Archivos para enero, 2011

Grisâtre – “L’idée De Dieu”

Publicado en Criticas con etiquetas el enero 27, 2011 por rociowacken

Vamos ahora con la segunda entrega que nos ha llegado de la discográfica italiana Dusktone, se llama la banda Grisâtre, son franceses y su trabajo es “L’idée De Dieu”. Vamos a ver de qué va.

Gisätre es una banda que viene de Francia ya hacen “Depressive Black Metal”. Es un proyecto fundado en 2006 por Rokkr. Él se lo guisa y él se lo come, qué curioso, como la mayoría de las bandas francesas que suele ser un proyecto de un tío que hace de todo, son unos fenómenos. Hacen Black Metal ambiental, triste, deprimente, una música que hace evocación a que reflexiones sobres tus propios sentimientos, a tus percepciones, todo muy etéreo y metafísico. Es un proyecto totalmente conceptual. Ha salido a la venta comno un Digipack con un librito de 8 páginas donde te va contando de qué va el asunto este de interioridades varias.

La portada es oscura y misteriosa, como un objeto ancestral de culto. Ha corrido a cargo de Rokkr y de Grisâtre, todo muy artístico. Parece un objeto de esos que va el Indiana Jones todo el rato a llevárselo porque le mola, todo como muy mágico. Pasemos a la chicha musical.

Grisâtre - L'idée De Deiue

Empieza con “V”, muy lentamente, con un sonido como de campanita navideña acompañado en la lejania con unas notas de piano, todo muy despacio, con tiempos lentísimos para dar paso al piano envolviéndote – ideal para sentarte y oirlo sin más. Ya el segundo tema “IV” (es que va al revés), nos lleva más al Black, no tan fuerte y rápido como Dimmu por ejemplo pero no tiene nada que ver con el primer tema. La voz queda muy lejana escuchándose más los platillos de la batería y el teclado – muy envolvente todo. Con el “III” (tercer tema), el piano se hace muy solemne al principio introduciéndonos en un tema muy adecuado para poner en un funeral de esos con lluvia, viento y frío. El siguiente tema (II) es de los más Black clásico, con un comienzo más animado, con comienzo con voz gutural desgarrada y mostrándonos la banda en toda su fuerza, con la batería ahí a velocidad acompañada por los lamentos de Rokkr para ya dar paso a cambios de ritmo, a partes de piano más lentas, un compendio de melodías. Para los amantes del piano, simple y con sonido de salón de palacio, no hay mejor comienzo que el del “I” – quinto tema del “L’idée De Dieu”. Es que cierras los ojos y te imaginas ahí la manita dándole a las teclas para luego dar paso a la guitarra, simple, repetitiva con dos notas pero el efecto queda tranquilo y para poder reflexionar. Un tema muy de atmósfera al final con partes muy diferenciadas entre sí, además cuando entra la parte más rápida es como si metieran un corte brusco – como dos canciones en una – curioso el efecto. Luego ya viene el cierre del disco con el único tema con nombre “”L’esquisse de Astres” es el más para mover la cabeza de arriba abajo, al son de la música. Lo que me ha sorprendido es que este tema es como que se oye muy bajito, como susurro al comienzo para luego zas, ya pasar al tema digamos normal en cuestión de volumen y acercarse más a una especie de Doom-Metal. Es un tema de 12 minutos de duración donde la banda (o mejor dicho proyecto personal) da rienda suelta a todo su potencial. Recomendado para los amantes de este género y para estar tranquilo en tu casa y relajarte.

Lista de temas:

  • “L’esquisse des astres” – 12:30
  • 1. V 03:14
  • 2. IV 16:08
  • 3. III 03:14
  • 4. II 15:48
  • 5. I 03:30  ‘

Duración total :  54:40

Para más info de la banda:

Dusktone 2010. 7/10

Kathaarsys este sábado 29/01 en Vigo

Publicado en Conciertos Metal con etiquetas el enero 27, 2011 por Metaltrip

Si hay una banda activa dando conciertos, los gallegos Kathaarsys se llevan la palma, que aún siguen con tareas de promoción de su último álbum de estudio “Intuition”.

Este próximo sábado 29 de Enero van a presentar su espectáculo en la Sala “El Infierno” de Vigo, en un concierto que será su primera actuación del año y donde los gallegos repetirán el espectáculo y escenificación con que grabaron DVD el pasado 9 de Octubre en la Sala Capitol de Santiago de Compostela. Harán un repaso de todos sus discos y más de dos horas de música, aunque su intención es mostrar algo “especial” al público de Galicia, introduciendo elementos narrativos y teatrales a su puesta en escena. La fecha de salida del DVD está prevista para el próximo otoño.

Debido a la reedición del primer y segundo disco a través del sello italiano Kolony Records la banda se embarcará en otra faraónica gira europea desde febrero a mayo. Esta nueva gira de ‘Kathaarsys’ llevará a sus tres componentes, José Luis Montáns, Marta Barcia y Adrián Hernández, por Francia, Italia, Bélgica, Alemania, Reino Unido, entre otros muchos países.

Las entradas están a la venta en Tipo Vigo y en el Myspace de la banda.

La apertura de puertas será a las 22:30 horas.

Toda la información de la banda en:

Y otro vídeo Live in Krakow (Polonia) grabado durante la gira 2010:

Unidos por el Metal: Dünedain + Zenobia – Who Rock Bar (Granada) – 22/01/11

Publicado en Crónicas con etiquetas el enero 26, 2011 por Metaltrip

Llegaba la gira “Unidos por el Metal” a Granada y allí estábamos para verlo y contarlo tras la anulación de la fecha de Jaén el día anterior, por motivos aún no aclarados con seguridad, Eso sí,  en los foros se comentaban ciertas cosas para que no se hiciera pero eso es otra historia y no saben bien lo que se perdieron los que no fueron, en concreto a dos de los grupos más en forma del panorama nacional, que además en ciertas ocasiones están llevando a Ángelus Apátrida pero esta vez no tuvimos tanta suerte.

Dünedain - Who Rock Bar (Granada) - 22/01/11

Dünedain - Who Rock Bar (Granada) - 22/01/11

A eso de las once menos veinte de la noche aparecían Dünedain para mi sorpresa, ya que me esperaba que abrieran primero los riojanos pero no, ahí estaban los de Ávila abriendo como viene siendo habitual con el tema “Buscando el Norte”  y siguiendo con una “Razón”; así llegaba la siguiente canción,  una de las más conocidas y que incluyen el cd single “Unidos por el Metal  – fiel a mi libertad” donde la gente ya estaba bastante animada como se suele decir.  Éramos pocos pero valientes, la verdad es que en la sala había una media de entrada pero es bastante pequeña,  aunque ni les importaba  a ellos ni nosotros porque no habíamos ido a ver cuántos entraban sino a disfrutar de un pedazo de grupo como es el que estábamos viendo y cómo interpretan cada pedazo de canción de las tantas que tienen y lógicamente siempre tienen que dejarse alguna fuera, como fue por ejemplo  “Sólo un momento” , una de mis favoritas,  pero sí hacían “ Mi alma sigue en pie” seguida de “ La tierra de los sueños” y “ La rosa negra”,  canción de la que hace muy poco han sacado un videoclip buenísimo. Llegábamos al ecuador de su actuación con “El principio del fin” y  con “Caídos”,  sin duda un repertorio para pasárselo bastante bien con un grupo en el que tres de sus componentes van alternando las voces.  Aún quedaba tiempo para la canción que da título a su primer disco “La luz de mi oscuridad” y otras dos más cerrando con “Por los siglos”  y la verdad dejándome con ganas de alguna mas aunque habían tocado  trece canciones en algo más de una hora de actuación; sólo le faltó que hubiera sonado mejor ya que el sonido allí en la sala “Who” no es muy bueno.

Zenobia - Who Rock Bar (Granada) - 22/01/11

Zenobia - Who Rock Bar (Granada) - 22/01/11

Tras algunos cambios en la batería y algún que otro retoque en amplis y demás,  hacían su aparición Zenobia que un rato antes habían entrado por el escenario; se vé que no hay otra entrada para acceder y bromeaba sobre ello Tony de Dünedain. Ya había sonado la intro del grupo y empezaban a luchar hasta el final, como dice su tema con un repertorio que habían cambiado bastante con respecto a sus últimos conciertos, con canciones sobre todo de su último disco “Alma de fuego”  como “Si no estás junto a mi”. Antes habían hecho “La hora esperada” del  primer disco. Siendo la primera vez que veía al grupo en directo, me sorprendió sobre todo lo compenetrados que están y el pedazo de voz que tiene Jorge, su vocalista. Al igual que Dünedain el sonido no era muy bueno y cada vez que se acercaba al micro no se escuchaba bien pero bueno,  ellos seguían daño caña con temas como “Enterrado en vida”, “La traición”  o “ Sin mirar atrás” hasta llegar a “No lloraré por ti” donde se hacía raro no ver a Jorge con su guitarra pero no tardaría en colgársela para hacer  “La historia terminó”. Una que sí eché de menos fue “Como un tifón” que vienen haciendo normalmente,  eso sí la que no podía faltar era “Ante tus ojos”,  para mí una de las mejores baladas que he escuchado en mucho tiempo donde no había quién no la cantara, aunque tiene una pega, que el teclado no estaba por ningún sitio ya que estaba programado. Tras la marcha de Asier hace ya algún tiempo que lo vienen haciendo así, pero no le quita que se te pongan los pelos de punta. Volvía a enfundarse Jorge la  Gibson para terminar con tres canciones más de su último disco “La tormenta” la que da título al mismo “Alma de fuego” y una de la mejores para cerrar “Lo llevo en la sangre” , que se incluye en “Unidos por el Metal”.

En definitiva,  un buen concierto que esperamos volver a ver  por las tierras del sur en las condiciones que se merecen los dos grupos. Aunque no hacían bises ninguna de los bandas, sí que había tiempo para que volvieran al escenario Dünedain que, junto a Zenobia, harían el tema que da título a esta gira que espero les de muchas alegrías;  una autentica locura con Jorge y Tony cantando “Unidos por el Metal” con Mariano tocando la Gibson de Jorge, con Jorge A y Jacin al bajo, con todos menos Miguel Arias de Dünedain. Ya siendo la una pasadas y tras charlar un rato con los grupos,  tocaba seguir un rato más por Granada hasta el próximo.

Iskald – “The Sun I Carried Alone”

Publicado en Criticas con etiquetas el enero 26, 2011 por Metaltrip

Iskald - "The Sun I Carried Alone"

Iskald - "The Sun I Carried Alone"

Un país como Noruega sigue aportando al mercado musical más bandas dentro del mundo del Black y del Metal Extremo, como es el caso de Iskald que acaba de publicar a través de  Indie Recordings su tercer trabajo de estudio que han titulado “The Sun I Carried Alone”, que es una obra de Metal Extremo, con un gusto por un Black Metal de corte más clásico con voces sucias, demoníacas, con una carga melódica llena de ambientes más siniestros, oscuros y con un contenido épico muy importante. Pero no se han olvidado de elementos más modernos y partes que dan un sonido más actual a su música.

“The Sun I Carried Alone” contiene nueve cortes, basados en contenidos reales, con un componente épico que dan a la historia, para dar un mayor toque artístico al asunto. Todo ello bajo un trasfondo de música extrema, más de corte Black, Solo rotos por unos breves momentos con guitarras acústicas en “I Lys av Mørket”, como parte de la estructura general de un tema muy envolvente, con diferentes momentos e historias dentro de la misma canción, siempre marcados por las machaconas y persistentes guitarras, que llevan la línea melódica de toda la canción.

El contenido épico y siniestro es que domina la línea de la mayoría de los temas, con unas guitarras envolventes y machaconas que marcan la línea cautivadora de Iskald.

Los temas están bien estructurados, sin grandes rupturas, pero siempre marcando diferentes ambientes, donde destacan las guitarras, como parte melódica, que te envuelven en la siniestra atmósfera donde te pretende envolver Iskald. Son temas sin un formato predefinido, con diferentes duraciones, con temas por encima de los diez minutos como el final “Burning Bridges”, que es un resumen brillante del todo el trabajo, con diferentes atmósferas, con partes de las más extremas de todo el disco, partes más melódicas y pausadas (las menos), de las que te llegan, cargadas de melodía extrema y rotundidad.

El sonido es bueno, pero sin grandes arreglos y artificios, con un sonido más directo y menos elaborado, con un cierto regusto a sonido más antiguo y menos trabajado, sabe dar el toque justo a las guitarras, para plasmar el toque más dramático y oscuro a sus melodías. La batería es la que queda más baja y en un papel más secundario si lo comparamos con otras bandas del género. La producción ha corrido a cargo de Stamos Koliousis y Vangelis Labrakis en los 210 Studios de Berlín.

Realmente este trabajo, “The Sun I Carried Alone”, es un disco más maduro, elaborado, donde pone a los noruegos en un paso superior en su carrera, con un nivel más alto, con un trabajo épico, tenebroso, cargados de extremas, potentes y elaboradas melodías del mundo más oscuro. No ganará fans dentro de los más hard rockeros, pero si te va el metal en amplitud de miras, no dejes de echarles un oído. Los seguidores de lo oscuro y del Black más clásico de Noruega tienen un argumento más para reafirmar sus posiciones.

Sus componentes de estudio son:

  • Simon Larsen – Guitarra, Bajo, Voz
  • Aage André Krekling – Batería
  • Ben Hansen – Guitarra en concierto
  • Kenneth Henriksen – Bajo en concierto

Las canciones incluidas en “The Sun I Carried Alone” son:

  1. Alucinor
  2. Under the Black Moon
  3. Natt utover Havet
  4. Forged by Wolves
  5. I Lys av Mørket
  6. The sun I Carried Alone
  7. Rigor Mortis
  8. These Dreams Divine
  9. Burning Bridges

Toda la información de la banda en:

Indie Recordings 2011. 8,5/10

Cuatro Gatos el 18/03 en Ritmo y Compás (Madrid)

Publicado en Conciertos Metal el enero 26, 2011 por Metaltrip

 

Cuatro Gatos

Cuatro Gatos

Los madrileños Cuatro Gatos van a presentar su nuevo disco “Me arriesgaré”, que acaban de publicar con el sello Avispa Records, en un concierto en la Sala Ritmo y Compás el próximo 18 de Marzo.

El nuevo trabajo es un disco en acústico donde Cuatro Gatos redefine alguno de sus temas más clásicos y a la vez la banda da formato a versiones de canciones clásicas como el “Heat of the Moment” de Asia o “The Islander” de los Nightwish.

Aún les falta por confirmar la banda invitada que actuará con ellos.

Los precios de las entradas anticipadas son 8,50€ y se podrán comprar en nuestra tienda www.metaltripshop.com. Las entradas en taquilla costarán 10€.

La apertura de puertas será a las 20 horas.

Más información de Cuatro Gatos en:

Un tema de los Cuatro Gatos llamado “Cruce de caminos”:

Primeros datos del Farmer Fest 2011

Publicado en Festivales con etiquetas el enero 26, 2011 por Metaltrip

Ya tenemos las primeras noticias del Farmer Fest 2011, que un año más se va a celebrar en Bigues I Riells (Barcelona) el próximo sábado 17 de Septiembre.

Farmer Fest 2011

Farmer Fest 2011

Este año los organizadores van a tirar la casa por la ventana y han conformado un cartel de auténtico lujo, con banda internacional de cabeza de cartel como los griegos Rotting Christ.

Pero no queda cojo con la aportación nacional, con bandas con mucho potencial y que poco a poco se han ganado un nombre.

El cartel provisional es este:

  • Rotting Christ
  • Vita Imana
  • Noctem
  • Morphium
  • Seek’Em All

Además estarán los tres finalistas del concurso de bandas que organiza el festival en Madrid, Barcelona y Granollers en su Battle Edition 2011.

Para contactar con el festival o tener más información:

Seguiremos informando de las noticias del Farmer Fest 2011.

Como nos han gustado los Rotting Christ en los últimos conciertos que acabamos de verles. Aqui os ponemos su video “Aealo” en directo en Dublín en Mayo del año pasado:

Accept + Steelwing – Sala La Riviera – 21/01/11

Publicado en Crónicas con etiquetas el enero 25, 2011 por Metaltrip

Accept - Sala La Riviera - 21 Ene 11

Accept - Sala La Riviera - 21 Ene 11

Solo habían pasado ocho meses desde la anterior visita de Accept a Madrid en su mini gira de reunión, cuando aquí los teníamos de nuevo para esta vez presentar su grandísimo disco ‘Blood of the nations’.

Si en aquel no tan lejano veintiocho de mayo apenas se llenó la mitad de la sala arena, estaba seguro de que estaba vez el público iba a ser más numeroso. Y ello se debe a dos razones, a saber: el espectacular conciertazo que dieron, (al que mucha gente se negó a ir por no confiar en Mark Tornillo como nuevo vocalista de la banda), y la otra razón, el soberbio álbum que editaron pocos meses después de su reunión, un disco que es Accept por los cuatro costados.

Y efectivamente no me equivoqué, aunque si que reconozco que me llevé una pequeña decepción, pues diría que allí había algo más de mil personas, y yo me esperaba casi el doble, pero bueno, no nos vamos a quejar. Además, había gente de Zaragoza, Cáceres y Palencia, y seguro que de muchas otras localidades de fuera de Madrid.

Para ser Accept, el merchandising estaba más currado que en otras ocasiones. Cinco modelos de camisetas, gorra, gorro, parche, cds, incluyendo los solitarios de Hoffmann y Frank. Y todo a un precio bastante majo, veinte euros la camiseta y quince la gorra. Claro que así pasó, el personal arrasó y al día siguiente en Baracaldo, todas las camisetas habían subido dos euritos, igual que también en Barcelona dos días después. Steelwing también tenía su pequeño apartado, donde destacaba su disco editado en vinilo.

Steelwing - Sala La Riviera - 21 Ene 11

Steelwing - Sala La Riviera - 21 Ene 11

Mientras echaba un vistazo al merchan, las luces se apagaron a las ocho menos cuarto, y con la música de la banda sonora de Terminator, salieron Steelwing. Jovencísima banda sueca en la que sus miembros apenas llegan a los veinticinco años, y que con tan solo un disco en el mercado, Lord of the wasteland, ahí están teloneando a todos unos Accept.

No les había escuchado antes, para qué negarlo, pero en cuanto sonaron sus primeros acordes, no pueden negar que su máxima influencia son Iron Maiden, influencia que rezuma por los cuatro costados, incluso a nivel imagen, pues el cantante, Riley, tiene un cierto aire a Bruce Dickinson, y el guitarra Robby Rockbag, es un clon de Adrian Smith en la época del vídeo del Run to the hills.

Tocaron siete temas en los cuarenta y cinco minutos que estuvieron en el escenario, todos pertenecientes a su único disco, excepto The zone of elimination escenario al que salieron con ganas de comérselo todo y que no disgustaron a nadie. Su música es heavy metal sin más paliativos, teniendo el cantante ciertos dejes con el de Scanner, la banda alemana de finales de los ochenta, al menos en su disco Hypertrace.

Steelwing - Sala La Riviera - 21 Ene 11

Steelwing - Sala La Riviera - 21 Ene 11

Tanto el otro guitarra, Alex Vega, como el bajista Skürk y el cantante, no pararon un momento de moverse por todo el escenario, el más parado era Robby, quizá imitando también la estaticidad de Adrian Smith. En cualquier caso, con su heavy metal directo, gustaron, a mi, y a la mayoría del público. Steelwing fue un telonero más que acertado para los alemanes.

El Setlist fue:

  1. The Ilussion
  2. Headhunter
  3. The nightwatcher
  4. The zone of elimination
  5. Sentinel hill
  6. Clash of the two tribes
  7. Roadkill (… or be killed)

Accept - Sala La Riviera - 21 Ene 11

Accept - Sala La Riviera - 21 Ene 11

Media horita de rigor, desmontaje del equipo de los suecos, y ya no faltaba nada para ver a la banda más grande de heavy metal que ha dado Alemania, los Accept. Telón rojo de fondo con el dibujo del logo y misiles en los laterales detrás de la gran batería blanca de Stefan Schwarzmann.

A las nueve en punto de la noche de nuevo luces fuera y tras una breve intro, Hoffmann, Baltes, Frank y Schwarzmann salieron con su indiscutible sonido de nuevo a demostrar quienes son. Ahora la duda era si Mark Tornillo respondería tan bien como lo hizo en el pasado mayo.

Accept - Sala La Riviera - 21 Ene 11

Accept - Sala La Riviera - 21 Ene 11

Salió Tornillo al escenario cubierto con su sempiterna gorra y nos ofreció dos temas del nuevo disco para empezar, Teutonic terror y Bucket full of hate. Solo con esas dos ya se vio que la gente estaba con él, pero si a continuación añades que siguieron con Starlight Love child y Breaker, aquello ya se caía.

Y eso se vio en la actitud de la banda. Hoffmannn y Baltes no paraban un momento, y lo mejor era que no perdían la sonrisa del rostro. A Herman Frank, algo más apartado, le sucedía prácticamente lo mismo, al igual que a Stefan a la batería. Los cuatro, junto con Tornillo, tienen muy buen rollo en el escenario, algo que todos echamos en falta en la malograda reunión del dos mil cinco con Udo Dirkschneider.

Sin ningún descanso siguieron con New world comin’, también del Blood of the nations, y después Restless and wild, por lo que ya sabíamos que la siguiente sería Son of a bitch, pues la toque Udo, o la toque Accept, siempre van juntas.

Accept - Sala La Riviera - 21 Ene 11

Accept - Sala La Riviera - 21 Ene 11

Cuando esperaba que sonara Blood of the nations, me sorprendieron al incluir Beat the bastards en su setlist, el tema con el que yo creo que tendrían que abrir el concierto, pero en cualquier caso, bienvenido sea.

Un nuevo clásico, Metal heart, con la diferencia de que esta vez la intro de la canción, la tocaron los propios músicos, tema en el que Tornillo salió ya sin su camiseta. Después la banda desapareció del escenario, dejando allí a Wolf Hoffmann que nos deleitó con un solo de guitarra que tuvo la duración justa para no aburrir a nadie y así enlazar con Neon nights, de nuevo sonando espectacularmente, y es que el sonido acompañó a la banda, al menos desde donde yo estaba, en la primeras filas, por ponerle un pero, quizá le faltó un pelín de volumen, pero diría que ni siquiera.

Accept - Sala La Riviera - 21 Ene 11

Accept - Sala La Riviera - 21 Ene 11

Bulletproof fue la siguiente, en la que a mitad de tema, hubo un duelo de solos entre Peter Baltes y Wolf Hoffmann, con Stefan como testigo participativo, y algo después también uniéndose Herman Frank Losers and winners, grandísimo tema del Balls to the wall, con su coro de ‘Winners’ por parte de Tornillo señalando tanto a la banda como al público. Porque estaba claro que allí todos nos sentíamos así, winners, viendo el concierto que nos estaban ofreciendo los alemanes.

Aiming high fue la sorpresa de la noche, otra grandísima canción del Russian roulette que realmente me sorprendió. A partir de ahí, ya no hubo más sorpresas y sonó Princess of the Dawn, única canción que Tornillo presentó a lo largo de todo el show, tan solo con el título, y de nuevo alargada innecesariamente con un solo de bajo a cargo de Peter Baltes. Y es que da igual quién toque esta canción, pero creo que nunca la he escuchado como en el disco, sin solos añadidos por qué si, que aún no se dan cuenta que se cargan el tema. Quizá la próxima vez.

Up to the limit, No shelter y Burning fueron las tres últimas antes de los bises. Bises que por otro lado no se hicieron esperar más que un par de minutos, y así empezó a sonar la intro Heide – Heido, pregrabada, para dar paso a la grandísima Fast as a shark, siguieron con Pandemic, del nuevo album y cerraron el concierto con Balls to the wall, también alargada innecesariamente.

Accept - Sala La Riviera - 21 Ene 11

Accept - Sala La Riviera - 21 Ene 11

Pero bueno, con todo y con eso, grandísimo concierto una vez más de Accept. Si el año pasado en algunas ciudades del mini tour de reunión se anunciaba como ‘La leyenda ha vuelto’, esta gira ha reconfirmado esa afirmación, pues el concierto de Madrid no fue un espejismo, pues tuve la oportunidad de estar también en Baracaldo y en Barcelona y lo hicieron exactamente igual de bien, con la única diferencia de que en Barcelona cambiaron Beat the bastards por Ahead of the pack.

El año pasado ya se vio que Mark Tornillo había sido una excelente elección como sustituto de Udo, y por suerte, la gente que no lo hubo visto entonces, no tuvo más remedio que reconocer el gran trabajo que había hecho sobre las tablas. ¿Qué es posible que Udo le vea las orejas al lobo y tenga que dejar a un lado su orgullo? Claro que lo es, pero en estos momentos, Accept con Tornillo, son una banda muy bien engrasada y sin ningún mal rollo de por medio.

Además de que si comparamos los clásicos de Accept que toca Udo, musicalmente hablando, con los que tocan los músicos originales de Accept, se aprecia una limpieza de sonido que no le pone la banda que acompaña a Udo. Algunos dirán que eso es solo problema del técnico, pero yo no lo creo. Y que nadie se confunda, no voy ni mucho menos a linchar a Udo, me seguirá gustando igual que antes. Lo que no voy a negar, es que es la ostia que Accept estén de nuevo en la carretera con material nuevo, y espero que no se quede en solo un único nuevo disco.

Su set list de la pasada noche fue:

  1. Intro
  2. Teutonic terror
  3. Bucket full of hate
  4. Starlight
  5. Love child
  6. Breaker
  7. New world comin’
  8. Restless and wild
  9. Son of a bitch
  10. Beat the bastards
  11. Metal heart
  12. Solo Wolf Hoffmann
  13. Neon Nights
  14. Bulletproof (con solos de Wolf Hoffman y Peter Baltes)
  15. Losers and winners
  16. Aiming high
  17. Princess of the dawn (con solo de Peter Baltes)
  18. Up to the limit
  19. No shelter
  20. Burning

Bises:

  1. Fast as a shark
  2. Pandemic
  3. Balls to the wall

Hay más fotos subidas de este concierto en el Facebook y en el Myspace de Metaltrip.

Cuatro Gatos – nuevo trabajo acústico “Me arriesgaré”

Publicado en Criticas con etiquetas el enero 25, 2011 por rociowacken

Os vamos a comentar hoy el nuevo trabajo de “Cuatro Gatos”, se llama “Me arriesgaré” y esto es lo que hemos oído. Se trata de un disco que según la propia banda “continuamos luchando en el océano incierto de la música con nuevas versiones de temas propios y extraños” además de incluir un tema inédito llamado como este disco “Me arriesgaré”. Es un disco acústico.

Ha sido publicado por Avispa y producido por David Martínez y Juanmi Rodríguez habiendo sido grabado, mezclado y masterizado en Madrid, en los estudios M20. También Juanmi Rodríguez ha sido el creador del diseño gráfico, cuyo logo les ha quedado súper guapo.

Me arriesgaré - Cuatro Gatos

La portada recuerda a un mapa medieval, con su monstruo y con el logo fantástico de la banda en el centro, viene con todas las letras, con fotos de los miembros todo ello en tonos sepia y anaranjados con los agradecimientos al final pero en lo que es el soporte del CD, muy original. Se lo han currado mucho estos chicos – en presentación más que notable.

Comienza el trabajo con “Es tu momento” que no es otra que una versión muy peculiar y muy adaptada al estilo de Cuatro Gatos del “Heat of the Moment”, de Asia, al principio ni te imaginas que pueda ser la misma canción pero luego piensas, esto me suena pero no es una copia del otro tema; como curiosidad os diremos que la letra tiene el sello de Txus de Mago de Öz). Las guitarras suenan muy cristalinas y queda precioso el tema. Luego llega un tema propio “Más Allá de la Realidad” que cuenta también con guitarras muy ligeritas destacando la voz masculina a tope de Juanmi Rodríguez que es el creador del tema. Como tercer corte, tenemos el título del disco, “Me arriesgaré”, más animado con muchos coros y con un estribillo que es muy fácil de recordar y muy pegadizo, genial para los directos que lo cante todo el mundo. En ese mismo estilo viene “Sálvame” con una letra desesperada en el que se aprecian, quizás demasiado en lejanía, la voz  femenina de Covadonga (Covy) Martínez dándole un matiz dulce al tema.

Más guitarras acústicas en el comienzo de “Lo que hay detrás”, un tema muy tranquilo en el que poco a poco van entrando las voces de Covy y el resto de los instrumentos, todo in crescendo, es de estas canciones que van de menos a más. Lo que sí es curioso en este disco es la voz de Covy ya que para mi gusto queda como lejana dándole más protagonismo a la de Juanmi que se sale en “Siembra Viento” con una voz la mar de varonil.

Viene a continuación otra particular versión del “The Islander”, de los finlandeses “Nightwish”  cambiada por “Al final del mundo”, en esta ya podemos apreciar más la preciosa voz de Covadonga, hay que reconocer que es un cacho temazo en finlandés, inglés o castellano, da igual, creo que Cuatro Gatos se han arriesgado aquí pero han salido airosos del asunto. También hacen una versión de un tema de aquí, en concreto de “Tocaba Correr” de los legendarios Ñu que espero haya sido del agrado de José Carlos Molina ya que no difiere mucho del original (no tanto, claro, como Es tu momento) pero con el pincel de la banda, claro que en Cuatro Gatos hay excomponentes de esa banda. Para ir cerrando el disco, qué mejor que un tema más animado y “sabrosón” como “Adios”, con comienzo de aplausos en directo y ritmo más animado que en el resto del disco aunque el último tema está en consonancia con la mayoría de los temas de “Me Arriesgaré”, con ritmo lento, melancólico y con la voz de Juanmi muy cautivadora relatando sus pensamientos interiores. Es destacable el tono de las letras de todo el trabajo, siendo bastante filosóficos en general llenos de sentimientos atormentados. Aquí la voz de Covy cobra mayor protagonismo así como las guitarras eléctricas con riffs acompañados de ritmos de las acústicas quedando un efecto precioso. Un buen final para un disco muy trabajado de Cuatro Gatos. Merecen un aplauso y muchas escuchadas.

Los temas del disco son:

  1. Es tu momento (Heat of the moment – Asia)
  2. Más Allá De La Realidad
  3. Me arriesgaré
  4. Sálvame
  5. Lo que hay detrás
  6. Siembra Viento
  7. Al final del Mundo (The Islander – Nightwish)
  8. En Tierra De Nadie
  9. Tocaba Correr
  10. Adiós
  11. Hermano Enemigo

Toda la info de Cuatro Gatos la podéis encontrar en :

Avispa Records 2010. 7,5/10

Thin Lizzy – comienzo de la gira 2011 con nueva formación de lujo

Publicado en Grupos el enero 25, 2011 por Metaltrip

Ahora toca hablar de la legendaria banda Thin Lizzy que muy pronto vendrá por aquí así que os contamos las últimas novedades. Hace ahora 25 años de la muerte de su líder, Phil Lynott, al que nunca olvidaremos y por eso es justo comentar las últimas noticias de la banda.

Thin Lizzy se renueva y afronta 2011 con mucha fuerza ya que en sus filas ha entrado nada menos que Ricky Warwick, el ex de la presentadora de la MTV Vanessa y líder de los fantásticos The Almighty. Ricky, de 44 años se junta con Scott Gorham, Brian Downey, Darren Wharton y también con ellos van esta vez Vivian Campbell y el ex de Whitesnake Marco Mendoza. La formación para el 2011 queda entonces así:

  • Scott Gorham – Guitarra
  • Brian Downey – Batería
  • Darren Wharton – Teclados
  • Vivian Campbell – Guitarra
  • Marco Mendoza – Bajo
  • Ricky Warwick – Voces y guitarra

De lujo es poco, una pasada.

Han comenzado el tour el día de Reyes, el 6 de Enero 2011 en el Aberdeen Music Hall en el Reino Unido. Ahora os ponemos un vídeo de un concierto en Sydney.  Disfrutad el “Are you Ready”:

Noticias y nuevo video de Berri Txarrak

Publicado en Festivales el enero 25, 2011 por Metaltrip

Los donostiarras Berri Txarrak siguen presentando su nuevo trabajo titulado “Payola” que editaron en 2009 a través de Roadrunner Records, para lo cual siguen haciendo conciertos, incluyendo Gira por Suramérica y el estreno de un nuevo video del tema “Jainko Ateoa”.

Los concietos que tienen programados de momento los Berri Txarrak son:

  • 5/02 – Razzmatazz – Barcelona + Cavalera Conspiracy
  • 11/02 – Sala Xy, Aldaia – Valencia
  • 12/02 – Sala Oxido, Guadalajara
  • 25/02 – Sala Master Hall – Curitiba -Brasil + Rise Against
  • 26/02 – Sala Carioca Club – Saô Paulo – Brasil + Rise Against
  • 27/02- Groover Palermo – Argentina + Rise Against
  • 5/03- C.C. Poeta Neruda – Chile
  • 9/03- Canadian Music Fest 2011 – Toronto- Canada

Toda la información de la banda en sus canales oficiales:

Os ponemos el video recien estrenado “Jainko Ateoa” nuevo video clip de Berri Txarrak:

Letz Zep – Madrid – Sala Heineken – 18/01/11

Publicado en Crónicas con etiquetas el enero 24, 2011 por rociowacken

 

Letz Zep - Sala Heineken (Madrid) - 18Ene11

Letz Zep - Sala Heineken (Madrid) - 18Ene11

El 18 de Enero 2011, martes para más señas, nos fuimos corriendo desde el trabajo a la Sala Heineken de Madrid, ya que nos habían dicho muchas veces que un grupo de versiones de Led Zeppelin que tocaban allí es de lo mejorcito que hay como banda tributo de los británicos,  así que agarramos los bártulos y fuimos a ver a Letz Zep, una banda inglesa de versiones de los susodichos y maravillosos músicazos.  Esto es lo que pasó.

Habría como ¾ de entrada en la Sala Heineken cuando llegamos y según lo que pudimos comprobar, había bastante gente viéndoles para ser un martes. Hay que destacar que el tipo de público no era el que yo me esperaba, (de los que en los 70 ya les gustaba el Rock), había de todas las tribus urbanas imaginables y algo genial fue la cantidad de gente súper joven que había y que se sabían el “Whole Lotta Love” mejor que yo, eso es genial. También es destacable que merchandising cero pelotero, nada – no hay camisetas ni ná de ná. Mejor así no me gasto la pasta. Ah, tampoco teloneros que con estos ingleses ya teníamos la tarde noche más que completa – un pasote ya os adelanto.

Letz Zep - Sala Heineken (Madrid) - 18Ene11

Letz Zep - Sala Heineken (Madrid) - 18Ene11

Pasadas las 21:20’, se puso todo oscuro, comenzó a salir por la parte izquierda el jodío humo ese semi-tóxico que es peor que el del tabaco y tras sonar un tema de película de los años 50 y una de los Kiss comenzó un viaje a 1976 que me dejó con la boca abierta abriendo con “Rock n Roll”.  De momento apareció Billy Kulke, alias Robert Plant , con una camisa setentera de plumitas, pantalones vaqueros y botas de piel de serpiente en plan Romeo Dolorosa y con unos rizos rubios similares a los que tenia el cantante inglés. El que interpretaba genialmente también a Jimmy Page, Andy Gray, con un mono negro con bordados semi orientales en pierna y brazos, abierto enseñando pecho lata y con la melenilla igual que el genial guitarrista. John Paul Jones, perfectamente interpretado por Steve Turner,  tenía casi el mismo peinado que en “The Song Remains the Same” menos mal que no el mismo, en plan Doris Day también con ropa acorde a lo que se llevaba a finales de los 70 y por ultimo el batería, Benjy Reid, el mejor de todos, una pasada y que era el único vestido de normal de la casa.

Letz Zep - Sala Heineken (Madrid) - 18Ene11

Letz Zep - Sala Heineken (Madrid) - 18Ene11

No tengo por qué comentar que se han visto la peli de los Zeppelin millones de veces porque clavan todos sus gestos, todos sus movimientos, sus poses y su todo. Evidentemente Plant sólo hay uno, eso sin dudarlo, pero que este tío lo hace genial también. Además fue de menos a mas, no en sus movimientos sino en su voz haciendo las vocalizaciones perfectas de Robert y las rapideces que soltaba con el mamamamamama, gemidos, semiaullidos, lamentos y demás ristras de sonidos maravillosos que han marcado a mucha gente. Encima es un tío muy salao,  la mar de cercano, la mar de simpático y con más tablas que Moisés en escena. Hola Madrid, que pasa pregunto al entregadísimo publico tras terminar el segundo tema mientras daba buena cuenta de sus cocacolas fresquitas *se tomo unos cuantos, como los cantantes de antes, no como ahora que toman sumosol y aguita. Los caretos en plan Plant que ponía, la forma de mirar, los gestos nos cautivaron a todos. Atreverse a cantar esos temas es muy arriesgado y sale muy airoso. Yo lo que le note es que al principio iba así así,  pero fue subiendo, cogiendo tono, especialmente en “Since I ve been loving you”  y se marcó un “Dazed and Confused” que fue casi glorioso,  el calificativo total lo reservo para los otros de verdad, los Zeppelin.

Letz Zep - Sala Heineken (Madrid) - 18Ene11

Letz Zep - Sala Heineken (Madrid) - 18Ene11

Habló bastante en castellano comentando las @guapas locas que habían venido a verles (sobre todo a una que reconoció que les vio en Alicante unos días antes y  llamo guapos a diestro y siniestro, a su batería me uno en todos sus piropos bien merecidos, estaba tremendo).  Sus duetos de voz y guitarra con el Page cuando les ponían muy acertadamente con humo y casi a oscuras, si no les veías los caretos era como una visión de recuerdos de esas que te vienen al coco a veces de sopetón. Impresionante.  Andy Gray Jimmy Page se doblaba como el genial original, se atrevió a sacar la famosísima Les Paul de dos mástiles y sacar el arco de violín con el que sacó casi que los mismos sonidos que todos sabemos. Para darle mayor variedad, también apareció con una Gretchen con la que se marcó un semi/solo acompañado del batería, Benji Reid,  una máquina mientras este le daba a los bongos con una mano / buah chaval que pasote.

No desmerecía en absoluto ver al similar de John Paul Jones, un pavo que al igual que el setentero músico, no vario la expresión nada mas que casi al final cuando se metió el Plant con él diciendo en la letra que tenia 44 años y que no es un baby anymore con todos aplaudiendo la ocurrencia. Tocó los teclados y por supuesto el bajo, sonando muy bien y muy conjuntado con el resto de la banda.

Letz Zep - Sala Heineken (Madrid) - 18Ene11

Letz Zep - Sala Heineken (Madrid) - 18Ene11

Letz Zep - Sala Heineken (Madrid) - 18Ene11

Letz Zep - Sala Heineken (Madrid) - 18Ene11

Ahora, para mi el mejor fue el batería con mucho, Benjy,  bestial, una máquina. Hacía de todo, espectacular de vista con las baquetas en la boca, para arriba, ahora las suelto, las cojo y le doy cada leñazo que temblaba la Heineken improvisando un pelín en algunas partes de los temas (como en el ya referido Dazed and Confused) y marcándose un pedazo solo que ya quisiera el que oímos en Helloween hacía pocas fechas.

La intensidad del concierto fue aumentando y cada vez tenían a la peña más entregada y más contenta, además la banda se encontraba cómoda y se les notaba. Billy fue alcanzando tonos cada vez más altos dándole una cantidad de sentimiento y feeling a los temas impresionante que culminó cuando se nos quedó mirando todo chulo él y dijo esa frase histórica  de “I think this is a song of love” y comenzaron los primeros acordes de la maravilla entre las maravillas, “Stairway to Heaven”  con toda la sala con la boca abierta y cantando con él. Tuvo la pronunciación tan perfecta de Plant y todos le seguimos – fue algo nostálgico y maravilloso cuando dijo lo de “echoes and laughter – y todos esperando lo que finalmente dijo – does anybody remember laughter? – llevándose una ovación tremenda por parte del público. Si no habéis visto The Song Remains the Same no sabéis de qué va el tema, lástima porque es algo que te marca para siempre.  Ya iba acercándose el final del concierto aunque por nosotros se podían haber tirado hasta el mes que viene, un pasote dejando para el final el increíble “Whole Lotta Love” , improvisando e intercalando algunas partes de otros temas (Sex Machine), con booguie, con todo – para el súper conocido estribillo cambió los coros que teníamos que contestarle por “Cristiano Ronaldo” y ahí empezó el pique simpático con el público porque a algunos el portugués glamoroso no nos hace mucha gracia; un fan le increpó a que cambiara de rollo a lo que Billy muy sonriente cambió por Mesi y terminó con un Iniesta para regocijo de todos los presentes, qué gran tipo – súper majos todos.

Llegando a las 23:20 y tras dos horas de nostalgia, de maravillosos temas y de una grandísima interpretación de la banda llegamos al final que tenía que ser espectacular y qué mejor que el “Inmigrant Song” genial. Besos, abrazos y una gran ovación para una de las mejores bandas tributo que he visto (los Pink Tones y estos además de la Bon Scott Band) – Recomendadísimos.

Su set list fue:

  1. Rock n Roll
  2. Heartbreaker
  3. What is
  4. Misty Mountain
  5. Since I’ve been loving you
  6. No quarter
  7. Over the Hills
  8. Dazed and Confused
  9. Black Mountain
  10. Kashmir
  11. Trampled
  12. Stirway to Heaven
  13. Moby Dick
  14. Whole Lotta Love
  15. Inmigrant song

Hay más fotos de este concierto subidas a nuestro Myspace y nuestro Facebook.

Entrevista a Roberto Cappa, batería de Dark Moor

Publicado en Entrevistas con etiquetas el enero 24, 2011 por Metaltrip
Dark Moor

Dark Moor

Aprovechando la salida al mercado del último trabajo de los Dark Moor, “Ancestral Romance”, hemos hablado con Roberto Cappa, el batería de la banda, para que nos comente sus últimas impresiones.

Primero de todo, me gustaría agradecerte el tiempo que vas a dedicarnos para hacer que podamos hacer esta entrevista, todo un placer.

Buenos días, el placer es mío.

- ¿Después de “Autumnal”, teníais un reto difícil con este disco. Lo primero es saber si vosotros estáis satisfechos con el resultado de “Ancestral Romance”?

Sabíamos perfectamente que superar Autumnal iba a ser muy complicado porque este disco ya fue excelente. Una de las metas de Dark Moor es la superación personal dentro del ámbito musical de cada uno de los componentes que formamos la banda, y en ese sentido creo que podemos estar muy orgullosos del resultado final de Ancestral Romance, un disco que sin duda no es que esté a la altura de Autumnal, sino que en algunos momentos supera a Autumnal.

- Creo que nos encontramos ante el disco más accesible de toda la carrera de Dark Moor. ¿Estáis de acuerdo con esto?

Si, si con accesibilidad nos referimos a que hay mucha variación de estilos en el disco, todos ellos dentro de lo que debe ser el sonido característico de Dark Moor. Desde Tarot trazamos una línea ascendente con cada trabajo y pienso que esto también está presente en Ancestral.

- ¿Cómo surgió la idea de grabar un disco cuya temática fuese la cultura española?

Pues porque ya tocaba, jejejeje. No, otras veces en discos anteriores también se han tocado temas relacionados con la cultura e historia españolas, pero no había ningún álbum íntegro dedicado a ello. Cuando terminamos de componer Autumnal, Enrik tenía clara más o menos la versión clásica para el siguiente disco y de ahí nos fuimos planteando la posibilidad de hacer un disco que hablara de nuestra cultura y literatura, ya que es una de las más ricas del mundo. A partir de aquí se fueron eligiendo los temas a tratar y empezamos a trabajar en ello.

Dark Moor

Dark Moor

- Si vemos los anteriores discos de Dark Moor, podemos encontrar una gran mejora en Alfred, que está que se sale durante toda la grabación y canta en tonos que nunca antes les habíamos escuchado.

Lo de Alfred no tiene nombre, si ya en Autumnal estuvo bestial, en Ancestral Romance está sublime. Canta de una forma muchísimo más natural y su interpretación es grandiosa. Es uno de los mejores vocalistas de Europa bajo mi punto de vista. Es increíble lo que ha hecho en este álbum. Chapeau.

- El tema que más me ha llamado la atención es “Just Rock”. Es un himno de Rock, muy directo. No estamos acostumbrados a escuchar temas así en discos de Dark Moor. Háblanos de este tema.

Pues Just Rock es un tema que se sale de la línea marcada por Dark Moor en cuanto a estilo, pero al mismo tiempo tiene todos los componentes característicos de la música de la banda. Para este tema en particular, en lugar de componer a partir de un motivo melódico, lo queríamos enfocar a partir de un motivo rítmico. Le envié a Enrik varios fraseos de batería a partir de ritmos de timbales y finalmente elegimos uno de los más sencillos, pero a la vez de los más contundentes porque era lo que pedía la canción, ya que se van añadiendo a ese ritmo y progresivamente los demás elementos musicales hasta que acaba con esa orgia melódica al final del tema. Es una canción que te deja siempre con ganas de más.

- ¿Qué os animó a grabar por primera vez una canción en castellano, como es La Canción Del Pirata?

Es como si fuese nuestro tributo particular a nuestra lengua madre. Sabíamos que este tema podría quedar muy bien, aunque yo personalmente en un principio no lo viera demasiado claro, jejeje. Enrik nuevamente “vio la luz” en una melodía que podría quedar perfectamente para esta canción y así nos lo hizo saber. Finalmente este tema habla por sí solo, y aunque es una adaptación del poema original, podemos decir que ha quedado muy potente y con un estribillo grandioso, con esos coros y la voz de Alfred en primer plano.

- Sabemos que sois amantes de la música clásica, y que siempre que podéis, en vuestros discos hay alguna referencia a ella, pero ¿Por qué os decidisteis a hacer el tema de Manuel de Falla? Tenía mis dudas con este tema, pero ha quedado fantástico.

Como te comentaba anteriormente, teníamos este tema en mente desde la grabación de Autumnal, y teníamos ganas también, porque no decirlo, de hacer una versión de un autor español. El tema ha quedado muy original, ya que en ciertos momentos incluso hay ciertos ritmos parecidos a los utilizados en la música electrónica, pero que la gente no se asuste, es solamente un guiño para darle más color aun al tema, jejeje.

- ¿Cómo surgió la colaboración de la soprano para la grabación del disco?

La colaboración de Berenice le ha dado un toque especial a Ancestral. No tengo duda de que es la mejor soprano que hemos tenido en un disco de Dark Moor, a las pruebas me remito. Nos la aconsejó nuestro anterior bajista Dani y bueno, vimos el trabajo que había hecho y nos decantamos enseguida por ella. Además de ser una esplendida soprano, es un encanto de persona.

Dark Moor

Dark Moor

- ¿Cómo vais a hacer para interpretar esas canciones en directo? ¿Os acompañará o llevareis sus voces grabadas?

Queremos y esperamos que nos acompañe en según qué conciertos en España, pero tendremos que poner de acuerdo nuestras agendas, ya que ella es la vocalista de la banda Tears of Martyr.

- La producción del disco es alucinante, supongo que a estas alturas Luigi Stefanini es como uno más de la banda no?

Si, Luigi es el quinto Dark Moor, no nos imaginamos un disco de la banda sin Luigi. Él entiende perfectamente el sonido que debe tener la banda y para él es un reto un nuevo trabajo de la banda. Con Ancestral se ha vuelto a superar. La verdad es que estamos como  en casa cada vez que viajamos a Italia a grabar un nuevo trabajo, y eso se nota en el resultado final del disco. Da gusto trabajar con él.

- Cuéntanos un poco como fue la grabación del videoclip Love From The Stone, que seguro que tiene alguna anécdota graciosa.

Pues para la grabación del videoclip nos desplazamos a la ciudad de Teruel, preciosa, por cierto, desde aquí animo a que la gente si no la ha visitado, lo haga, ya que hay monumentos preciosos y tiene mucha historia. Para este video contamos con la productora El Ojo Mecánico y fue grabado en el Convento de los Franciscanos (siglo XIV), con vestuario y actores de “La Fundación de las Bodas de Isabel de Segura”.

No hacía demasiado buen tiempo, la verdad, y no sabíamos si podríamos grabar dentro del convento por la falta de luz, pero tuvimos la suerte de que en el comienzo de la grabación salió el sol y entraba por las vidrieras del mismo, y se puede apreciar en el video. De no ser así, no tendríamos ese resultado final. Salió todo a pedir de boca.

- Nadie es profeta en su tierra ¿Por qué creéis que tenéis más tirón fuera de España que dentro?

Definitivamente por el idioma. El hecho de cantar en inglés nos impide llegar a más gente. Es una pena, porque en otros países en los que el idioma oficial no es el inglés, tenemos más éxito que aquí, es la misma situación, pero invertida. Hemos actuado en Rusia, por ejemplo, y hemos llenado la sala y la gente encantada. También tiene mucho que ver el apoyo de los medios. Sin ir más lejos, en la gira Tarot, hicimos una gira latinoamericana, y fuimos la primera banda de metal en actuar en Sao Paulo, y no creo que se le diera la importancia que tenía a ese hecho. Es solo un ejemplo. Pero bueno, ahí estamos fuertes para seguir luchando.

- Los conciertos fuera funcionan bien. ¿Y la venta de discos? ¿Se venden bien por Europa? Recuerdo este año en el Sweden Rock ver varios discos vuestros en los puestos.

Si, ya te digo, los conciertos en el extranjero funcionan muy bien. En esta gira pasada estuvimos en Francia, República Checa, Rusia,  Portugal…. La venta de discos sigue siendo un problema, más que nada por la piratería, pero es para todo el mundo lo mismo, para todas las bandas igual. Aun así, seguimos vendiendo bien, sabiendo cómo está el tema, dentro de lo que cabe, aunque sean unas ventas mínimas e irrisorias, la compañía está contenta, porque también son conscientes de cómo está el mercado en general.

- ¿Qué países vais a visitar con esta gira? Vi que salís en la revista Burrn de Japón y os hacen muy buena crítica ¿Pensáis ir para allá?

Estamos cerrando fechas en estos momentos. Quizá visitemos países que vistamos en la anterior gira, ya que el resultado fue excelente. Lo de la revista Burrn es acojonante. Creo que nos puntuaron Ancestral con un 91/100, y es una revista que suele puntuar muy bajo. Es como en Europa la Rolling Stone. Nos quedamos de piedra cuando vimos la puntuación.

Lo de viajar a Japón es un sueño que quizá este año esté un poquito más cerca, ya que tenemos miles de seguidores allí. Ojala y podamos actuar en Japón.

- ¿Y de girar por Sudamérica? Supongo que es más complicado que ir por Europa no?

Bueno, hay contactos para girar por Sudamérica, pero las condiciones de momento no son las adecuadas. No te puedes imaginar la cantidad de cientos de fans, tanto de Chile, Brasil, Colombia, Argentina, México……que nos piden que vayamos a actuar allí, y la verdad es que estamos seguros que sería fantástico poder volver allá, pero muchas veces no depende de Dark Moor, sino de promotores, acuerdos…..es más complicado de lo que parece a simple vista.

Definitivamente, es más fácil girar por Europa.

- Por favor, ¿cuéntanos cuales son los planes más inmediatos de la banda?

Pues a día de hoy estamos preparando el directo y disfrutando de nuestro nuevo trabajo, básicamente. Tendremos que hacer malabares para configurar un nuevo Set List para esta gira, ya que cada disco es más difícil elegir los temas. Se nos va casi a las 3 horas si pretendemos meter todo lo que debería, pero bueno, todo no puede ser… esperamos que los seguidores de la banda estén contentos con el mismo. Solo tienen que ir a los conciertos para comprobarlo, y allí les esperamos.

Muchas gracias por vuestra colaboración.

Muchas gracias a vosotros por vuestro tiempo.

Un abrazo.

Calibre Zero – presentación de su nuevo trabajo “Muerde la Vida”

Publicado en Crónicas, Grupos el enero 24, 2011 por rociowacken

El pasado miércoles, 19 de Enero 2011 se presentaba en Madrid, más concretamente en uno de los garitos de moda en el barrio de Malasaña, el nuevo trabajo de uno de los grupos ya conocidos y más esperanzadores del Metal nacional, los Calibre Zero y allí que nos fuimos.

Había bastante gente de medios y amigos de la banda arropándoles en este siempre difícil acto y gracias al buen hacer de la banda resultó ser más que una cosa seria y fría, un encuentro cercano de los músicos con su gente sin perder ni un ápice de evento profesional. Lo único que debemos criticar o que no nos gustó fue la iluminación tan escasa con la cual era imposible hacer una foto en condiciones y además verle la cara bien al de unos metros más para allá pero eso son cosas ajenas a la banda. Pasemos al disco.

Calibre Zero

El nuevo trabajo de Calibre Zero se llama “Muerde la vida” y tras la breve escucha, no en profundidad, ni tranquilos ni nada por el estilo sino en un primer acercamiento podemos afirmar que se trata de una grabación de lo más natural, fresca y sobre todo honesta de todas las que hemos escuchado. Son 10 temas nuevos de una banda que suena así en directo como en este disco, sin florituras ni ahora te subo, te quito, te bajo o te añado algo. Ricardo Lázaro (voces) canta así – que puede que te guste o nó – pero si le oyes aquí “enlatado” o lo escuchas en la Heineken es el mismo tono y la misma energía. El mismo sonido puedes encontrar en el resto de sus compañeros de fatigas    aquí no ha habido tecnología que suplante o engañe a lo que hacen estos musicazos a pesar de su juventud.

“Muerde la vida” es un disco internacional, primero por su gestación y luego por la proyección que tiene ya que pronto será presentado fuera de nuestras fronteras, más concretamente al otro lado del charco (México, Argentina, Ecuador, Colombia y quién sabe, puede que más sitios) además de en la península Ibérica un poco antes de Junio – estaos al tanto de las fechas. Decimos que es internacional ya que ha sido grabado en los estudios Traste Cero de Madrid, con responsabilidad de Ángel Muñoz y equipo el cual han hecho con la banda un producto con un sonido crudo, directo y muy potente además de muy natural como hemos comentado. Saltaron el charco en la grabación lléndose a puerto Rico donde José Ibáñez de Monopolio Estudios ha hecho un trabajo excepcional con la banda mezclándolo y produciéndolo para posteriormente pasar la pelota a Brett Caldas de los Tower REcords de Montpellier donde hacen lo mismo o mejor que su colega finlandés tan nombrado cuando tratamos un disco nacional. La pasterización ha sido un trabajo muy bien hecho y aquí tenemos el resultado – un disco muy variado dentro del estilo de la banda que con el Metal más puro como base sacan a la luz temas más de corte punki como “Mil veces repetirán” además de temas con el sonido metalero característico de Calibre Zero como “El humo de la confusión”.

A nosotros lo que nos pareció sobre todo es un trabajo de gran calidad, que gustará a todos los aficionados a cosas tremendas en plan Pantera del Vulgar Display o incluso temas de la primera época de Megadeth por la voz dura y rasgada de Ricardo acompañado de un bloque sonoro con máxima potencia. Es honesto 100%, Calibre Zero somos así y sonamos así, no hemos hecho nada que ni lo altere, ni lo adorne ni encubra lo que no podemos o no sabemos hacer.

Este “Muerde la Vida” es un disco ante todo honesto y bien hecho de una banda que para nosotros es de lo mejor con mucho (por profesionalidad y calidad) del panorama actual.

Estaos al lorito que el día 1 de Marzo estará en la calle diciendo escúchame – no os arrepentiréis.

Su web y Factbook: http://www.calibrezerororock.com/ // Calibre Zero Official.

Nuevo album de Violent Eve “Eleven Reasons to Kill”

Publicado en Grupos el enero 24, 2011 por Metaltrip

 

Violent Eve - "Eleven Reasons to Kill"

Violent Eve - "Eleven Reasons to Kill"

Desde el pasado 13 de enero 2011 está disponible el nuevo trabajo de metal extremo del grupo Violent  Eve; compuesto por once temas grabados, mezclados y masterizados íntegramente en Austria por Noise Head Records.

El disco inyecta todo el poder de unas de una de las bandas más impactantes del metal madrileño de los últimos tiempos.  Aquí os dejamos una breve reseña biográfica:  “Violent Eve es un grupo de metal extremo nacido en Madrid de la mano del guitarrista David Ramos (Skunk DF, Dreamaker) y el baterista Edu Brenes (Skunk DF, Jorge Salan, Ex-Terroristars) en el 2009.  No fue difícil encontrar al vocalista y bajista adecuados para dar forma a este proyecto, como son Zyrus (Distance, Kaothic) y Dani Fernández (ex-Dark moor, ex-Inntrance). Por último Diego López (ex-Silver Fist) se unió como segundo guitarrista para así completar la formación que en el 2010 tiene como nombre Violent Eve; a mitad del 2010 la banda graba cuatro canciones en formato demo que empiezan a mandar a discográficas, no tardan en recibir ofertas de algunos sellos, optando por Noisehead Records la cual les propone grabar su primer disco en Austria; en Octubre del 2010 la banda viajo a Viena para grabar su primer álbum en los Noisehead Studios”.

Podéis comprar “Eleven Reasons to Kill” a través de la Web de:

Más información de Violent Eve en:

Esperemos que funcione este nuevo trabajo.

Helloween + Stratovarius + Treat or Trick – Sala La Riviera (Madrid) – 15/01/11

Publicado en Crónicas con etiquetas el enero 22, 2011 por rociowacken
Camion Helloween + Stratovarius

Camion Helloween + Stratovarius

El sábado 15 de Enero 2011 ya estábamos otra vez de vuelta, metidos de lleno en la temporada de conciertos en Salas. Esta vez era uno  de los conciertazos de los que se avecinan en este 2011,  ya que se presentaban en Madrid los Helloween acompañados por Stratovarius y por Trick or Treat, en la Sala La Riviera. Esto es lo que disfrutamos.

Había una cola bastante grande cuando llegamos, entradas vendidas en su mayoría, para decirnos posteriormente uno de los responsables que se agotaron y muchas ganas de ver a los alemanes de las calabazas que siempre que vienen a Madrid se llevan una acogida como pocas bandas. Además con ellos, los Stratovarius son muy queridos por aquí y verles a los dos era un lujazo.

Lujazo tambien fue el precio de las camisetas que no bajaba ninguna de los 25 EUR, cosa que nos parece un auténtico robo pero mientras se vendan ……. Ah, lo que había en la puerta era un trailer inmenso (de los yankees) con la portada de los dos últimos trabajos, el “7 Sinners” de Helloween y el “Elypsium” de Stratovarius” – guapísimo. Afoto, afoto.

 

Treat or Trick - Sala Heineken - 15Ene11

Treat or Trick - Sala Heineken - 15Ene11

Comenzó el concierto muy pronto, sobre las 20:00H con la actuación de Trick or Treat, una banda italiana que se dio a conocer haciendo versiones precisamente de Helloween.

Todavía estaba entrando la gente cuando salieron al cachito de escenario que les dejaron y que supieron aprovechar muy bien. De momento, el primer tema, “Evil needs candy too”  era como escuchar a Helloween pero con acento semi-italiano y en los tiempos de Michael Kiske, ya que la voz recordaba enormemente al exrubio cantante alemán y las guitarras a los primeros tiempos de la banda alemana del Judas.  El tono era el mismo y supo atraer la atención de quienes estábamos allí. Le echaron muchas ganas y fue un set corto (media hora escasa) y muy entretenido ya que no paraban quietos, se metieron con la peña e hicieron el ganso poniéndose unas orejitas de esas que llevan las lobas en las despedidas de soltera, además de un gorro horterísimo, una guitarrita de plástico en plan gracioso y tan contentos. Hubo versión de la ochentera Cindy Lauper de “Girls wanna have fun”  que todo el mundo cantaba divertido. Evidentemente no van a descubrir el Power Metal pero es una banda muy entretenida y de eso se trata, de calentar el ambiente para recibir a los alemanes así que muy bien por ellos. Terminaron con “Like Donald Duck” con muchos aplausos muy merecidos. No tenemos el set list pero tocan 4 temas.

Stratovarius:

 

Stratovarius - Sala Heineken - 15Ene11

Stratovarius - Sala Heineken - 15Ene11

Un halo de incertidumbre se sentía sobre la actuación de los finlandeses por el estado de salud de su vocalista Timo Kotipelto pues días antes cancelaron dos fechas en Francia. Felizmente esto no se dio el día del concierto de Madrid y minutos después del concierto de los teloneros italianos, todos los asistentes observamos una gran bandera de su último disco “Elysium” y la colocación de la batería del gran Jorg Michael que está en pleno tratamiento contra su cáncer de laringe. De su vuelta todos nos alegramos.

 

Stratovarius - Sala La Riviera - 15Ene11

Stratovarius - Sala La Riviera - 15Ene11

Salieron los músicos a escena con Timo Kotipelto al frente, que también estaba malo y que debido a su enfermedad (una bacteria en el estómago según el mismo comentó) cantó pocos temas, incluyendo dos baladas y es lo que rescato de esta banda, su total entrega al público pues hubieran podido cancelar el concierto pero no fue así, con su indiscutible carisma es un gran showman. Matias Kupiainen es un buen guitarrista que está a la altura de Timo Tolkki y seguirá su legado musical cuando pasen los años; lo demostró sobre todo en los temas instrumentales. El que se salió por los bordes fue el bajista, Lauri Porra que dio un solo de bajo buenísimo, aporreándolo, todo muy vistoso, con las dos manos tocando donde la caja de resonancia comunicándose en todo momento muy bien con el público, moviéndose de un lado para otro todo el rato – súper divertido.  Jens Johannson, el teclista es la parte jocosa de la banda, estando ahí presente con su característico teclado Yamaha – es verdad que le tenían un poco arrinconado en la parte izquierdadel escenario pero se hizo notar – mucha sed debió pasar porque no paraba de plimplarse birrotes en el poco tiempo que duró su actuación. El concierto tuvo poquísima duración (una media hora un poco larguita) en la que la banda, como es lógico, tiró de temas instrumentales para suplir a Timo. Cuando se despidieron, Kotipelto prometió un concierto de más larga duración en su próxima venida (cobrando otra vez, claro). Como anécdota, Kotipelto comentó lo de que tenía una bacteria en el estómago como ya hemos dicho y que le afectaba a su voz pero no paró de beber agua y de lanzar las botellas al público – seguro que más de un asistente al concierto tiene problemas al cantar en la ducha después del regalito.

Su set list fue:

  1. Forever
  2. Winter skies
  3. Stratosphere
  4. Phoenix
  5. The Kiss of Judas
  6. Speed of Light
  7. Black Diamond

Helloween:

 

Helloween - Sala Heineken - 15Ene11

Helloween - Sala Heineken - 15Ene11

A las 21:27 y con la sala hasta arriba se apagaron las luces y todos a cantar el Japi Japi Jalowin, jalowin, jalowin, japi japi jalowin, oé oooo – un escenario con un montón de cañones de luz, un letrero enorme de fondo de su último disco (que la portada como que es para mi gusto muy oscura y de color chapa) además del disco punzante que es el logo de su trabajo y que se puso a girar como un loco mientras aparecían en escena Andy Deris a las voces y de maestro de ceremonias total, Michael Weikath, Markus Grosskopf, Sacha Gerstner y Dani Löble a demostrar quién manda en el Power Metal.

 

Helloween - Sala La Riviera - 15Ene11

Helloween - Sala La Riviera - 15Ene11

Comenzaron con el fantástico “Are you Metal” de su último trabajo “7 Sinners” que era lo que venían a presentar aunque sólo cayeron un par de temas del disco centrándose en los primeros discos de su carrera cuando el ya mencionado Michael Kiske lucía melena rubia y calabazas en el pantalón. Sonó muy bien, con un volumen que no molestaba y dejando apreciar el teclado, las guitarras y la voz de Andy que ha sido de los días que mejor le he visto sobre todo cantándose temas que no son suyos y que los modela a sus tonos. Por cierto, que se ha teñido de rubio y está más feo de lo que en verdad es el pobre pero bueno, soy chica y me fijo en esas cosas.  La segunda canción, unida a la otra fue el genial “Eagle fly free” así que ya a los pocos minutos tenían a todo el mundo embobaíto y contento. Todo el mundo cantando y entregadísimo a lo que Andy, muy sonriente y en un correctísimo castellano con acento canario (vive en Tenerife desde hace muchos años) dijo un de PIPIPIPIPI (censura) madre Madrid con lo que ya nos tenía a todos que incluso se nos habían olvidado el palazo de pelas de la entrada. Para seguir con la marcha loca qué mejor que tocar “March of Time”, fantásticamente interpretado y cantado por Andy. No pararon de moverse, de sonreir (incluso Weikath que no es muy proclive a ello) por lo que había cantidad de buen rollo en la Sala y es de agradecer ya que más de una venida de estos no pasaba lo mismo.

 

Helloween - Sala La Riviera - 15Ene11

Helloween - Sala La Riviera - 15Ene11

Eso sí, tras el March of Time y tan sólo unos 20 minutos de haber empezado el set, ya comenzaron los solos – se largaron y dejaron unas luces rojas espectaculares para tocar el Where the sinners go con entrada de batería y una dura guitarra. No es un tema rápido dejando a Andy medio susurrando las partes vocales al principio para ir subiendo en intensidad y en velocidad, un tema guapo que devuelve a Helloween a lo más alto, además es de los que tarareas en los directos muy fácilmente. Tras este tema y otra vez sin dejar de tocar ni un acorde pasaron sin interrupción a la descarga del “World of Fantasy” con una banda impecable, con una fuerza brutal y trasladándonos a todos a cuando éramos pequeñitos, acompañados por un espectacular juego de luces para una sala en tonos amarillos y verdes, colores muy alegres como el tema. Pasote. Aquí yo ya estaba toda emocionada, ay madre.

Tras este bailoteo, otro sólo esta vez de batería intentando emular (que no imitar porque vamos, eso es inimitable, inigualable y todo lo que termine en able) a Neil Peart de Rush sobre todo en las partes de percusión pero el canadiense es el que es y el alemán no lo hace mal ni mucho menos pero tío, que no se puede mencionar el nombre de Dios en vano chavalote. Estuvo ahí dándole que te pego pero ya iban dos solos en media hora, seguro que la culpa de los descansos la tiene el Weikath que se habría ido al Manzanares a fumarse un cigarro – debía estar encabronadísimo con la ley esa de que no te dejen fumar porque el tío en directo es una chimenea andante. Volvió a salir la banda con el súper fantástico “I’m alive” – tema que suena actual a pesar de tener unos cuantos añitos, contundente, rápido y súper heavy – qué fuerte, qué guapo y qué bien se lo cantó Andy a pesar de que tampoco es suyo siendo un tema difícil de cantar. Aquí Andy cambió la chupa guapísima y espectacular de cuero con la portada del último “7 sinners” por una casaca negra casi en plan trooper. Al precio que estaban las camisetas no quiero ni pensar lo que costará esa chupa, como la Gioconda pero en caro.

 

Helloween - Sala La Riviera - 15Ene11

Helloween - Sala La Riviera - 15Ene11

En esta parte del set venía el momento bonito dedicándole Andy este tema a las chicas – todo esto hablado en castellano – interpretando en acústico el “Forever and One – neverland” acompañado de más luces rojas. Muy bonito quedó con todos cantando acompañando a Andy con Weikath. A continuación tenía que haber caña después de tanta melodía y qué mejor que “A Handful of Pain”. Andy dijo en plan gracioso cuando alzaba su vaso que le encantaba el vino de Rioja – ya llevo media botella – ay qué enrollao madre. Un ambientazo espectacular el que había en la sala llevándose en cada tema muchos aplausos muy merecidos porque aquello era calidad, diversión y Heavy Metal de verdad.  Los pelos se nos pusieron de punta cuando comentó Andy que si tocaban el Keeper y otros dos temas más ya llegaban al final pero que si hacía un apaño podían tocar muchas más canciones así que se oyeron los teclados y ooohhhhm, ahhhh que me da, el maravilloso “Keeper of the Seven Keys” con Andy pidiendo que le siguiéramos y en inglés o spanglish daba igual cantaba to Dios allí, menos las pijas de las camareras pero esas no cuentan, bastante tienen con clavarte 12 pavos por un semi-mini-mínimo de cerveza de garrafón. Todo el mundo después de miles de aplausos cantando de nuevo el japi japi jelowin, jelowin, …. Interrumpidos por Andy que comentó – que había que ser “quick or be dead” como dice un amigo nuestro (Dios Bruce Dickinson) así que a continuación a correr para tocar el “The King for a 1000 years” y “Halloween” – que me da que me dio, la lagrimita se me caía y es que hacía mucho que no me gustaban tantísimo (he visto conciertos de estos de darles un par de ostias y apañaos).

Ya casi llegando al final y con humo, con luces y con todo Andy dejó a Markus que practicara su castellano que se reduce a “chicas, cerveza una más” así que después de la gracia había que levantar más los ánimos y lo consiguieron con el “I want out” – imagináos los coros, todo el mundo cantando, saltando y dando botes, qué temazo, lo oyes mil veces y te sigue gustando. Ya estábamos llegando al final así que toca ahora “Ride the Sky” con Andy llegando a tonos donde no ha llegado nunca y “Future World” con unas guitarras que madre mía, más lagrimitas. Es que oir a Gamma Ray mola muchísimo pero esto también mola porque de aquí salió el tema. Llegando ya a cerca de las 11 de la noche y con todo el mundo atacado perdido del subidón de adrenalina, había que dejar a las criaturas que salgan por ahí así que Dr Stein sonó en la Riviera como colofón de un conciertazo como pocos se han dado estos últimamente. Una hora y media largas, con lo mismo demasiados solos pero con un set list increíble y una interpretación de aplaudirles y de cantar el japi japi jelowin, jelowin por mucho tiempo. Me encantó. Tengo que comentar que Andy estuvo un rato al final metiéndose con el batería al que (como no le oía ni le entendía) en plan gracioso le soltó unos cuantos calificativos de estos que soltamos en España y que en U.S.A. te ponen el piiiiiiiii para que no se oiga y luego te meten en la trena, si llega a estar alguien del colectivo de Gays y Lesbianas le hubiera metido un paquete por sus comentarios varios, esperamos que nadie se sintiera ofendido.

Su set list fue:

  1. Are You Metal?
  2. Eagle Fly Free
  3. March of Time
  4. Where the Sinners Go
  5. World of Fantasy
  6. I’m Alive
  7. Forever and One (Neverland)
  8. A Handful of Pain
  9. Keeper of the Seven Keys / The King for a 1000 Years / Halloween
  10. I Want Out

Primer bis

  1. Ride the Sky
  2. Future World

Segundo bis:

  1. Dr. Stein

Más fotos de este concierto subidas a nuestro Facebook y nuestro Myspace.

Gira de Steve Lukather en Marzo por Barakaldo y Madrid

Publicado en Grupos el enero 22, 2011 por Metaltrip

Steve Lukather, fundador y guitarrista de los míticos Toto vendrá a España para promocionar su disco en solitario llamado “All’s well that ends well”, pero seguro que en los conciertos en nuestro país nos regalará con temas de su extensa discografía y esperemos que alguno de los temás de Toto.

La banda que le acompaña en esta Gira es:

  • Steve Lukather – guitarra
  • Steve Weingart – teclados
  • Eric Valentine  -   batería
  • Renee Jones – bajo

Las fechas que tiene programadas son:

  • 11/03 Rock Star – Barakaldo
  • 13/03 Sala Heineken – Madrid

Los precios de las entradas anticipadas son 28€ en Barakaldo y 30€ en Madrid, para costar en taquilla 35€. Las entradas se venden en la Red www.ticketmaster.es.

Más información de Steve Lukather en:

Un tema de Steve Lukather llamado “While my guitar gently weeps”:

Fiesta de presentación y noticias del Aupa Lumbreiras

Publicado en Festivales con etiquetas el enero 22, 2011 por Metaltrip

Un año más el festival Aupa Lumbreiras va a presentar su edición del 2011 con una Fiesta de Presentación.

Fiesta presentación Aupa Lumbreiras

Fiesta presentación Aupa Lumbreiras

Este año, la fiesta de presentación será el próximo sábado 5 de Febrero en la Plaza de Toros Cubierta de Tobarra (Albacete).

El cartel es de verdadero lujo, en la línea de bandas que posteriormente participan en el festival:

  • Narco
  • Gatillazo
  • Segismundo Toxicómano
  • Envidia Kotxina
  • Hora Zulu
  • Manolo Kabezabolo
  • Escuela De Odio
Fiesta presentación Aupa Lumbreiras - Horarios

Fiesta presentación Aupa Lumbreiras - Horarios

Las entradas anticipadas están al precio de 20€ más gastos. En la taquilla su precio será de 25€. Las entradas se pueden comprar a través de www.ticketmaster.es.

El XIV Aupa Lumbreiras!! se celebrará los días 23 y 24 de septiembre de 2011 en Tobarra, Albacete. El Festival tendrá tres escenarios; los dos habituales más el ya familiar de Maneras de vivir / Pasión por el ruido. Un total de 56 grupos conformarán un cartel.

Los abonos bajarán de precio a 40€ y habrá entradas de un solo día por 30€. Habrá la oferta habitual de abonos a 25€ para las primeras compras. La venta empezará el 9 de Febrero y la oferta solo estará 12 minutos.

Para el Aupa Lumbreiras, las bandas confirmadas son:

Los Fastidios, Mama Ladilla, Tako, Macarrada, Ni Por Favor Ni Ostias, Salida Nula, Skontra, Subversión X, Mariachi Guerrilla, Manifa, En Espera, Los Sundayers, Vagos Permanentes, Oferta Especial, Kasparrata y Krakatoa.

Toda la información del festival en:

Año tras año es Lumbreiras es una referencia en los festivales de Rock nacionales.

KHY + Armario Madriguera – Sala Orange Café (Madrid) – 14/01/11

Publicado en Crónicas con etiquetas el enero 21, 2011 por rociowacken

Khy - Orange Club - 14 Ene 11

Khy - Orange Club - 14 Ene 11

El viernes 14 de Enero 2011 ha sido un día cargado de acontecimientos musicales en Madrid, por una parte Topo se presentaba en otra sala (la crónica ya la tenéis publicada) y  por otro lado Patricia Tapia con su banda KHY (léase KÏ, que significa energía en japonés, lo que aprende uno con el Heavy Metal) en el Orange Café junto con una banda para nosotros hasta ese momento como son Armario Madriguera. Este concierto os contamos aquí.

Tras una semana cargadita de curro, nos apetecia un rato de buen música y rapidamente cogimos mochila, el metro y para en Orange Club. Llegamos sobre las 20:30, hora en la que debían abrirse las puertas y nos encontramos con una muy cómoda sala, muy acogedora y que se oía fenomenal, aunque con el fallo de tener un escenario muy bajito que impide la perfecta visión en muchas partes de la Sala. Ya la cosa empezaba bien. Muchos músicos de la escena del Metal nacional vinieron a demostrarle a Patricia su admiración y amistad, por allí vimos a Silver de Muro, a Jorge Salán, Tete Novoa, alguno de los Mago, gente de Casa de Fieras y muchos más.

Armario Madriguera - Orange Club - 14 Ene 11

Armario Madriguera - Orange Club - 14 Ene 11

Un ambiente distendido y agradable había cuando aparecieron a eso de las 21:30 los teloneros, los Armario Madriguera, curioso nombre para una banda que procede de Mérida (como el Vía de la Plata Festival y Gladiator) y que nos dejaron con un buen sabor de boca.

Hay que darle un aplauso y hacerle la ola al cantante, Cajal, que tiene las rastas más largas que he visto en mi vida, impresionante es poco, las del cantante de Sepultura se quedan cortas a su lado. Lo dicho, chaval qué pasote. Musicalmente se lo curraron todo y más. Hacen una especie de Hardcore más tirando a Nu-metal en bastantes ocasiones aderezado con una puesta en escena de las de no parar y con toda la entrega que pudieron, por lo reducido del escenario, y más. No pararon de moverse tanto Cajal como el resto de los miembros, Aaron al bajo, Luismi y Borja a las guitarras y Ferdi dándole a la batería muy concentrado y potente.

Armario Madriguera - Orange Club - 14 Ene 11

Armario Madriguera - Orange Club - 14 Ene 11

Me encantó un tema que dijo Cajal que estaba a medio hacer pero que a ellos les gustaba así (y a mí también), de esos que va de menos a más terminando todos a lo animal.

Lástima no tener el título pero si hay algo en lo que hay que darles un toque es que la presentación de las canciones no fue muy allá o yo estaba con la hora tonta (que me suele pasar) y no me enteré del título de ninguna. En este tema pasaron de tener unas guitarras muy stoner, muy duras y graves para ir subiendo y subiendo con muchos cambios de voz.

Estuvieron bien, no estaban ante su público y eso se noto y mucho, ya que apenas tuvieron ayuda de la gente, que tambien ayudar para hacer un concierto más entretenido. Una banda interesante estos Armario Madriguera.

Su set list fue:

Khy - Orange Club - 14 Ene 11

Khy - Orange Club - 14 Ene 11

Son sólo cadenas

  1. Kame Hame Ha
  2. Healer
  3. Mean Machine
  4. Gay Bar
  5. Digging the Grave
  6. Dados en el suelo, Diablo en la puerta
  7. Micro Vs. Diente

A las 22:20 se apagaron todas las luces y tras una breve intro apareció Patricia y Khy, con el tema “Mil momentos” recibidos por un público entusiasta y aunque al principio no estaban como muy animados, el buen hacer de los músicos hizo que pronto ya empezaran a saltar con la música de la banda. Tuvieron un buen sonido aunque les subieron bastante el volumen con respecto a la banda anterior lo que a veces molestaba un poco en algunas partes de la pista.

Los primeros temas, fueron encadenados ya demostrándonos que Patricia tiene una voz llena de matices y sobre todo llena de garra y fuerza. Se le nota con muchas tablas encima de los escenarios y eso ayuda a que el concierto transcurra mucho más entretenido. La que me encantó fue la voz de su hermana, Mónica Tapia, muy conjuntada con ella y sobre todo en tonos mucho más dulces que hacían un resultado espectacular. También les hacen coros Juan Guadaño a los teclados y al bajo aunque a ellos, sobre todo al teclista, difícilmente se les podía distinguir desde donde yo estaba.

Khy - Orange Club - 14 Ene 11

Khy - Orange Club - 14 Ene 11

Buenas noches y muchas gracias, nos dijo Patricia muy contenta la primera vez que se dirigió al público, comentando de que se quedó con muchas ganas de tocar desde el concierto de Vista Alegre así que fue dando paso a los músicos que como sorpresa, iban a aparecer a lo largo de todo el concierto. El primero fue Tete Novoa de Saratoga que se marcó con ellos el “Promesas olvidadas”  haciendo un dueto muy sentido, muy emocional y que terminó de una forma muy dulce y bonita cantando los dos sin instrumentos, voces muy diferentes pero en gran armonía, todo un lujo. Ella misma comentó – esto se puede resumir en dos palabras (como dice un sanguinario que yo me sé) im-presionante. Ya a partir de ahí el ritmo del concierto fue subiendo, la peña ya empezó a saltar y empezaron las versiones como el “Zombie (in your head)” de Cranberries que en una semana hemos escuchado dos veces – ahora a todo el mundo les da por las mismas. Patricia la presentó como un gran tema dándole su estilo no copiando a Dolores, una versión en toda regla y más dura que la original.

Khy - Orange Club - 14 Ene 11

Khy - Orange Club - 14 Ene 11

Khy - Orange Club - 14 Ene 11

Khy - Orange Club - 14 Ene 11

Con ritmos pregrabados en plan bossanova que escuchábamos de fondo se marcaron Khy otra versión, en este caso “Frozen” de Madona. Tras esto y para hacer el set más duro, salió con ellos Natalia de “Casa de Fieras” cantando “Perder el Control” comentando que este tema sólo se podía escuchar de momento en el I-Tunes. Muchos aplausos para el triplete de voces femeninas dándole al concierto un toque de espectacularidad y más animación. Después de que las luces empezaran a mostrarse intermitentes en la oscuridad del escenario, oímos una entrada tremenda de batería a cargo de Óscar Pérez (ex Nexx)  para dar paso a la guitarra de Jaime de la Aldea en “Nada sin tu piel” en este tema fue donde el grupo tuvo su máximo lucimiento. Tema no, temazo.

Khy - Orange Club - 14 Ene 11

Khy - Orange Club - 14 Ene 11

Con “Ni un un paso atrás”, escuchamos unas guitarras a lo Slash para dar paso a otros dos musicazos, Daniel Castellanos tambien de “Casa de Fieras” e “Easy Rider” y a Peri compañero de fatigas en Mago de Öz.

La peña se volvía loca y comenzaron a saltar en primeras filas. Ya estaba el concierto acercándose a su fin y es que las horas de las salas mandan en las ganas de los músicos porque se veía que si fuera por ellos hubieran estado hasta mañana tocando y nosotros tan contentos.

Khy - Orange Club - 14 Ene 11

Khy - Orange Club - 14 Ene 11

Para teminar el set, se marcaron un tema comenzando acústico  de melodía muy suave y bonita, llamado “En silencio”. Tras unos minutos por ahí, descansando brevemente y tras pedirlo muy tímidamente (como bien dijo Patricia), volvieron a marcarse unos bises comenzando saltando muy animados a tocar “En mi locura” para terminar con otra versión que estamos hasta más arriba de ahí de escucharla, “Beat it” del Michael Jackson pero que en esta ocasión salió Jorge Salán con ella y la verdad es que la guitarra de este chaval sonó de tal forma que me parecía otro tema completamente distinto, qué acordes, no sé cómo lo hizo pero me flipó. Todavía lo tengo en el coco, torororon totorororon, pasote. Así llegamos a la hora y cuarto más o menos de un concierto lleno de estrellas y con otra que se merece un puesto muy alto en la música de aquí y de allí, Patricia Tapia y los Khy, en poesía y todo.

Khy - Orange Club - 14 Ene 11

Khy - Orange Club - 14 Ene 11

Su set list fue:

  1. Mil momentos
  2. Hoy como ayer
  3. Promesas olvidadas
  4. Al otro lado del papel
  5. Zombie (Cranberries)
  6. Dime
  7. En mi memoria
  8. Frozen (Madonna)
  9. Perder el control
  10. Aquel callejón
  11. Nada sin tu piel
  12. Ni un paso atrás
  13. Nunca más
  14. En silencio

Bises

  1. En mi locura
  2. Beat it (M.Jackson)

Hemos subido más fotos de este concierto a nuestro Facebook y nuestro Myspace.

Rhapsody of Fire junto a Visions of Atlantis y Vexillum en España

Publicado en Conciertos Metal el enero 21, 2011 por Metaltrip

Rhapsody Of Fire

Rhapsody Of Fire

La banda de Alex Staropoli y Luca Turilli, Rhapsody Of Fire, regresan a la escena metálica con aires renovados gracias a sus dos últimos lanzamientos 2010; por un lado la obra “The Frozen Tears of Angels” y el EP  “The Cold Embrace of Fear”.

Tres ciudades españolas serán las afortunadas para poder disfrutar del talento de la banda de Trieste  y de su épica gira “The Frozen Tour of Angels”.

Estas son las fechas de Rhapsody of Fire en la península quienes además vienen acompañados de Visions of Atlantis y Vexillum:

  • 11.02.2011 – Rockstar Live, Bilbao   20:00 horas
  • 12.02.2011 – La Riviera,  Madrid   19:00 horas
  • 13.02.2011 – Razzmatazz,  Barcelona  19:00 horas

La venta de entradas se puede realizar a través de la red Ticketmaster o Viajes Carrefour:

Entrada General: 25,00  Euros

(+ gastos servicio venta anticipada)

Más información en:

Un tema nuevo de los Rhapsody Of Fire llamado “Sea of fate”, de su nuevo álbum  “The Frozen Tour of Angels”:

El Unirock 2001, en Septiembre en Estambul (Turquia)

Publicado en Festivales con etiquetas el enero 21, 2011 por Metaltrip

Vamos ahora con un festival que en el 2011 va a celebrar su cuarta edición, que por su ubicación, Estambul (Turquía), nos resulta curioso y particular, ya que no es una de las plazas fuertes en el circuito de conciertos de Metal. Hablamos del festival Unirock Open Air 4, que se va a celebrar los próximos días 9, 10 y 11 de septiembre, con una combinación de bandas internacionales, entre 12 y 15, junto con bandas de Turquia, Israel, Grecia, Libano.

Unirock 2011

Unirock 2011

El festival se celebra en un recinto muy bien acondicionado llamado Kucukciftlik Park (http://www.kucukciftlikpark.com/), que tiene una capacidad para 12.000 personas, muy cerca del corazón de Estambul, solo a 10-15 minutos andando de la zona de ocio nocturno y del centro histórico de la ciudad.

De momento las bandas confirmadas son:

  • 9/09 Between The Buried And Me
  • 10/09 Opeth
  • 11/09 Katatonia, Eluiveitie

Las entradas normales están a la venta con oferta de lanzamiento por 35€. Hay unos pases VIP, que dan acceso a ver los conciertos en las primeras filas por 70€, además de una camiseta del festival.

En Metaltrip nos ha llamado la atención este festival y estamos trabajando para montar un viaje, que en breve publicaremos, para acudir a Estambul para conocer el Unirock.

De momento la información del festival en:

Vamos a ver un video de los suecos Katatonia, como una de las bandas que participarán en el festival, su tema “July”:

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