METALTRIP

The Diesel Dogs - Sala El Sol (Madrid) - 18/03/11

El Viernes 18 de Marzo, íbamos a estrenar una sala en la que nunca habíamos estado,  la sala El Sol, una sala mítica de la capital. El motivo era bueno, último concierto de la gira de The Diesel Dogs, y no nos lo queríamos perder.

La primera impresión que nos dio la sala no nos gustó nada, el escenario estaba ladeado, y apenas cinco metros delante de él, una columna, lo que hacía que la mayoría de la gente viese el concierto bastante ladeado.  Pero no tardamos mucho en descubrir que la sala no era tan mala como podía parecer. El escenario tiene una pequeña curva, con lo cual no da tanta sensación de estar en un lado, y tanto el sonido como las luces del escenario fueron estupendas.

Under Durress - Sala El Sol (Madrid) - 18/03/11

Antes de la salida de los perros, pudimos ver a Under Duress, un cuarteto que dio la talla, aunque no es el estilo que más nos gusta, supieron animar a la gente, y sonaron bastante bien.

Su guitarra fue el centro de atención durante todo el concierto, no solo por su buen hacer a las seis cuerdas, si no animándose a bajar del escenario, tocar entre la gente, y darse alguna carrera por la sala.

Esto contrastó con la actitud del cantante durante el principio del concierto, que se le vio un poco frío, pero poco a poco fue ganando confianza y terminó dando un buen concierto.

El repertorio de la banda se basó en los temas de sus dos maquetas,  What You Have Lost y Name It Yourself, esta última del pasado año. Además, nos regalaron alguna versión, como el Hush de Deep Purple, que les quedó muy bien.

Under Durress - Sala El Sol (Madrid) - 18/03/11

Estuvieron en el escenario unos tres cuartos de hora, en los que pudimos escuchar temas como Rain, Gambling o Night Sight Job, con la que cerraron su actuación.

The Diesel Dogs - Sala El Sol (Madrid) - 18/03/11

No tuvimos que esperar mucho para la salida de The Diesel Dogs. Con un gran cartel en el lateral del escenario con la carátula de su último The Golden Age , la banda tomó posiciones, esta noche como cuarteto. Siempre han sido un trío, pero esta noche nos sorprendieron a todos incluyendo un segundo guitarrista.

Mankind Is The Enemy abrió el concierto, con el bajo de S.i.x.x. sonando potente, al que se unió la batería de Justin García primero y las guitarras después. Aquello sonaba de lujo, y no varió para nada durante todo el concierto. Excelente el sonido de la banda, y como no, igual de excelente la actitud con el público.

The Diesel Dogs - Sala El Sol (Madrid) - 18/03/11

Mortal sonó el tema que abre el último disco, The Assassination Of John Doe, de lo mejor de la noche. Además, los perros nos sorprendieron con una primera parte del concierto en la que tocaron gran parte de The Golden Age, que tanto ha gustado a su público. Así, pudimos escuchar Milgram Revolt, o Declaration From The Last Days.

Una de las canciones que mejor resumen el estilo de la banda, es Cyclone, con ese estilo de punk rock cargado de rabia, y de buen hacer a la hora de tocarlo. Muy al estilo de las grandes bandas de Rock sucio de finales de los 70s, personalmente me recuerdan mucho a los Hanoi Rocks de Michael Monroe.

The Diesel Dogs - Sala El Sol (Madrid) - 18/03/11

Sundogs es uno de los mejores temas del último disco de los perros, y en directo enganchó a todo el mundo, con ese inicio a los Sweet Child Of Mine y su estribillo pegadizo a más no poder.

Javi Diesel es un crack. Además de componer de lujo, y de haberse currado unas letras alucinantes para el último disco, en directo sabe actuar muy bien, con esa actitud rockera que tanto le gusta a sus seguidores, y esta noche, cantando de lujo.

Con Hiroshima After You, tuvimos un momento de calma, que se rompería con Everybody Talks About The Weather (We Don´t) que fue otro de los puntos álgidos de la noche. Un tema que puede recordar a bandas más modernas, como Green Day, pero que rebosa buen gusto por los cuatro costados.

Un pequeño guiño a Led Zeppelin, con el inicio de Heartbreaker, y la banda nos regaló un tema de su anterior trabajo, Welcome To The Lost Generation, que hizo que los más fieles a la banda, esos que llevan años de concierto en concierto, disfrutasen como locos.

The Diesel Dogs - Sala El Sol (Madrid) - 18/03/11

The Golden Age, es uno de mis temas favoritos de los perros, y en directo sonó perfecta. Es uno de esos temas, que a pesar de ser un medio tiempo, tiene algo que es capaz de romperte la cabeza sin necesidad de velocidad ni de potencia.

Llegaba la hora de finalizar el concierto, y para este último tema, S.i.x.x desapareció del escenario, para volver con un nuevo bajo y una enorme sonrisa en la cara. No era para menos, puesto que traía colgado el Axe Bass de Gene Simmons, el bajo en forma de hacha que el conocido bajista de Kiss hizo famoso hace treinta años.

Como viene siendo habitual, Killing Myself For Rock N Roll fue la encargada de cerrar un concierto cargado de Rock, y de una actitud que muy pocas bandas pueden presumir de tener. Último tema, que sonó igual de bien que el resto , y es que los perros nos volvieron a demostrar que por sus venas fluye el  Rock más sucio que se puede escuchar en este país.

Hay más fotos de este concierto subidas a nuestro Myspace y nuestro Facebook.

• Crónica: sergioelkiss@metaltrip.com
• Fotos: Susana Bartolome
• www.metaltrip.com

Sonata Arctica - Sala La Riviera - 12/03/11

Noche de doble bombo y melodías encadenadas en Madrid. Poco más. Los herederos del Power Metal que hizo temblar nuestros corazones hace ya más de diez años, sacando del tedio grunge a toda una generación que nos veíamos perdidos en la nada, no consiguieron seducir a un servidor que acudía con la mejor de sus disposiciones.

Tenía noticias de que las últimas visitas de SONATA ARCTICA a Madrid se habían saldado con muy buenos resultados, lo cual me hacía pensar que tal vez hubiera algo que estaba pasando por alto, y me pudo la curiosidad. La llegada a las inmediaciones de la sala presagiaba buena entrada, con un público sin término medio: o no superaban los 25 años, o pasaban de los 35. Curioso puzzle generacional para un aforo final que rondó las 2000 personas.

Triosphere - Sala La Riviera - 12/03/11

Con puntualidad, salieron a escena TRIOSPHERE. Los jóvenes noruegos incorporados en última instancia a la gira, cubrieron el expediente con nota, a juzgar por el entusiasmo con que se recibieron los temas de sus dos discos (“Onwards” – 2007 y “The Road Less Travelled” – 2010). Y es que me reafirmo en mi teoría de que una manera fabulosa de conocer bandas nuevas es acudir a sus directos sin prejuicios, sin haber escuchado nada antes. En este caso, el público se topó con una actitud que no escatimaba headbangin’  para adornar los riffs afilados y frenéticos de un Power Metal bastante aseado y clásico. Creo honestamente que consiguieron su objetivo. Tanto la voz de su cantante y bajista femenina, Ida Haukland, como la actitud del lead guitar Marius Silver Bergesen, lograron contagiar al personal.

Labyrinth - Sala La Riviera - 12/03/11

LABYRINTH, que no han pasado de ser una banda de segunda fila -incluso de culto- en el concierto metalero europeo, suponían un aliciente debido a la edición en 2010 de “Return To Heaven Denied – Part 2: A Midnight Autumn’s Dream”, el cual les debería devolver al sello de calidad que les hizo brillar hace ya 12 años. El baile de músicos que suponían algunas ausencias quedó perfectamente cubierto con Olaf Thorsen y un Roberto Tiranti, habitual de las tertulias metaleras sobre falsetes, que paseó su talento por el escenario, y de forma relajada fue dejando caer los seis temas progresivos y épicos, de los cuales me llevé en la retina el vertiginoso “A Chance” o el preciosista “Sailors Of Time”, aunque fue “Moonlight” la que puso el broche final y la aprobación de la sala. Temas preciosistas que llegan más en la versión del disco que en directo.

Sonata Arctica - Sala La Riviera - 12/03/11

Llegado el turno para las estrellas de la noche, se desplegó la estupenda escenografía de SONATA ARCTICA para gozo de la chavalería de las primeras filas, que acompañados por la práctica totalidad de la sala, colaboraron bastante con los finlandeses durante los 80 minutos aproximados de su actuación. Dicho lo cual, también hay que añadir que hubo bastantes momentos de incertidumbre y quietud, que achaco a la falta de temas-estrella de los primeros álbumes de la banda. “Flag In The Ground”, “The Last Amazing Grays” y “Juliet” sirvieron para comenzar, pero tengo que decir que no me sedujeron en absoluto, hasta la aparición de la melancólica “Replica”, seguida de “Weballergy”. Acepto que mi prejuicio se basa en que “Silence” es mi disco preferido de referencia y que han pasado 10 años de aquello, pero hay que darse cuenta cuando los toques progresivos y el afán por crear atmósferas con interpretación incluida por parte del vocalista, terminan por dejar de lado el fabuloso compás del doble bombo y melodías hechas a medida para ser coreadas.

Sonata Arctica - Sala La Riviera - 12/03/11

Tony Kakko pasa por ser el actual director de orquesta en directo, principal compositor y, hasta me atrevo a decir, que líder empresarial de la banda. Para no tener una voz con la que pudiera ganarse la vida fuera del nombre de la banda, debería dejar a un lado su faceta de monologuista (bastante acusada a lo largo de toda la noche) y de contador de chistes. Me dio pena ver la cara de hastío del bajista Marko Paasikoski, en muchas ocasiones entre tema y tema. En cambio, se veía muy concentrado a Elias Viljanen (al que, por cierto, le tocó estar en ocasiones casi un minuto con la pose lista y dispuesta para atacar algún tema). Quiero destacar que la labor de Tommy Portimo a la batería fue fabulosa.

Sonata Arctica - Sala La Riviera - 12/03/11

El sonido fue bastante nítido y potente en general durante toda la noche, y he de reconocer que los bises sí consiguieron mantenerme alerta: una elaboradísima “Caleb”, seguida de “Don’t Say A Word” y la festiva “Vodka (Hava Nagila)” para terminar. Quizás con otra elección de temas o con una actitud distinta por parte de Tony Kakko esa noche, mi opinión fuera otra, pero no puedo decir que saliera contento de haber pagado la entrada.

Me pregunto: ¿qué queda de aquellos jovenzuelos que nos visitaron por primera vez a principios del año 2000, auspiciados por dos gigantes del Power Metal Europeo en aquel momento, como eran Stratovarius y Rhapsody? Es posible que las raíces no se hayan perdido, que los cambios en la banda hayan ocasionado una nueva forma de componer o que hayan personalizado su estilo, acorde con la evolución de sus fans. Todo eso es posible, pero si una idea rondaba mi cabeza al salir del concierto era: que no nos falten Gamma Ray, Blind Guardian, Helloween o los dos mencionados antes, si queremos mantener vivo el Power Metal.

Hay más fotos de este concierto subidas a nuestro Myspace y nuestro Facebook.

• Crónica: alberpumuky@metaltrip.com
• Fotos: martaerrea@metaltrip.com
• www.metaltrip.com

Mimo - Sala Ritmo y Compás - 04/03/2011

Agradeciendo la invitación del Departamento de Promoción de Avispa Music, a través de Nuria García, acudimos a los locales de Ritmo & Compás para disfrutar de la presentación de “Segundo Dos”, el nuevo disco de la banda madrileña MIMO, que tiene como componentes a los hermanos Lagarejos (Pablo a la voz y guitarra, y Carlos como guitarra), Jesús Huelva al bajo y Raúl Jiménez a la batería, contando con el apoyo de dos coristas femeninas en directo.

La impresión inicial es de una corrección casi académica, comandada por un frontman con carácter, que se echa al grupo a la espalda desde el primer momento y mantiene su esforzado tono de voz pase lo que pase. Es curioso que justo cuando comentaba cierta similitud en tonos y dejes con Enrique Bunbury, MIMO tardaran un par de minutos en tocar “La Carta”, versión de Héroes del Silencio. También me gustó bastante la labor de Raúl, de quien me llamó la atención su concentración y su pegada desde el fondo del escenario. En resumidas cuentas, los chicos saben que tienen un largo camino por delante, que hay que pisar muchos escenarios y que hay que sudar y darlo todo.

Mimo - Sala Ritmo y Compás - 04/03/2011

Con esa idea, MIMO nos hizo llegar en directo, las canciones de “Segundo Dos”, con la colaboración de sus dos productores y ángeles de la guarda: David Martínez y Juan Miguel Rodríguez, ambos con grandes interpretaciones, por cierto. Así fue durante hora y media, y así hemos dejado constancia con el reportaje fotográfico que podéis ver al final de esta reseña.

Hablemos de “Segundo Dos”, el disco motivo de la cita, que Nuría García , del Dpto. de Promoción de Avispa se encargó de entregarnos, con su correspondiente información y cuidada presentación. Se agradece.

Mimo - "Segundo dos"

MIMO han buscado sorprender y casi lo consiguen, ya que entre el inicio con riffs sucios de guitarra de “Ucrania” y la delicatessen melódica de la final “Colours” hay un largo camino de matices para rockear con solvencia. Es ahí donde desenvuelven su pretendida huída de la monotonía para evolucionar hacia vertientes más comprometidas que en su accesible debut de “Para Bien Y Para Mal” de 2008.

Lo que tal vez retrase la diversidad son, bajo mi punto de vista, temas como “Aprender A Volar”, que a pesar de su ilusión contagiosa, su ritmo de inicio y su aparición doble en el disco , con la versión más, digamos, “chill out”, pertenece a ese abanico de temas mal catalogados como facilones. De igual manera, “El Cajón De Los Recuerdos” o la versión de “La Carta” de Héroes del Silencio podrían brillar más. Ahora bien, es bastante más positivo el caso de otros temas como “Di”, el estribillo pleno de “Luna”, los cambios de ritmo que hacen de “Nubes y Sueños” (un tema progresivo aunque bien cañero) o la experimentación y distinción de “Colours”, que pone un broche final encantador al disco.

La temática sigue una línea de ilusión en general, etc… y combina experiencias personales con conceptos demasiado metafóricos como los sueños, la libertad o volar… que en ocasiones nos llevan incluso a ramalazos de bandas como Topo, base del rock de este país para tantas bandas. Todo ello supone este paso adelante para MIMO.

Hay más fotos de este concierto subidas a nuestro Myspace y nuestro Facebook.

• Crónica: alberpumuky@metaltrip.com
• Fotos: martaerrea@metaltrip.com
• www.metaltrip.com

Def con Dos - Sala Heineken - 12Mar11

Si el viernes celebramos el vigésimo aniversario de Lujuria, el Sábado nos fuimos a Heineken, a festejar los veinte años de otra de las bandas más importantes del Metal nacional. Def Con Dos. Poco tiene que ver una banda con la otra, pero en la variedad está el gusto, y a nosotros nos gustan ambas, así que para allá que fuimos.

Cuando entramos a la sala, quedaban poco minutos para que saliera la banda, y no parecía estar llena la sala. Eso sí, dos minutos antes de que se apagasen las luces, ya estaba toda la sala a rebosar. Tanto la parte baja, como la alta, incluso las escaleras estaba llena de gente cantando los temas de la banda.

Def con Dos - Sala Heineken - 12Mar11

Cuando se apagaron las luces de la sala Heineken, solo se veían dos siluetas a cada lado del escenario, dos tipos con sudaderas negras, camiseta de Def Con Dos, y unos pañuelos tapando sus rostros. Allí estuvieron plantados durante todo el concierto. Parecía algo raro, pero molaba ya que recordaba a los inicios de Def Con Dos, cuando tenían un par de maquetas y ni eran una banda ni nada, más bien un comando de tios anónimos con pintas de malos.

Con la misma Intro que está utilizando la banda desde hace unos cuantos años, dio inicio el concierto, seguido de ¿Que Dice La Gente?, el tema que han regrabado para el tributo a la banda que han editado hace poco y colabora gente tan dispar como La Cabra Mecánica, Soziedad Alkohólika, o Andrés Calamaro.

El sonido era bueno, aunque las voces estaban un poco bajas, y así siguieron durante todo el concierto. Pero a pesar de ello, la banda suena potentísima en directo, y el nuevo guitarra Kentzo HC dió un buen concierto a pesar de los problemas que le dio su guitarra y la pedalera, que falló durante Demasiado Humano.

Def con Dos - Sala Heineken - 12Mar11

Además de un nuevo miembro a las seis cuerdas, la banda cuenta con Marco Masacre a las voces, cantante al que no habíamos tenido la oportunidad de ver en directo. Lo hizo bien, aunque tal vez se echa en falta un tono más grave en las voces, pero tanto él como César Straeberry y Peon Kurtz dieron un buen concierto y animaron a la gente sin parar de moverse y saltar durante todo el concierto.

El concierto fue muy directo, las canciones sonaban una detrás de otra sin a penas parones para hablar con la gente, más que los pocos segundos que duraban las pequeñas Intros que la banda lleva grabadas para iniciar algunos temas. En la primera parte del concierto pudimos escuchar Tuno Bueno El Tuno Muerto, Poco Pan y Muertos Del Rock entre otras, que hicieron que el público entrase en calor desde el inicio del concierto.

Def con Dos - Sala Heineken - 12Mar11

Pégale Al Ruido sonó un poco más acelerada de lo que nos tienen acostumbrados en sus directos, consiguiendo que se formase un enorme pogo en la parte delantera de la sala, y tanto Strawberry como Marco, acabaron manteados por el público.

Tras Veraneo En Puerto Hurraco (grandiosa versión que han grabado Soziedad Alkohólika para el tributo), una de las canciones que mejor funcionaron en toda la noche fue Agrupación De Mujeres Violentas, prácticamente la totalidad de la sala coreaba el estribillo, y en la parte más rápida nadie estaba quieto.

La banda seguía con un gran nivel en el escenario, y a pesar de solo ser un guitarra, bajista y batería, aquello sonaba de lujo, Def Con Dos es una de las pocas bandas que nunca fallan en directo. Pueden tener sus pequeños errores en algunos temas, pero a grandes rasgos, el resultado de sus conciertos es excelente.

Def con Dos - Sala Heineken - 12Mar11

Trabajando Para Dios dio un pequeño respiro al público, no fue tan bien recibida como la mayoría, pero De Cacería volvió a poner el concierto en el rumbo correcto y a hacer que la sala volviese a dejarse la garganta acompañando a la banda.

En la pantalla de la sala pudimos ver durante todo el concierto el logo de Def Con Dos con algunos fondos diferentes, y cuando la pantalla empezó a mostrar llamaradas, sabíamos que era la hora de El Dia De La Bestia, posiblemente el tema más coreado durante el concierto, ya que mucha gente conoció a Def Con Dos gracias a que este tema formó parte de la película de mismo título.

Def con Dos - Sala Heineken - 12Mar11

Mineros Locos (Armas Pal Pueblo) volvió a provocar los pogos entre el público, y tras ella, un pequeño parón. La banda abandonó el escenario, pero al poco tiempo salió Strawberry para cantar él solo junto al público Coprofagia. Tras ello, la banda volvió a escena para hacer Pánico A Una Muerte Ridícula.

Como siempre que he visto a la banda en directo, volví a alucinar con Kiki Tornado a la batería. Además de tener una buenísima pegada, es alucinante como clava todo teniendo tantas pistas grabadas y consigue que suene todo perfecto. Uno de los batería con más técnica que se puede ver hoy día en directo.

El concierto estaba plagado de clásicos de la banda,  Hipotécate Tu fue la única referencia a su último trabajo durante la primera parte del concierto, y empezaba a temer que no tocasen casi nada de él, ya que es un disco que me encanta. Pero pronto descubrí que no tenía por que temer, ya que después cayeron otros temas como Basta De Buen Rollo o No Tengo Puntos.

Def con Dos - Sala Heineken - 12Mar11

Era la hora de un pequeño Mix, que la banda lleva años haciendo, y que contó con varios temas de la banda, Mi Reino Por Un Caballo, Sigo Siendo Heterosexual y Condición De Defensa.

Pero antes de despedirse completamente del público madrileño, volvieron a hacer ¿Que Dice La Gente?, esta vez con el guitarra y el bajista (el fantástico J Al Ándalus, que volvió a demostrar ser un bajista con una calidad enorme) cambiando sus instrumentos y haciendo que sonase igual de bien que cuando cada uno tocó el suyo al inicio del concierto.

Para saber si un concierto ha gustado a la gente, nada mejor que acercarse a los puestos de merchan de la banda, y si hay gente, es que la banda ha cumplido con sus expectativas. Pues bien, el puesto estaba hasta arriba de gente antes de abandonar la sala, además, los precios estaban muy bajos, así que arrasaron con el puesto.

Esperamos poder disfrutar de los directos de Def Con Dos durante muchos años más. Sinceramente, la banda ahora mismo está en muy buena forma, y a pesar de que los conciertos cada vez tienen menos asistencia, y que han tocado en una sala más pequeña que la última vez que actuaron en la capital, consiguieron venderlo todo, o al menos rozar el lleno total.

Set List de Def Con Dos:

1. ¿Que Dice La Gente?
2. Fin De Siglo
3. Tuno Bueno El Tuno Muerto
4. Mundo Chungo
5. Poco Pan
6. Acción Mutante
7. El Coche No
8. Muertos Del Rock
9. Pégale Al Ruido
10. Ultramemia
11. Veraneo En Puerto Hurraco
12. Agrupación De Mujeres Violentas
13. Hipotécate Tu
14. Demasiado Humano
15. Trabajando Para Dios
16. De Cacería
17. El Dia De La Bestia
18. Armas Pal Pueblo
19. Coprofagia
20. Pánico A Una Muerte Ridícula
21. Destino Zoquete
22. Alzhéimer
23. Basta De Buen Rollo
24. Mi Reino Por Un Caballo
25. Sigo Siendo Heterosexual
26. Condición De Defensa
27. Los Reyes Son Los Padres
28. No Tengo Puntos
29. No Digas Nada
30. ¿Que Dirá La Gente?

Hay más fotos de este concierto subidas a nuestro Myspace y nuestro Facebook.

• Crónica: sergioelkiss@metaltrip.com
• Fotos: Débora Pérez
• www.metaltrip.com

El viernes 11 de Marzo 2011 nos dirigimos a la Sala Live de Madrid, para presenciar la nueva andadura de un grupo que antes de llamaba Port Jackson y que ahora son Under Proud, deseosos de comerse el mundo y afrontando esta nueva etapa llenos de ganas y energía, pero no solo estaban ellos en el cartel y acudimos a la llamada, a pesar de la lluvia y de que hacía una tarde muy mala, para allá que nos fuimos ya que teníamos muchas ganas de verles. Por cierto, se nos había olvidado que Under Proud se presentaba dentro de un evento llamado: Festival Rock Novel que celebraba su primera edición, por iniciativa de su fundados (muchas gracias por organizar este tipo de eventos y por tus atenciones), donde además estaban en el cartel Retales, abriendo el cartel y cerrando Warrior Poet.

Retales - Sala Live - 11Mar11

Poca gente había en la Sala Live cuando entramos y es que la primera banda que actuaba en el festival, Retales, no contaron con mucho público a pesar de que la entrada más barata ya no podía ser, sólo 5 EUR costaba ver a 3 bandas – más apoyo al Rock nacional que luego os quejáis de que no hay conciertos.

Retales son un grupo muy muy joven que recuerda en su aspecto a los primeros Hombres G, indumentaria muy mona y puesta en escena políticamente correcta. No tocan mal los chavales pero su música es de otro palo, más cerca del Rock Urbano y cliches típicos de Fito y similares, aunque las dos canciones finales se pusieron a rockear en plan furioso y realmente fue lo mejor con diferencia de su actuación. Su música no se acerca precisamente mucho al Metal o un Rock más contundente (que es lo que me mueve), pero pasamos un rato agradable escuchándoles, pero aún les queda por aprender de comunicación con el público (ni una canción presentaron), no se mueven en escena mucho. Lo suyo es un Rock fácil y sin artificios, directo y desenfadado. Son gente joven y por lo que se los vió con muchas ganas e ilusión, que es lo importante. Pasamos un rato ameno con Retales.

Under Proud - Sala Live - 11Mar11

Salieron Underproud a eso de las 21:45 horas, ya  con más gente en la sala, lo que siempre decimos que adorna más los conciertos. Se les veía  con ganas de presentar a su nuevo proyecto, con nuevo cantante, Max que se le vé muy compenetrado con éllos y nada nervioso a la hora de afrontar el reto de mostrar la nueva dirección de la banda.

Su primer tema fue “Crazy” y es la primera vez que me pasa que les vi hace ya un par de semanas en el local de estudio con este tema y fue las primeras notas y me acordaba,  eso es que el tema engancha y con melodía de la que se pega y recuerda, muy bueno para empezar y enganchar a la gente.

Max tiene una voz melodiosa con a veces rozando en el estilo de Brian Adams, con la voz rota en algunas partes de los temas. Muy tranquilo y relajado fue presentando los temas de su próximo trabajo tales como “Living a Dream” (otra que se pega) después del “buenas noches Madrid”, con otra vez su voz en plan Brian Adams y perfectamente conjuntada con el estilo semi-Pearl Jam de la banda actualmente. Musicalmente Under Proud se mueve por un Rock moderno, donde se mezclan muchas influencias, pero con un marcado tono alternativo, muy en la línea de bandas como Deftones, Alter Bridge o los propios Pearl Jam.

Under Proud - Sala Live - 11Mar11

Después de esos dos temas, más animados y marchosos, llegó el turno de “Since you’ve been gone” (no, la de Rainbow no es) que arrancó muchos aplausos. Paco Zafra, en su silla, demuestra que tiene más tablas que Moisés y que le es indiferente tocar tipo Hard Rock que este estilo mucho más digamos moderno ya que se le vé cómodo en cualquier estilo; su compañero Sebas al bajo, disfrutando y moviéndose animando la escena y mientras Kelo en su kit de batería muy concentrado y siguiendo perfectamente el ritmo explayándose en plan rápido y contundente cuando tiene un segundo, creo que están más sueltos y se les nota más animados que en su etapa anterior.Una pena, que nos dijeron tras acabar su actuación, que Kelo dejará la banda para volver a Argentina por razones laborales.

Max aporta serenidad a la banda y todo eso hace que pases un rato muy entretenido con este grupo. Tocaron un tema, “Remember”, con una entrada muy a lo Led Zeppelin en No Quarter, muy penetrante, creando una atmósfera muy peculiar y muy digamos setentera, con cambios de ritmo y sonidos ácidos de guitarra, guauguauguau – me gustó mucho. Ya estábamos llegando al final, se pasaron volando los 45 minutos de actuación así que con “Old Friends” y tras agradecer que hubiéramos ido, Under Proud se despedía muy dignamente de nosotros – se llevaron muchos aplausos porque fue un gusto verles, con su propuesta original, diferente y de buena calidad.

Su setlist fue:

1. Crazy
2. Living a dream
3. Since you’ve been gone
4. In your Arms
5. Alive
6. Remember
7. Screaming
8. Old Friends

Warrior Poet:

Warrior Poet - Sala Live - 11Mar11

Aparecieron en escena Warrior Poet, tras la presentación del organizador del festival, a toda prisa ya que los viernes la Live tiene cachondeo sabrosón, así que las prisas hacen mella en las bandas, más preocupadas por no salirse de la hora que de ofrecer lo mejor de sí.

Esta banda es también de un estilo alternativo, un Rock moderno, con múltiples influencias y con un gusto muy bueno por las melodías y los guitarreos, creando una combinación de sonidos muy interesante y grata para los oidos.

Warrior Poet - Sala Live - 11Mar11

Cuentan con un cantante que tiene una voz muy bonita, llena de melodía como pudimos apreciar en temas como “Town of Golden Thorns”, ya aquí con guitarreo un poco más duro. La voz fue lo que más me gustó de su actuación, porque ya acercándose el final del set los temas me iban resultando un poco iguales, tambien porque no entendemos de su estilo.

Lo malo escénicamente es que tardaban demasiado quizá entre tema y tema frenando bastante el concierto en ese aspecto y luego acelerándolo pero no de marcha, sino de prisas, acelerón y frenazo, lo que creo que hizo perder el ritmo de concierto.

Ya al final, con “Bright Lights” la cosa se puso mucho más dura, sobre todo al comienzo del tema con las guitarras logrando un casi sonido stoner cortado por la voz dulce que predominaba por encima de los instrumentos. Sonido agradable y fácil de escuchar sin más aunque monótono en general. Lamentamos no tener ninguna información sobre de dónde son y nombre de los componentes. Una banda muy sólida y con una gran base musical.

El setlist que hicieron fue:

1. The wind and the dawn
2. Sorry
3. Wait Forever
4. Bleeding Heart
5. What is this night for
6. Leave everything behind
7. Wake up
8. Town of Golden Thorns
9. The promise
10. Bright Lights

Tenéis más fotos subidas en el MySpace y en nuestro Facebook.

• Crónica: rocio@metaltrip.com
• Fotos: javier@metaltrip.com
• http://www.metaltrip.com/
  

Steve Lukather - Sala Heineken (Madrid) - 13/03/11

El pasado domingo, 13 de Marzo 2011, tuvimos una sesión de clase y calidad total con un músico legendario y mítico en el mundo mundial más conocido por su paso por los increíbles TOTO que por su carrera en solitario, se trata de Steve Lukather y esto es lo que disfrutamos su concierto en la Sala Heineken de Madrid.

Entramos temblando y empapados por la fenomenal tromba de agua que caía a las 20:00h sobre Madrid y es que la Organización nos había citado a esa hora para entrar a la Sala, ya que contaban con unas extrictas medidas en cuanto a fotos. Tuvimos que prometer por Snupi que no íbamos a usar el flash y algunas cosas más, muy atentos los chicos de la organización (Alberto, Ana etc) por su ayuda y amabilidad a que tanta restricción no interfiriera en nuestro trabajo.  Gracias desde aquí.  Nos pusimos en nuestro sitio (sin foso, donde todo el mundo) y a flipar.

Steve Lukather - Sala Heineken (Madrid) - 13/03/11

Bueno, primero flipamos con el surtido del merchandising: dos camisetas no muy allá y con unos precios del más acá, 30 pavos de vellón. No vi a nadie con ninguna y es que cuanto más las subes pues menos compra la peña, en las rebajas de Dior y Chanel seguro que están más baratas.  Bueno, pasemos a lo que es el concierto.

Había unos tres cuartos de entrada más o menos cuando a las 21:05 se apagaron las luces y aparecieron los acompañantes de Mr. Lukather,  primero su teclista, Steve Weingart, jovencito y súper simpático, su bajista, Renee Jones, una chica de color la mar de elegante con pantalones de ejecutiva y botas setenteras y un batería    inmenso, Eric Valentine, también de color que llevaba una gigantesca camiseta del Demonio de Tasmania que parecía que estaba tocando este dibujo animado, súper guapo el efecto. El último en aparecer en escena fue él, el Jefe, el Lukather – con una sencilla camiseta muy macarra de color rojo (Aces High Escuadrón 69)  y vaqueros haciendo juego con un muñequito puesto delante de la batería que era como su fotocopia.

Steve Lukather - Sala Heineken (Madrid) - 13/03/11

Como decoración, la batería que era como muy brillante y en el fondo unas letras poniendo Steve Lukhater. ¿Para qué queremos más?.  Muchos aplausos y sonrisas cuando aparecieron tanto de ellos como del público y es que en pocos conciertos he visto tan buen rollo de los músicos con los fans – no cesaron ninguno de sonreir en todo el concierto, se les veía contentos y disfrutando y qué bien hace al concierto ese rollo porque es un rato de diversión no esos amargados de la vida que parece que te están haciendo un favor con salir después de pagar por verles el careto.

Steve Lukather - Sala Heineken (Madrid) - 13/03/11

Primer tema, “Darkness in my world” y primer flipote – cómo sonaba aquello. Impresionante. El bajo de Renee sonaba ahí tum tum tum, tum tum tum como en la lejanía pero si ponías atención lo distinguías perfectamente acompañando en la base rítmica al impresionante batería Eric, que era una máquina de matar el tío. Flipe flipe. A todo esto Mr. Lukather cogió su guitarra y ya desde el primer momento se dedicó a demostrarnos por qué está también considerado en el mundo de la música, pues porque canta muy bien y toca como Dios. Utilizó durante todos los temas todo tipo de efectos, wah wah, punteos, riffs, para arriba, para abajo, ooohhhh madre de Dios, qué pasote. En el segundo tema, “Always be there for me” ya se marcó un solo que nos dejó alucinaditos, además de estos guitarristas que sienten y disfrutan con lo que hacen transmitiendo calidad y clase – mientras sus compañeros hacían la base rítmica muy suavemente (otra vez el bajo, tum tum tum, tum tum tum) mirándole sonriendo porque estaban tan flipados como nosotros y eso que le han visto muchas veces. Cambio de guitarra (la había dejado sin fuerzas, jaja) y a seguir con los temas después de presentar a su banda para dedicar el “Extinction Blues” a todas las chicas de la sala en su acento yanqui cerrado de Lepe.

Steve Lukather - Sala Heineken (Madrid) - 13/03/11

El show en general fue un repaso a su disco “All’s well that ends well“  centrándose en su carrera en solitario y dando repaso a todos los estilos desde Rock americano, a veces rozando el Progresivo, a veces adentrándose en el A.O.R., pero no moñas, para pasar al Blues más sentido y desgarrado, otras veces partes de Booguie y para mi gusto eso sí, demasiadas veces en plan lento y tranquilo pero es cierto que los temas así eran tan buenos, tan bien interpretados y con tanto sentimiento que se podía haber tirado así hasta Semana Santa que hubiera estado genial. Todo esto aderezado con guitarra, más guitarra y tomad lección de cómo se toca una guitarra chavales. Uff, los pelos como escarpias se me ponen de acordarme, madre mía además con la ayuda de ese sonido tan nítido y claro con el que disfrutamos durante todo el concierto. Qué razón tiene uno de los mejores músicos de España, (Tana) si tocas mal suenas mal, estos tíos tocan bien pues suena como Dios. Aunque Mr. Lukather es el protagonista total del show, no quiere chupar balón así que se largó dejando a sus colegas solitos para que comprobáramos que él es bueno pero que sus colegas no se quedan atrás, marcándose un tema instrumental bestial.

Por cierto, tengo que comentar la forma de tocar el bajo de Renee, con el mástil completamente empinado y sus caretos llenos de muecas y de gestos, además canta genial dejándola que se explayara en ciertos temas y no sólo haciendo coros. Un aplauso para esta chica – eso sí, que los pantalones de ejecutiva los deje en casa aunque no le quedaban mal, cosas de tías. Después de dejar a sus chicos que nos entretuvieran, Mr. Lukather volvió y se marcó un solo no, un solazo (como el que pega en Übeda en verano) de flipar acompañado en esta ocasión por el teclista, otro recrack – más salao y más simpático además que nada.  Volvió a presentar a la banda y se volvieron a llevar otro aplauso tremendo pero merecido y bien merecido.

Steve Lukather - Sala Heineken (Madrid) - 13/03/11

Era el turno de tomarse algo ellos (en la Heineken no te puedes tomar na de na o dejas el sueldo) dejando al batería, a la bestia suelta. Toma, toma, toma, plom plom – a lo animal pero aquí me fui al baño porque no me resultó muy espectacular. Después de esto, Mr. Lukather broméo comentando que usaba mucho el Facebook ya que pasa de los 50, está soltero y pasa mucho tiempo solito en los hoteles, pobrecito – yo me ofrezco de tamagochi si quiere el madurito interesante.  A continuación y ya que estábamos románticos y nos sincerábamos qué mejor que la fantástica “While my guitar gently weeps” coreado por el público creando un efecto precioso y es que el tema es de diez, tras esta pasada se  oyó en la sala “Marry Me” (cásate conmigo) de un fan provocando la sorpresa de él y las risas de todos. Algo comentó que de momento casarse no entraba en sus planes y menos con él. Seguidamente y tras rechazar la petición de boda, trincó la acústica para dedicarle un tema a su Mamá, (God of  love) que fue la que le hizo creerse lo de hijo tú vales mucho y sí que lo vale.  Continuó el conciertazo ya con temas más lentos, más intensos ralentizando para mi gusto el desarrollo del show pero pronto se animó al marcarse Mr. Lukather un duelo con su teclista, él con la guitarra y el otro contestándole y a modo de broma, Steve comenzó a tocar como si fuera el vuelo de una mosca y Mr. Lukather intentando atrapar una ficticia ante las risas del personal.  Genial, qué divertido y qué ambientazo más distendido porque se notaba que no estaba preparado (por los caretos del Lukather al escuchar el zumbido). Ya habían pasado casi dos horas de concierto pero quedaba más, de momento tocarse a continuación del “Teqars of my own shame” su famoso “Little wing” muy bien recibido al primer acorde por la sala. Un poco de marcha y saltos varios con “Flash and Pain “, dando primeramente por finalizada su fantástica actuación. Tras la insistencia del público que no nos queríamos ir de allí ni para atrás, volvió Mr. Lukather otra vez con la acústica para finalizar ya del todo entre muchos aplausos y tras dos horas y 10 minutos de conciertazo. Un diez para este señor y su maravillosa banda.

Su set list fue:

1. Darkness in my world
2. Always be there for me
3. Extinction Blues
4. Starbund Back
5. *68
6. Brodies
7. Up from the skies
8. Solo de Teclista
9. Don’t say it’s over (dedicado a Jeff)
10. Tumescent
11. Solo de batería
12. While my guitar gently weeps
13. God of Love
14. Tears of my own shame / Little wing
15. Flash and pain
16. Rock goes on

Hay más fotos de este concierto subidas a nuestro Myspace y nuestro Facebook.

• Crónica y fotos:  rocio@metaltrip.com
• www.metaltrip.com