su repertorio. Poco movimiento al principio, me imagino por el sofocante calor que estaban sufriendo, ya que en Finlandia no tendrán estas temperaturas.

Apocalyptica - Sonisphere Getafe - 16/07/11

Apocalyptica - Sonisphere Getafe - 16/07/11

Al principio temas más lentos y melódicos, pero a medida que fue avanzando el concierto ganó en intensidad, cuando empezaron a hacer esas maravillosas versiones de Metallica que tanta fama les han dado y con razón, como ese “Master of Puppets”, es que clavan los sonidos del Hammet y Hetfield con ese instrumento – ¿que alguien no se lo cree? – ponedlo en YouTube y fliparéis. La primera de los hombres de negro fue el “Master of Puppets”, aunque es verdad que otras veces se ha escuchado mejor, pero es un gusto verles ahí dándole al palo de izquierda a derecha, ras ras ras ras – qué pasada. Luego otro tema suyo “End of Me” para seguir con el fantástico “I m not Jesus”, ya con cantante que sacan en algunos temas. Esta fue la parte más bonita de su actuación ya que a continuación todo el mundo a cantar y tararear el melodioso “Nothing Else Matters”.

Apocalyptica - Sonisphere Getafe - 16/07/11

Apocalyptica - Sonisphere Getafe - 16/07/11

No se movieron mucho, otras veces les pillas más animados y no paran de correr con sus chelos (ese trasto pesa pero a estos les da igual, levantándolo, corriendo, etc) aunque es normal a 50 grados o así. Los Apocalyptica from Finland, como así siempre presenta Eikka (el rubio macizo) a la banda, no tenían mucho tiempo pero lo aprovecharon calentando al público emocionalmente con el “Seek and Destroy” y más tarde con su rubio cantante con el “I Don’t Care”, más comercial y poperillo, muchas manos en alto de izquierda a derecha y muchos cánticos hubo en ese momento – les quedó súper guapo. Para despedirse, qué mejor que la versión del Hall of the Mountain King – un tema con ritmos muy variados para un concierto guapo pero no espectacular como otras veces los hemos visto – las condiciones climáticas no eran las mejores para desmelenarse.

Su set list fue:

  1. 2010
  2. Grace
  3. Master of Puppets
  4. End Of Me
  5. I’m Not Jesus
  6. Nothing Else Matters
  7. Seek & Destroy
  8. Path
  9. I Don’t Care
  10. Hall of the Mountain Kin

Dream Theater :  

Dream Theater - Sonisphere Getafe - 16/07/11

Dream Theater - Sonisphere Getafe - 16/07/11

Los neoyorkinos más famosos representantes del Progressive Metal, tienen un importante número de seguidores en España y siempre sus conciertos son muy participativos por ambas partes. En el concierto de Getafe, no pueden negar que se vieron arropados por sus seguidores que les apoyaron en la mayoría de sus temas.

Esta vez venían con nuevo miembro en sus filas,  ya que desgraciadamente Mike Portnoy, el súper batería se largó hace relativamente poco trayendo un sustituto llamado Mike Mangini, nada que ver con el anterior siendo muy sosito en escena, eso si, muy efectivo tocando, con un sonido muy bueno pero el otro, Mike puso el listón muy alto.

Dream Theater - Sonisphere Getafe - 16/07/11

Dream Theater - Sonisphere Getafe - 16/07/11

Para mi gusto fue un setlist mucho más animado que en ocasiones anteriores, con John Myung (el bajista chino) con su peculiar estilo con la mano doblada hasta el infinito y su cara tan seria pero sacando unas notas impresionantes y con James Labrie, con el pelo corto, igual de tocinillo que otras veces moviéndose de izquierda a derecha sin parar.

Dream Theater - Sonisphere Getafe - 16/07/11

Dream Theater - Sonisphere Getafe - 16/07/11

Arrancaron muchos aplausos con el segundo tema, “Under a Glass Moon”, de sus para mí mejores tiempos haciendo las delicias de todos los fans. Demuestran noche a noche que son unos músicos increíbles aunque en mi opinión, James La Brie tiene un estilo a la hora de cantar que no es de mi gusto, me da la sensación que siempre hace lo mismo y me resulta muy repetitivo, pero el set list en esta ocasión me gustó mucho más que otras veces cuando sus temas larguísimos terminan siendo demasiado densos.

El pobre Mangini va a tener que esforzarse muchísimo si quiere ganarse el puesto del señor Portnoy, porque tiene que superar a un gran artista con una importante personalidad. Estuvo bien y siempre son una apuesta segura y fuerte en todos los festivales.

Su set list fue:

  1. Dream Is Collapsing
  2. Under a Glass Moon
  3. These Walls
  4. Forsaken
  5. The Great Debate
  6. Fatal Tragedy
  7. On the Backs of Angels
  8. Caught In A Web
  9. Metropolis Pt. 1: The Miracle and the Sleeper

Iron Maiden:

Iron Maiden - Sonisphere Getafe - 16/07/11

Iron Maiden - Sonisphere Getafe - 16/07/11

No se pueden contar los miles de personas que se arremolinaban alrededor del escenario en cuanto terminaron los Dream Theater, para ver a los más grandes, a los Iron Maiden. Antes del concierto ya la peña estaba cardiaca gritando el nombre de Dios, Maiden, Maiden, Maiden a pesar del calorazo y del polvo repugnante que nos estábamos tragando y que hace que me salgan todavía ladrillos de la nariz.

Cuando comenzaron a sonar por el PA las primeras notas del “Doctor, Doctor” como es habitual unos minutos antes ya del show, los empujones para adelante eran impresionantes y es que todo el mundo vibra con la maravilla del mundo mundial. Tras una intro del último disco y que es un coñazo supino (imagináos lo coñazo   es si digo yo eso), el “Satellite 15”, la peña estaba ya nerviosita perdía y zas, ahí estaban ellos. No sé quién salió primero porque me dieron tantas ostias en primera fila que no me enteré, arrancaron luego con otro tema del último, “El Dorado”, con un Dickinson pletórico y cantando como sólo él lo hace, el mejor.

Iron Maiden - Sonisphere Getafe - 16/07/11

Iron Maiden - Sonisphere Getafe - 16/07/11

Salió con su pinta de dueño perro flauta de hace 3 giras o alguna más, con esa camiseta negra que pone “Psycho Ward” y que está más roída que las mías, un gorro de lana (ese sólo debe tener un año y algo) que no sabemos como no se le derretían sus neuronas y unos pantalones militares (este año ha dejado el pantalón de trozos espantosos pero que también le sientan). Llevaba algo agarrado a la pierna como si fuera un cilicio como el Silas y yo le he visto un poco más cascadillo y mucho más viejo que desde el Wacken 2010 aquí (pero está igual de guapo, jeje, pelota, pelota). Eso sí, de voz un diez, de interpretación, dos dieces, de presencia escénica matrícula de honor – es lo más. El resto de la banda es para hacerles la ola todo el festival, qué podemos decir de ellos? Son los Maiden, son los mejores y al que no le gusten que se vaya a ver a Lady Gaga. El show es parecido al que siempre hacen, con los telones inmensos pasando por detrás, que levantan miles de gritos cuando los temas son conocidísimos como el retonado “The Whicker Man” – genial. Eso sí, yo como soy mala perversa y muy mala persona, quiero que manden el Trooper ya fuera así como el Running Free y metan otras cosas.

Iron Maiden - Sonisphere Getafe - 16/07/11

Iron Maiden - Sonisphere Getafe - 16/07/11

En el famoso Trooper esta vez sacó la bandera inglesa que tanto le mola, con su casaca roja pero esta vez la banderita se le debió romper, algo le pasó que puso un careto espontáneo y natural que le quedó genial. Lo que sí es que corrió menos que otras veces pero es que hacía un calor del copón, demasiado hizo. Steve Harris no sacó camiseta de fútbol pero sí lució sus pintas habituales. El que estuvo muy parao, como siempre, es Adrian Smith pero para eso tienen a Janick Gers que también ha envejecido mucho en un año y que se pegó con el Eddie colgando a este una guitarra y haciéndose un dueto maravilloso. Me encantó, de lo que más el nuevo tema “When the Wild Wind Blows”, un tema variadísimo en su composición, con una parte instrumental para lucimiento de todos, sobre todo Dave Murray que es de los mejores guitarristas del mundo, sin quitar el protagonismo a nadie.

Iron Maiden - Sonisphere Getafe - 16/07/11

Iron Maiden - Sonisphere Getafe - 16/07/11

Por cierto, este también tiene un guardarropa que le cabe en una maleta, siempre sale igual. Genial. Me encantó el “Dance of Death”, un temazo misterioso, vacilón, que va de menos a más y que es una obra maestra de la Humanidad aunque aquí, en el Sonisphere no hubo capa chapapote pero sí vueltas y vueltas de Bruce que con su inglés perfecto, nos va contando que no estaba pedo cuando bailó con la Muerte y nosotros le creemos. Lo malo, las luces tan pobres que tuvieron en comparación con otros shows pero la actitud de la banda es genial, como si salen con un mechero. Tuvieron a todo el mundo entregadísimo y Bruce agradeció a todos muchas veces el buen rollo que se formó. Antes del “Blood Brothers” comentó que éramos una familia (mira qué bien, los mismo viene a Madrid en Agosto para el encuentro con el Papa) y dio las gracias a los que habían venido de San Sebastian (sabemos que allí en esa maravillosa ciudad se lo pasa muy bien), Noruega, Francia (dos veces) y Paraguay por ejemplo, muchos aplausos. No hubo humo en esta ocasión y sí un Eddie saliendo del fondo que tiene en esta ocasión cara de niño tontainas (nada que ver con otros más aterradores) y con doble dentición como mi perro nuevo. Buenísimo concierto, me encanta, son lo más – Maiden, Maiden, Maiden.

Su set list fue:

  1. Doctor Doctor – Intro
  2. Satellite 15… The Final Frontier
  3. El Dorado
  4. 2 Minutes to Midnight
  5. The Talisman
  6. Coming Home
  7. Dance of Death
  8. The Trooper
  9. The Wicker Man
  10. Blood Brothers
  11. When the Wild Wind Blows
  12. The Evil That Men Do
  13. Fear of the Dark
  14. Iron Maiden

Bises:

  1. The Number of the Beast
  2. Hallowed Be Thy Name
  3. Running Free
  4. Always Look on the Bright Side of Life   (Monty Python song)

Twisted Sister:

Twisted Sister - Sonisphere Getafe - 16/07/11

Twisted Sister - Sonisphere Getafe - 16/07/11

No podemos hablar sino maravillas de la actuación de Twisted Sister en el Sonisphere Madrid (Getafe Open Air). La papeleta que tenían era tremenda, salir después de haber tocado los Iron Maiden, iluminación muy pobre con respecto a lo que acababamos de vivir, sonido igualmente más bajo, a unas horas ya tardías (casi las 00:00h) y con los cuerpos llenos de polvo y súper cansados. Yo entiendo que por eso dijeron, aquí como pasemos del tema no volvemos a comer en la vida y salieron a por todas. Genial. Espectacular. Sonido como en casi todas las actuaciones, al principio un poco chufo pero luego muy nítido y una potencia de la banda que tiraba para atrás.

Dee Snider salió como si le fuera la vida en ello, no vestido como la ramerilla pintarrajeada a la que nos tiene acostumbrados sino con muchísimo menos maquillaje y vestido normal. Está viejecillo de aspecto, feo como siempre pero ya me gustaría a mí a su edad estar como él. El resto de la banda casi como siempre, lo único que tanto Jay Jay y el batera tienen el pelo mucho más corto y Animal Mendoza tan gordo, grande y bruto como siempre.

Twisted Sister - Sonisphere Getafe - 16/07/11

Twisted Sister - Sonisphere Getafe - 16/07/11

Primer tema y caña, una voz impresionante y un dominio del escenario que es brutal, es que Dee Snider es de los mejores frontmans del mundo, un artistazo. No para de insinuarse, de provocar, de cantar como Dios (porque tiene una voz fuerte pero alcanzando tonos altísimos) y correr como un demonio – de vez en cuando desaparece tras el escenario (vaya Vd a saber a qué va) para luego regresar más cardiaco aún. Como llevan 30 años o más juntos, está la banda que es lo más sólido que hay en escena y sus temas son una pasada – a ver quién no ha cantado el “The kids are back” o el “Shoot them down” o el increíble “You can’t stop Rock n Roll” con un Animal Mendoza dándole golpes brutales a su bajo azul celeste ilusión (por cierto, qué bonito es – pasote con el logo del grupo como si fuera un ladrillo, una preciosidad).

Twisted Sister - Sonisphere Getafe - 16/07/11

Twisted Sister - Sonisphere Getafe - 16/07/11

Los más parados esta vez Jay Jay  (que gracias a Dios se cayó porque este es un hablador de cuidado) que estuvo muy correcto pero paraíllo, mejor.  Hubo temas dedicados a los políticos para que se vayan ahí, “Shoot them down” – la mar de explanatorio y la saltarina “We are not gonna take it” – quizá su himno más famoso con el cual flipa la banda ya que Dee Snider dijo eso de … sabemos que los fans de aquí tienen su propia letra – cómo es? – cómo es? – y todos cantando el estribillo cambiado por un Huevos con aceite, no, huevos con aceite y jamónnnnnnn – con lo cual la banda se partía de risa, nosotros saltábamos como locos y todos tan contentos. Huevos con assssseitheeeeehhhhh – repetía Dee Snider cantidad de divertido. Luego le dio por hablar el poco castellano que sabe (el resto sabe un rato, que nosotros damos fe) comentándole al guitarra cosas de esas como – dónde estahhh tuhh amigaaa?, en la cossssinaaaa – y el otro le respondía en mexicano – mi amiga cossssinandohhhh – gilipolleces varias pero que les quedó súper gracioso y aderezó aún más el tremendo fiestón de su concierto. Se dedicaron a hacer un grandes éxitos eso sí, a toda prisa y casi sin interrupción de una a otra – se puso de rodillas Dee en el escenario con la linterna roja, dando una imagen fantasmagórica y aterradora de su careto (aunque con lo feo que es no le hace falta nada) para dar paso al maravilloso “You are gonna burn in Hell” – ay qué me da. Qué bueno. Risas, saltos, cánticos, allí todo el mundo estaba tan contento hasta que vino el final. Se llevaron el cariño del público del Sonisphere, una vez más en nuestro país, de todos los fans españoles y no tanto que estábamos allí. Qué bueno, conciertazo, brutal.

Su set list fue:

  1. It’s a Long Way to the Top (If You Wanna Rock ‘n’ Roll)
  2. What You Don’t Know (Sure Can Hurt You)
  3. The Kids are Back
  4. Stay Hungry
  5. Shoot ‘em Down
  6. You Can’t Stop Rock ‘n’ Roll
  7. The Fire Still Burns
  8. We’re Not Gonna Take It
  9. The Price
  10. Burn In Hell
  11. I Wanna Rock
  12. Come Out and Play

Uriah Heep: 

Uriah Heep - Sonisphere Getafe - 16/07/11

Uriah Heep - Sonisphere Getafe - 16/07/11

Otra banda que les pusieron una de las pruebas más duras todavía, salir después de Iron Maiden y de los divertidísimos Twisted Sister, pero los ingleses tienen 40 años de experiencia, bueno 41 y también lo dieron todo y mucho.

Con su tremenda simpatía para el público, lo bien que tocan, las tablas que tienen, el sonido perfecto y que cogieron unos temas muy animados, muy movidos y las ganas de agradar, consiguieron que aquello no se quedara pelado y que se largara la peña; es verdad que había basca que se iba pero de ser la desbandada general a continuar la fiesta en el polvoso polvoriento recinto de Getafe.

Uriah Heep - Sonisphere Getafe - 16/07/11

Uriah Heep - Sonisphere Getafe - 16/07/11

Set list con muchos clásicos, de segundo tema ya se tocaron el “Return to Fantasy” con unos coros dulces y muy armoniosos (como características principal del sonido de la banda), una voz impresionante y 5 músicos tremendos sobre todo Mick Boxx, con sus melenas canosas, su joyería indionativoamericana, gafas de sol y eterna sonrisa.

Uriah Heep - Sonisphere Getafe - 16/07/11

Uriah Heep - Sonisphere Getafe - 16/07/11

Mucha clase y un sonido de teclados que flipas. Aquello estaba la mar de animado pero llegó la hora de las baladitas y pasadas la una de la madrugada no viene nada bien terminando con bajón total pero no tuvieron la culpa de tocar a esa hora. Eso sí, se despidieron con el “Easy Living” – qué grandes. Demasiado hicieron.

Su set list fue:

  1. I’m Ready
  2. Return to Fantasy
  3. Stealin’
  4. Rainbow Demon
  5. Nail on the Head
  6. Into the Wild
  7. Gypsy
  8. Look At Yourself
  9. July Morning
  10. Easy Livin’

Lacuna Coil:

La banda italiana tuvo el honor de cerrar el festival aunque eso es una faena en la práctica porque salieron cerca de las 2 y media de la mañana (más de las tres) y el patio estaba ya para pocas leches. Mismo concierto en su planteamiento que el que habíamos visto hacía poco en el Graspop Metal Meeting dejando todo el protagonismo a su vocalista, Cristina Scabbia que es la que lleva todo el peso visual de la banda pero que poco de diva gótica le queda siendo ahora mucho más poperilla. Sonaron bien pero faltaba algo y es que tenían que haberle dado mucha más caña para enganchar al poco público que quedaba, más preocupado por mantenerse en pie que por las sinfonías góticas de los italianos. No llegamos hasta el final porque no hicieron nada excepcional por ganarse al público – otra vez será.

Llenos de polvo pero contentos por haber visto a Dios y a sus compañeros de profesión, nos fuimos a casa a meternos en la ducha, porque cualquiera se metía en la cama con tanta porquería, esta vez si dormiamos en casa, ya nos tocaba después de tanto festival pasando penas. A ver qué nos depara el Sonisphere 2012.

Hay más fotos subidas del Sonisphere Getafe 2011 en nuestro Myspace y nuestro Facebook.

 

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