Archivos para abril, 2010

Aborted + Rotten Sound – Sala Plateruena – 25/04/10

Publicado en Crónicas con etiquetas el abril 30, 2010 por Metaltrip

Lo que prometía ser una larga noche de grind y death metal se vio sensiblemente afectada desde un primer momento al conocer que, dos de los grupos participantes en este “Machines of grind Tour”,se quedaban fuera por culpa de la famosa nube volcánica.

Concretamente eran THE RED CHORD y THOSE WHO LIES BENEATH, ambas procedentes de Estados Unidos, las que se veían afectadas por este desaguisado mundial.

Esto supuso una ligera rebaja en el precio de las entradas pero, afortunadamente y a tenor de lo visto, no influyo en demasía en la asistencia de público, alrededor de 100-120 personas.

Tras esto, lo que más nos llamó la atención fue la reducida duración de los shows de las bandas restantes, sorprendiendo sobretodo la de los fineses ROTTEN SOUND que no alcanzaría los 40 minutos.

Aborted - Platuerena - 25abr10

Aborted - Platuerena - 25abr10

Los primeros en salir a escena en esta ocasión serían los belgas ABORTED. Al tratarse de una gira con varios cabezas de cartel, el orden de las bandas va cambiando cada noche.

Cómo ya se encargaron ellos de recordar, hacía mucho tiempo que ABORTED no pasaban de gira por estas tierras. No es de extrañar, por tanto, que una gran mayoría de los asistentes se acercase más que nada para verles a ellos.

La suya fue una actuación de calidad, sin lugar a dudas, con un sonido aplastante en todo momento, manteniendo una constante y animada complicidad con el público durante los cuarenta y cinco minutos que permanecieron sobre el escenario.

Aborted - Platuerena - 25abr10

Aborted - Platuerena - 25abr10

Desde los primeros compases se pudo apreciar al vocalista Sven “Svencho” de Caluwé haciendo esfuerzos, muchas veces sin recompensa, para mantener a la “resacosa” audiencia en las primeras filas.

ABORTED han sabido mantenerse durante estos años  a la cabeza del death metal europeo de corte más moderno, con un estilo propio y reconocible. Y ayer, en Durango, lo dejaron bien claro demostrando, además, que se trata de una banda que siempre da el cien por cien en sus conciertos.

Por otro lado, la acertada elección en la composición del set list, animó más si cabe al, parado pero entusiasmado, público.

En resumidas cuentas, grandísima actuación la de los belgas que han sabido insertar a la perfección nuevos elementos en su música conservando, en gran medida, la esencia y características  iniciales de la banda.

Rotten Sound - Platuerena - 25abr10

Rotten Sound - Platuerena - 25abr10

Nos encontrábamos ya, por tanto, ante la última banda de la noche. Algo que, en cierta manera, agradecimos por aquello del madrugón del día siguiente y tal pero que, a decir verdad, nos dejo algo de mal sabor de boca por la reducida actuación de ROTTEN SOUND.

Con ansias se esperaba el paso de los finlandeses por Durango. No en vano, llevan expandiendo su grind con clara influencia del sonido sueco desde el año 93.

En esta ocasión, nos presentaban su nuevo EP de título “Napalm”,en claro homenaje a la banda de Birmingham.

Por cierto, comentar que este EP, con bonus DVD de su actuación en el OBSCENE EXTREME del 2007, junto con el resto de albums, se podía conseguir allí mismo por el módico precio de 10 euros. Algo que es de agradecer sin lugar a dudas, tal y como está últimamente el tema de los precios.

Cuando apenas faltaban cinco minutos para las diez de la noche, saltaba a escena el cuarteto de Vaasa.

Temas cortos, casi ligados unos con otros, pero con toda la esencia del grindcore más violento fueron interpretados por ROTTEN SOUND en una gran actuación, que pudo haberse mejorado en cuanto a sonido pero a la que poco se le puede achacar en lo referente a lo musical.

Rotten Sound - Platuerena - 25abr10

Rotten Sound - Platuerena - 25abr10

Su último trabajo “Cycles”, editado en el 2008,fue el que gozó de un mayor protagonismo  dentro del set list.

Pero, como no, también hubo tiempo para una versión de Napalm Death, versión que ya esperábamos por otra parte, a tenor de lo comentado anteriormente.

El público se mostró, quizá, algo más frío aunque supo degustar y disfrutar del buen hacer de los finlandeses.

Su particular sonido, mezclado con partes algo más lentas, hicieron que nos viniesen a la mente más de una vez bandas como Entombed o incluso At The Gates, salvando las distancias obviamente.

Pero todo no pudo ser perfecto y, a decir verdad, los casi 35 minutos que permanecieron sobre el escenario se antojaron algo escasos dadas las circunstancias comentadas al principio de la crónica.

Una vez cumplido el set-list, abandonaron el escenario, dejando a los presentes con sensaciones agridulces.

The Cult preparan nueva gira europea con dos únicos conciertos en España

Publicado en Festivales el abril 30, 2010 por Metaltrip

The Cult

The Cult

Tras la exitosa gira “Love Live” de 2009, en la que agotaron las localidades, The Cult regresan a escenarios españoles; Bilbao y Valencia son las dos únicas ciudades elegidas donde tocarán los días 23 y 24 de julio, donde interpretará un repertorio nuevo que incluirá los mejores temas de toda su trayectoria y en el que serán protagonistas los pertenecientes a sus discos más aclamados, “Love”, “Electric” y “Sonic Temple”.

Antes de llegar a Europa darán el punto y final a la gira LOVE LIVE en Australia y Japón en el mes de mayo; además la banda ha estado trabajando en material nuevo durante los primeros meses de 2010, junto al productor Chris Goss; el resultado han sido cuatro nuevos temas que serán editados el próximo verano en un nuevo formato que la banda ha bautizado como “cápsulas” y, que según ellos, abanderará una nueva forma de hacer llegar la música al consumidor que aspira a convertirse en referente en los próximos años.

En estas cápsulas la música de The Cult estará acompañada de una película original, fotografía conceptual y arte.

Actualmente la banda está formada por:

  • Ian Astbury – Voz
  • Billy Duffy – Guitarra
  • Chris Wyse – Bajo
  • John Tempesta – Batería
  • Mike Dimkich – Guitarra

Fechas de The Cult en España:

  • 23 JulioBARAKALDO – Sala Rock Star Live – Av. de la Ribera (Centro de ocio Megapark) Bagatza.
  • 24 Julio – VALENCIA – Jardines de Viveros – San Pío V. s/n – Valencia .

Precio entrada anticipada 36 € + gastos de distribución

Puntos de venta: en la red de tiendas Ticketmaster, FNAC, Carrefour.

Manegarm – “Nattvësan”

Publicado en Criticas con etiquetas el abril 30, 2010 por rociowacken

Como dentro de poco nos largamos al Ragnarök Festival, un lugar mitológico lleno de vikingazos, os vamos a comentar un trabajo de un grupo sueco de Viking Metal llamo Manegarm y que está muy bien. No es una banda muy conocida por aquí así que os contamos algo de ellos y de su disco.

Primeramente tenemos la lección de sueco correspondiente y así os contamos que su nombre, Manegarm, viene de la palabra Mánagarm que es un lobo en la mitología nórdica. Este álbum, Nattvësan, es el sexto en su carrera con 9 temas todos ellos de puro Viking Metal. La portada es sosainas, con el típico bicho de la mitología nórdica con un pentáculo semiderretido en el centro, un poco .. bah, con que la veáis en la foto ya está, no tiene nada.

Manegarm - Nattväsen

Su primer tema, Mina Fäders Hall, nada más empezar nos da una clara idea de lo que nos encontramos a lo largo de todo el álbum, cánticos épicos, voz dura, gutural bastante desgarrada, tiempos muy rápidos alternados con otros no tanto y guitarras sin ningún virtuosismo, eso sí este tema parece 3 o 4 en uno porque los ritmos cambian enormemente a medida que se va desarrollando la canción. La verdad es que les ha quedado genial, es de los temas que molan aunque el Viking no sea tu rollo. El siguiente tema, Nattsjäll-Drömsjäl, es muy difícil de pronunciar y facilísimo de escuchar. Aquí me recuerdan bastante a sus compañeros de andanzas, Ensiferum, con un estribillo muy pegadizo y una guitarra más protagonista que en otros temas, pasote el ritmo de batería que queda en la lejanía pero que le da mucha fuerza al tema aunque el final cae en una melodía suave para acabar con el estribillo marchoso donde los haya. Especial para corear en los conciertos.

Luego nos ofrecen Bergagasten, tema con comienzo muy suave, con guitarras acústicas para luego ya pasar a ritmos eléctricos muy marcados, no variándoles en casi todo el tema. Aquí la voz no es tan gutural dándonos una lección Eric Grawetö de cómo se puede cantar Viking sin alaridos guturales. El final de este tema tiene muchas influencias del Metal clásico de toda la vida, una mezcla guapísima para todos los gustos. No todo es simplemente caña y ya está, tambien tienen temas tranquilos, muy intensos como el Hraelsveg que tiene un comienzo de lo más denso, suave con una serie de sonidos extraños acompañados por una guitarra como en la lejanía, un tema la mar de misterioso y que se hace un poco coñazo, bueno bastante. Luego cambia totalmente el rollo para ofrecernos lo que mejor saben hacer en el tema “Vetrarmegin”, con un doble bombo tremendo, aquí me recuerdan bastante a Vintersorg aunque mucho más rápido, sólo es en la voz. Para mí el mejor tema del disco en cuanto a composición.

Continuamos con el tema que da título al disco, Nattväsen, que no destaca muy por encima del resto de los trabajo. Para finalizar tenemos el precioso “Delling”, muy de bosque medieval, guitarras españolas y todo lleno de armonía y dulzura.

En resumen, los Magarm han hecho un discazo, imprescindible si os gusta el Viking y altamente recomendable como sí  no. 8/10

Concierto aniversario de Rock Estatal el 12 de Junio en Madrid

Publicado en Festivales el abril 30, 2010 por Metaltrip

8º Aniversario Rock Estatal

8º Aniversario Rock Estatal

La Revista Rock Estatal va a celebrar su octavo aniversario y que mejor forma de hacerlo que haciendo un concierto de Rock.

Será sábado 12 de Junio en Gruta 77 (C/.  Cuclillo, 6 – Madrid) con tres bandas que amenizarán la fiesta:

  • Gritando En Silencio
  • Encrudo
  • Kaxta

Son tres grupos de los que más futuro parece tener en el panorama rockero nacional. Gritando en Silencio está cosechando grandes críticas con su CD “Contratiempo” y con sus conciertos en directo. Encrudo acaban de presentar su segundo álbum, “Grabado en los Huesos”, siendo muy bien recibidos por el público y crítica. Cierran la terna, Kaxta, que con solo tres años de vida presentarán su disco “No Soy un Bicho Raro”.

El precio de la entrada es de 10€ y se podrá comprar en la misma Sala el día del concierto.

El concierto dará comienzo a las 23.00 horas.

Toda la información de la Revista, la tenéis en el Kiosco, comprando la Revista, claro está y en sus sitios oficiales:

Desde www.metaltrip.com queremos felicitar a Rock Estatal por su octavo aniversario y que siga celebrando muchos conciertos más.

Brutal Metal Fest – Sala Penélope – 24/04/10 Parte I

Publicado en Crónicas con etiquetas el abril 29, 2010 por Metaltrip

Koma - Sala Penélope - 24 Abril 2010

Koma - Sala Penélope - 24 Abril 2010

Buen día de primavera en Madrid, con el calor empezando a hacernos sufrir los primeros agobios y prácticamente recién comidos, entramos en la Sala Penélope de Madrid, para poder disfrutar de un a priori atractivo Brutal Metal Fest, al que nos convocaba la gente de Pegada Brutal. Lo más interesante del Festival eran las seis bandas que iban a tomar parte en su primera edición: Koma, Después de Todo, Gauntlet, Hell’s Fire, Modelo Pickman y Unsouled.

No llegaba a las seis de la tarde, hora prevista de inicio de la actuación, cuando entramos en la Sala, con los madrileños Unsouled actuando, ya que como me comentó un miembro de la organización, lo hicieron así para poder actuar más tiempo.

Pero antes de comentar las actuaciones de las bandas, me gustaría destacar varios puntos del Festival.

La organización: impecable, respetándose los horarios, con los cambios muy rápidos entre las bandas, quizá echamos en falta un pequeño foso para hacer las fotos en condiciones y no llevarnos unos cuantos empujones, pero hacer las fotos así de acosado también tiene su gracia. Imagino que la venta de entradas no siguió el ritmo que esperaban los promotores, pero un Festival, sin su camiseta conmemorativa, pues algo cojo se queda, como detalle para la gente.

El sonido en líneas generales muy bueno, salvo momentos muy puntuales, pero sin grandes fallos. La iluminación en la Sala Penélope, sin ser de gran lujo es más que correcta, incluso meten una especie de rayo láser, más propia de sesiones electrónicas que de un festival de Metal, pero tiene su aquel. Los precios de la Sala: un ROBO, más propios de la trama Gurtel que de otra cosa, pero en un Festival que te vas a tirar casi 6 horas, pagar a 5€ el tercio de cerveza o el refresco, es para decirles a los de la Sala que consuma su vecina la del quinto, por ser fino. Pero al final tienes que pasar por el aro y sentirte robado. Había puesto de merchan, con material de las bandas, en líneas generales a precios muy razonables, y que como siempre escribimos desde estas páginas, es importante apoyarlas para que la escena sigua creciendo.

Los grupos rozaron todos a un nivel muy alto y fue sin lugar a dudas lo mejor del Brutal Metal Fest, donde nos llevamos muy gratas sorpresas que ahora veremos más detenidamente. Una pena fue la poca gente que siguió las primeras bandas, no siendo más de 40-50 con Unsouled. Poco a poco fue entrando la gente, pero se notó que con Koma entró muchísima gente, llegando a los tres cuartos de aforo de la Sala. En cualquier caso, ir a un Festival a ver solo una banda, me parece algo limitado y con pocas ganas de conocer más e incluso es perder una gran oportunidad de hacer grandes descubrimientos. Si siempre vemos lo mismo llegará un momento que nos aburrirá.

Unsouled - Sala Penelope - 24Abril10

Unsouled - Sala Penelope - 24Abril10

No eran las seis y los madrileños Unsouled estaban thrasheando sobre el escenario de la Sala Penélope, con no más de 40-50 personas viéndoles, pero sonando muy, pero que muy bien, con un thrash de la vieja escuela, pero sin evitar introducir recursos más actuales.

Son gente muy joven y que le dan pero bien, con unas guitarras rápidas y un bajo y batería que siguen con el mismo ritmo. Eso si el sonido de la batería estuvo algo por encima del resto de instrumentos. Quizá algo estáticos, pero se entiende, sobre todo en su guitarra y cantante José, que nos comentó que se había levantado con 39º de fiebre y allí estuvo dándonos guerra, pero de la buena. Ya con su tercer tema, “Delivering favours” tenían ganados a los que allí estábamos, aclamándoles.

Su set se basó en su primer álbum, “Start Over”. Se iban intercambiando de posiciones, con algún momento de confusión, pero a base de conciertos lo van corrigiendo. Sonaba esto muy compacto y a un ritmo muy frenético. Hubo petición de José, para que con “Echo Off”, nos acercáramos más al escenario y diéramos más caña y algo consiguió.

Unsouled - Sala Penelope - 24Abril10

Unsouled - Sala Penelope - 24Abril10

Finalizaron su actuación de lujo, dedicándonos el tema a los presentes, con una más que bien ejecutada “Battery” de Metallica, cerrando una actuación de un grupo que merece la pena seguirse y que estuvo a un buen nivel en los poco más de 35’ que estuvieron sobre el escenario.

El set list de Unsouled fué:

  • Human waste
  • Fire in the wormhole
  • Delivering favours
  • Absence
  • Echo off
  • Coldness
  • Battery (version de Metallica)

Modelo Pickman - Sala Penelope - 24Abril10

Modelo Pickman - Sala Penelope - 24Abril10

La siguiente banda en aparecer en escena eran los también madrileños Modelo Pickman, que contaban con un número importante de seguidores y amigos entre el público. La banda surge inspirada por la obra literaria de H.P. Lovecraft y la película “La noche de los muertos vivientes”. Sus cinco miembros salen todos caracterizados de una forma similar, con sus caras maquilladas simulando calaveras, todos de negro, medias blancas y negras, corbata, bombín y con un toque cachondo y ante todo muy original.

Su música es un metal moderno, con mucha presencia del teclado y al menos por lo que escuchamos esta noche, con un bajo muy alto y por encima del resto de instrumentos y con una guitarra que sonó por debajo, al igual que la voz de José Velasco, que por momento no se llegó a entender. Os podéis hacer una idea, que quizá tuvieron el peor sonido de la noche, pero que para nada fue malo, haciendoles un flaco favor para el desarrollo de su actuación.

Modelo Pickman - Sala Penelope - 24Abril10

Modelo Pickman - Sala Penelope - 24Abril10

Con su primer tema “Tierras del Sueño”, la banda se mostró muy activa y dando espectáculo a parte se ser músicos, con constantes guiños a la gente e intentando divertir, que es de lo que se trata. En su música, hay mucho sonido grabado y sobre todo está muy presente el teclado de 3rror, que aprovecho un momento de descanso en su parte de la actuación para bajarse a participar en el pogo del último tema. Con “Tiembla” llegaron los primeros pogos de la noche.

No presentaron apenas ningún tema, lo que siempre decimos que es flaco favor el que se hacen para que la gente les conozca, ya que es la forma de hacerse publicidad desde el escenario.

Modelo Pickman - Sala Penelope - 24Abril10

Modelo Pickman - Sala Penelope - 24Abril10

Con “Sed de sangre” llamaron a Javi de Vita Imana para participar en los coros de la canción, convirtiendo el tema en una verdadera fiesta, donde se lo pasaban bien ellos y la gente que estábamos abajo.

Cerraron su actuación con su tema más cañero, “Algo tendrás”, también con diferentes ambientes. Musicalmente y de espectáculo me gustaron pero me quede con la sensación de que podían haber dado algo más, pero en casi 40’ minutos de actuación estuvo bien.

Las canciones que hicieron Modelo Pickman fueron:

  • Tierras del sueño
  • Tiembla
  • El camino
  • Sed de sangre
  • Os da igual
  • Algo tendrás

Hell's Fire - Sala Penelope - 24Abril10

Hell's Fire - Sala Penelope - 24Abril10

Cambio rápido y muy ágil, y cuando nos quisimos dar cuenta ya teníamos a la siguiente banda encima del escenario, Hell’s Fire. Para mi una gratísima sorpresa, ya que poco o nada conocía de ellos, más que el vistazo que había echado días anteriores a su Myspace para prepararme el concierto.

Su actuación estuvo llena de actitud y ganas de rockear, macarras y con ganas de regalarnos un set cargado de esencia rockera y cruda. Su fornido cantante, Big Mario, supo manejar bien los tiempos de concierto y estuvo cachondo ante los comentarios que le vinieron desde el público para que adelgazara. Fue un detalle, que fue el único que dijo desde el escenario que nos estaban robando con los precios de la bebida.

Su actuación estuvo cargada de rock, con la más pura esencia sureña, con una guitarra cargada de potentes y crudos riffs y una base rítmica muy marcada. Tuvieron el detalle de presentar temas nuevos como “Straight To Hell”, que seguía la línea de rock potente y crudo que hace la banda. “My Crown of Thorrns” con una línea más pesada y con una labor muy destacada de Mario a la guitarra, que en ciertos momentos nos recordó esa guitarra del malogrado Dimebag Darrell de Pantera.

Hell's Fire - Sala Penelope - 24Abril10

Hell's Fire - Sala Penelope - 24Abril10

No faltaron las dedicatorias a la gente allí presente, a algún afamado y poco querido por la banda periodista y sobre todo una buena actitud de la banda. Como nota negativa, que también la tienen, a partir de la tercera canción, los parones entre canciones fueron muy largos, pero lo solventaron con una actuación muy real y convincente.

El set list de Hell’s Fire fue:

  • The arms of god
  • Hell’s Fire
  • White slavery
  • Straight to hell
  • My crown of thorns
  • Nothin’ to Lose
  • Pride
  • The Chosen One

Continuara…..

Más fotos del Festival subidas en nuestro Myspace y Facebook.

Wacken Open Air 2010 – lista de bandas por orden alfabético

Publicado en Festivales con etiquetas el abril 29, 2010 por rociowacken

Para todos aquellos que todavía están indecisos que si sí que si no, no sé a lo mejor, pués os vamos a dar toda la información de la que disponemos en relación al festival más remás de todos los tiempos, el Wacken Open Air.

El W:O:A, siglas de lo arriba mencionado, tendrá lugar en el pueblo del mismo nombre en la primera semana del mes de Agosto 2010 y cuenta con las siguientes bandas confirmadas, ahí es nada:

  1. 1349
  2. Amorphis
  3. Anvil
  4. Arch Enemy
  5. Alice Cooper
  6. Astral Doors
  7. Atrocity
  8. Broilers
  9. Brutus
  10. By the Patient
  11. Caliban
  12. Candlemass
  13. Cannibal Corpse
  14. Corvus Corax
  15. Crucified Barbara
  16. Dead Means Nothing
  17. Debauchery
  18. Degradead
  19. Delain
  20. Corvus Corax
  21. Die Apokalistichen Reiter
  22. Edguy
  23. Ektomorf
  24. Endstille
  25. End of Green
  26. Equilibrium
  27. Eternal Legacy
  28. Evile
  29. Fear Factory
  30. Fiddler’s Green
  31. FreiWild
  32. Ghost Brigade
  33. Gojira
  34. Grave Digger
  35. Hackneyed
  36. Hanggai
  37. Helss Belles
  38. Holy Grail
  39. Ihsahn
  40. Ill Niño
  41. Immortal
  42. Imperium Dekadenz
  43. Iron Maiden forever
  44. Job for a Cowboy
  45. Kamelot
  46. Kampfar
  47. Kataklysm
  48. Katana
  49. Killing Machine
  50. Lake of Tears
  51. Letze Instanz
  52. Lizzy Borden
  53. Lock Up
  54. Lord of the Lost
  55. Mad Max
  56. Mambo Kurt
  57. Metsatöll
  58. Missing in Action
  59. Mötley Crüe
  60. Nightmare
  61. No Down
  62. Orden Ogan
  63. Orphaned Land
  64. Overkill
  65. Raven
  66. Red Hot Chili Pipers
  67. Rotting Christ
  68. Schelmish
  69. Skanners
  70. Smoke Blow
  71. Snakebite
  72. SotM
  73. Solstafir
  74. Slayer
  75. Soulfly
  76. Soul Stealer
  77. Spit Like This
  78. Stratovarius
  79. Suicidal Angels
  80. Svartsot
  81. Tarja
  82. The Devil’s Blood
  83. The keltics
  84. The New Black
  85. The Other
  86. Tiamat
  87. Torfrock
  88. Tÿr
  89. U.D.O.
  90. Unleashed
  91. Varg
  92. Victims of Madness
  93. Voivod
  94. W.A.S.P.

Qué, a que no habíais visto un cartelazo así en mucho tiempo? – im-presio-nante como dice el sanguinario del de Ubrique (tauromaquia abolición).

Pués ya sabéis, si queréis ir a flipar en el Norte de Europa, apuntaos pero daos prisa que no queda ya na de ná.

Os ponemos un vídeo de los Svartsot – a hacer el burráncano vikingo.

Concierto presentación Dünedain en Madrid el 30 de abril

Publicado en Festivales el abril 29, 2010 por Metaltrip

Dünedain - Madrid

Dünedain - Madrid

Llega el concierto de presentación del nuevo trabajo de los avuleses Dünedain, “Buscando el norte II, la Tierra de los Sueños”, en Madrid. Esta segunda parte de “Buscando el Norte”, recientemente publicada, ha seguido la línea de la primera parte, con una gran calidad musical y manteniendo el buen nivel que nos dejaron con su primera entrega.

El concierto será el próximo viernes 30 de Abril en la Sala Ritmo y Compás.

Tendrán como banda invitada a  In Vain, banda madrileña de Thrash Metal y que también estarán presentando nuevo disco, “Of Gods and Men”.

Pero no será el único concierto programado por Dünedain, ya que el resto de la Gira es la siguiente:

  • 07/05 – Ourense – Megara + Dünedain.
  • 08/05 – Zaragoza – Sala Ultimátum.
  • 15/05 – Barcelona – Sala Mephisto.
  • 29/05 – A Coruña – Sala Mardigrass.
  • 05/06 – Santander – Sala Heaven.
  • 11/06 – Murcia – Sala Stereo.
  • 12/06 – Alicante – Sala Stereo.
  • 03/07 – Alcázar de San Juan – Sala Arco.
  • 10/07 – Cuéllar (Segovia) – Ig. San Francisco

La entrada al concierto vale 10€, junto con el CD de la banda y se podrá adquirir anticipadamente en Sun Records.

Toda la información de las bandas, en sus sitios oficiales:

Os ponemos un video oficial de Dünedain, llamado “Fiel a mi libertad”:

Tálesien – “Metamorfosis”

Publicado en Criticas con etiquetas el abril 29, 2010 por Metaltrip

Talesien - "Metamorfosis"

Talesien - "Metamorfosis"

Nuevo EP de los gallegos Tálesien, esta vez en acústico, que esta ocasión han sacado bajo el nombre de “Metamorfosis”, con seis temas incluidos, uno de ellos, “Reflejos”, incluido en el álbum que editaron en 2005 “The Blind Carpenter”, cuatro de ellos incluidos en su última obra publicada, “Melancolía” y un último tema que da nombre al EP inédito, esta vez si ya enchufados y rockeando.

Es un trabajo sobretodo dedicado a los seguidores de la banda, que ya conoce estos temas y que Tálesien nos los presenta en un formato acústico, con la voz llena de registros de P.Javier como línea principal, acompañada por el resto de la banda, con menos protagonismo, salvo de las guitarras, en su mayoría muy suavizadas, con una percusión acorde al sonido más light que han querido mostrar. Es claro como temas con garra y fuerza como “En tú nombre” o “Vivo Muero”, quedan más flojos que su versión original, si con un toque más íntimo y melancólico, pero desmerecen a la versión original.

El tema nuevo “Metamorfosis”, aun en su versión demo, totalmente instrumental y con un sonido aún por pulir, nos presenta el característico sonido de Talesien con esos tintes progresivos y gustándose en la melodía desde el arranque del tema hasta el final, y con todos los componentes de la banda, excepto P.Javier dando muestra de los grandes músicos que son. Las guitarras tienen la línea protagonista del tema con sus riffs cargados de fuerza y sin dejar de lado la melodía, con esos momentos, más “experimentales”.

Hay pequeños detalles que añaden a las canciones, como ese pequeño fragmento del “Eye Of the Tiger” en la parte final de “Vivo Muero”.

“Metamorfosis” ha sido mezclado y masterizado por la propia banda y por Ruben Vázquez, que también ha prestado su colaboración en la percusión. El sonido es bueno y muy clarito. Me gusta sobre todo el juego que le ha sacado a las guitarras, que tienen un sonido muy directo, como si estuvieran actuando a tú lado.

EP es su mayoría acústico, donde Tálesien nos presentan sus excelentes canciones, en una versión más light, más íntima y accesible para el gran público. Son muy buenos músicos y buenas canciones, que quedan una tanto deslucidas con respecto a la fuerza y variedad de las originales. No les han quedado mal, pero este tipo de experimentos están bien como detalle, pero no para grandes alardes. Un buen regalo para los fans de los gallegos. Por supuesto que me quedo sin lugar a dudas con la banda enchufada y rockeando, que todo hay que decirlo me encantan en CD y en directo.

Los componentes de Tálesien, en la grabación de “Metamorfosis” son:

  • P. Javier García – Voz
  • Oscar Insua “Jumpin” – Guitarras
  • Juan Carlos Cotelo – Guitarras
  • José Barros – Teclado
  • Sergio Pérez – Bajo
  • Julio G. Valladares – Batería

Las canciones que componen “Metamorfosis” son:

  1. Reflejos
  2. Si vuelves a llorar
  3. En tu nombre
  4. Vivo Muero
  5. Amanecer de Abril
  6. Metamorfosis (Demo)

Toda la información de la banda, la tenéis en sus canales oficiales

Autoproducido 2010. 7/10

Bullet For My Valentine – nuevo disco “Fever” y tour 2010

Publicado en Grupos el abril 29, 2010 por rociowacken

Desde Sony Music nos pasan la siguiente información con respecto a una banda que viene dentro de poco a nuestro país a presentar su tercer trabajo, su nuevo álbum Fever en el BBK Live el 8 de julio 2010 y en Getafe al día siguiente, el 9 en el Sonisphere. (ver viajes organizados) Se trata de los Bullet For My Valentine, aquí tenéis todos los detalles con respecto a esta banda.

Bullet For My Valentine publica su tercer álbum, Fever, el 27 de abril 2010, ha sido producido por Don Gilmore (Linkin Park, Good Charlotte) y mezclado por Chris Lord Alge, Fever se lanza con 11 canciones que son una pura descarga de adrenalina: Your Betrayal, Fever, The Last Fight, A Place Where Yo Belong, Pleasure And Pain, Alone, Breaking Out Breaking Down, Bittersweet Memories, Dignity, Begging For Mercy y Pretty On The Outside. Con algún paréntesis de cierta calma (A Place Where Yo Belong, Bittersweet Memories), el resto del álbum es un ejemplo de metal contemporáneo, con una exhibición instrumental y vocal difícilmente igualable por cualquier otro grupo.Tiene una energía máxima, una producción para enmarcar y un sonido modélico que hace que este sea uno de los grandes discos de metal que se han publicado en los últimos años.

Bullet For My Valentine comenzará un largo tour en Estados Unidos el próximo 30 de abril estando por tierras yankees hasta el 30 de mayo tras 23 conciertos. Después, la banda galesa continuará por Europa con otros 25 conciertos, que se cerrarán, precisamente, en Bilbao y Getafe, como ya hemos comentado en el BBK Live y en el Sonisphere con un montón de bandas de altísimo nivel.

Los Bullet los forman Matthew “Matt” Tuck (voz, guitarra), Michael Paget (guitarra), Jason “Jay” James (bajo) y Michael “Moose” Thomas (batería), habiendo grabado este “Fever” en el País de Gales (su tierra)  y en Los Ángeles (Estados Unidos). Fueron nombrados Mejor Banda Británica en 2008 y 2009 por el Kerrang  tras haber sido anunciado como Grupo Revelación en 2006, su segundo disco Scream, Aim, Fire ha vendido más de un millón de ejemplares tras ser nº1 en Japón y Oro en Reino Unido y Canadá. En 2006, su álbum de debut, The Poison, también había superado el millón de ejemplares vendidos y fue Oro en Estados Unidos, Reino Unido, Canadá y Alemania, todo un éxito debido a los malos tiempos que corren en las ventas de discos.

Tienen una amplia carrera en directo habiendo ido por muchos festivales internacionales junto a Metallica, Guns n Roses o Iron Maiden y fue capaz de congregar a 8.000 fans en el Alexandra Palace de Londres. Actuarán además del Sonisphere y del BBK Live en el Download Festival en Reino Unido, el tremendo Rock Am Ring en Alemania y los festivales Metal Town en Suecia, Graspop en Bélgica, Nova Rock en Austria y Gods Of Metal en Italia. No os los podéis perder.

Como pequeño resumen de la historia de la banda, los Bullet For My Valentine se formó en 2003, aunque su origen data de 1997 cuando Matt, Paget y Moose estudiaban en el Bridgend College y comenzaron a tocar versiones de Metallica y Nirvana bajo el nombre de Jeff Killed John. Sacaron  The Poison en 2006 situando  a Bullet For My Valentine en el nº11 de la lista discos independientes de Billboard y permitió a la banda pisar el escenario de los festivales más importantes. Con un estilo definido por Paget como “old school trash”, sus riffs agresivos y claras melodías sitúan a la banda como una de las grandes realidades aparecidas en los últimos años,

Para más info:

Oker + In Memoriam + Arion – Sala Excalibur – 24/04/10

Publicado en Crónicas con etiquetas el abril 28, 2010 por Metaltrip

Este Sábado nos acercamos a la Sala Excalibur, donde tocaban tres bandas, Arion, In Memoriam, y Oker. Estos últimos eran los encargados de cerrar la noche, y la atracción más grande, aunque como era de esperar, hubo muy poco aforo, ya que hace un mes tocaron allí y la llenaron hasta la bandera.

Arion - Excalibur - 24Abri10

Arion - Excalibur - 24Abri10

Cuando llegamos a Excalibur, Arion ya había empezado su actuación, cosa que nos fastidió bastante, ya que a pesar de no conocerlos, ha sido la primera banda que ha sonado en condiciones en esa sala, y ya hemos visto a unas cuantas.

La banda está formada por seis integrantes, batería, bajo, guitarra y teclado, y en la parte de las voces, un cantante masculino y una femenina. El primer tema que tocaron cuando llegamos fue el Runaway de Bon Jovi, y como ya he dicho antes, aquello sonaba realmente bien. Se oía todo muy nítido, todo bien diferenciado, y solo hubo un par de acoples en un tema. Y si por algo se caracteriza la sala Excalibur es por lo difícil que es que una banda suene bien.

También presentaron temas propios, como Rumbo Final o Quédate. La banda tiene un sonido muy clásico, con pequeños guiños al Heavy Metal, unos músicos realmente buenos, y unas voces que brillan tanto en solitario como cuando cantan los dos juntos.

Arion - Excalibur - 24Abri10

Arion - Excalibur - 24Abri10

Esa noche no estaba presente el bajista de la banda, pero pudieron contar con la ayuda del bajista de Asfáltica, otro gran músico que no paró quieto durante toda la actuación. Para cerrar el concierto recurrieron al I Want Out de Helloween, y ahí lo tuvieron que dejar por que empezaban a excederse en el tiempo que tenían para ellos. Espero tener la oportunidad de volver a verlos pronto, por que nos dejaron con ganas de más.

In Memoriam - Excalibur - 24Abri10

In Memoriam - Excalibur - 24Abri10

La segunda banda de la noche fue In Memoriam, que fue la única banda que cuenta con un larga duración. El grupo tiene influencias de muchas ramas, sonando unas canciones muy metaleros, y otras puramente heavy metal.

No contaron con un sonido tan nítido como los anteriores, al principio la voz se oía un poco baja, y las guitarras saturaban todo el sonido, aunque con el paso de los temas fue mejorando poco a poco.

Deus Ex Machina fue el tema con el que abrieron, un tema con sonidos modernos, que me recordaba mucho a los madrileños Cripta. Desde esta primera canción, pudimos comprobar que estábamos ante una banda poco convencional. Sus temas son bastante largos, repletos de cambios de ritmos, melodías muy trabajadas, y muchas partes musicales.

Se atrevían con cualquier cosa, desde coger la guitarra y sacar un sonido de disc jockey en Mientras Pueda Respirar, a subir a un amigo de la banda a tocar el teclado en Hijos De Los Hombres y tirarse todo el tema cambiando de ritmos.

In Memoriam - Excalibur - 24Abri10

In Memoriam - Excalibur - 24Abri10

Solo hicieron una versión, The Wickerman, de Iron Maiden, con la que la gente respondió bastante bien, a pesar de que el números de personas que había en la sala era bastante bajo.

Oker - Excalibur - 24Abri10

Oker - Excalibur - 24Abri10

Por último salían al escenario Oker, una de las bandas revelación del año pasado, que cuentan con la maqueta Dale Caña, y pronto nos presentarán sus temas nuevos en lo que será su primer disco.

Empezaron con Dale Caña, y con un sonido bastante malo, la voz a penas se oía, y la cosa no mejoró mucho durante la actuación. Pero a pesar del sonido que tenían, y de que la cantidad de público que había era muy inferior a la de la última vez, salieron a darlo todo, sin parar de animar y de moverse por el escenario.

Tocaron la maqueta entera, destacando Joven Rockero, que la otra vez nos quedamos sin oírla por falta de tiempo. Pero también tuvieron tiempo para presentar algunos temas que formarán parte del nuevo disco, como La Hora De Actuar, que es cien por cien heavy metal de los ochenta, sonando muy Maiden, o el tema que lleva el nombre de la banda, Oker.

Oker - Excalibur - 24Abri10

Oker - Excalibur - 24Abri10

Los miembros estuvieron bien, destacando a José en la batería y a Carmen a la voz, que aunque fue la que tuvo más problemas con el sonido, demostró tener una voz impresionante. Tengo ganas de verles en otra sala que suene mejor, ya que las dos veces que les he visto ha sido en Excalibur, y nunca han terminado de sonar bien, a ver si la próxima vez tengo más suerte.

Hay más fotos de este concierto subidas a nuestro Myspace y nuestro Facebook.

Información del Nova Rock 2010 (Austria)

Publicado en Festivales con etiquetas el abril 28, 2010 por Metaltrip

Nova Rock 2010

Nova Rock 2010

Más festivales de los que vamos teniendo noticias. En esta ocasión el Nova Rock de Austria, que se va a celebrar el próximo fin de semana del 11 a 13 de Junio de 2010 en los Pannonia Fields II de Nickelsdorf (Austria).

El cartel de las bandas que van a participar de momento es este:

Rammstein, Green Day, Beatsteaks, The Prodigy, Heaven & Hell, Stone Temple Pilots, Slash, Deichkind, Wolfmother, Slayer, Ska-P, Kate Nash, Sportfreunde Stiller Unplugged, Alice In Chains, Bullet For My Valentine, Deftones, The Hives, Stone Sour, Hatebreed, Bela B, Enter Shikari, As I Lay Dying, Subway To Sally, Airbourne, Amon Amarth, Unearth, Heaven Shall Burn, The Used, Danko Jones, Hot Water Music, Alkbottle, Hellyeah, Russkaja, 36 Crazyfists, Dillinger Escape Plan, Flyleaf, Skindred, The Get Up Kids, Negative, Saint Lu, A Day To Remember, Oceansize, The Sorrow, Bleeding Through, Job For A Cowboy, Calibro 35, Cynic, Creature With The Atom Brain, Red Lights Flash.

Quedan más bandas por confirmar.

El Abono para los tres días está al precio de 185€ más gastos.

Las entradas y la información del festival en las Webs:

Como muestra de alguna de las bandas que van a participar en el Nova Rock, os vamos a poner un espectacular video de los norteamericanos As I Lay Dying con su tema “Forever“:

Escuela del Metal – Wacken – dónde anda.

Publicado en Festivales, Varios el abril 28, 2010 por rociowacken

Como queda cada vez menos y cada vez son más los que se nos están apuntando al viaje que hemos organizado para largarnos a ese pedassso acontecimiento llamado Wacken Open Air, vamos a comenzar una serie de subcapítulos de nuestra “Escuela del Metal” para que sepáis de qué va el asunto por el norte de Alemania en Agosto.

Estos capítulos incluirán una serie de descripciones del sitio, logística, comida, ambiente, etc etc para que luego el que vaya por primera vez sin leerse esto, no nos venga llorando que a más de uno le he visto yo hacer eso por allí. Quien avisa no es traidor. Empecemos por la localización del sitio.

Wacken es un precioso pueblecito alemán, situado a tomar por saco de todos los lugares conocidos y que se encuentra en la impronunciable región de Schleswig-Holstein, a unos 20 kms de “Itzehoe” (pronunciado Ítse-jou, nada de Izejoe), que es la más cercana localidad con tren y cuyos habitantes dedicados a bares y hostelería en general bendicen todos los años a los organizadores del Wacken por la inmensa pasta que sacan gracias a ellos en 5 días. Para que tengáis cultura general, Wacken aparece mencionado en el año 1148 en unas crónicas vikingas – lo mismo ya había heavys por allí cogiendo sitio en las primeras filas. El escudo de armas del pueblo es:

No esperéis una localidad grande, creo que tiene unos 1.850 habitantes, con una densidad de población de 261 habitantes normales por km2 en invierno y 85.000 heavys por km2 en verano,  que en en el resto del año sacan pasta de sus negocios de vacas (Wacken no es vaca en alemán) y de los cultivos de maiz y durante 5 días se forran reforran con todos los miles de fans que llegan al sitio más Heavy de la tierra. Muy bonito, tiene una calle principal, la Hauptbahnstrasse (que es como la Gran Vía del Metal, sólo hay Heavys) y muchas casas preciosas con sus jardincitos, florecitas, todo sacado de los cuentos de los hermanos Grimm. El festival está situado en un campo de vacas o cultivo que está bastante cerca del pueblo por lo que por las mañanas la peregrinación a la localidad a tomarte algo, pasarte por el cajero (petao, siempre) o pillar papeo en los supermercados es lo más habitual.

La región impronunciable Schleswig-Holstein es territorio heavy pudiendo comprobar como muchísimos habitantes de localidades cercanas y no tanto (hasta en Dinamarca ya) han plantado la bandera del festival en sus casas y coches – esperemos que dentro de poco lo declaren república independiente la zona y nos vayamos a vivir allí, sin ver un pijo (ni un puto torero asesino) en pintura. Es todo plano, planísimo, verde verdísimo y lo único así es una especie de central térmica cercana – el resto es rural y bucólico. Muy bonito. Si queréis hacer turismo, debéis ir a Hamburgo o acercaros a la vecina Dinamarca a un pueblo vikingo que se llama Ribe que mola pero que os meten un palo en la puerta del museo que merece que no entre ni Dios.

Fijáos sin son heavys en este pueblo que hasta su alcalde se llama como el cantante de Guns n Roses, Axel – (Axel Kunkel).  Muy fuerte. La farmacia también es heavy ya que su A (Aphoteke en alemán) es igual que la del logo de AC/DC y no me digáis que nó (también pasa en el resto de Alemania, lo habrán copiao de aquí).

Ahora un vídeo con el himno, va por ustedes – Wackeeeennn

Hirax – “El rostro de la muerte”

Publicado en Criticas con etiquetas el abril 28, 2010 por Metaltrip

Hirax - "El rostro de la muerte"

Hirax - "El rostro de la muerte"

El Thrash Metal es uno de los géneros más injustos del Rock. Están los llamados cuatro grandes, Metallica, Slayer, Megadeth y Ántrax, y a parte de ellos pocas bandas han conseguido ser punteras del estilo, aunque sea en un momento de sus carreras. Ese es el caso de bandas como Kreator, Overkill o Metal Church. Pero aún con menos reconocimiento que a estas últimas, pertenece el grupo del que tengo que hablar hoy, Hirax.

Una banda que desde hace veinte años ha estado dentro del círculo de los seguidores del estilo, pero que nunca ha terminado de darse a conocer. Y esto es por que ahí es donde están a gusto. Hirax han llevado su carrera ellos mismos, para conseguir hacer lo que les gusta y como les gusta, nada de dejarse aconsejar por terceras personas.

Esto les convierte en una banda admirable, llevar tantos años dentro del underground del Thrash Metal sabiendo que tienen talento para haberlo explotado hasta la saciedad, sobretodo en la época en la que el Thrash estaba más “de moda”, o incluso ahora que parece que hay un pequeño resurgimiento de la escena, aunque no haya ni punto de comparación con el de mediados de los ochenta.

Pero si hubo alguien que se le metió en la cabeza seguir en este mundo hasta el final, a pesar de que su banda vendiese más parches para los chalecos que discos, y de no tener el reconocimiento de las masas, este fue Katon de Pena, que es el único miembro que sigue desde que la banda se fundó, a principios de los ochenta.

Vamos a lo que es el disco en sí. Bajo el nombre “El Rostro De La Muerte” (sí, en español, que tampoco es la primera vez que ponen el título a un disco suyo en nuestro idioma) nos encontramos un trabajo que seguro va a gustar mucho a los amantes del estilo, Thrash Metal que parece sacado de su época dorada. El sonido del disco nos transporta unas décadas atrás, aunque solo por unos tres cuartos de hora, aunque el disco tiene catorce cortes. Y es que los discos de Hirax siempre están compuestos por varias canciones de muy corta duración, que a penas llegan a los tres minutos.

Un riff potente de guitarra abre paso a una batería rápida que suena como una apisonadora, seguida de un solo de guitarra hasta que irrumpe la voz rasposa de Katon. Hace años era una de las claves de la banda, un elemento que les hacía diferentes de otras bandas del estilo, pero con el paso de los años, esa voz ha ido perdiendo fuelle. No es que suene mal, o la tenga completamente descuidada, pero, como es normal, ha perdido en estos años.

Uno de los pocos momentos donde tiene más presencia el bajo de Steve Harrison es en Flesh And Blood, el cual abre con unas notas hasta el minuto y medio, en el que explota todo el sonido y la fuerza de la banda para dejarnos uno de los mejores temas del disco.

Chaos And Brutallity es ideal para hacer Circle Pit en un concierto, una de las más movidas, con un sonido completamente amenazante de la batería y las guitarras, lento al principio, con el doble pedal a piñón fijo al final de las estrofas. Destacar las guitarras de Glen Rodgers y los solos de Lance Harrison.

Antes he dicho que los temas de Hirax no suelen ser muy largos, y aquí tenemos El Rostro De La Muerte, que dura más de seis minutos, aunque es por que casi el primer minuto es el sonido de un violín que marca el inicio de la canción. Uno de los temas más pausados del trabajo, y con menos fuerza, aunque eso sí, con uno de los mejores solos de guitarra.

Y para recuperar la fuerza perdida en el tema anterior, Blind Faith sienta como un puñetazo en la cara, sonando veloz como pocas en este disco, y convirtiéndose en uno de los mejores trabajos del batería, donde platillos, bombos y aéreos no nos dan un respiro durante todo el tema.

Horrified es algo más de dos minutos que saben a poco, ya que la poca duración y la rapidez del tema descolocan un poco, parece que en cuanto empieza el tema, se acaba, a pesar de haber cantado varias estrofas, repetir el estribillo varias veces, y de tener dos buenos solos de guitarras.

Battle Of The North no es un tema en sí, es más bien un pequeño paréntesis instrumental en el disco, que nos abre paso a la veloz The Laws Of Temptation. Posiblemente sea el tema que más me ha gustado de todo el disco, y sin duda uno de los imprescindibles en sus directos.

Death Militia no llega a los dos minutos, y casi hasta el primero sólo suena una nota de guitarra alargada acompañada por unos redobles de batería. Cuando empieza el tema es tan rápido que no te enteras de nada de lo que ha pasado en los últimos dos minutos. Y es que un tema puede ser corto pero efectivo, pero si lo limitas a un minuto de ruido, y un minuto de música a toda hostia, pues deja algo descolocado.

Cuando Cae La Oscuridad es un tema lento, de dos minutos ha base de intro de piano para Satan´s Fall, el tema más largo del disco. Una batería veloz, con Jorge Iacobellis jugando continuamente con los diferentes platos, la voz más desgarrado que en el resto de los temas y solos vertiginosos son los que componen este ultimo trallazo, ideal para cerrar un gran disco.

Todo aquel que sea seguidor de este género va a disfrutar con este trabajo, no me cabe duda, aunque Hirax seguirán estando a la sombra de los grandes, y tocando en locales pequeños, que al fin y al cabo es lo que les gusta.

Los temas que componen el CD son:

  1. Baptized By Fire
  2. Flesh And Blood
  3. Erradícate Mankind
  4. Chaos And Brutality
  5. El Rostro De La Muerte
  6. Blind Faith
  7. Horrified
  8. Batlle Of The North
  9. The Laws Of Temptation
  10. Death Militia
  11. Broken Neck
  12. Violent Assault
  13. Cuando Cae La Oscuridad
  14. Satan´s Fall

Black Devil Records 2009.  8/10

Conciertos para el fin de semana en el Heaven And Hell (Cerdanyola)

Publicado en Conciertos Metal el abril 28, 2010 por Metaltrip

Esta semana, siguiendo su programación habitual, el Heaven And Hell Metal Bar de Cerdanyola (Barcelona) nos anuncia sus conciertos para este próximo fin de semana:

Viernes 30 de Abril

  • Enfermo (Sant Cugat) – Rock Stoner
  • Perseus (BCN) – Rock Metal
  • 22:30h – Entrada gratuita

Concierto 30 de Abril

Concierto 30 de Abril

Sábado 1 de Mayo:

  • Paradigma (Manresa) – Rock
  • Mescaleros (BCN) – Rock Metal
  • 22:30h – Entrada gratuita

Concierto 1 de Mayo

Concierto 1 de Mayo

Siempre para los conciertos exigen una consumición mínima.

Toda la información y la dirección del bar en:

Sweden Rocks Tour – Sala Rock Kitchen – 23/04/10

Publicado en Crónicas con etiquetas el abril 27, 2010 por Metaltrip

Treat - Sweden Rocks Tour - Sala Rock Kitchen - 23Abril2010

Treat - Sweden Rocks Tour - Sala Rock Kitchen - 23Abril2010

El viernes 23 de abril nos estrenamos en la sala Rock Kitchen, a la que nunca habíamos asistido antes, y esperemos no volver a tener que ir. Nos citaron pronto ese día, a las 18:30 se abrían puertas, pero merecía la pena, íbamos a asistir al Sweden Rocks Tour, formado por Treat, Poddles y Heat.

Al entrar en la sala ya se notaba algo de calor allí dentro, y eso que acababan de abrir, y ya cuando empezaron los conciertos era imposible permanecer en la parte de delante sin refrescarte bien la garganta, cosa algo complicada sabiendo que el litro de cerveza estaba a doce pavos, y el vaso de refresco a cinco. Así pues, fue bastante la gente que optó por salir a la calle entre las actuaciones de los grupos. Aquella noche hubo una entrada bastante decente, aunque me imaginaba que me encontraría una sala casi hasta arriba, al final no fue el caso, habría tres cuartos.

Heat - Sweden Rocks Tour - Sala Rock Kitchen - 23Abril2010

Heat - Sweden Rocks Tour - Sala Rock Kitchen - 23Abril2010

Esta noche, que apuntaba a fiesta segura, con tres grandes bandas de Hard Rock suecas, empezaba con Heat. Recuerdo hace tiempo que un buen amigo me habló de ellos, y me compró el disco por que según él, me tenían que gustar por narices. Y así fue, gracias a él tuve en mis manos una joya como es el disco debut de Heat.

La banda contó con el apoyo del público desde el principio, cuando abrieron con There For You. El sonido era bastante bueno, aunque no sobresaliente, como en otras ocasiones. Desde el primer acorde se pudo disfrutar de una banda dispuesta a darlo todo, a pesar de que el tamaño del escenario no era lo suficiente como para moverse demasiado.

Tenían tres cuartos de hora para meterse al público en el bolsillo, y para ello hicieron temas por todos conocidos como Straight For Your Heart, o Keep On Dreamin´, que consiguieron hacer que toda la sala los corease. Esta semana se edita su nuevo trabajo, con lo cual pudimos disfrutar de un par de temas que nos adelantaron, y que sonaron bien. Además, en contra de lo que suele suceder, no bajaron demasiado el nivel del concierto ni del calor de la gente.

Heat - Sweden Rocks Tour - Sala Rock Kitchen - 23Abril2010

Heat - Sweden Rocks Tour - Sala Rock Kitchen - 23Abril2010

Heat - Sweden Rocks Tour - Sala Rock Kitchen - 23Abril2010

Heat - Sweden Rocks Tour - Sala Rock Kitchen - 23Abril2010

La balada Cry empezó solo con Jona Tee al teclado, y Kenny Leckremo a la voz, el cual estuvo impresionante, mejor que la anterior vez que les vimos en el Sweden. Para la estrofa que sigue al estribillo, se unió el resto de la banda consiguiendo una fuerza tremenda para el resto de la canción.

Para despedirse, tocaron su nuevo single Beg Beg Beg, que posiblemente no sea su mejor tema, pero es pegadizo a más no poder. Este tema si era conocido por la mayoría de los asistentes, ya que se publicó hace unas semanas, con lo cual el estribillo fue coreado para asombro de la banda, que se pasó todo el concierto con una sonrisa de oreja a oreja.

En lo que preparaban el escenario para el siguiente concierto, nos dimos una vuelta por el puesto de merchan para comprar camisetas y ver si había algo interesante, y allí estaban Heat firmando y haciéndose fotos con todo el que quisiera. Grandes estos chavales.

The Poodles - Sweden Rocks Tour - Sala Rock Kitchen - 23Abril2010

The Poodles - Sweden Rocks Tour - Sala Rock Kitchen - 23Abril2010

La salida al escenario de The Poodles fue impresionante, con Echoes From The Past y Metal Will Stand Tall, haciendo que toda la sala saltase y cantase con ellos. El sonido era mejor que el de Heat, y aquello prometía mucho, pero era demasiado bonito para ser verdad, y el concierto fue de más a menos.

El primer punto negativo es la cantidad de sonidos pregrabados que lleva la banda, lo cual hace que llegues a dudar de qué cosas están siendo en directo verdaderamente. El segundo fue las largas charlas de Jakob entre algunos temas, que además la mitad de la gente no entendía.

Al final quedó un concierto cojo, a pesar de que el set list estuvo bien elegido, no faltaron Everything, o Street Of Fire, pero no se veía a una banda de rock con ganas de comerse el mundo. A los veinte minutos de actuación, la banda empezó a apagarse, interactuando cada vez menos, haciendo “solos” de bajo, guitarra y batería seguidos, mientras Jakob se cambiaba hasta cuatro veces de ropa en la hora que duró la actuación.

The Poodles - Sweden Rocks Tour - Sala Rock Kitchen - 23Abril2010

The Poodles - Sweden Rocks Tour - Sala Rock Kitchen - 23Abril2010

Fue una pena que no lograsen mantener la intensidad con la que empezó el concierto, ya que era la primera vez que los veía, me habían hablado muy  bien de ellos, y les tenía unas ganas enormes, pero finalmente me dejaron un poco frío. Ni si quiera pudieron terminar de levantar el ánimo de la gente al despedirse con el grandioso Night Of Passion.

Treat - Sweden Rocks Tour - Sala Rock Kitchen - 23Abril2010

Treat - Sweden Rocks Tour - Sala Rock Kitchen - 23Abril2010

Llegaba la hora de los veteranos de la noche, Treat, que presentaban esta noche su potente Coup De Grace. Tampoco había tenido nunca la oportunidad de verles en directo, como supongo la mayoría de la gente que nos quedamos a verles. Y digo que nos quedamos por que hubo una buena parte de público que abandonó la sala después de las dos primeras actuaciones, cosa que me llamó la atención. A pesar de ello, había una buena cantidad de gente para verles.

The War Is Over abrió el concierto, y pudimos ver a una banda más profesional, con muchas más tablas, y no es de extrañar, ya que llevan en esto veinte años más. A pesar de ello, no consiguieron el sonido de The Poodles, aunque el sonido fue correcto.

Treta tocaron bastantes temas de su nuevo trabajo, cosa que puede enturbiar un concierto, pero no cuando el disco que han sacado es uno de los mejores de su carrera, si no el mejor…. Además, sonaban mejor los temas de este último trabajo que los clásicos, que parecía les faltase algo con respecto a las versiones en estudio.

Treat - Sweden Rocks Tour - Sala Rock Kitchen - 23Abril2010

Treat - Sweden Rocks Tour - Sala Rock Kitchen - 23Abril2010

Por supuesto que se dejaron grandes temas sin tocar, como pasa en todos los conciertos, pero lo que sí me fastidió fue que hiciesen un medley con Ready For The Taking, Party All Over y Too Wild, que son grandes temas que me hubiese encantado poder disfrutar de ellos enteros.

Treat - Sweden Rocks Tour - Sala Rock Kitchen - 23Abril2010

Treat - Sweden Rocks Tour - Sala Rock Kitchen - 23Abril2010

La voz de Andres Wikstrom no fue gran cosa, aunque sí que supo aguantar el tipo, a pesar de que hubo varias canciones en las que se le piraban las letras y repitió alguna estrofa en unas, y en otras entraba un poco tarde.

Treat - Sweden Rocks Tour - Sala Rock Kitchen - 23Abril2010

Treat - Sweden Rocks Tour - Sala Rock Kitchen - 23Abril2010

Para terminar el archiconocido World Of Promises, con todo el público entregado, cantando el estribillo. Más de una hora y media estuvieron en el escenario, llena de grandes temas, y brindándonos un buen concierto. Sin duda en el Sweden Rock de este año repetiremos la experiencia con una de las mejores bandas que ha dado Suecia.

Hay más fotos subidas de este concierto en nuestro Myspace y nuestro Facebook.

Baron Rojo, próximos conciertos

Publicado en Conciertos Metal, Grupos el abril 27, 2010 por Metaltrip
Baron Rojo - 2ª Fecha en Madrid

Baron Rojo - 2ª Fecha en Madrid

En breve, la Gira de reunión de Baron Rojo, con los miembros originales de la banda, tendrá nuevas fechas. De nuevo podremos ver sobre el mismo escenario a los miembros originales de la banda: Carlos de Castro, José Luis Campuzano “Sherpa”, Armando de Castro y Hermes Calabria.

De momento, las fechas confirmadas de la Gira de Reunión son:

  • 2/05 Viña Rock – Villarrobledo – Albacete
  • 8/05 Sala La Riviera – Madrid
  • 21/05 Pabellón Anaitasuna – Pamplona
  • 29/05 Sala Razzmatazz – Barcelona
  • 13/08 Rock In Cambre – Cambre – A Coruña
  • 14/08 Festival Leyendas del Rock – S. Javier – Murcia

Se de la circunstancia de que Baron Rojo el próximo 8 de Mayo hará la 2ª Fecha en Madrid. El pasado concierto celebrado a finales de Enero fue un completo éxito y los promotores decidieron programar una segunda fecha en Madrid de la Gira de 30 Aniversario.

Las entradas para esta segunda fecha están a la venta a través de www.ticketmaster.es.

A parte de estos conciertos en Madrid, Baron Rojo, con su formación actual (Carlos y Armando de Castro, Gorka Alegre al bajo y Rafa Díaz a la batería) tiene confirmados los siguientes conciertos:

  • 14/06 Rock In Rio – Arganda del Rey – Madrid
  • 18/06 Sala Nave 8 – S. Vicente – Alicante
  • 25/06 Festival Derrame Rock – Agones – Pravia
  • 6/08 Festival Brincadera – Ordes – A Coruña
  • 4/09 Ventas de Zafaraya – Granada
  • 10/09 Corvera – Asturias
  • 11/09 Ugao-Miraballes – Vizcaya

Más información de la banda en:

* www.baronrojo.net

Voy a elegir “Los rockeros van al infierno”, que por cierto no tiene desperdicio, para animaros a ir algún concierto de Baron Rojo:

Vita Imana – “En Otro Lugar”

Publicado en Criticas con etiquetas el abril 27, 2010 por Metaltrip

Vita Imana - "En otro lugar"

Vita Imana - "En otro lugar"

Desde Parla (Madrid) nos llega el primer trabajo de Vita Imana, que han llamado “En Otro Lugar”, de una banda que desde hace tiempo viene cosechando premios en los concursos de bandas y lo que es más importante, buenos comentarios y críticas de su música y conciertos.

Nos ponemos a analizar su primer trabajo “En Otro Lugar”, tal y como ellos mismos reconocen en su libreto de presentación son muy evidentes las influencias de bandas como Machine Head, Soulfly, Gojira e incluso los propios Slipknot, por diferentes elementos que iré desgranando posteriormente. Pero lo más importante, tras pegarle varias escuchas es que Vita Imana ha logrado en este primer trabajo crear un sonido particular y característico de la banda, que particularmente considero que es muy importante para tener su propia personalidad y no ser un clon más.

Con “En Otro Lugar” encontramos más de una hora de Metal moderno y con mucha fuerza, con trece temas nuevos y dos bonus tracks recogidos en su anterior Ep “Despierta”. Son temas directos y cañeros, con enorme energía y que no superan los cinco minutos de duración.

“En Otro Lugar” es un trabajo variado, con múltiples elementos dentro de su música, aunque con elementos característicos en sus temas, con un ritmo muy influido por los últimos Sepultura con Max y los actuales Soulfly, introduciendo múltiples elementos tribales, destacados y enriquecidos por una importante labor a la percusión de Miriam y Román muy presente en la mayoría de los temas, aunque, por lo que vi en directo, se implica toda la banda en la labor. Unas guitarras  con unos riffs poderosos y llenos de fuerza, que es inevitable que en muchos momentos recuerden la fuerza de Machine Head, pero no se olvidan del ritmo, con una base muy fuerte, con el batería Dani siendo una máquina. Todo ello acompañado por la voz rabiosa y fuerte de Javi, que pone la guinda al sonido fiero de Vita Imana.

Es difícil destacar algún tema que sobresalga por encima del resto, ya que todos los temas tienen la suficiente variedad para ser destacados.  La inicial “Nada por ti”, que recuerda mucho a temas de Soulfly, destaca por su fuerza y capacidad de ir directa a tú cerebro por su contundencia. Pero esa misma línea sigue “Oculto”, en esta ocasión con unas guitarras muy de Machine Head y con Javi muy protagonista en todo el tema, descargando su voz agresiva y llena de graves. Las guitarras siguen echando humo, con unos riffs potentes, muy cortantes, acompañados por la percusión en “Gondwana”, que es un tema lleno de fuerza y energía, con diferentes cambios de velocidad en su desarrollo, llenos de elementos más “tribales”. Esta agresividad no se pierde, cargado de una base rítmica contundente en “Sin Piedad”, con una línea melódica muy destacada, y muy en línea Slipknot, siendo para mi uno de los temas más potentes y cañeros. La nota de colora, más tribal y original viene el sexto corte “Taikos”, con un tema instrumental con guitarra, bajo, batería y percusión, llenos de ritmos étnicos y tribales. Una declaración de principios en el tema que da nombre a la banda “Vita Imana”, con mucha percusión, ritmos más tribales, guitarras variadas y un tema lleno de fuerza y variedad que domina el sonido de la banda.

La segunda mitad de “En otro lugar” sigue la línea marcada, “Nunca” se abre muy étnica, para dar  paso a unas contundentes guitarras, acompañadas por una batería potente, que dan con un tema cargado de fuerza y energía. “Cuando despierta” tiene unas guitarras muy cachondas, con cambios constantes y riffs más heavys, y diferentes ambientes, con momentos más pausados. “Parasito”, nos lleva al lado más variado de la banda, con música muy potente, con cambios de ambientes, con su lado más tribal en un segundo plano. Unas guitarras más progresivas abren “Paranoia”, para crear otro de los temas más potentes y agresivos de “En otro lugar”. Mucha batería,  guitarras fuertes y la banda más frenética la encontramos en “El eden”. “Sistema nervioso” cierra la lista de temas nuevos que incluyen en el disco, y realmente la canción va directamente contra tú sistema nervioso, en un ataque cargado de fuerza y rabia, para no hacerte parar. Los dos bonus track incluidos en el CD, que ya incluyeron en su EP “Despierta”, son “Mil caras”, con Vita Imana más pausado en su comienzo, donde la percusión anticipada la descarga potente que se nos viene encima, con un sonido algo más primitivo de la banda. Cierra el CD, “No quieres creer”, muy étnica, jugando con la percusión y las guitarras, un tema muy cachondo y más directo, que pone la guinda final a estos quince buenos temas que nos presenta Vita Imana.

El diseño de “En Otro Lugar” también lo han cuidado, con un presentación destacada, una portada un tanto surrealista, pero con un colorido y diseño agradable y compensado. Lo acompañan de un libreto lleno de ilustraciones, en la misma línea surrealista, con fotografías de la banda, las letras de las canciones y los correspondientes agradecimientos.

El CD “En Otro Lugar” lo ha grabado y producido la propia banda, en Sadman Estudios de Madrid, aunque para el mezclado han contado con el trabajo de Carlos Santos y para masterizarlo con el prestigioso Mika Jussila en los Finnvox Studios, lo que le ha dado una garantía de calidad bastante evidente de sonido.

Excelente primer trabajo de Vita Imana, cargado de fuerza y contundencia, con la suficiente variedad para dotarla de una personalidad importante. En directo, el día que les vimos, tienen la misma fuerza y energía que han logrado plasmar en este primer larga duración que han grabado. Les seguiremos.

Los componentes de Vita Imana son:

  • Javi – Voz
  • Pepe – Bajo y coros
  • Dani – Batería
  • Miriam – Percusiones
  • Román – Guitarra y percusiones
  • Puppy – Guitarra

Las canciones que incluye “En Otro Lugar” son:

  1. Intro
  2. Nada por ti
  3. Oculto
  4. Gondwana
  5. Sin Piedad
  6. Taikos
  7. Vita Imana
  8. Nunca
  9. Cuando despierta
  10. Parasito
  11. Paranoia
  12. El Eden
  13. Sistema Nervioso
  14. Mil caras
  15. No quieres creer

Toda la información de Vita Imana, la tenéis en su Myspace:

Auto producido 2010. 8,75/10

Libro y noticias de Tierra Santa

Publicado en Grupos el abril 27, 2010 por Metaltrip

Biografía de Tierra Santa

Biografía de Tierra Santa

Los riojanos Tierra Santa vuelven a dar señales de vida. Este miercoles 21 de abril se ha presentado por la mañana en el Gobierno de La Rioja y por la tarde en el Instituto Riojano de la Juventud, la biografía oficial de la banda “Viviendo Un Sueño” a través de El Tridente.

El libro hace un repaso de la historia de la banda. El libro lo ha trabajado y escrito Francisco Gonzalo, es una extensa obra de más de doscientas páginas y mil fotografías que repasan la trayectoria del grupo desde sus primeras maquetas como “Privacy” hasta sus últimas giras internacionales. El libro, que verá la luz de cara a la primavera, será editado por Ediciones del 4 de Agosto con la colaboración del Gobierno de La Rioja y el Instituto Riojano de la Juventud.

El libro tendrá un precio de 17,95€ y lo podrás pedir a través de la tienda de la editorial:

Además Tierra Santa anuncia su fichaje por Maldito Records. Tierra Santa está dando vida a sus nuevos temas y se tiene previsto editar el nuevo trabajo a finales de año. Tienen previsto entrar a grabar en el mes de Agosto en los estudios Sonido XXI bajo la producción de Javi San Martín.

“Volver a creer”, primer trabajo de KHY

Publicado en Grupos el abril 27, 2010 por Metaltrip

KHY - "Volver a Creer"

KHY - "Volver a Creer"

Para el próximo día 11 de mayo, Patricia Tapia y su nueva banda KHY, lanzará a la venta su primer disco “Volver a creer” a través de Warner Music.

“Volver a Creer” se grabó en los estudios REC Master de Madrid, está producido por Dani Castellanos, mezclado por Pepe del Pozo y masterizado por Denis Blackham. Cuenta con las colaboraciones de Jorge Salán, Tony Menguiano y Carlos Mohamed.

Patricia Tapia se ha hecho un nombre en el panorama rockero nacional con su anterior banda Nexx, aunque es más conocida por ser parte de Mägo de Oz tras la disolución de su anterior banda.

Pero ahora vuelve a la carga con su nueva banda, KHY, con un trabajo cargado de excelentes melodías de rock fresco y moderno.

Los temas que va a contener “Volver a creer” son:

  • Mil Momentos
  • En mi locura
  • Al otro lado del papel
  • Nada sin tu piel
  • En mi memoria
  • Nunca más
  • Hoy como ayer
  • Promesas Olvidadas
  • Aquel callejón
  • Ni un paso atrás
  • Dime
  • En silencio

Toda la información de la banda, así como para escuchar los nuevos temas, en su Myspace:

Os ponemos el primer vídeo de KHY, llamado “ Promesas Olvidadas” donde participó Txus di Fellatio de los Mägo:

Vintage + Fraizer – Sala Moby Dick (Madrid) – 21/04/10

Publicado en Crónicas con etiquetas el abril 26, 2010 por rociowacken

El miércoles 21 de Abril 2010 era el típico miércoles, que aunque tengas que madrugar al día siguiente, te da la neura de necesito un concierto entre semana, por lo que nos fuimos a la sala Moby Dick de Madrid a ver a dos bandas de Rock de Madrid, como son Vintage y abriendo para ellos Fraizer. Esto es lo que vimos.

Tenemos que comentar el detalle que tuvieron Vintage al poner la entrada a 6 Eur con CD incluido, que con los tiempos que corren es un detalle. Ya hemos comentado en alguna crónica anterior que esta es una muy buena forma de promocionar la banda, ya si te ha gustado el concierto, te vas a tu casa súper contento por partida doble, por verles y por tener sus canciones en tu casa al día siguiente.

Fraizer - Moby Dick - 21 Abril 2010

Fraizer - Moby Dick - 21 Abril 2010

Muy puntuales sobre las 21.30 y sin mucha afluencia de público, abrieron la noche Fraizer. Este trío de hermanos argentinos afincados en nuestro país, son un cúmulo de gusto por el rock n roll de toda la vida, con tintes crudos y callejeros, de la vieja escuela. Fraizer lo forman Nico (batería y voz), Aure (guitarra, bajo y voz, hace de todo) y por último Germán (guitarra y bajo).

Tenían la oportunidad de presentarse en Madrid y la aprovecharon, ya que salió todo el mundo súper contento porque ante todo fueron muy honestos y dieron un muy buen concierto de rock n roll. Suenan a todos los grupos clásicos, desde Zeppelín, atreviéndose con partes de blues, rock sin muchas florituras y mucha crudeza, tipo AC/DC, aunque donde se muestran digamos más cómodos es en los temas cañeros y rockanroleros.

Fraizer - Moby Dick - 21 Abril 2010

Fraizer - Moby Dick - 21 Abril 2010

Desde el primer tema,  “Manish Boy”, sonaron muy bien, muy compenetrados y demostrando lo bien que hacen las voces tanto Nico (batería),  como Aure, alternándose a veces las partes vocales de los temas.

Un tema muy difícil y del que salieron muy airosos fue el “Won’t Get Fooled Again” de The Who (ese que saben los pijos por el C.S.I.) y que aunque son tres, le dieron tanta caña como si fuera una orquesta.

No pararon de moverse en toda su actuación, de disfrutar tanto ellos interpretando los temas  como nosotros al recibir una buena dosis de rockaroleo. Eso sí, hubo veces que me recordaban a los Tequila de toda la vida, debe ser por el acento argentino, tanto de Fraizer como de los otros.

Fraizer - Moby Dick - 21 Abril 2010

Fraizer - Moby Dick - 21 Abril 2010

No estuvieron mucho tiempo sobre el escenario, pero tocaron todos los estilos, tanto temas un poco más lentos como Fuego Eléctrico (presentado en inglés, Electric Fight) atreviéndose Germán en algún tema a subirse a la barra del garito (recibiendo un careto nada amable de la camarera), en plan Eric Sardinas, todo puro rock n roll. Comentaron que tenían que calentar el escenario y en verdad lo consiguieron consiguiendo respuesta del público con temas como “Rock and Roll Escroto” (vaya título), Pedro Zapata de rodillas para presentar luego a la banda y terminar diciendo – nos vemos en los bares.

Eso sí, no me gustó nada nada su final ya que se pusieron a improvisar en plan ruidos de estos ahora yo con la guitarra, ahora yo con el bajo, guao guao guao pum pum pum de esto que te jode los oídos para nada y que se te hace interminable porque tanto ruido (que no música) un poquito vale pero se tiraron un rato que se te hace interminable. Para un garito así y abriendo están muy bien (menos el final), una que es clasicona y le gustan este tipo de bandas.

Vintage - Moby Dick - 21 Abril 2010

Vintage - Moby Dick - 21 Abril 2010

Luego sobre las 22.30 y con mucha más peña de todos los colores, edades y clases aparecieron los Vintage (Pedro Zapata (Voces y guitarras), Aitor Rioja (guitarra), Sergio Fernández (Bajo) y Álvaro R. Halpern (Batería).  Venían a presentar su EP y gira del mismo nombre “Musueño”, producido por Jorge Escobedo de Sober contando con mucha gente ya cantando sus canciones.

Desde que comenzaron su actuación con “Despacio” – un tema semi-blusero, con ritmos marcados para terminar con un final bastante más guitarrero que el comienzo, el sonido fue peor que el que habían contado Fraizer, con un volumen muy alto que hizo perder la nitidez del sonido.Vintage hace un Rock moderno, cargado de buenas melodías e interpretado por muy buenos músicos.

Vintage - Moby Dick - 21 Abril 2010

Vintage - Moby Dick - 21 Abril 2010

Al finalizar el primer tema, ya Pedro Zapata (voces y guitarras) se dirigió al respetable con un “Hey, ¿estáis ahí? – buenas noches” para seguir con “Diez”un tema mucho más marchoso y animado que el del comienzo del concierto y luego una  que le gustaba a todos sus incondicionales llamado “Niña” y que muchos cantaron con la banda ya que comentaron que era un clásico de “Vintage”.

Vintage - Moby Dick - 21 Abril 2010

Vintage - Moby Dick - 21 Abril 2010

Hemos de comentar que sonaron muy alto, pero para nuestro gusto, con lo burros y metaleros que somos, nos parecieron demasiado poperillos en algunas partes del concierto y que la voz de Pedro fue de menos a más, al principio no le cogíamos nada el gustillo pero luego fue cantando Pedro cada vez mejor llegando a notas mucho más altas. El concierto igualmente fue de menos a más, como si los músicos se fuesen calentando con su actuación, sobre todo Aitor que estuvo a un nivel muy alto.

Vintage - Moby Dick - 21 Abril 2010

Vintage - Moby Dick - 21 Abril 2010

Ahora vamos a hacer el borrego, beeehhh, comentó Pedro, para seguir con un tema (Borregos) en onda sementera bailonga, que a la peña le gustó mucho por lo que se movían y animaban – eso sí, nada de pogos ni cosas así claro. Más palabras inventadas por ellos (que parece ser que les mola eso) como la canción “Semi-pez”, un tema nuevo de los muchos que interpretaron a lo largo de la noche.

También Vintage tiene su corazoncito y no podía faltar una balada (Mi sueño) para las féminas tan arregladitas y tan monas que había en la Moby Dick. Aprovechando una parte instrumental de un tema en plan Led Zeppelin denso, presentó Pedro a la banda recibiendo muchos aplausos, después otro tema de nombre relacionado con el mundo animal “Moscas”, donde a continuación o formando parte del tema, (no lo sé) se marcaron un semi-solo de batería  de Alvaro, que si se lo hubieran ahorrado pues no hubiera pasado nada, no por su mala ejecución, para nada, pero si en un concierto de poco más de una hora, creo que es mucho más útil presentar sus canciones, más que demostrar los buenos músicos que son.

Su puesta en escena es dedicarse a tocar los temas y ya está, sin shows añadidos de saltos ni aspavientos pero todo acorde con el tipo de música que hacen. Para finalizar su actuación y en plan bis,  sacaron la guitarra acústica, la silla y su mayor melodía para interpretar el “Mar y Arena” pedido por todo el mundo mucho antes de volver a salir al escenario, dejando a todos sus fans y amigos la mar de contentos y encandilados.

Vintage - Moby Dick - 21 Abril 2010

Vintage - Moby Dick - 21 Abril 2010

Para finalizar el concierto, el tema “Musueño” que da título a la gira y todos tan contentos para casa si te gustan los ritmos dulces, armoniosos y bonitos, si esperabas caña, tralla y rock n roll mejor los primeros. Vintage fueron de menos a más, y cuando mejor iba su concierto se acabó, quedándonos con ganas de más.

Su set list fue:

  • Despacio
  • 10
  • Niña
  • Borregos
  • Semi-pez
  • Ültima canción
  • Pronto
  • Moscas
  • Tú y yo
  • Contrarreloj

-

  • Mar y Arena
  • Musueño
  • Doors

Más fotos de este concierto en nuestro MySpace y en nuestro Facebook.

Tenemos que dar las gracias a Ana Laballo por ser siempre tan amable con nosotros.

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