METALTRIP

Dark Moor - Sala Heineken (Madrid) - 15Abr11

Viernes 15 de Abril, nos acercamos a la sala Heineken de Madrid para ver la presentación de uno de los discos que más nos gustaron el año pasado, Ancestral Romance, de Dark Moor. LA primera impresión al entrar a la sala, triste, muy muy poca gente. Menos mal que según avanzaba la actuación de la banda telonera, se fue llenando hasta alcanzar un número de espectadores bastante decente.

Tears Of Martyr - Sala Heineken (Madrid) - 15Abr11

Pero vamos a empezar por el principio. A las ocho y media salieron al escenario Tears Of Martyr, la banda que lidera Berenice Musa, la cantante femenina que colabora en el nuevo disco de Dark Moor.  La banda sonó bastante bien, aunque había una gran parte grabada, debido a las orquestaciones en los temas, cosa que a mi personalmente me deja un poco frío en los conciertos.

Con su Death Metal melódico, lograron hacer que la gente fuese entrando en calor con temas como Dark Tears, de su disco Entrance. La voz de Berenice, sonaba potentísima, muy lírica, que contrastaba perfectamente con la de Miguel Ángel, que se ocupaba de las voces guturales y desgarradas, además de la guitarra. Lo único que este último, para las últimas canciones tenía la voz un poco tocada, pero con las seis cuerdas hizo un trabajo alucinante.

Tears Of Martyr - Sala Heineken (Madrid) - 15Abr11

Después de casi tres cuartos de hora de actuación, abandonaron el escenario. No los había visto nunca, y aunque no es el estilo que más me gusta, se lo recomiendo a todos los seguidores del estilo, no os defraudarán.

Dark Moor - Sala Heineken (Madrid) - 15Abr11

Veinte minutos después, ya estaba todo preparado para la salida de Dark Moor. Igual que el inicio del último disco, Gadir abrió el concierto. El sonido jugó en contra de la banda durante casi todo el concierto, lo cual empañó un poco el buen hacer del cuarteto sobre las tablas.

La gente estaba volcada con la banda, a pesar de que la sala no estaba llena, cada vez que finalizaba una canción, parecía que había miles de personas apoyando al grupo. Alaric De Marnac, el homenaje a Naschy, fue la que siguió el concierto, con muchos problemas con el micro de Alfred. Además de los continuos problemas con el micro, la voz estaba muy baja, y la guitarra también. Hasta la mitad del concierto no se pudo disfrutar de un sonido medio decente, y después tampoco es que mejorase mucho.

Dark Moor - Sala Heineken (Madrid) - 15Abr11

Pero la banda siguió con las mismas ganas, interpretando Before The Duel, un tema de hace ya algunos años, de aquel Beyond The Sea, pero enseguida volvieron a su Ancestral Romance, para tocar Tilt At Windmills en la que salió Berenice a cantar junto a Alfred.

Sobra decir que la banda tiene un nivel musical asombroso, todos son unos músicos destacables, pero igual que a Tears Of Martyr, el llevar tantas pistas grabadas, sólo hace que el concierto sea algo más frío, y no se pueda apreciar donde termina el directo y donde empiezan las pistas grabadas.

Dark Moor - Sala Heineken (Madrid) - 15Abr11

Después de un pequeño solo de bajo de Mario García, Ah Wretched Me, uno de los temas más acelerados de su último disco, hizo que todos moviéramos las melenas a ritmo del doble bombo que marcaba Roberto Cappa.

Otro de los momento álgidos fue Mio Cid, uno de los temas mejor recibidos por el público, que coreó sin cesar el estribillo de la canción. Y después, el tema más extraño de Ancestral Romance, Just Rock. Ese himno de Hard Rock, que tanto nos sorprendió al escucharlo, pero que se nos quedó grabado desde el primer momento.

Dark Moor - Sala Heineken (Madrid) - 15Abr11

Como suele ser habitual, la banda tenía algunas sorpresas reservadas para su público. La primera de ellas fue interpretar el tema It´s A Dangerous Game, del musical de Jekyll Y Mr. Hyde, en el que contaron con la colaboración de Berenice de nuevo.

La otra sorpresa fue cuando Alfred salió con chaqueta de vestir, y cantó el extra que se incluye en la edición japonesa de su último disco, E Lucevan  Le Esteve, cantándola como tenor, y haciéndolo francamente bien.

For Her, de su anterior Autumnal fue otro de los temas que tocaron que no pertenecían al disco que presentaban esa noche. Pero estaba claro que la banda iba a apostar por su último disco, porque saben que es una auténtica joya, y a continuación llegó el momento de Enrik con Ritual Fire Dance, el tema instrumental que han versioneado deManuel de Falla. Impresionante como sonó.

Dark Moor - Sala Heineken (Madrid) - 15Abr11

De nuevo, Berenice se hizo con el segundo micro para acompañar a la banda en Love From The Stone,  y el concierto se iba acercando a su final. La Canción Del Pirata fue la más coreada por la sala, ya que es en español, y la mayoría ya la conocía hace años de los riojanos Tierra Santa, aunque no tenga nada que ver la versión que hacen Dark Moor. Después de esto, abandonaron el escenario para regresar a los pocos minutos.

Y para cerrar definitivamente el concierto, Music On My Soul, la espectacular balada que cierra Ancestral Romance, sirvió también para cerrar un buen concierto que hubiese sido alucinante de no ser por el sonido, que no quiso acompañar a la banda en la presentación del disco en Madrid.

Hay más fotos de este concierto subidas a nuestro Myspace y nuestro Facebook.

• Crónica: sergioelkiss@metaltrip.com
• Fotos: Susana Bartolome
• www.metaltrip.com

Manowar - Sala La Riviera (Madrid) - 10Abr11

El pasado domingo 10 de Abril teníamos una cita de las buenas, los guerreros del Metal se reunían para ver a la banda estandarte del género, los norteamericanos Manowar en una nueva visita a la capital. Era una visita en exclusiva a Madrid, para su Gira Battle Hymns Tour, para conmemorar los casi treinta años del lanzamiento de su primer disco “Battle Hymns”, que lo interpretaron al completo y es más fueron los ocho primeros temas que hicieron, para delicia de los más seguidores de la banda.

Pero no vamos a anticipar acontecimientos y vamos por partes. Como merecía la ocasión la expectación era máxima y se podía palpar en los alrededores de la Sala, con una enorme cola esperando la apertura de las puertas de acceso, el gentío que nos agolpábamos en los barres apurando los últimos minutos y tomarnos algo fresquito por el calor que vivimos ese día en Madrid. Si no se llegó a colgar el cartel de sold out, poco le faltaría.

Casi con puntualidad, británica a las 21 horas saltaron uno a uno los actuales Manowar:   Donnie Hamzik a la batería,  Karl Logan a la guitarra, el fabuloso Eric Adams y todos ellos capitaneados por el personaje más controvertido de la banda, amado y odiado casi a partes iguales, Joey DeMaio al bajo. Los que nos reunimos la pasada noche, queríamos ver la mejor versión de los americanos, siempre una incógnita en sus conciertos en directo y lo cierto, es que desde los primeros compases se les notó que venían a convencer y darnos una buena ración de Heavy Metal. Abrieron su concierto con su tema homónimo “Manowar”, para delicia del público que desde las primeras notas se entrego a la banda. El sonido era alto, como es habitual en la banda, pero bastante nítido. La iluminación suficiente y sin grandes exageraciones y la actitud de la banda muy favorable para darnos un show especial, como anunciaron. Escenario discreto con la correspondiente torre de amplis de fondo, pero sin grandes adornos.

Manowar - Sala La Riviera (Madrid) - 10Abr11

Venían a tocar íntegro el “Battle Hymns” y así fueron sucediéndose “Death tone”, “Metal daze” donde Eric contó con la inestimable ayuda del público que le empujaba en cada frase del estribillo,  “Fast taker”, con un sonido más que limpio y que al menos me sorprendió gratamente, “Shell shock” o quizá su tema más épico y a la vez oscuro “Dark Avenger”, para llegar a la locura con el “Battle Hymns” y una vez cerrada la primera parte del disco, siguieron con “Sun of death”, ya que los siete primeros temas los hicieron casi todo del tirón y de regalo para la delicia de muchos de los que estábamos allí. Ya poco importaba si posteriormente se jodía la cosa con los discursos tediosos y demás vaciladas de turno, que tampoco pasó, para redondear el asunto.

Manowar - Sala La Riviera (Madrid) - 10Abr11

Necesitábamos un respiro y vino el momento de lucimiento del guitarrista Karl Logan, que para mi, junto con el solo de bajo, fueron los momentos menos brillantes del concierto, pero vino bien para echar un respiro y pedir una cerveza para hidratarnos para lo que se nos venia encima.

Sin más dilación, nada más y nada menos, que el “Brother of Metal” en su primera parte, con muchísimos brazos en alto con la señal de hermanamiento promovida por los americanos, que quedó totalmente épico y que subió la temperatura de la Sala muchos grados.

Manowar - Sala La Riviera (Madrid) - 10Abr11

¿Que queríamos más?, sabíamos que iban a caer los clásicos de la banda, además nos dieron la oportunidad de votar sus temas en la Web de la banda, para poder escuchar los que recibieron más votos. Pues fueron tocando “Blood of My Enemies”, “Kill With Power”, que nos puso los pelos como escarpias, con un Eric Adams que me convenció  más que nunca y joder por una vez me estaba llenando su concierto. Lo cierto, que Eric estuvo más centrado en su actuación, con menos protagonismo que otras veces y la banda funciono como tal, sin grandes salidas de tono y protagonismos fuera de tono.

Manowar - Sala La Riviera (Madrid) - 10Abr11

Con “Sign of the Hammer” retrocedimos 26 años y sonó totalmente demoledor. Un tema como “Fighting the World” es un valor seguro en cualquier concierto de Manowar, y lo cantó el público como si estuviéramos en el escenario. “Gates of Valhalla” fue otra de las perlas que nos regalaron de su álbum de 1983 “Into the Glory Ride” y que anticipo el temido discurso de Joey de Maio, que en esta ocasión le agradecimos que fuese muy breve y que fue emotivo, ya que lo hizo en la memoria de su anterior batería, Scott Columbus, que falleció en la semana anterior.

La reacción de casi locura vino con “Heart of Steel”, con un concierto que estaba convenciendo y que para nada se hizo pesado. El toque final del “Battle Hymns” vino con “William’s Tale”, que anticipó el particular solo de bajo de Joey DeMaio, que insisto son momentos para coger aire y para ver las vaciladas de turno antes de la parte final del concierto. Es cierto que los americanos dominan como nadie los tiempos de los conciertos y el espectáculo, pero particularmente este momento siempre me ha parecido aburrido.

Manowar - Sala La Riviera (Madrid) - 10Abr11

Para el final, nos quedaban himnos tras himnos, las melenas estaban al viento, nuestros cuellos al límite con el headbanging, pero si tienes delante una banda con ganas y un sonido brutal, ¿que puedes hacer?. Nos regalaron unos temitas como “Metal Warriors”, la profética “The Gods Made Heavy Metal” y el terror para nuestros cuellos y nuestra garganta “Hail and Kill” que se escucho hasta en el Monasterio del Escorial de lo que cantó la gente.

El concierto pasaba ya de las dos horas, pero allí no se movía un alma para irse a casa y eso que un domingo siempre es un día de resaca. Quedaban aún la poderosa “House of Death” del Warriors, el “Hand of Doom” y para cerrar su concierto “The Power”, que ya nos dejó satisfechos, con un concierto de los buenos. Por fín me iba contento a casa después de unos cuantos intentos anteriores que me dejaron a medias.

Pero quedaban los bises, que para grata sorpresa no se hicieron de rogar mucho y rápidamente Joey sacó a los suyos para que cantaramos con ellos el “Warriors of the World United” y el “Black Wind, Fire and Steel”, que pusieron la guinda final. Con un público y banda satisfecha por el concierto, con el clásico sonido del “The crown and the Ring (Lamento of the Kings) sonando de fondo, con Joey DeMaio regalando una a una las cuerdas de su bajo a los entregados fans y el resto de la banda haciendo lo mismo.

Manowar - Sala La Riviera (Madrid) - 10Abr11

Realmente salí satisfecho de un concierto de Manowar, al que iba con cierto miedo y por fin me convencieron. Manowar no son los maestros del virtuosismo, ni con una técnica depuradísima, pero lo cierto, que muchos de sus temas son verdaderos himnos de Heavy Metal.

El set list que hicieron Manowar fue:

1. Manowar
2. Death Tone
3. Metal Daze
4. Fast Taker
5. Shell Shock
6. Dark Avenger
7. Battle Hymn
8. Sun of Death
9. (Karl Logan solo de guitarra)
10. Brothers of Metal Pt. 1
11. Blood of My Enemies
12. Kill With Power
13. Sign of the Hammer
14. Fighting the World
15. Gates of Valhalla
16. Joey de Maio en memoria de Scott Columbus)
17. Heart of Steel
18. William’s Tale
19. (Joey DeMaio solo de bajo)
20. Metal Warriors
21. The Gods Made Heavy Metal
22. Hail and Kill
23. House of Death
24. Hand of Doom
25. The Power

Bises

26. Warriors of the World United
27. Black Wind, Fire and Steel
28. (Joey DeMaio ended it pulling … moreout the 4 strings of his bass)
29. The Crown and the Ring (Lament of the Kings)

Hemos subido las fotos que pudimos hacer desde el público a nuestro Facebook y Myspace. Lo siento, pero Manowar no pone muy fácil lo de hacerles fotos.

• Crónica y fotos: javier@metaltrip.com
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ENTOMBED + HOLOCAUSTO CANÍBAL + KÖRGULL THE EXTERMINATOR + RAZE

En  la sala O Tunel de Coruña. 9 de abril.

Raze- Sala O Tunel (A Coruña) - 9/04/11

La apertura de puertas estaba programada a las 10 pero hasta las 10 y media no abrieron a las 10 personas que andábamos por allí esperando. Rápidamente comenzaron a tocar Raze venidos de As Pontes ante menos de 50 personas aunque durante su actuación llegaron a las 100. Al ir retrasado el espectáculo, tocaron los temas seguidos y ya Macaco (bajista y cantante) anunció entre el segundo y tercer tema que no iban a tener tiempo de enrollarse hablando. Así que tocaron durante una media hora que se hizo bastante corta porque junto con Macaco, Moro en la guitarra solista, Marcos en la rítmica y Sebas en la batería hicieron muy buen show. Tocan un thrash metal rápido, limpio y bueno que se disfruta. La puesta en escena tampoco está nada mal. Los chicos se movían bastante. Creo que este grupo se merece un empujón para darse a conocer, porque no lo hacen nada mal.

Korgull The Exterminator - Sala O Tunel (A Coruña) - 9/04/11

Bastante diferente es lo que nos mostró el siguiente grupo Körgull the Exterminator venidos desde la ciudad condal pues nos ofrecieron un show bastante aburrido. El ritmo de los instrumentos era bastante lento, demasiado para querer llamarse black, y sobre todo la batería era muy pesada, monótona y lenta. Su ritmo era más de heavy metal que de thrash o black. La puesta en escena también fue pobrísima. Lilith Necrobitch, la cantante no tiene mala voz, aunque sonaba muy muy baja, pero sobre todo sin fuerza. La modulación de la voz es extremadamente lineal y le falta corazón en lo que hace, tanto en el canto como en la presencia en el escenario, en el que se dedica a pasear arriba y abajo sin conectar con el público, ni lo intenta siquiera, malmoviendo un poco la cabeza, pues tampoco pone el corazón en el greñeo. Fria, distante y sin ningún carisma. Lo mismo se puede decir de Steel Maniac, que pasó todo el concierto prácticamente de medio lado dándole casi más la cara a la cantante que estaba al fondo del escenario y apenas se atrevía a acercarse al borde, y al batería, que al público al que prácticamente ignoraba. Su instrumento servía de mero acompañamiento a los compases de la guitarra sin crear su propia melodía. Mark Wild, el guitarra era el único que daba un poco de vida a la puesta en escena greñeando un poco mejor, con mucha más vida y moviéndose más por el escenario y con más presencia. No tocaba mal la guitarra aunque también bastante lenta. Así que sus 3 cuartos de hora se nos hicieron bastante pesados y nos alegramos cuando acabaron y dejaron paso a los siguientes: Holocausto Caníbal.

Holocausto Canibal - Sala O Tunel (A Coruña) - 9/04/11

Este grupo de Grind Core vino de Portugal para volver a levantarnos los ánimos a todos. Maravilloso escucharlos y verlos en directo. A pesar de que este género de música a mi no me gusta, era imposible no dejarse llevar por sus ritmos ultrarrápidos, contundentes, precisos y dinámicos. La gente no paró de poguear en todo el concierto, y ellos no dejaron de hacer molinillos, el cantante se movía como si estuviese poseído, ¡no paraba! Incluso en un momento en mitad del concierto se tiró al público y estuvo pogueando con ellos antes de volver al escenario. Salieron vestidos con unos delantales ensangrentados y mascarillas quirurgicas, que se quitaron pasadas varias canciones. Su espectáculo fue divertido y de calidad, y nos dejó animados y preparados para ver a Entombed.

Entombed - Sala O Tunel (A Coruña) - 9/04/11

Los suecos Lars Göran “L.G.” Petrov (vocal), Alex Hellid (Guitarra), Nico Elgstrand (Guitarra), Olle Dahlstedt (Batería) y Victor Brandt (Bajo) se hicieron esperar un poco más. Acababan de llegar de Durango y no les había dado tiempo a probar sonido así que tuvieron que hacerlo entonces. Y ya en las pruebas el sonido era espectacular… anunciaba un buen concierto. Y no fue bueno, fue mejor. L.G. simpatiquísimo, nada más salir al escenario se levantó la camiseta y nos enseñó su  barriga.

Entombed - Sala O Tunel (A Coruña) - 9/04/11

Y una vez dejado claro su estado físico, no dejó de moverse en todo el tiempo. El escenario se le quedaba pequeño por todos los lados. Y ese sonido característico sueco brutal, de lo bueno, lo mejor; totalmente envolvente y preciso, con esos solos de guitarra rasgados, y melódicos a la vez,  entremezclando cada guitarra su propia composición, y la batería sonando a todo gas, el bajo  profundo y con su propio protagonismo con esos cambios de melodía drásticos dentro de un mismo tema y al fin consiguiendo una complejidad armónica impresionante,  y las más de 500 personas que ya llenaban el local totalmente entregadas no pararon de moverse al ritmo de los instrumentos todo el concierto a pesar de que hacía bastante calor en una sala que tiene un buen sonido y un aforo de 1000 personas por lo que fue más que suficiente. Después de hacerse de rogar un poco, salieron a cantar 4 temas más después de haberse despedido, para ya por fin despedirse definitivamente bajando a las vallas de seguridad a dar la mano y hacerse fotos con el público.

El concierto acabó a eso de las 2 de la madrugada.

Raze no trajo merchandising. Pero podías encontrar camisetas de cualquiera de los otros 3 grupos a muy buenos precios: entre 10 y 15€.

En general una noche muy divertida y con muy buenos grupos.

Hay más fotos de este concierto subidas a nuestro Myspace y nuestro Facebook.

• Crónica y fotos: teresa@metaltrip.com
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Un sábado más, nos dispusimos para ir a ver un nuevo concierto de nuestro rollo y poderos contar lo que vimos. Más en concreto, el pasado sábado 9 de abril, me desplace a la Sala Ritmo y Compás de Madrid para ver el concierto de vocalista alemán y su banda, Michael Bormann, más conocido sobre todo por su trabajo con Jaded Heart, acompañados por los locales, Eden Lost.

Eden Lost - Ritmo y Compás (Madrid) - 9/04/11

Como viene siendo habitual, tras las pertinentes cañas con los amigos, pasamos a la Sala y el ambiente aún era frio, con poca gente, que fue entrando poco a poco a la Sala. Menos mal que con el comienzo de la actuación de Eden Lost se pasó de las 120-130 personas, dando ya algo de calor al evento. No se si fue mi impresión o lo que realmente pasó, pero creo que hubo más gente viendo a Eden Lost, que al cabeza de cartel, o simplemente nos repartimos por la Sala de otra manera. Lo cierto, que la entrada es algo floja y hay que cuestionarse por los motivos, porque viene siendo una tónica generalizada.

Sin más se presentaron los madrileños Eden Lost, capitaneados por el ex Atlas Ignacio Prieto a la voz y la guitarra y con músicos veteranos de la escena madrileña, donde a más de uno como al bajista Santiago le hemos visto tocando con varias bandas.

Eden Lost en una banda de Hard Rock de corte clásico, muy en la línea de lo que se hacía en los años 80 con una base musical muy sólida y cantado todo en inglés. Sin más, empezaron con “Ready to Rock”, como declaración de intenciones, con un público muy frio y salvo los amigos de la banda, con escasa reacción. Del tirón siguieron con “Sun keeps shining”, con la gente en su línea fría. Tampoco del escenario nos incitaban a bailar o animarnos, ya que si, la base musical era buena y sólida, pero la banda se encontraba muy estática y lo peor que tuvieron fue el sonido algo embarullado y por momentos incluso confuso.

Ignacio, destacó que para ellos era un honor estar aquí y agradecer a promotor, bandas…. Venían a presentan los temas del cd nuevo que están a punto de editar con el nombre de “Breaking the Silence”.

Eden Lost - Ritmo y Compás (Madrid) - 9/04/11

Me gustó el detalle de Ignacio al comentar y dedicar la canción a un trágico suceso que me sigue poniendo los pelos de punta, cuando Ignacio presentó “March, the eleventh” para las víctimas del atentado del 11M en Madrid, por las victimas y el asco que nos sigue proporcionando el salvaje atentado y todo lo que sucedió posteriormente. Aquí se elevó la temperatura rockera y ya se veía algo de respuesta de la gente.

Llega el momento tranquilo de la noche, donde Ignacio guitarra acústica en mano, pidió las palmas, y empezaron con balada emotiva, “Times are changing”, pero que no note que lograse enganchar al público.

De aquí al final, vinieron sus temas más rockeros y que por fín consiguieron despertarnos del letargo que vivíamos, temas como “Road of desire” donde apareció el humo y se demostró las buenas tablas de esta banda. La hardrockera “You”, uno de los puntos más altos de la actuación. Tras darnos las gracias presentaron el tema que da título al nuevo disco, “Breaking the silence” y su tema más pegadizo, “Saturday nite”, para el final.

Eden Lost - Ritmo y Compás (Madrid) - 9/04/11

Banda muy buena en la parte musical, que no tuvieron el sonido de cara, pero que tienen temas muy buenos y compactos, pero que deben ofrecer algo más de espectáculo sobre el escenario.

El set list que hicieron Eden Lost fue:

1. Ready to Rock
2. Sun keeps shining
3. Gotta be together
4. March, the eleventh
5. Times are changing
6. Road of desire
7. You
8. Breaking the silence
9. Saturday nite

Michael Bormann - Ritmo y Compás (Madrid) - 9/04/11

No se hizo muy larga la espera del rubio cantante alemán, Michael Bormann y su banda, que venía por primera vez con esta formación a nuestros escenarios. Lo primero que nos llamó la atención fue el peso que ha cogido, cambiando la imagen pasada y de sus fotos promocionales. Pero fuera de esto que tiene la menor de las importancias, su concierto empezó directo al grano, con “To the top”, tema de su último álbum “Diferents”, tema en la línea del trabajo de los teutones, muy directo, con sonido potente y estribillos muy pegadizos, la mejor forma de comenzar, además con un sonido potente y una iluminación muy aceptable dentro de los que nos ofrece habitualmente la Ritmo y Compás.

El motivo del concierto tenía el fin de presentar este último álbum, “Diferents”, del que tocaron en su mayoría.

Michael Bormann - Ritmo y Compás (Madrid) - 9/04/11

En la banda, están compañeros de Michael durante su trayectoria como el veterano guitarrista Barish Kepic, el otro guitarrista Andreas Rippelmeier, el teclado Chris Ivo, también en Jaded Heart, el bajista Ilker Ersin y el batería Guido Gallus.

Siguió su concierto con “Conspiracy”, tema que dio nombre a su álbum, un temá más cañero y en una onda más metalera. Michael comentó que era su primer concierto de la Gira que iban a hacer para presentar el álbum y como en toda su actuación se mostró muy bromista con el público e incluso llegó a necesitar la traducción para explicarnos ciertas cosas.

Michael Bormann - Ritmo y Compás (Madrid) - 9/04/11

No podían faltar temas de su banda más conocida por España como Jaded Heart, como “Inside out” y “Ain’t a Perfect world”, que sonaron muy potentes y que ganaron a toda la gente.

Aquí Michael estuvo muy sembrado pidiéndonos 500€ a los que hacíamos fotos y grababan el concierto con video. Pero llegó el momento, que quizá cortó el ritmo a su concierto, con guitarra acústica en mano, Michael, secundado por Barish, y su taburete, nos obsequiaron con los temas más tranquilos de su “Diferents” como “Somebody” y “Think twice”, con un rollo más country que dio un toque diferente a su concierto.

El sonido era bueno, la actitud de la banda genial y el buen rollo era la nota dominante. Con un are you ready to rock? Nos regalaron con su tema “Life is a miracle”, tema de bueno rollo, tipo Whitesnake, con estribillo muy pegadizo, lo que aprovecho Michael para jugar con la gente cantando.

Se iban sucediendo los temas, mezclando cortes de sus tres álbumes, pero con protagonismo de su último trabajo de los que aún tocaron “Breathless” y “Mr. Rock’n’Roll” en un rollo más tranquilo y en plan acústico y su toque country, que a más de uno nos corto un poco el ritmo.

Michael Bormann - Ritmo y Compás (Madrid) - 9/04/11

Hasta llegar a temas de su álbum “Capture the moments” como “Come take Me Higher” y “I will hold The line”, no se volvió a subir la temperatura ambiental de la Sala. Y sobre todo con los dos finales “Live your life” donde Michael se vió acompañado de las palmas de la gente y nos regaló con su rock potente y de guitarras duras. Como se vió que la reacción fue buena, jugó de nuevo con su voz y el clásico oe, oe, oe. , Con el clásico “Live & let die” fue presentando uno a uno a sus compañeros, de forma muy simpática y demostrando ser una gran frontman.

Llegaba el momento de los bises, y ya nos íbamos a las dos horas de concierto para la delicia de muchos y la pesadez de unos pocos. En los bises nos encontramos con la misma línea de altibajos con temas más potentes combinados con baladas como “Don’t you tell me”, “It’s only Physical” y los más movidos “Stand up” y “Love is magic”.

Michael Bormann - Ritmo y Compás (Madrid) - 9/04/11

Actuación muy buena, de unos músicos con muchas tablas, con múltiples recursos y donde destaca la simpatia de Michael y su fabulosa forma de cantar. Una actuación algo larga para la variedad de temas de la banda pero que gustó en su mayoría a los presentes.

El set list que hizo Michael Bormann fue:

1. To the top
2. Conspiracy
3. Inside out (    Jaded Heart)
4. Ain’t a Perfect world (Jaded Heart)
5. Somebody
6. Think twice
7. Life is a miracle
8. Breathless
9. Mr. Rock’n’Roll
10. Go going gone
11. My favorite time
12. Come take Me Higher
13. Iwill hold The line
14. Live your life
15. Live & let die (Jaded Heart)

Bises

1. Don’t you tell me
2. It’s only Physical
3. Stand up
4. Love is magic

Como siempre nos gusta, agradecer a Raúl de Vicalvarock Productions las atenciones que nos prestó y su valentía por ofrecer conciertos originales en Madrid.

Hay más fotos de este concierto publicadas en nuestro Facebook y nuestro Myspace.

• Crónica y fotos: javier@metaltrip.com
• Fotos: Beatrix Castillo
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The Australian Pink Floyd Show - Sala La Riviera (Madrid) - 9/04/11

El pasado sábado 9 de Abril 2011 teníamos muchas ganas de ver un espectáculo que a primera vista prometía muchísimo; se trataba de The Australian Pink Floyd Show que venían a Madrid a la Sala La Riviera – cogimos la chupa y la cámara y para allá que nos fuimos.

El concierto empezaba a las 20:00h, muy prontito ya que estaba anunciado que sería largo y por la noche la sala ofrece otro tipo de espectáculos así que llegamos mucho antes de la hora; muy poquita gente en la cola (que no llegaba ni hasta las escaleras) predominando las camisetas referentes a la visita hacía nada de Roger Waters y por supuesto de los auténticos Pink Floyd. Abrieron puntualmente las puertas entrando en una sala tan limpita y tan vacía que parecía que la inagurábamos esa tarde. Puesto de merchandising tan sólo con los vendedores pero es normal, es una banda tributo o de versiones, como se les quiera llamar y nada bajaba de los 20 EUR, alguna graciosilla con el cangurito y el mapa de Australia pero ahí se quedaron todas creo.  Si sumas 35 EUR de la entrada + 20 EUR de la camiseta, desplazamiento y una mísera consumición que te tomes …. Pues te sale la noche redonda.

The Australian Pink Floyd Show - Sala La Riviera (Madrid) - 9/04/11

The Australian Pink Floyd Show están considerados como la mejor banda tributo o que mejor interpreta los temas de los auténticos pero qué queréis que os diga – me gustan más los Pink Tones y no es peloteo, que son de aquí, suenan mejor, tienen muchísima mejor actitud en escena y encima ofrecen un espectáculo muchísimo mejor y más barato. Seguro que algo raro les pasó a estos australianos ya que vamos por partes: el espectáculo se anunció como una puesta en escena con proyecciones 3D con imágenes súper guapas, con un montaje impresionante para que flipáramos con el In the Flesh por ejemplo. Allí salieron casi a oscuras, con uno de los guitarristas, Steve Mac, casi en penumbra y sólo llevando como algo excepcional 3 rayos láser verdes que salían de ambos lados del escenario y del centro. También un montón de luces cegadoras justo delante del foso pero que sólo las enchufaron al final (mejor porque te dejaban cegata) pero dónde está el circulito que llevan los Pink Floyd? – dónde está la pantalla y las proyecciones de imágenes? – no sé, en Australia – debe ser que les perdieron la maletas en la conexión del vuelo y para no variar, el público de Madrid paga y no recibe lo que paga. Algo raro había en el ambiente.

The Australian Pink Floyd Show - Sala La Riviera (Madrid) - 9/04/11

Comenzaron su actuación con la guitarra del comienzo del “Shine on you crazy diamond” – sonando genial, igualito y todos con los pelos de punta porque es increíble este tema, qué intensidad y qué maravilla. Todo como muy oscuro, ambiente intimista y un careto que me llevaban los que salieron hasta el suelo especialmente el teclista,  Jason Sawford (que estaba situado delante del escenario, con sombrero a lo Cocodrilo Dundee) y que nos echaba unas miradas que mejor no hablar. Iban apareciendo los componentes poco a poco, muy pintorescos (como el batería,  Paul Bonney , que tenía pintilla de grupo semigrunge-indie) hasta que salió a escena el saxofonista,  Mike Kidson , un señor que se daba un aire a Javier Gurruchaga de aspecto y que se marcó unas notas preciosas, aquello prometía y mucho. Nos fijamos en el fondo derecho del escenario y aparecieron un coro compuesto por 3 voces femeninas, Bianca Antoinette Glynn (solista y principal del coro), Emily Lynn y Lara Smiles  (elegantísimas como es norma en estos tributos) y una masculina, Alex McNamara, que no pegaba mucho en el coro pero es que era el vocalista principal luego  – ya sabéis que los Floyd llevaban chicas sólo. En el segundo tema esta voz masculina, Alex McNamara,  vino al frente siendo él el responsable del 90% de las voces aunque también tuvieron su aportación vocal los dos guitarristas y el bajo. Fue genial, qué tío. Más chulo que un ocho, pelo cortito, pinta un tanto así y camiseta de Guns and Roses que lucía con orgullo. Cómo cantó, estuvo genial o por lo menos a mí me gustó mucho la interpretación de los dificilísimos temas de Pink Floyd que hizo pero comunicativo como yo o sea cero pelotero. Ni hola, ni ná de na. Susurrando suavemente el “Welcome to the Machine” estando solo con la guitarra y un echo que le habían metido – cómo sonaba aquello, genial con una nitidez extrema y todos con cara de flipados musicalmente pero esperando que saliera algo más del escenario en plan visual. Cuarto tema y le tocaba el turno vocal al guitarra, Steve Mac,  que iba desgranando las frases de los temas gesticulando muy raramente, una forma de cantar un tanto extraña pero muy efectiva. Todo semi en penumbra, ambiente super austero y los 200 o así como mucho que estábamos allí flipados todos. Habíamos llegado a los 40 minutos escasos de actuación cuando Jason  Sawford (teclista) dijo Thank you (gracias) pero que nos vamos a tomar una cerveza – cómoorrrrrr? – a dónde van? – pero qué hora es? – qué se han ido a qué? – pués sí, que en el convenio de las bandas tributo a Pink Floyd pone que se tiene 25 minutos para tomar el bocadillo y eso es lo que hicieron. Se largaron y aparecieron cerca de las 21:20’ – no está mal, eh?- no se vayan a escoñar con perdón.

The Australian Pink Floyd Show - Sala La Riviera (Madrid) - 9/04/11

Segunda parte del concierto y sigue todo en tonos azulados oscuros, sigue el escenario casi en penumbra y seguimos todos allí moviéndonos sensual y lentamente al son de Sorrow mientras que la música va embriagándonos de menos a más haciéndonos casi felices pero … y las lucecitas? – y el circulito? – ya lo sacarán hombre qué prisas.  Ahora viene un solo del teclista, Jason, con las rayaduras esas de los Pink Floyd con muchas notas sin ton ni son pero que están muy bien puestas aunque no peguen y un sonido por el techo de  la Sala La Riviera de helicópteros y cosas así – ahora, ahora oí comentar mientras todos mirábamos a ver si salía el cerdito, la cama, el profe malo o a saber – ah, todavía no joé qué prisas.  No había nada visual excepcional, tan solo las maravillosas canciones de Pink Floyd aderezadas por una de las integrantes del coro, Bianca Antoinette Glynn  una preciosidad elegantísima que se salió por los bordes de la Riviera pero bien, qué voz tiene la señora, jooooo – aplausos aplausos y más aplausos. Preciosa parte vocal para finalizar el tema cantando el guitarrista uniéndolo al “What do you want from me” – coreados por los asistentes que ya pasaban un poco de buscar el circulito, la cama, el cerdo y al profe ya que se oyeros los primeros acordes del “The Wall” y oohhh, cómo sonaba – de verdad que era fantástico. No sólo se dedican a interpretar de manera increíble los temas de Pink Floyd (aunque los Pink Tones lo hacen igual o mejor, bueno mejor) sino que meten partes improvisadas como en este tema – grandes músicos estos australianos dándole mucho protagonismo a la guitarra teniendo a David Domminney Fowler como solista acompañado por Colin Wilson al bajo (este no esbozó ni la más leve sonrisa durante todo el concierto).

Todo se puso oscuro y se escucharon los primeros acordes de la canción más famosa de Australia, el “Matilda” (tema popular como el porrrompompero aquí) pero que quedo diluida entre las notas del “Wish you were here” con una luz violeta/morada que envolvía todo el escenario, todo magnético y misterioso.  En un pis pas habíamos llegado ya a las 22:10h cuando dijeron – habéis sido una audiencia fantástica, gracias y adiós. Ay va, que se van pero bueno – pero dónde vais? …… otra, otra, otra, debimos patalear mucho los poquísimos presentes porque a los pocos minutos volvieron a aparecer en escena para regalarnos los oídos con uno de los mejores temas de Pink Floyd para mi gusto, “Confortably Numb” – con esos maravillosos y dulces coros que van in crescendo, ese ambiente envolvente y suave, esa intensidad de guitarras  y esa excepcional melodía que a todos encanta para unirlo al “You better run”  – qué temazo, qué duro y qué dulce a la vez , expresando todo el agobio, angustia y ansiedad del prota del The Wall para pasar a la solemnidad de la música, ayyyy qué bueno musicalmente. Pués después de esto, el show ya no daba para más de duración así que otra vez thank you very much, se pusieron todos (saxofonista incluido y eso que curró en el primer tema y ya está) a llevarse una cálida ovación que porque somos unos caballeros/damas y estamos muy educados pero si les hubiéramos echado a los cocodrilos tampoco hubiera pasado nada. Comentarios – sí está bien pero…….., dónde está el show ese que dijeron?

The Australian Pink Floyd Show - Sala La Riviera (Madrid) - 9/04/11

Su set list fue (cortesía de uno de los rodies, primera vez en esta sala que me lo dan, qué majo):

1. Shine On
2. Welcome to the Machine
3. Coming back to Life
4. Arnold Layne
5. Learning to fly
6. Sorrow
7. Breathe
8. On the Run
9. Time/Reprise
10. Great Gig
11. What do you want from me
12. Another Brick in the Wall II
13. Wish you were here
14. OOTD
15. Comfortably Numb
16. Run like Hell

• Crónica y fotos: rocio@metaltrip.com
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